lunes, 11 de diciembre de 2017

Concierto Flamenco a Tres con la bailaora Patricia Guerrero, Juan José Amador (cante) y Paco Iglesias (guitarra) jueves 14 de diciembre



Siete años después de su presentación en el Dorado SFB, Patricia Guerrero vuelve a la Sala Sandaru con la mochila cargada de éxitos.
“No tengo que ubicarme, soy una bailaora contemporánea. Hago flamenco de hoy” dice con naturalidad Patricia Guerrero.

Concierto Flamenco a Tres con Patricia Guerrero (baile), Juan José Amador (cante) y Paco Iglesias (guitarra),
Jueves, 14 de diciembre de 2017, 20 h. Entradas 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“Tiene 16 años y baila con un desparpajo propio de una bailaora de 35. Une el conocimiento de una temprana madurez y la frescura de una juventud plena. ……Hace un baile espontáneo y rico en todo tipo de pasos y movimientos. Patricia se ensimisma en los hondones del sentimiento y la pasión y baila con todo su cuerpo. Un cuerpo que respira y vibra ajustado al más exigente compás. Patricia Guerrero ha sido una niña prodigio y hoy es una jovencísima bailaora llamada a convertirse a muy corto plazo en una auténtica figura del baile flamenco“ .

Así saludaba José Luis Navarro en su crónica para la revista La Flamenca, la aparición de Patricia Guerrero en el Ciclo +Jóvenes +Flamencos de la Bienal de Sevilla de 2006. Un año antes había ganado el concurso nacional de Ubrique y. un año después consiguió el Premio Desplante en el Festival del Cante de las Minas en La Unión.

Con ese respaldo y antes de cumplir los 18 años, dejó Granada y el ambiente familiar y se marchó a Sevilla para aprender lo que todavía no sabía. Fue a medir su capacidad para poder caminar entre los mejores, a encontrarse con gente que, como ella misma dice, “aman lo que hacen y por eso lo hacen con pasión. Se encontró con Mario Maya, Rubén Olmo, Agustín Diassera, Arcangel, Dani de Morón etc., compañeros que le ayudaron a crecer porque vieron el potencial que tenía.

Con 22 años ya fue primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía y ganó el Giraldillo a la artista revelación en la Bienal de 2012 por su participación en el espectáculo Las idas y las vueltas de Arcángel y Fahmi Alqhai. En la siguiente edición se presentó con compañía propia y en la de 2016 volvió a ganar el Giraldillo, esta vez al mejor espectáculo de la Bienal por su obra "Catedral".

A sus 27 años, Patricia conduce su carrera a velocidad de crucero. Pisa firme, con esa fuerza y energía que caracteriza a su baile, tiene la cabeza bien puesta con las antenas subidas y ya sabe, y así lo dice, que en sus espectáculos tiene que dejar espacio a la improvisación para no perder naturalidad o como dice Andrés Marín “lo orgánico”.

Para este concierto en El Dorado se hace acompañar por dos magníficos músicos.

Juan José Amador
(Sevilla, 1960) Su cante firme y seguro es toda una garantía. Se curtió en los tablaos de los Gallos y el Arenal mientras compartía andanzas con sus primos Pata Negra. Ha participado en grabaciones para guitarristas de la talla de Riqueni o Cepero. Le ha cantado a todos los grandes, desde Farruco o Mario Maya hasta Israel Galván o Rocío Molina. y sigue siendo, uno de los cantaores para baile más solicitado.

Paco Iglesias (1978), el más joven de los hermanos Iglesias, toda una institución en Sevilla. Sobrino nieto de Melchor de Marchena, ha formado parte de prestigiosas compañías como la de Manuela Carraco o Cristina Hoyos y también las de Rafael de Carmen, Joselito Fernández, Joaquín Grilo, Rafael Campallo por citar algunas….

Patricia Guerrero con 16 años por Tangos (2006)


Framenco Goes Baroque & Patricia Guerrero  (Bienal Amsterdam 2013)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

El Taller de Musics presenta en El Dorado SFB el proyecto Aurora este jueves 30 de noviembre



El Taller de Musics presenta en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa el proyecto Aurora, elaborado por jóvenes talentos formados en sus aulas.
Recital a cargo de Pere Martínez, cante, Max Villavecchia, piano, Javi Garrabella, bajo, Joan Carles Marí, batería y José Manuel Álvarez, baile.
Jueves, 30 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Enric Palomar que fue el director de esta aventura musical que más tarde se convirtió en disco, dice así de la obra:

Aurora es, desde mi punto de vista, el profundo e indestructible ADN del Taller de Músics, la casa donde la transversalidad no es un acuerdo sino una naturaleza: diferentes ángulos de la misma realidad deshilachan los tópicos y tejen no la suma de los ángulos, sino “otro” ángulo.

Aurora, por utilizar términos más musicológicos, se basa en tres cimientos que fluyen con naturalidad entre sí: un compromiso con la creación contemporánea, de amplio recorrido tanto en lo armónico como en el diseño formal de los temas; el lenguaje del jazz como acuerdo tácito de herramienta funcional y de código lingüístico; y por último, el mundo del cante flamenco como vía de exploración para llegar a territorios novedosos.

Aurora gira en torno a la figura de Manuel de Falla, alrededor del cual se articulan tres vías conceptuales: la obra del propio compositor gaditano fiel al material folklórico ibérico y no solo flamenco; el binomio Falla-García Lorca, representado por las canciones populares recopiladas y redimensionadas por el “poeta-músico”; y por último, la relación Falla-Pedrell.

Del propio Manuel de Falla aparecen dos vectores interesantes: el Falla atento al gitanismo (“Canción del Fuego Fatuo”) y el Falla atento a todas aquellas posibilidades abiertas de tipo ibérico: “Asturiana” y el “Polo”, de las Siete Canciones Populares españolas. Del Cancionero de Pedrell aparecen, vigorosos, algunos materiales folklóricos que Aurora sabiamente reelabora:

“Otra” −referida a una canción popular asturiana−, “Copla carcelera” y una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Sobre esta última, decir que el compositor granadino la usa en su obra El Gran Teatro del Mundo, sobre el auto sacramental de Calderón de la Barca. De la relación Falla-Lorca y su compromiso estético compartido con respecto a la universalización del flamenco y del cante jondo como punto de partida, Aurora nos transporta a mutaciones llenísimas de contenido en el “Anda jaleo” y el “Zorongo”, posiblemente dos de las más representativas.

El tema “Bajo la lluvia ajena” forma parte de la suite Nunca los daré por muertos (Homenaje a Juan Gelman). Está basada en la temática del exilio (que afectó también a Manuel de Falla) y toma prestados versos de Ovidio y de Dante Alighieri, en un intento de explicar la universalidad temporal y estética del concepto de exilio.

El disco se cierra con “La luna asoma”, composición de Max Villavecchia que, desde parámetros iniciales de construcción minimalista, se ensancha hasta complejas relaciones armónicas. Con este tema, Aurora se designa a sí mismo como plataforma donde resolver inquietudes estéticas y compositivas de sus intérpretes, cosa que dota al grupo de un grado de originalidad más acusado.

Aurora Bajo lluvia  ajena (2015)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 14 de noviembre de 2017

AVISO: Actividades este MIÉRCOLES 15 y el JUEVES 16 de noviembre en El Dorado


NOTA INFORMATIVA

Los próximos días 15 y 16 de noviembre El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa , organizará dos eventos flamencos y colaborará con Ediciones Athenaica en la realización de un tercero.

Miércoles 15, José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en el coloquio: Estado actual del Flamenco acerca, extensión de su campo y sus diversísimas circunstancias. Sala Sandaru, Buenaventura Muñoz, 21 de Barcelona. 20h. Entrada libre.

Jueves 16, Presentación de la Colección Flamenco y Cultura Popular producida por Ediciones Athenaica . En el acto participaran Pedro G. Romero, director de la seria y autor de El Ojo Partío , José L. Ortiz Nuevo, autor de Pepe de la Matrona, recuerdos de un cantaor sevillano  y de Danzas y Andanzas de Enrique el Cojo  y José Manuel Gamboa autor de los 3 volúmenes que componen la obra En er Mundo, de cómo Nueva York le mangó a Paris la idea moderna del flamenco. Librería La Central, calle Mallorca 237. Barcelona. Entrada libre.

Jueves 16, "Ábrase la Tierra". Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte, como dice el autor, José Luis Ortiz Nuevo. Obra escénica interpretada por José Luís Ortiz Nuevo acompañado por la guitarra de Pedro Barragán y el baile de Yasaray Rodríguez.
Sala Sandaru, Buenaventura Muñoz, 21 de Barcelona. 20h. Entrada 10 €, socios gratis.

JUEVES 16/11: José Luis Ortiz Nuevo presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Con Pedro Barragán (guitarra) y Yasaray Rodríguez (baile)



José Luis Ortiz Nuevo, en su faceta de cómico a lo flamenco, presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Mosaico cómico trágico de cómo se relacionan los flamencos con la muerte, entre el susto y la guasa.

"Ábrase la Tierra ", obra escénica cargo de José Luis Ortiz Nuevo, voz y texto. Pedro Barragán, guitarra y Yasaray Rodríguez, baile
Jueves, 16 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Así dice el propio autor en el texto anunciador de la obra:

Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte. Para guitarra, baile y voz hablada: hablar por hablar y hablar para bailar: hablar bailar y tocar por causa de la muerte: reírse de ella, acatarla y rechazarla o condenarla; contemplarla en recuerdos de Pericón de Cádiz de Federico García Lorca del padre Pedro de León de Tía Anica la Periñaca de Pepe el de la Matrona de Enrique el Cojo y de Ponce el torero que en Lima murió. Luto y Fiesta. Llanto y Risa. Pena y Burla. Seguiriyas Alegrías Romances Peteneras Soleá Taranto Malagueñas y Bulería por Soleá que no falte. Bailando Tocando y Hablando a lo Flamenco.
José Luis Ortiz Nuevo, además de creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla y director de la misma desde 1980 hasta 1996 y autor y director de la imaginativa Bienal de 2007 que desarrolló en escenarios naturales de la provincia de Málaga, es escritor, poeta, investigador, director de espectáculo y actor, actor cómico a lo flamenco, como él mismo se llama. Faceta que intercala entre sus múltiples quehaceres.

La cosa empezó en 1997 cuando llevó a la escena Por dos letras, relato que extrajo de su primer libro flamenco Las Mil y una Historia de Pericón de Cádiz con el propósito, decía Ortiz de "Tratar de rebujar lo antiguo y lo moderno; de trasladar la gracia, la fantasía y el atrevimiento de aquel hombre Sabio y radical al mundo de hoy, tan distinto a él". Con esa obra recuperaron, decía Pepa Gamboa, la dramaturga que le acompañó en la aventura la conferencia escénica como género teatral ampliamente difundido entre las vanguardias del siglo XX.

Después han seguido otras como por ejemplo Tremendo Asombro o Dinero en el participaron como cantaores Paco Taranto e Inés Bacan.

Pedro Barragán guitarrista barcelonés habitual en las obras escénicas de Ortiz Nuevo se formó en el Conservatori del Liceu bajo el magisterio de Manuel Granados. Cercano y admirador de Juan Habichuela, Pedro Barragán, ha acompañado figuras del flamenco, como el mismo Juan Habichuela, Rafael Riqueni, o Miguel Ochando de quienes en ocasiones fue segunda guitarra, y en el cante a Carmen Linares, Chano Lobato, Paco Taranto, Fernando de la Morena, Nano de Jerez y también a cantaores de su generación, entre otros, a Rocío Márquez, o Gema Caballero con quien editó el disco De Paso en Paso (2012)

Yasaray Rodríguez, nació en La Habana formó parte del Ballet Español de La Habana, bajo la dirección de Alicia Alonso donde llega a ser bailarina principal de la formació realizando giras por diferentes teatros de Latinoamérica con las obras; “La Vida Breve”, “Carmen”, “Amor Brujo”.

Afincada en Sevilla desde 2002 ha actuado en numerosos festivales internacionales como el Festival de Bruselas, La Bienal de Flamenco de Holanda, el Festival Internacional de Montreal...en la Bienal de Sevilla 2014 estrenó como bailaora principal de la Cia Varuma el espectáculo “Ns/Nc”.

José Luis Ortiz Nuevo - De las 1001 historias de Pericón de Cádiz



Pedro Barragán - Guitar solo


Yasaray Rodríguez


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MIÉRCOLES 15/11: José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en El Dorado sobre la extensión del campo flamenco



Foto:  pieflamenco.com
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, convoca a tres de las personalidades más influyentes en el panorama actual del flamenco.
Coincidiendo con la presentación en Barcelona de la colección Flamenco y Cultura Popular que organiza Ediciones Athenaica, José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en El Dorado acerca del flamenco; de lo que ha sido, de lo que es y de lo está por venir, de su ámbito y de los bordes de su campo cultural, de lo clásico y de lo heterodoxo.

Coloquio-debate de José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero Estado actual del flamenco, extensión de su campo y sus diversísimas circunstancias.
Miercoles, 15 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Presentación de la colección Flamenco y cultura popular de Ediciones Athenaica con la participación de Pedro G. Romero, director de la serie y autor de El ojo partío, José Luis Ortiz Nuevo, autor de “Pepe el de la Matrona, Recuerdo de un cantaor sevillano” y “De las danzas y andanzas de Enrique el Cojo”, y José Manuel Gamboa autor de los tres volúmenes de la obra

“En er mundo, de cómo Nueva York le mangó a Paris, la idea moderna del flamenco”.
Jueves 16 de noviembre de 2017, 12 h. Entrada libre.
Librería La Central. (Mallorca 237. BARCELONA).

Como todo arte el flamenco está en movimiento perenne. Vive con su tiempo, no se detiene. Si lo hiciera sería otra cosa, quizás folclore o estaría en una vitrina para ser consultado cuando lo requiera la ocasión, así que conviene tomarle el pulso a su contemporaneidad. Podemos decir que no se canta, se toca o se baila igual que hace 20 o 30 años, ¿o si? ¿Cuáles son las fronteras de su ámbito? En verdad, ¿se puede categorizar lo que es flamenco y lo que no lo es? Y en ese caso ¿dónde está la línea separadora si la hay? o por el contrario ¿es necesario preservarlo, haciendo frente a los intentos de su desnaturalización? De todo eso y de otras cosas actuales y/o “eternas” hablaran, debatirán y discutirán si caben, tres personalidades importantes y renombradas del universo flamenco.

Jose Luis Ortiz Nuevo, (Archidona, 1947) cuando estudiaba Ciencias Políticas en aquel Madrid de los sesentas se aficionó flamenco a través de sus hermanos mayores, Andrés Raya y Enrique Morente, conoció a cantaores como Pepe de la Matrona y Pericón de Cádiz, y a partir de grabaciones con estos artistas aparecieron dos libros que darían lugar a un nuevo género en la literatura flamenca, y a estos dos siguieron otros dedicados a Tío Gregorio el Borrico, Tía Anica la Piriñaca o Enrique el Cojo, una colección de libros que recogían testimonios vitales de quienes guardaban memoria histórica del remoto siglo XIX.

En las primeras elecciones democráticas fue regidor de cultura del Ayuntamiento de Sevilla y fundó la Bienal de Flamenco a la que dirigió durante 15 años. Ha publicado casi una veintena de títulos. Ha escrito en periódicos y revistas. Ha impartido seminarios y conferencias. Ha realizado programas de radio y televisión. Ha dirigido espectáculos. Ha sido y es cómico a lo flamenco. Y por siempre, desde mucho tiempo ha, tiene estrecha relación y vínculo con las hemerotecas, en donde se entretiene sacando a la luz noticias por mor del género.

Pedro G. Romero opera como artista desde 1985. Actualmente trabaja en dos grandes aparatos, el Archivo F.X. y la Máquina P.H. Participa en UNIA arteypensamiento y en la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Dentro de Máquina P.H. ha realizado el comisariado de la exposición "La Noche Española", con Patricia Molins, para el MNCARS y el Petit Palais de París; es director artístico de la Cía. Israel Galván desde sus inicios y gestiona la pie.flamenca, Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos. Su último proyecto de autoría compartida con María García Maquinas de Vivir se expone desde el día 20 de octubre en Centro Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía de Madrid y en marzo lo presentaran en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona.

José Manuel Gamboa, Guitarrista, escritor y muchas cosas más en relación con el flamenco. Nacido en el Madrid juncal de la plaza de Santa Ana el año 59 y recriado en Arahal (Sevilla), desde pequeño le tiró la inclinación por la cosa jonda y ahí anda siempre pensando en sus cosas..., y dejando constancia de ello. En su producción destacan los libros Una historia del flamenco (2005; versión revisada en 2011), Perico el del Lunar. Un flamenco de antología (2001), Cante por cante (2002), Sernita de Jerez (2007) o La correspondencia de Sabicas, nuestro tío en América (2013, revisada en 2015).

En el plano discográfico ha producido obras a Enrique Morente, Carmen Linares, Pitingo, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, etc., encargándose de la BSO de la película Cándida, de Guillermo Fesser, y ha firmado numerosas colecciones flamencas en las principales empresas del sector (Universal, EMI, BMG/Ariola, Warner…), rescatando o poniendo al día auténticas joyas olvidadas de nuestro repertorio.

Confeccionó —con Faustino Núñez— las integrales de Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Larga es su experiencia profesional en radio, televisión, y prensa escrita. Como guitarrista/músico aparece en varios discos. Su labor ha sido celebrada con los principales galardones que se entregan en el género.

Entrevista a Pedro G. Romero


Entrevista José Manuel Gamboa


Alegato contra la pureza - José Luis Ortiz Nuevo


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Conferencia del compositor Mauricio Sotelo: El flamenco y la opera. "El Público"


El prestigioso compositor contemporáneo Mauricio Sotelo explica en El Dorado la intensa y extensa relación de su obra con el flamenco.
Con la ópera "El Público", y en el concepto de "alterflamenco", el autor abre nuevos horizontes

«El flamenco y la opera. El Público», conferencia a cargo de Mauricio Sotelo (compositor),
Jueves, 2 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada libre
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) destaca actualmente entre los compositores contemporáneos españoles más prolíficos y galardonado (Premio Nacional de Música 2001, Premio de la SGAE-1989, Premio Ernst von Siemens-1997), con mayor proyección internacional y, asimismo, no sólo es quien ha cultivado más intensa y extensamente la relación del flamenco con la vanguardia musical o la música culta. Su obra, incluso, ha dado pie a un nuevo concepto, el de "alterflamenco".

A juício de Nicolas Bourriaud, historiador y crítico de arte de gran influencia, « Sotelo se identifica a sí mismo con la propia tradición flamenca: ”Yo soy compositor, pero ante todo soy flamenco. Aquí tendremos una gran arquitectura sonora cuyos pilares son las raíces del flamenco”, dice el músico madrileño. Para llegar a este manifiesto, Sotelo transforma su propia identidad artística. Después de los años de formación académica en Viena, de la influencia poética y pictórica y de sus investigaciones espectrales, actúa, finalmente, como un 'nómada cultural' -así define la personalidad del artista en la época altermoderna».

La trayectoria y producción de Mauricio Sotelo ha ido jalonada por sus contactos con otras grandes figuras de la música contemporanea, de Luigi Nono a Francis Burt, y a la vez con artistas flamencos, entre los cuales Enrique Morente ejerció influjo fundamental, y prosigue en su relación con el guitarrista sabadellense Juan Manuel Cañizares o el cantaor Arcángel. De ello ha resultado una labor compositiva ya muy considerable y a la vez diversa, desde piezas para solistas o pequeños grupos a decenas de obras para orquesta sinfónica e, incluso, seis óperas, entre las cuales sobresale por su ambición y potencia "El Público", sobre la pieza teatral que Federico García Lorca dejó inconclusa.

Con los cantaores Arcángel y Jesús Méndez, y el guitarrista Juan Manuel Cañizares, la orquesta sinfónica dirigida por Pablo Heras-Casado y un gran reparto lírico sobre una puesta en escena brillante, con gran relieve asimismo del ballet que conjuntó baile flamenco y contemporaneo, el estreno de "El Público" en el Teatro Real, en 2015, obtuvo un gran éxito y, sobre todo, señaló saltos cualitativos muy sensibles tanto en la tradición operística como en la flamenca, de gran potencial para desarrollos futuros.

«No compongo de manera abstracta, es algo muy vivo. Pinto y sueño en mi cabeza y a veces puedo visualizar hasta las caras de los músicos cuando las toquen. Componer es la actividad de un mago renacentista. Lo que me fascina de la ópera es que hay muchos elementos escénicos tan importantes como la música», señaló Mauricio Sotelo en la entrevista que, a raíz del estreno de "El Público", concedió al suplemento Babelia

Esta cita podría servir para acercarse a la conferencia que, con el título El flamenco y la ópera. “El Público”, Mauricio Sotelo se dispone a pronunciar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. Sin duda, entroncará con el recuerdo de Enrique Morente o su experiencia previa en obras del relieve de "Como llora el agua", el concierto para guitarra flamenca y orquesta que en 2007 estrenó con Cañizares y la Netherlands Philarmonic, dirigida por el malogrado Yakov Kreuzberg, y apuntará a nuevas creaciones del compositor.

Mauricio Sotelo "El Público". Escena 3. Teatro Real (2015)


José Luis Téllez analiza "El Público". Teatro Real 
 

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 23 de octubre de 2017

Concierto de la cantaora Sonia Miranda en El Dorado SFB el jueves 26 de octubre



La cantaora Sonia Miranda, gran exponente de la escuela sevillana, reencuentra en El Dorado al guitarrista almeriense Antonio Luis López.

Recital a cargo de Sonia Miranda (cante), y Antonio Luis López (guitarra)
Jueves, 26 de octubre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Sin duda, la cantaora Sonia Miranda (Isla Mayor, Sevilla, 1975) figura entre los valores más sólidos de su generación, en plena madurez. Partícipe de la escuela sevillana, se reconoce discípula de José de la Tomasa, pero evidencia asimismo el influjo de Naranjito de Triana, sus dos maestros más inmediatos. Se distingue por una voz muy personal, riquísima en matices, y por un gusto agudísimo que la lleva a prodigarse en estilos poco frecuentes.

Sus dos trabajos discográficos, Garabato (2006) y Casita del Panaero (2012) resultan imprescindibles. El primero fue galardonado por el portal Deflamenco.com con el premio al mejor álbum de cante aquel año. En ambos, le acompaña a la guitarra el granadino Miguel Ángel Cortés, habitual asimismo junto a figuras como Carmen Linares, Arcángel o Esperanza Fernández. Junto con su hermano, Paco Cortés, es una referencia crucial en la carrera de esta cantaora.

Tras completar su aprendizaje en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, Sonia Miranda sorprendió en los concursos de mayor prestigio, con premios en el nacional de Córdoba (bulería y soleá), Lo Ferro (cantes de Levante), Cartagena (cantes de Granada y Málaga) o Sanlúcar (cantes de Sanlúcar). Desde entonces se ha convertido en habitual en las citas flamencas más relevantes: Bienales de Sevilla y Málaga, Festival de Jerez, Suma Flamenca en Madrid,

Aún así, es muy exigente consigo misma. «Con Casita del Panaero, (Sonia Miranda) nos invita al entorno donde se crió, la casa de su Padre Manuel, el panadero de la Isla Mayor. Cante artesano, de obrador, de harina en el pelo», se escribió a propósito de su segundo mismo. Igualmente, Sonia Miranda está muy vinculada a la afición más atenta y a la vez entrañable. Establecida en Almería, frecuenta las peñas locales: La Peña El Taranto, donde recientemente evocó al poeta gallego José Angel Valente, o la Peña El Ciego de la Playa.

Precisamente, en este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, acompañará a Sonia Martínez el guitarrista Antonio Luis López (Almería, 1979), profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Almería, con una amplia trayectoria como solista y acompañante de grandes cantaores y, asimismo, muy vinculado a la Peña El Ciego de la Playa, donde suele coincidir con su maestro, el guitarrista e historiador del flamenco Norberto Torres.

Sonia Miranda y Miguel A. Cortés - Bamberas



Antonio Luis López - Soleá

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 16 de octubre de 2017

Recital de las cantaoras Rosario La Tremendita y Gema Caballero en el Dorado SFB este jueves 19 de octubre



Las cantaoras Rosario La Tremendita y Gema Caballero, que inauguraron El Dorado hace diez años, regresan con su nuevo espectáculo conjunto.
En "CantAhora", su original y aguda propuesta, ambas artistas cantan y se acompañan a la vez como instrumentistas en un amplio y diverso repertorio de estilos flamencos.

"CantAhora", espectáculo a cargo de Rosario, La Tremendita (cante, guitarra, bajo eléctrico y cajón), y Gema Caballero (cante y palmas)
Jueves, 19 de octubre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rosario La Tremendita (Triana, 1984) al toque de Salvador Gutiérrez, protagonizó hace justo ahora diez años el primer recital organizado por El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. Coincidiendo con la efeméride, ambas artistas (Gema, estaba entre el público) regresan al mismo escenario para presentar su novedoso espectáculo conjunto, "CantAhora", donde actúan como cantaoras y Rosario además como instrumentista.

«En cuanto al planteamiento escénico las dos artistas se muestran sin más compañía que los múltiples instrumentos: guitarra, bajo eléctrico, cajón y cascabeles. Rosario acompaña a Gema –por cierto, excepcionalmente por soleá- y se acompaña a sí misma con la guitarra y con el bajo en un alarde de triple salto mortal», describió S. A. Ruiz, en la web DeFlamenco, a raíz del estreno de CantAhora en el Festival de Toulouse 2017.

La originalidad y dificultad de la propuesta se resuelve con «una cuidada puesta en escena -sobria pero eficaz», fundamentada ante todo por un ingente conocimiento de los estilos flamencos y una agudísima creatividad: «Cada número no es un tipo de cante, sino una construcción musical en toda regla elaborada a partir del estilo concreto. Nadie puede decir que no canten “por derecho”, pero nada suena a tradicional… Y todo suena a gloria. »

Aún así, se trata de dos cantaoras bien diferentes entre sí en cuanto a escuela (Triana y Granada respectivamente) cualidades de voz, actitudes y personalidades, cada vez más marcadas en la proyección de sus respectivas carreras. Sin embargo, ambas vienen ejerciendo la dirección musical de espectáculos de baile, donde a menudo han coincidido "cantando atrás" para bailaoras como Rocío Molina, Belén Maya o Rafaela Carrasco, de ahí su conocimiento mutuo.

Flamenca por tradición familiar (bisnieta de Enriqueta La Pescaera, sobrina-nieta de La Gandinga e hija de José El Tremendo) Rosario La Tremendita sorprendió en 2006, cuando consiguió el preciado primer premio por soleá en el Concurso Nacional de Córdoba tras contar ya, pese a su juventud, con una notable trayectoria en el acompañamiento al baile. Siguieron otros premios en el Festival del Cante de Las Minas o el Antonio Mairena de Mairena del Alcor.

Imprescindibles resultan, igualmente, los tres álbumes de la pujante discografía de esta cantaora: A tiempo (2010), entre lo clásico y la innovación junto al trompetista Raynald Colom o el pianista José Reinoso; Fatum (2012), nominado en la 15ª edición de los Latin Grammy Awards como Mejor Álbum de Música Flamenca junto con Paco Lucia y Enrique Morente, y Quasida (2013), concierto en directo junto al cantante iraní Mohamed Motamedi.

Gema Caballero se formó en los medios flamencos de su Granada natal, donde coincidió con cantaoras como Marina Heredia o Estrella Morente, y en la Fundacion Cristina Heeren de Sevilla bajo el magisterio de Naranjito de Triana, Paco Taranto o José de la Tomasa. Junto con su intensa colaboración con compañías de baile (Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Belén Maya, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio Márquez, Mario Maya o Sara Calero entre otros), ha alcanzado una sólida madurez en solitario, cantando "alante".

Gema Caballero se revela como una gran cantaora: sensible, pulcra, de gran naturalidad e ingente conocimiento del flamenco. Basta escucharla en su disco, De paso en paso (2012), acompañada al toque por Pedro Barragán: «Es un tratado de melancolía y de respeto. Es un repaso al canon desde la frescura que regenera las arrugas y las cicatrices del tiempo. Es seña de buen gusto y de humildad. Es un trabajo hecho a conciencia», en el testimonio de José Luís Ortíz Nuevo.

Gema Caballero Pedro Barragán Milonga El Dorado (2010)


Aire y Sal - Rosario La Tremedita - A Tiempo (2010)


CantAhora - Gema Caballero y Rosario La Tremendita


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 26 de septiembre de 2017

El Dorado abre su décima temporada con un recital del guitarrista Juan Gómez, Chicuelo.



El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, abre su décima temporada con un recital a cargo del gran guitarrista catalán Juan Gómez, Chicuelo.
Apreciado entre las figuras actuales más creativas del flamenco, desde hace más de treinta años estimula y enriquece la escena musical catalana en infinidad de proyectos

Recital a cargo de Juan Gómez, Chicuelo, (guitarra), y Joaquín Gómez, El Duende (cante), Carlos Caro (violín) e Isaac Vigueras (percusiones)
Jueves, 28 de septiembre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El nombre de Juan Gómez, Chicuelo (Cornellà de Llobregat, 1968) va unido, desde sus inicios, al de los grandes cantaores de su misma generación, surgidos en Catalunya: Miquel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Blas Córdoba, Joaquín Gomez, El Duende... También desde la década de los 1980, cuando se asentó como guitarrista titular en El Tablao de Carmen, viene colaborando con buena parte de los grandes bailaores más innovadores: Israel Galván, Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, La Moneta, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa’, Joaquín Grilo...

A la vez, Chicuelo trasciende generaciones. En el cante fue requerido por Enrique Morente o Chano Lobato, así como Carmen Linares, Rancapino, Diego El Cigala, La Marelu, La Susi, y sobre todo, géneros, formatos o jerarquías. Colabora con destacados jazzman, como Carles Benavent, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Raynald Colom o Jordi Bonell, entre otros, pero también con solistas clásicos, muy en especial la prestigiosa pianista Maria João Pires, o músicos afrocaribeños, como el violinista cubano Carlos Caro, con el que formará en este recital. Asimismo, como compositor, en 2013 obtuvo el Premio Goya a la mejor banda sonora original, la de la película Blancanieves.

Como guitarra solista, Chicuelo ha publicado dos álbumes de notable éxito y sensible influencia: Complices (Harmonia Mundi, 2000) y Diapasión (Flamenco Records, 2007). Igualmente notables son sus composiciones para espectáculos de baile; entre otros para Israel Galván: "La Metamorfosis"(2000), "Torero alucinógeno" (2004) y "Lo Real/Le Réel/The Real", estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. Asimismo el bailarín japonés Shoji Kojima, de cuya compañía es director musical desde hace más de veinte años, o la bailarina contemporánea Marta Rovira, en "De Carmen (ballant a la sorra)".

Más recientemente, en la trayectoria de Chicuelo destacan los proyectos "Rumba y cosas con Marinah (excantante de Ojos de Brujo) y con los músicos Carlos Sarduy, Javi Martín e Israel Suárez El Piraña, y el disco y espectáculo "Conexión", con el pianista Marco Mezquida.

En la formación con la que actuará en El Dorado reúne a músicos con los que coincide desde hace años en proyectos muy diversos. Tal el caso del cantaor barcelonés Joaquín Gómez, El Duende; el violinista cubano Carlos Caro o el percusionista sabadellense Isaac Vigueras. Darán relieve a la intensidad, la versatilidad y, muy en especial, la original expresividad que distinguen el toque de este guitarrista.

Chicuelo con Jordi Batallé en El invitado de RFI
 

 El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 13 de junio de 2017

"Juan Habichuela. Maestro, por los discos de los discos. Amén", conferencia de José Manuel Gamboa en El Dorado SFB



José Manuel Gamboa vuelve a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa para concluir el Ciclo Juan Habichuela que la entidad le ha dedicado al guitarrista granadino.
A través del inmenso legado discográfico que dejó el maestro, J. M. Gamboa explorará la singularidad y las virtudes de su toque.

"Juan Habichuela. Maestro, por los discos de los discos. Amén", conferencia a cargo de José Manuel Gamboa.
Jueves, 15 de Junio de 2017. 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

José Manuel Gamboa, (Madrid, 1959) escritor, periodista, productor de discos, documentalista para programas de Televisión, crítico musical en numerosas revistas especializadas, puede decirse que Gamboa cubre todas las parcelas que tienen que ver con la difusión del flamenco.

Autor de numerosos libros de flamenco, entre ellos Una Historia del Flamenco, Guía Libre del Flamenco, el coleccionable “Flamenco de la A a la Z”, La correspondencia de Sabicas, una obra magna que recopila las grabaciones solistas del guitarrista navarro y su última entrega editorial, En er mundo, primer volumen sobre aquellos pioneros que sembraron el planeta con la semilla flamenca y la extraordinaria repercusión que tuvo, por ejemplo, en Nueva York, la metrópolis por excelencia.

Como productor discográfico ha realizado discos, entre otros para Carmen Linares, Gerardo Nuñez, Enrique Morente... reseñable es su tarea de recopilación en las dos últimas producciones que publicó el cantaor sobre sus conciertos en directo, como también la edición del volumen ...Y al Volver la Vista Atrás que Gamboa dirigió para la Warner Musics en 2015 y que presentó en El Dorado como parte del coloquio que sostuvo con Pepe Habichuela en el ámbito del Ciclo Lo Morente.

Ha sido guionista y documentalista para varios programas de flamenco editados por TVE como por ejemplo "Arte y artistas flamencos”, “Tesoros del Flamenco”, “Algo más que Flamenco”, “Tirititran”. Y para Canal Arte dirigió el documental La Luz del Flamenco, que presentó Paco Rabal.

Ahora en El Dorado, presentará parte del trabajo que le ocupa acerca de la obra discográfica inabarcable que consiguió Juan Habichuela (ni el propio Juan sabía los discos que llegó a grabar), Gamboa contextualizará e ilustrará con sus comentarios esos episodios singulares para la historiografía flamenca.

Juan Habichuela y Fosforito - Soleares


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

viernes, 2 de junio de 2017

Miércoles 7 de junio: Clausura del taller El Ritmo del Flamenco con sesión videográfica abierta al público


Enrique el Cojo por Marvin Steel

NOTA INFORMATIVA

Aunque no está anunciado en la programación trimestral, el próximo miércoles 7 de junio, El Dorado SFB ha previsto una actividad como clausura del curso El Ritmo del Flamenco. Taller de Palmas que ha impartido la bailaora Aina Nuñez .

Se trata de una sesión videográfica en la que se proyectarán y comentarán algunas secuencias flamencas protagonizadas por artistas emblemáticos de este arte con el objetivo de mostrar la riqueza y complejidad que el ritmo tiene en el flamenco. Naturalmente, la actividad está pensada como concreción y ejemplo de lo impartido en el curso pero es a todas luces válida en cualquier contexto, es decir, que las secuencias se explican y se validan por sí mismas.

Por eso hacemos extensible la invitación a todos los socios de la entidad y a los aficionados que quieran asistir.

La sesión tendrá lugar el miércoles 7 de junio a las 19 horas en la Sala Sandaru.



lunes, 29 de mayo de 2017

CAMBIO EN EL PROGRAMA. Jueves 8 de junio: Concierto de Pepe Habichuela (sustituido por Josemi Carmona) y Jorge Pardo en El Dorado SFB



Pepe Habichuela 
Josemi Carmona y Jorge Pardo vuelven en dúo a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa para culminar el homenaje a Juan Habichuela.
La trayectoria de ambos músicos, guitarrista y flautista respectivamente, significa con fuerza las nuevas orientaciones del flamenco y el jazz, y les vincula a otros grandes artistas de la época. .

Recital a cargo de Pepe Habichuela  Josemi Carmona (guitarra), Jorge Pardo (saxofones, flauta travesera) y Bandolero (percusión).
Jueves, 8 de junio de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista Pepe Habichuela (José Antonio Carmona. Granada, 1944), parte de un profundo conocimiento del flamenco y, aun siendo un brillante concertista, asimismo de una intensa vocación por el acompañamiento al cante, al baile y, con valores pioneros en su caso, a la coincidencia con una amplia diversidad de músicos partícipes de otros géneros populares modernos, en especial el jazz.

Por escuela guitarrística y tradición familiar, comparte la de su hermano mayor, el patriarcal Juan Habichuela (Granada, 1932 - Madrid, 2016) a quien El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa tributa homenaje en toda su programación este trimestre. Pero no solo por generación, Pepe Habichuela sobresale en la que ha abierto el flamenco a otras músicas y mundos, con el cantaor Enrique Morente, su fraternal amigo, y Paco de Lucía al frente.

De aquí la coincidencia entre Pepe Habichuela y el saxofonista-flautista Jorge Pardo (Madrid, 1956), éste de formación académica pero vinculado desde muy joven al jazz y, a partir de su incorporación al legendario Paco de Lucía Septet, figura fundamental en la relación entre el flamenco y el jazz, así como muy activo en la de éste con otras músicas, en particular afroamericanas y brasileñas.

En 2013, la Acadèmie Française de Jazz nombró a Jorge Pardo como mejor músico europeo de jazz en aquel año. En sus inicios fue acogido por lo mejor del jazz español en la época: Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Peer Wiborys... Y, a menudo en paralelo al bajista Carles Benavent, también con el flamenco tendiendo puentes, se ha producido junto a infinidad de otras grandes figuras del jazz: Chick Corea, Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine y Steve Khan...

Pepe Habichuela, a su vez, acompañó desde muy joven a grandes cantaores de la época, muy diversos entre sí: de Juan Varea a Manolo Caracol o Juanito Valderrama y Pepe Marchena entre otros. Pero Enrique Morente le marcó de modo singular. Con él reconstruyó los fundamentos más clásicos del flamenco, en el imprescindible álbum Homenaje a don Antonio Chacón y a la vez, en solitario, afianzó estilo propio y se abrió a infinidad de experiencias con otros músicos.

En este sentido destaca la intensa colaboración de Pepe Habichuela con el contrabajista Dave Holland, plenamente activa, o anteriormente con el trompetista estadounidense Don Cherri, el músico británico de ascendencia india Nithin Sawhney (en cuyo proyecto Indica Brasilica participó, así como en una serie de conciertos por los Países Bajos) y Chandru (quien lo invitó a su gran concierto en el auditorio del Babican Center de Londres, en compañía de la Strings of India Orchestra).

Cabría añadir su padrinazgo inspirador sobre Ketama, formado entre otros músicos por su hijo y sobrinos, y desde luego sus recitales con Jorge Pardo, entre los cuales destaca el que ambos ofrecieron en el Palais de l' Unesco de París en 2014, en homenaje a Paco de Lucía y Enrique Morente. Con el máximo protocolo institucional, celebró y oficializó asimismo la declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad.

A ambos les acompañará en el concierto, la percusión de Bandolero (José Manuel Ruiz Motos, Madrid 1976). Colaborador habitual de Pepe Habichuela y Josemi Carmona ha trabajado con jazzeros de la talla de Jorge Pardo, Dave Holand, Pat Metheny, Carles Benavent, Chano Dominguez, Javier Colina… y artistas flamencos como por ejemplo Enrique Morente a quien acompañó en sus trabajos desde Omega hasta el último concierto del cantaor granadino.

Pepe Habichuela y Jorge Pardo - Córdoba 2015



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 14 de mayo de 2017

Recital de José Enrique Morente y Juan Habichuela nieto en El Dorado SFB



Juan Habichuela, nieto y José Enrique Morente regresan a El Dorado para ofrecer un recital en homenaje a Juan Carmona, Habichuela.

Recital a cargo de José Enrique Morente, (cante) y Juan Habichuela, nieto (guitarra).
Jueves, 18 de mayo de 2017, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Cuando Juan Habichuela, nieto, (Granada, 1989) contaba apenas dieciséis años, Enrique Morento le llevó con él a Nueva York. En efecto, las relaciones vitales y artísticas entre aquel cantaor y su familia, y la de los Habichuela, con los guitarristas Juan y Pepe Habichuela como figuras señeras, abundan en infinidad de encuentros, entre lo entrañable y sobretodo lo creativo.

Juan Habichuela, nieto, y José Enrique Morente (Granada, 1991) casi se criaron en un mismo círculo familiar. La última actuación en un escenario de Juan Habichuela fue en el Festival de Nou Barris de 2007, con el espectáculo "Tres Generaciones de Habichuelas" precisamente cuando Kiki Morente cantó por primera vez "alante" en Barcelona, compartiendo cartel, además de con Juan, con su hijo Juan Carmona, Camborio, Pitingo y Juan Habichuela, nieto.

En 2009, José Enrique Morente y Juan Habichuela, nieto, ofrecieron en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa uno de sus primeros recitales en solitario. Entonces, junto a su hermana Estrella, el joven Morente solía acompañar a su padre en intensas giras. Mientras, las respectivas carreras de ambos vástagos del flamenco se ha ido afianzando en paralelo, con colaboraciones con otros artistas e importantes reconocimientos.

En 2011, Juan Habichuela Nieto obtuvo el preciado Bordón Minero, primer premio de guitarra en el Festival del Cante de las Minas. En 2014 grabó su primer disco en solitario Mi alma a solas (Universal). Con Enrique Morente, hasta poco antes del fallecimiento de éste, colaboró muy especialmente en el disco Pablo de Málaga (Caimán, 2008) y en espectáculo teatral "El milagro de Fedra" (2009) de Miguel Narros con la colaboración de la bailaora Lola Greco.

Por su parte, José Enrique Morente viene compareciendo en grandes citas tales como el Festival Suma Flamenca o en su momento 30 Nits en Sabadell. En su incipiente dicografía destaca su memorable colaboración en el álbum Los flamencos cantan a Miguel Hernández (Universal, 2013), en el que asimismo partiparon Carmen Linares, Miguel Poveda, Duquende, Arcángel, Pitingo, o Juan Habichuela, Juan Habichuela Nieto, Niño Pura o Chicuelo entre los guitarristas.

A José Enrique Morente le acompaña allí, precisamente, el patriarcal Juan Carmona. Así lo testimonió Juan Vergillos en Diario de Sevilla: " Los jóvenes han elegido para sus versiones estilos menos comprometidos, con la excepción del hijo pequeño de Morente, José Enrique Morente, que interpreta Antes del odio por granaínas con la guitarra enorme y serena, fabulosa, del patriarca Carmona, Juan Habichuela. La falseta tremolada por granaínas de este tocaor, Sacromonte puro, es uno de los patrimonios sublimes de este arte. Y el joven Morente: voz dulce, de leche, íntima, para una melodía clásica, la que firmó Antonio Chacón. Valiente José Enrique."

José Enrique Morente está grabando ahora con Juan Carmona, Camborio, el que será su primer álbum en solitario.


José Enrique Morente y Juan Carmona



Juan Habichuela nieto - Granaína



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiva con la programación de actuaciones de artistas y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Catalunya en general.

domingo, 30 de abril de 2017

Miércoles 3 de mayo: Inauguración de la Exposición de Ana Palma "Juan Habichuela. Fotografías". Y Jueves 4 de abril: Concierto de Gabriel de la Tomasa y Juan Carmona

Foto: Ana Palma
Una exposición de Ana Palma y un recital a cargo de Gabriel de la Tomasa y Juan Carmona, Camborio, ilustraran esta semana el Ciclo Juan Habichuela que El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa dedica al Maestro granadino.

Inauguración de la Exposicion de Ana Palma "Juan Habichuela. Fotografías".
Miércoles, 3 de mayo de 2017, 20 h. Entrada libre.
Centro Cívico Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).


Recital de Gabriel de la Tomasa (cante) y Juan Carmona, Camborio (guitarra).
Jueves, 4 de mayo de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La Muestra fotográfica recogerá, entre otras instantáneas que Ana Palma registró de Juan Habichuela, su participación en el espectáculo Tres Generaciones de Habichuelas en la edición de 2007 del Festival de Nou Barris. La última vez que el guitarrista actuó en un concierto.

Ana Palma, Sabadell, es una fotógrafa de reconocido prestigio en el mundo del flamenco. Colaboradora habitual de la revista digital De Flamenco.com con la que cubre los más importantes festivales flamencos del estado español y otros eventos internacionales. Ha colgado sus trabajos en numerosas exposiciones desde Jerez, Madrid, Barcelona o Nueva York como fue el caso de “Arte & compas” exposición producida por el Instituto Ramón Llull para Flamenco New York en el año 2010.

Juan Carmona Amaya, Camborio (Granada 1960) hijo de Juan Habichuela. Fundó con Sorderita y Ray Heredia, el grupo Ketama, buque insignia de lo que en su día se llamó Nuevo Flamenco. Más tarde se incorporaron al grupo su hermano Antonio y su primo Josemi Carmona. En las dos décadas de existencia, Ketama llegó a grabar 16 discos cosechando grandes éxitos en el panorama musical español hasta su disolución en el año 2004.

Después Juan Carmona reinició su carrera de guitarrista flamenco acompañando el cante a figuras como Carmen Linares, la Susi, Remedios Amaya, Pitingo, y más recientemente a Pedro el Granaíno, y a otros jóvenes como Kiki Morente, Gabriel de la Tomasa o David de la Jacoba …..

Gabriel de la Tomasa, es un joven cantaor sevillano de reconocida estirpe flamenca. Hijo del gran cantaor José de la Tomasa y nieto de Pies Plomo y Tomasa Soto, hija a su vez de Pepe Torres y por tanto sobrina del mítico Manuel Torres. Con estos antecedentes creció y se formó como cantaor Gabriel en el barrio de La Macarena de Sevilla.

Ha trabajado con Miguel El Funi, Esperanza Fernández, Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Andrés Peña y José Maya, entre otros con los que ha recorrido importantes escenarios internacionales.

Ahora reside en Madrid y colabora en las compañías de Joaquin Cortés, Juana Amaya o Dorantes.

Pitingo y Juan Carmona - Soleá



Gabriel de la Tomasa y José Luis Montón - Siguiriya

 
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

jueves, 27 de abril de 2017

Miércoles 26 de abril: Conferencia de Norberto Torres. Y Jueves 27 de abril: Recital del guitarrista Miguel Ochando


Al año del fallecimiento de Juan Habichuela, El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa le dedica un intenso programa de recitales y conferencias.

Lo abren Norberto Torres, historiador de la guitarra flamenca, y el guitarrista Miguel Ochando, y contará con Pepe Habichuela y Jorge Pardo, entre otros.

"Juan Habichuela, la elegancia del toque para acompañar", conferencia a cargo de Norberto Torres.
Miércoles, 26 de abril de 2017, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Recital a cargo de Miguel Ochando (guitarra).
Jueves, 27 de abril de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista Juan Carmona, Habichuela (Granada, 1932, Madrid, 2016), sobresale como gran referencia entre las figuras más influyentes y apreciadas en la historia del flamenco. Excelente en el acompañamiento al cante, compartió escenario junto a muchos de las grandes cantaores de su época (Manolo Caracol, Fosforito, Valderrama, Chano Lobato, Carmen Linares, Morente...) y, con marcada personalidad, encabezó la familia flamenca de los Habichuela, junto a sus hermanos Pepe, Luís, Carlos y sus hijos, sobrinos y nietos.

La programación acerca de su legado artístico que le dedica este trimestre El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, se abre con la conferencia "Juan Habichuela, la elegancia del toque para acompañar", a cargo de Norberto Torres. Lo contextualizará en los antecedentes históricos de la guitarra granadina y las peculiaridades y sofisticaciones técnicas de la sonoridad pulcra característica de esta escuela; señales que ya aparecen en el siglo XIX en las interpretaciones de la figura histórica de Francisco Rodríguez, “el Murciano”, y se desarrollaron en el XX en los tránsitos de “lo popular” al “concertismo” que aparecen en las figuras de Angel Barrio o Manuel Cano Tamayo.

Reconocido experto sobre guitarra flamenca, Norberto Torres es, además de guitarrista, filólogo, doctor en Ciencias Sociales. En su extensa bibliografía, destaca su libro "Historia de la Guitarra Flamenca", obra de referencia en el tema, basado en su tesis doctoral " De lo Popular a lo Flamenco: Aspectos Musicológicos y Culturales de la Guitarra flamenca (Siglos XVI-XIX)”. Formó parte, asimismo, del equipo de doce expertos que analizaron la vida y obra de La Niña de Los Peines para la colección que publicó en 2004 la Junta de Andalucía en torno a esta cantaora, aportando el estudio pormenorizado de los guitarristas que le acompañaron.

A día seguido de la conferencia, la programación dedicada a Juan Habichuela proseguirá con un recital a cargo del guitarrista Miguel Ochando (Granada, 1965) quien destaca, después de Pepe Habichuela entre los intérpretes actuales más significativos de la guitarra granadina. En su toque concurre con brillantez y naturalidad las dos modalidades; la del repertorio clásico en versión solista y la propia de acompañamiento al cante. Discípulo directo de Manuel Cano Tamayo, en su música se aprecia la influencia de Juan Habichuela por la admiración reciproca que ambos se tenian.

En este recital, y dada la ocasión, Miguel Ochando evocará creaciones de Juan Habichuela, así como obras propias inspiradas en aquél. En la brillante trayectoria de Miguel Ochando destacan importantes reconocimientos de certámenes tan importantes como el Nacional de Guitarra Flamenca del Festival de Jerez o el Bordón Minero en el del Cante de las Minas de La Unión, y sus celebradas colaboraciones con cantaores como Enrique Morente, Chocolate, Carmen Linares, Estrella Morente o Miguel Poveda. Aunque ha colaborado en numerosas grabaciones, para pesar de los aficionados y seguidores de su música, Ochando solo ha editado un disco en solitario "Memoria” (2007) o como le llamó en su día Juan Vergillos en la reseña que hizo del disco, La Elocuencia del Silencio.

Juan Habichuela - Granaína



Miguel Ochando - Granaína de evocación morentiana


 El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 9 de abril de 2017

Programación trimestral de El Dorado SFB: ciclo dedicado al guitarrista Juan Habichuela



El niño de la foto es Juan Carmona a la edad de 9 años. Así lo arreglaba su madre Luisa para que fuera a trabajar con su padre. Unas veces recorrían las zambras del camino del monte, otras iban al Hotel Alhambra y cuando no acababan en las tabernas de la zona, Tío José tocaba la guitarra como sabía y Juanito bailaba gracioso subido a una mesa para disfrute de la concurrencia. Luego pasaba el platillo y con las monedas que juntaban y otras que afanaba Tío José en otros menesteres, Tía Luisa iba al mercado al día siguiente. Era el modo de procurarse el sustento diario para ellos tres y cinco hermanos más pequeños que Juan.

Es la foto del niño yuntero que Miguel Hernández había dejado dicho unos pocos años antes en un poema soberbio, pero aquí no había drama en ello, era lo cotidiano, una forma de vivir, no había otra. En la foto al niño se le ve serio, con gesto de mayor quizás porque lo sentía como una obligación, no como un juego. Tampoco fue a la escuela, se hizo flamenco por ósmosis, casi sin saberlo ni pensarlo, como se respira sumergido en su ambiente. De esa manera creció Juan Carmona antes de llamarse Juan Habichuela.

Luego tuvo la suerte, como toda su generación, de vivir en plenitud la revalorización del flamenco como arte popular. A finales de los cincuenta los artistas salieron de los reservados para subirse a los escenarios, el mercado se amplió a niveles hasta entonces desconocidos y así además de los tablaos, con el dinero público florecieron los festivales de verano y con la llegada del vinilo se multiplicó la producción de las casas discográficas. Los tiempos cambiaron, el flamenco se hizo verbo y Juan Habichuela, como otros compañeros, encontró las condiciones necesarias para desarrollar el potencial artístico que atesoraban. Años después,  Ortiz Nuevo los homenajeó con el espectáculo 'Los hijos del hambre', una obra escénica, imaginativa y espléndida que paseó por los pueblos andaluces para guardar memoria de donde habitaba el flamenco, además de Juan estaban en el elenco Beni de Cádiz, Naranjito de Triana, María Soleá, Pedro Peña, Manolo Marín, Luis Pastor y un largo etcétera. 

En ese tiempo, Juan se convirtió en el tocaor de referencia. La guitarra flamenca, siguiendo la estela de Montoya y Sabicas e impulsada por la potencia abrumadora de Paco de Lucía, con todo merecimiento subió a los altares del concertismo para deleite del público universal. Juan se quedó abajo y desarrolló su carrera como guitarrista de acompañamiento al cante y en ese trance tuvo su esplendor y reconocimiento. Con un oído finísimo, un sentido del ritmo excepcional y esa sabiduría que le permitía adelantarse al cante antes de ser cantado, Juan se convirtió en el tocaor solicitado haciendo cantar bien al menos bueno y al bueno cantar mejor o para decirlo en palabras de Félix Grande: “... Quizás no existe un cantaor flamenco que no cante mejor cuando Juan le acompaña. No solo le da los tonos, incluso se los anticipa, los conduce y los arropa, sino porque lo hace con una sabiduría, un pudor, una exactitud y una honradez tan incesante y trabados que el cantaor va comprendiendo y asumiendo, con la ayuda de Juan, la importancia de servir al flamenco…”

Es decir, Juan Habichuela fijó el modo de tocar para acompañar de su época.

Ahora, partiendo de esa certeza, a poco menos de un año de su muerte, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa quiere rendir tributo a su memoria organizando un ciclo de actividades qué abarcará todo el trimestre, de abril a junio con la intención de fijar la mirada en lo que, como artista, ha dejado al patrimonio del flamenco.

No será tarea fácil porque las cosas no siempre son como aparecen y menos en el caso de Juan Habichuela, que todo lo envolvía en una modestia sincera, agradecida y a veces exagerada ya que él no se consideraba un guitarrista virtuoso sino simplemente un servidor del cantaor y así lo manifestaba siempre que tenía ocasión aunque todos sabíamos que la cosa no era así, era algo más que eso, mucho más , como se podía constatar en cada concierto en el que Juan participaba; al acabar la función, cuando el público agradecía a los intérpretes la emoción recibida, aunque Juan se alejaba de los focos huyendo del protagonismo, el aplauso lo perseguía sin remedio.

Pero eso, que es fruto de la emoción del momento, no es suficiente para calibrar la envergadura de su aporte al mundo del flamenco. Es necesario fijarlo con argumentos que provengan del estudio de ese legado, de hacer visible la huella que ha marcado su música en otros intérpretes, ese modo de tocar, como dice Norberto Torres, “ ... rítmico y seguro en el marcaje del compás (que es la clave del flamenco) el oficio que tenía para elegir o componer las falsetas que le corresponden a cada cante y todo ello presidido por la elegancia de un sonido propio, singular y moderno. Un sonido que proviene de la tradición guitarrística de los arpegios de Granada “.

Como ya hicimos en Lo Morente, el Ciclo tratará de que sean sus compañeros de profesión quienes hablen del asunto, unos en formato de conferencia y otros de manera implícita a través de la música que consigan alumbrar en los conciertos. Será pues un trimestre monográfico formado por siete actividades que evocarán su figura.

(Ver programación en Agenda Abril-Junio 2017 en el recuadro superior del panel izquierdo)


Juan Habichuela y Fosforito - Alegrías

lunes, 27 de marzo de 2017

La bailaora Ana Morales presenta 'Una mirada lenta' en El Dorado SFB




En pleno éxito internacional, desbordante de creatividad, la bailaora Ana Morales vuelve a su Barcelona natal, en la Sociedad Flamenca El Dorado 
Formada en el Institut del Teatre y solista del Ballet Flamenco de Andalucía, al que se incorporó con 16 años en 1998, admira ahora con su espectáculo "Una mirada lenta"

Recital a cargo de Ana Morales (baile), Miguel Ortega (cante) y Rafael Rodríguez (guitarra).
Jueves, 30 de marzo de 2017, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis. 
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

Aún suenan los aplausos que Ana Morales (Barcelona, 1982) ha cosechado hace apenas unos días en el Teatro Central de Sevilla con su nuevo espectáculo propio, "Una mirada lenta". «Una bailaora dramática, pulcra. Un espectáculo preciso, denso. Elogio de la lentitud y el exceso», concluye Juan Vergillos en la crítica que le ha dedicado en Diario de Sevilla, elogiosa como todas las que una vez más ha recibido en la totalidad de la prensa sevillana y en otros periódicos andaluces o nacionales. 

Ahora, en este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Ana Morales cuenta con el cantaor Miguel Ortega (Los Palacios, Sevilla. 1975) y el guitarrista también sevillano Rafael Rodríguez, Cabeza, ambos presentes en el reparto de "Una mirada lenta" y, asimismo, muy apreciados como solistas y, en especial, por su solvencia en el acompañamiento al baile. Sin embargo, aunque incorpore materiales de su nuevo espectáculo, el formato del recital permitirá a Ana Morales una mayor libertad y proximidad con el público, tanto más entrañable al ser el de su Barcelona natal. 

"Una mirada lenta" se estrenó en el Festival Flamenco de Tampere (Finlandia) y fue presentado el pasado septiembre en la Bienal Flamenca de Sevilla. El éxito, del que dan razón estas últimas funciones en el Teatro Central, sigue al de sus anteriores creaciones personales, "Bagatelas" y "Los pasos perdidos", con el que en 2016 triunfó en el Festival de Jerez, el Festival Flamenco de Estados Unidos y, entre otros grandes escenarios, llegó al del prestigioso Sadler's Wells de Londres. 

Con apenas 16 años, tras iniciar sus estudios de Baile Flamenco en el Conservatori Superior de Dansa-Institut del Teatre, Ana Morales fue becada por el Ballet Flamenco de Andalucía, al que se incorporó de inmediato y donde, bajo el magisterio de su directora, Rafaela Carrasco, ascendió hasta la categoría de solista y coincidió con otras figuras del flamenco, entre otras las cantaoras Esperanza Fernández o Estrella Morente, o el guitarrista Miguel Ángel Cortes. Entre sus mayores éxitos con esta compañía destaca el del espectáculo "Tierra-Lorca" (2012). Ha conseguido premios relevantes, como el que recibió por Malagueñas en el Concurso Nacional de Baile Flamenco de La Perla de Cádiz y el Premio Desplante en la XLIX Edición del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión. 

Al frente de sus propios espectáculos, Ana Morales despliega tanto su madurez bailaora, desde la cual encuentra contactos con el ballet clásico español y la danza contemporánea y desarrolla un sentido personal del flamenco que la lleva a recrear estilos clásicos, poco frecuente sin embargo. «Con la soleá en el centro y el taranto en un flanco: Chacón por malagueñas, Chacón por cartageneras, tarantos. El martinete empieza con un paso a dos prodigioso. La seguiriya es solar, deliciosa», testimonia Juan Vergillos Y allí, también, el toque de Rafael Rodríguez Cabeza, muy asiduo a El Dorado, asimismo. «Es sorprendente que nos siga sorprendiendo», dice de Juan Vergillos del guitarrista, en esta nueva ocasión.

Ana Morales y Antonio Rey - Guajira

Rafael Rodríguez - Zambra


Miguel Ortega - Siguiriya

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 14 de marzo de 2017

Mariola Membrives vuelve a El Dorado SFB con su 'Omega 20.16'



Mariola Membrives vuelve a El Dorado con Omega 20.16, la revisión en clave de Jazz de la emblemática obra de Enrique Morente. 
Un año después, con una formación nueva, tras los éxitos obtenidos en diversos escenarios españoles, el proyecto vuelve al sitio que le vio nacer. 

"Omega, 20.16", con Mariola Membrives (voz), Guillermo McGuill (batería) Raynald Colom (trompeta), Giulia Valle (contrabajo), y Oliver Haldon (guitarra). 
Jueves, 16 de marzo de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis. 
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

A Mariola Membrives, cantaora afincada en Barcelona, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa le planteó hace un año el reto de reinterpretar el trascendental álbum Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick. Mariola se presentó con músicos de jazz y de flamenco y la propuesta que allí nació fue estrenada dentro de la programación que, bajo el título genérico "Lo Morente", esta entidad dedicó al cantaor granaíno. 

El resultado fue más que estimulante, y el éxito creciente. Tras El Dorado, salas tan emblemáticas como Jamboree en Barcelona, La Térmica en Málaga o el Teatro Góngora en Córdoba, requirieron y presentaron aquel Omega 20.16, en el cual acompañaron a Mariola Membrives, en su intensa sensibilidad, la creatividad y las potentes personalidades artísticas del contrabajista Masa Kamaguchi, el batería Marc Miralta y los jóvenes Pol Padros, trompeta, y Pau Vallet, guitarra. De aquel primer impulso, ha surgido un replanteamiento de la propuesta. 

Seleccionada para participar en la prestigiosa programación AIE Jazz en Ruta, de la Asociación de Artistes, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y unos días antes de ser presentada en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, el proyecto vuelve a El Dorado en su nueva versión. Mariola Membrives ha renovado por completo la formación instrumental de su Omega 20.16, contando para ello con artistas no menos destacados en el jazz y el flamenco que, como ella, viven en Barcelona pero cuentan con una creciente proyección internacional. 

Es el caso del batería uruguayo Guillermo McGuill que ha trabajado con artistas tan importantes como Enrique Morente, Manuela Vargas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carlos Benavent o Juan Manuel Cañizares o del trompetista Raynald Colom, que en el flamenco ha compartido proyectos con la cantaora sevillana Rosario La Tremendita y, en diversas y respectivas ocasiones, con los sabadellenses Duquende o Blas Córdoba, Kejío. Como ellos, Giulia Valle actúa muy a menudo en América y Europa con otros grandes jazzmen. A destacar, asimismo, la incorporación del joven barcelonés Olivier Haldon, licenciado en guitarra flamenca por la ESMUC y muy activo en los tablaos de esta ciudad, en especial El Cordobés y Tarantos. 

Tras los pasos de Leonard Cohen y Enrique Morente, esta nueva versión de Omega 20.16 contribuirá sin duda a enriquecer la poesía de Federico García Lorca en el repertorio de standards de las músicas populares modernas, con el flamenco y el jazz entre sus géneros más relevantes. 

Mariola Membrives 'Pequeño vals vienés'. El Dorado SFB. 2016


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 6 de marzo de 2017

"La afición flamenca en la posmodernidad", coloquio dirigido por Montse Madridejos en El Dorado SFB




Jóvenes creadores debaten en el El Dorado sobre la vitalidad flamenca en Barcelona a debate, con la posmodernidad como referencia. 

"La afición flamenca en la posmodernidad", coloquio dirigido por Montse Madridejos, (historiadora del flamenco), en el que participan Pere Martínez (cantaor), Isabelle Laundenbach y Virginia Gómez (guitarristas) y Beatriz del Pozo (pianista y bailaora). 
Jueves, 9 de marzo de 2016, 20 h. Entrada libre. 
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

Pregunta concreta: “En la Barcelona actual, ¿cómo surge y se forma el gusto por el flamenco?” De esta cuestión parte el coloquio que, con el título "La afición flamenca en la postmodernidad", la historiadora del flamenco Montse Madridejos (Barcelona, 1972), presentará y moderará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, junto a otros artistas profesionales o aficionados, cuyas edades se citan en torno a los treinta años. Departirán, contrastando inquietudes y experiencias, el cantaor Pere Martínez, las guitarristas Isabelle Laundenbach y Virginia Gómez, y Beatriz del Pozo. 

Beatriz del Pozo, titulada como pianista en el Conservatorio Superior de Barcelona, la Escuela Superior de Música de Viena y la Academia Marshall, imparte actualmente en este centro el máster de Música Española. Profesora, asimismo, de baile flamenco, con más de veinte años de experiencia docente, asesora el primer documental dedicado a la bailaora catalana Antonia Santiago, la Chana. 

Isabelle Laudenbach, guitarrista y compositora, es licenciada en guitarra flamenca por la ESMUC. Nacida en Francia. Durante 10 años fue miembro del grupo Las Migas, conocido por su aproximación al flamenco en un formato de 2 guitarras (Isabelle y Marta Robles), voz (Silvia Pérez Cruz) y violín (Lisa Bause). Actualmente actúa en formato dúo junto a Isabel Vinardell y acaban de sacar su primer álbum titulado A solas. Imparte docencia de guitarra y combo flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. 

Pere Martínez, se ha formado como cantaor en el Taller de Músics. Ha actuado en el festival Ciutat Flamenco de 2014. Actualmente participa en el proyecto “Aurora” con música de Manuel de Falla, en Bodas de Sangre de Federico García Lorca con música de Enric Palomar y con el Esbart de Dansa de su ciudad natal, Sant Cugat. Actúa con diferentes artistas de la escena flamenca barcelonesa como los bailaores José Manuel Álvarez, Violeta Barrio o Aina Núñez. Ha versionado poemas de Juan Gelman para el Festival de Jazz de Barcelona. 

Virginia Gómez es guitarrista titulada por el Conservatorio del Liceo (clásica y hasta séptimo curso de guitarra flamenca). Licenciada en historia y ciencias de la música por la UAB, docente de música en educación secundaria. Durante más de 10 años ha formado parte del dúo Berimbau junto a la violinista Anna Enfedaque. Es socia fundadora y miembro activo del Dorado, en producción y difusión. 

Montse Madridejos, historiadora especializada en flamenco, ha publicado su tesis doctoral sobre el flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930) y una biografía en imágenes de la bailaora Carmen Amaya junto a David Pérez Merinero. Tiene estudios de guitarra flamenca por el Conservatorio del Liceo. Ha participado en diversas sesiones del Dorado como conferenciante. 

”La posmodernidad no busca especialmente ni el momento artístico, ni la emoción (característica de la modernidad), ni tampoco la esencia del arte, según como se suelen explicar las vanguardias”, dice Montse Madridejos, “ si no que se sitúa fuera del camino, negándolo. La posmodernidad no tiene el peso de estar transformando moralmente a la humanidad, se deja llevar. Me gusta la idea propuesta por el filósofo italiano Gianni Vattimo al llamar a la posmodernidad una época de reconciliación con lo que existe. Un pensamiento de proximidad. Creo que en este contexto los que compartimos la mesa coloquio nos sentimos cómodamente posmodernos”.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 12 de febrero de 2017

El cantaor Jesús Méndez presenta su tercer disco en El Dorado SFB este jueves 16 de febrero



Jesús Méndez al cante y Manuel Valencia al toque vuelven a El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, para mostrar su pujante madurez.
Los dos artistas jerezanos han obtenido rotundos éxitos en la Bienal de Sevilla.

Recital a cargo de Jesús Méndez (cante), y Manuel Valencia (guitarra).
Jueves, 16 de febrero de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984) recién acaba de publicar su tercer disco en solitario, Jesús Méndez, cantaor, y de obtener un rotundo éxito con la presentación del mismo en la Bienal Flamenca de Sevilla. De ahí su regreso a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, aún con el recuerdo vivo de los recitales que aquí ofreció en 2011 y en 2008. Barcelona, donde aquel año actuó también en el Festival de Ciutat Vella, se confirma así como escenario privilegiado de su pujante carrera, en la que destaca entre los mejores cantaores de su generación.

"Echó (Jesús Méndez) tres siglos de cante por la boca en el martinete. Fuerza mairenista a raudales. Se acordó de los Puya y los Pelaos. Y en la grande se dejó la vida en memoria de Tomás Pavón. No hay más que hablar. Cuando se sale así a un escenario hay que matarse a oles. Trintrín, a la puerta llaman. Este chaval ya está aquí. Ha venido para quedarse. Para resucitar una escuela del cante que estaba perdida en los Alcores" testimonió el crítico Alberto García Reyes en ABC, respecto al recital en la pasada Bienal de Sevilla.

Pero aunque guste evocar el legado del legendario Antonio Mairena, de la sevillana Mairena del Alcor, el cante de Jesús Méndez se distingue, precisamente, por su prolija capacidad para trascender escuelas y eventuales tradiciones locales. Jerezano de San Miguel y sobrino de la grandiosa Paquera de Jerez, a quien también recuerda en el genio, puso a su primer álbum el título de Jerez sin fronteras (2008). Dada la personalidad que viene acreditando el cantaor, toda una declaración de principios.

En el flamenco, Jesús Méndez tiene en su paisano el guitarrista Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) más que un compañero afín. Emparentado con otras grandes leyendas del cante, tales como Terremoto de Jerez o Diamante Negro, se ha formado junto a la guitarra cosmpolita y renovadora del también paisano Gerardo Núnez, con quien ha colaborado en diversas grabaciones y recitales. Y ello, sin perder tampoco de vista la escuela local de los Moraos o los Parrilla.

Manuel Valencia acompañó a Jesús Méndez en la anterior actuación de éste en El Dorado. Suele producirse, asimismo, junto a otros notables cantaores jerezanos, entre los cuales Vicente Soto, Sordera, o Ezequiel Benítez. Presentó su primer disco como concertista, Entre mis manos en la pasada Bienal Flamenca de Sevilla, evento que en su anterior edición le premió con el Giraldillo Revelación.

"Y todo con la bajañí del que huye del virtuosismo porque su papel se eleva al de transmisor. No hay artificio en su rondeña. No hay nota que no diga nada. No hay ojana ni pellizco de escuela. Tuvo un sueño salado por alegrías. Porque es fresco y ancestral a un tiempo. El nexo en el que el llamado soniquete de Jerez se vuelve a hacer realidad. Porque ahí recuerda a los Morao y cabalga con luz propia en los bordones. Deja caer el pulgar, vibra, hiere”, dijo de él Luis Ibarra.

Jesús Méndez- Soleá por bulerías. 2013


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.