Norberto Torres
y Marcos Villanueva ilustraran en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa,
en el ámbito del ciclo De lo
popular a lo Flamenco, el impacto que ejercieron, el luthierAntonio
de Torres y el guitarrista Julián
Arcas, en el nacimiento y consolidación
de la guitarra flamenca a finales del
siglo XIX, como una especialización, que
entonces se prodigaba, de la música nacionalista a “lo andaluz”.
Conferencia
deNorberto
Torres“Antonio de Torres, Julián Arcas
y la profesionalización del toque flamenco” ilustrada a la guitarra por Marcos Villanueva.
Jueves 10 de Mayo de 2018. Entrada libre
Sala Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.
Al amparo de un entorno social que alentaba las aventuras y los intercambios
culturales,
Antonio de Torres y Julián Arcas, dos almerienses que se conocieron
en Sevilla a mediados de los años 50 del siglo XIX, sentaron las bases para la
configuración de la guitarra clásica- flamenca. Los matices que aportaba el
músico y las soluciones que concretó Torres
en el diseño del instrumento se resolvieron
en una guitarra (La Leona. 1856) que
resultó un modelo a seguir para otros constructores por las novedades y
apreciaciones técnicas que incorporaba (nueva plantilla que además de la forma fijó
el tamaño, un varetaje de abanico para
conseguir el abombamiento y sobre todo la disposición de la
tapa como una membrana armónica).
“Antonio
de Torres (como Stradivarius) fue una persona que vio mucho más allá de los
límites culturales en los que vivía. Con su guitarra hizo el instrumento ideal,
para tocar la música de Bach sin conocer ni una nota de Bach. Es una intuición
fundamental porque va a la esencia del
sonido sin la necesidad de que hubiera
un repertorio que lo estimulara”. Eso le decía Stefano
Grondona a Marcos Villanueva en la conversación que la revista artepulsado
publicó en 2011. “Torres
era un artista que hacía guitarras. No solo eran buenas guitarras si no
instrumentos que iban directamente a la música. Tenía una clara
conciencia de lo que era la música…”.
Norberto Torres Cortés (Lyon,
1960), investigador, escritor y flamencólogo, es uno de los mayores
expertos sobre guitarra flamenca. Es Filólogo y Doctor en Ciencias Sociales y
Humanas. Premio de Investigación del Ministerio de Cultura, ha publicado varios libros y numerosos ensayos en
revistas especializadas tanto en España como en Francia. Su libro "Historia de la Guitarra Flamenca"
es ya un clásico en el sector. Para el Dorado fue especialmente
relevante el fruto de su investigación sobre la importancia que tuvo Barcelona
en el nacimiento de la guitarra flamenca
que derivó en 2014 en una
publicación de Ediciones Carena, lo fue porque la génesis del tema surgió en una
conferencia que un año antes impartió en El Dorado. Ahora prepara su próxima
entrega editorial, precisamente sobre la misma temática que versará su
conferencia; Antonio de Torres y Julián
Arcas, una nueva expresión de la guitarra española".
Marcos
Villanueva guitarrista
clásico, especialista en Julián Arcas, ilustrará el concierto interpretando
cuatro obras de
carácter popular y flamenco del
repertorio de Arcas y lo hará con su guitarra histórica; la Torres de Arcas, la úotima guitarra con la que tocó Julián Arcas.
“De lo Popular a lo Flamenco”, el ciclo que
organiza y desarrolla El Dorado Sociedad Flamenca
Barcelonesa a lo largo de este
trimestre,lo inicia la escritora Cristina Cruces aunque tuvo
en la conferencia de Guillermo Castro del pasado mes de marzo, un sugerente
prólogo.
"Bailaoras,
gitanos y tipos populares. La construcción de estereotipos en los orígenes del
flamenco". Conferencia de Cristina
Cruces.
Jueves 26 de abril de 2018. Entrada libre
Sala
Sandaru. C. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona. 08018.
ElCiclo quiere ser una suerte de evocación a
una época gloriosa de la música española como así fue la segunda mitad del siglo XIX. Un tiempo
fértil y generoso donde se produjeron con absoluta normalidad intercambios y
préstamos de saberes entre músicos de distinta condición y procedencia
social.Al igual quePedrell, Granados,Albéniz o Turina (claros exponentesde lo que se acuñó comoMúsica Nacionalista)buscabanen el folklore español
materiales valiosos para sus composiciones,tambiénlos músicos populares se
nutrían de lasmelodías del repertorio
de sus músicas y de las técnicas guitarrísticas al uso.En ese habitat,en ese caldo de cultivo, producto de esta
rica mezcolanza, afloróel flamenco en la segunda mitad del siglo XIXcomo música singular que, nada más nacer, traspasó el umbral de lo local para
hacerseuniversal.
La conferencia de Cristina Cruces, mostrará, como ella misma
dice, una fotografía del momento-bisagra en el que el género flamenco toma
cuerpo, a mediados del siglo XIX, para explorar los principales arquetipos que
rondaron su música, sus ambientes y sus clichés humanos y estéticos en estas
décadas. Será un viaje por los orígenes
de la historia social flamenca, recorriendo las representaciones escénicas,
conmemorativas y literarias que contribuyeron durante el siglo XIX a fijar los
estereotipos de gitanos, toreros, personajes populares y crúos.
Cristina Cruces Roldán (Sevilla 1965). Doctora en Geografía e Historia
(Antropología Cultural) y catedrática de Antropología Social de la Universidad
de Sevilla, ha centrado sus trabajos de investigación en la cultura andaluza y,
en particular, en los estudios flamencos de género y de la sociedad agraria, dentro del
Grupo de Investigación GEISA.
Es autora de más de 90 publicaciones en
ediciones nacionales e internacionales, capítulos de libros y revistas y ha obtenido
numerosospremios como por ejemplo el de
Investigación de Artes y Costumbres Populares Marqués de Lozoya del Ministerio
de Cultura, y el Premio Internacional Juan Valera de Investigación, entre
otros.
Entre sus libros destacan La Niña de los Peines. El mundo flamenco de
Pastora Pavón, Flamenco y Música Andalusí. Argumentos para un encuentro,
Flamenco y Antropología. Identidad, Género y Trabajo, Historia del Flamenco,
Siglo XXI, Más allá de la música. Sociabilidad, Transmisión y Patrimonio Patrimonio,
El flamenco como Patrimonio, La Bibliografía Flamenca, a debate, Flamenco y
Trabajo, El flamenco: identidades sociales, ritual y patrimonio cultural y
Clamaba un minero así. Ha recibido los premios del Ayuntamiento de Sevilla, de
Doctorado de la Universidad de Sevilla, de Investigación de Artes y Costumbres
Populares Marqués de Lozoya del Ministerio de Cultura, Memorial Blas Infante,
Ayuntamiento de Sevilla y el Premio Internacional Juan Valera de Investigación.
Leonor Leal, Marco de Ana y María García, culminan en El Dorado y en Fabra i Coats Centre de Creació las representaciones teatrales de Máquinas de Vivir. Flamenco y arquitectura
en la ocupación y desocupación de espacios, La Muestra que expone La Virreina Centre de la Imatge.
¡Ahora bailo yo!
Pieza escénica hablada y bailada por Leonor
Leal acerca de “Camelamos Naquerar”
del Teatro Gitano Andaluz de Mario Maya sobre texto de José
Heredia Maya, con prólogo de María García. Jueves, 19 de
abril, 20 h. Entrada libre. Sala Sandaru.
Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.
Rüselheim, 2016. (Un ensayo sobre Oratorio).
Performance de María García y el
bailaor Marco de Ana. Viernes 20 de
abril, 20h. Entrada libre. Fabra i Coats.
Fábrica de Creació. Sant Adriá, 20. Sant Andreu. Barcelona. En colaboración
con Sant Andreu Comtemporani.
“Hacer revolucionar
la temática del flamenco de acuerdo con las exigencias propias de una sociedad
en transformación”, ese era el precepto ideológico del Teatro Gitano Andaluz según lo expresó el
propio Mario Maya en la presentación en Madrid de ¡Ay! Jondo en 1981. La obra, estrenada en Méjico cuatro
años antes, es la última de las tres
piezas teatrales que puso en pie el bailaor para exponer las injusticias históricas
del pueblo gitano. La primera fue Ceremonial (1974) también con texto de Juan de Loxa y entre ambas, la que más recorrido
tuvo, Camelamos Naquerar (1976) escrita por el poeta gitano granadino José
Heredia Maya.
El mayor activo del Teatro
Gitano Andaluz fue la implicación de Mario Maya en el proyecto. Previo al estreno de Ceremonial, Mario abrió un estudio en el Sacromonte
granadino que le llamó Zincalé, y que fue punto de encuentro de
escritores, músicos y poetas acerca de
la cultura tradicional y en particular de lo gitano. Mario aportó además de sus
experiencias teatrales y coreográficas
recibidas durante su estancia en Nueva York, su sapiencia bailaora y su capacidad para
implicar y dirigir a otros profesionales del flamenco que también se involucraron
en el proyecto, fue el caso de las bailaoras Concha Vargas y
Carmen Cortés, de los cantaores Gómez de Jerez, Antonio Cuevas el Piki, Juan
Montoya y de los guitarristas Paco Cortés
y Angel Cortés, entre otros de quienes intervinieron en todas o algunas de las
representaciones teatrales que se dieron.
Leonor Leal (Jerez, 1980) es una excelente bailaora. Con una formación
clásica de danza española, entró en
el universo del flamenco formando parte
de importantes compañías como las de Antonio
el Pipa, Javier Barón, Cristina Hoyos y Andrés Marín de quien se siente cercana en su
concepción del baile.
A Leoleole
(2008) su primer proyecto en solitario que
presentó en el Festival de Jerez, le han seguido otros como eLe eLe, (premio
artista revelación en 2011 en el mismo festival)Mosaicos, La Mujer
Habitada, Naranja Amarga, El
verbo en tu Boca, Fragil, Vídeodanzas o
el último proyecto J.R.T.
sobre la figura del pintor cordobés Julio Romero en el que le acompañan las
bailaoras Ursula y Tamara López bajo la dirección artística de Pedro G. Romero.
Rüselheim, 2016, toma el nombre de la ciudad alemana donde
tiene sus instalaciones Opel, la fábrica
de coches y donde en 1971 El Teatro
Estudio Lebrijano realizó una
representación de Oratorio para los obreros, en su mayoría emigrantes
españoles.
El Teatro Estudio Lebrijano fue, por si mismo, un paradigma de su época. En sus escasos ocho
años de vida llegó a poner en escena 22
obras distintas obviando los teatros y
otros espacios especializados para representarlos en plazas, calles, cortijos., espacios que el
público habitaba de manera cotidiana. Vivian al margen de lo oficial, contestándola.
En 1968 representaron en un cortijo cercano a Lebrija, en el patio, al sol de un domingo de febrero,
actuando sobre las platafomas de dos remolques de tractor unidas, El Auto de la
Compadecida del brasileño Ariano Suassuna, farsa construida a partir de
tradiciones y romances del norte de Brasil, que plantea el tema de las
relaciones entre patronos e iglesia en función de sus respectivos intereses.
Juan Bernabé, su joven director,
recién cumplido los 20 años, dijo de ello: “por
fin comprendimos cuál era el teatro que debíamos hacer. Se había producido una comunicación perfecta
entre el teatro y el pueblo. Era una fiesta que surgía en su propio universo,
que le importaba, ya que le divertía y en la que podía contemplar y comprender
ciertas cosas que le sucedían a diario”.
Esa experiencia, marcó el trayecto
y la forma de operar del grupo. Buscaron
un teatro político, de intervención
directa, sin jerarquía en la producción donde
se desvaneciera la separación entre quienes construían la escena y quienes la
presenciaban.
Marco de Ana.
Bailaor de completa formación artística y experiencia en los mejores tablaos de
España. Forma parte del equipo creativo de Israel Galván, colaborando como
asistente de coreografía y repetitor. En los
últimos años, ha estrenado una decena de espectáculos propios en importantes
festivales de danza dentro y fuera de España, como el ImPulsTanz Festival de
Viena, el Flamenco Festival de Düsseldorf y el Festival Flamenco de Jerez de la
Frontera.
Su último trabajo Quimica en colaboración con
el guitarrista José A. Carrillo de Mora "Fyty" es un dialogo musical y danzistico que construye una obra escénica en
directo. Según el lugar y la ocasión invitan a otros artistas que han compartido con ellos experiencias y lenguaje, a participar en la
escena.
María García. Artista visual e
investigadora independiente con formación en arquitectura. Los proyectos que
lleva a cabo son en su mayor parte experimentaciones entorno a la producción y
a la representación del territorio mediante la articulación de narrativas
híbridas entre la imagen, la escritura y la acción.
Os dejamos aquí un video en el que ella misma, como comisaria junto a Pedro G. Romero de "Máquinas de Vivir. Flamenco y arquitectura
en la ocupación y desocupación de espacios de la exposición", nos habla de la exposición que estará en La Virreina Centre de la Imatge hasta el próximo 20 de Mayo.
La Sociedad Flamenca Barcelonesa El Dorado recibe en su sede a Máquinas de Vivir, Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios, la Muestra comisariada por Pedro G. Romero, María García y Valentín Roma que se expone en La Virreina Centre de la Imatge.
El drama de una realidad sur, sobre Oración de la Tierra del dramaturgo Alfonso Jiménes para la bailaora Fernanda Romero, conferencia escénica cantada y bailada por Javiera de la Fuente con prólogo de Pedro G. Romero.
Quizá, de las cosas mas sugerentes del proyecto Máquinas de Vivir... sea su método, ese abrir puertas que abren a su vez otras por donde se accede a un caudal de información valiosa en un proceso sin fin, suspendido en el tiempo, también, claro está, su capacidad para procesarla relacionando campos tan diversos como atractivos y todo ello a la búsqueda de un objetivo ambicioso: replantear la narración y los saberes con que hoy día opera el flamenco.
Además de visitar la Muestra que se expone estos días en el Palau de la Virreina, es muy recomendable consultar la web de la PIE Flamenca en su apartado Máquinas de Vivir; allí se podrá calibrar el alcance del proyecto, su trayectoria y el número de personas y lugares que participan porque se sienten convocadas.
Una de las puertas que abre el proyecto es la atracción que los Situacionistas sintieron por lo gitano y en su extensión por lo flamenco. A ese lupen urbano de itinerario nómada, capaz de funcionar como una comunidad sin llegar a constituirse como pueblo, Constant los hizo protagonistas al tomarlos como referencia para sus proyectos de arquitectura utópica.
La bailaora Javiera de la Fuente, escenificará con su intervención en El Dorado SFB, otro de los aspectos en los que Máquinas de Vivir pone la lupa, el espacio teatral, o como, en los años sesenta y setenta los teatros, desde el Teatro Ritual Andaluz, los flamencos intervienen en las disputas sociales acerca del territorio y los trasvases poblacionales. Fue el caso, entre otros, de Oratorio, la obra creada por Alfonso Jimenez y el Teatro Estudio Lebrijano, bailada por Fernanda Romero y cantanda por El Cabrero y Diego Clavel.
Pedro G. Romero opera como artista desde
1985. Trabaja en dos grandes apartados, el archivo FX, un archivo de
imágenes de la iconoclástia política antisacramental en España entre
1845 y 1945 y la Máquina PH, un continuo de trabajos, proyectos de
investigacion y creación en torno a la cultura popular, especialmente el
flamenco, en la que se inscribe entre otras cosas, Máquinas de Vivir.
También es director artístico de la Compañia de Israel Galván desde su
inicio.
Javiera
de la Fuente. Santiago de Chile. Bailaora de la escuela sevillana,
historiadora de formación e investigadora independiente. Colabora con
Pedro G. Romero en el proyecto Máquinas de Vivir desde 2014 (en la
Seccesion de Vienna, la Kunstverein de Stuttgart o al MACBA de Barcelona
entre otros).
