lunes, 10 de diciembre de 2012

Rancapino en El Dorado el jueves 13 de diciembre



Rancapino canta de nuevo en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, para presentar su biografía "Ronco de andar descalzo", de Pedro A. Quiñones Grimaldi, publicado por la editorial catalana Bellaterra Edicions.
La obra reune experiencias vitales y artísticas del cantaor, leyenda viva del flamenco, y un abanico de testimonios que abarca de Felipe González a Barceló o Curro Romero

Presentación del libro "Rancapino: Ronco de andar descalzo", obra de Pedro A. Quiñones Grimaldi, con recital a cargo de Alonso Núñez Núñez, Rancapino (cante) y Justo Fernández (guitarra),
Jueves, 13 de diciembre de 2012, 20 h. entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

En la carpeta del que en 1975 fue el primer disco de Rancapino (Chiclana, Cádiz, 1945), Fernando Quiñones escribió: "Las naturales claridades de los cantes de Cádiz y el sombrío, milenario acento del estilo gitano se estrechan en este singular conjunto discográfico y en la voz de Alonso Núñez y Núñez “Rancapino”, uno de los más interesantes y recientes descubrimientos de la afición flamenca…"

Transcurridas casi cuatro décades desde entonces, Pedro A. Quiñones considera: "Si tenemos a un personaje tan interesante y de tan gran importancia en el mundo del Flamenco (como es Rancapino), conocemos su historia y sabemos que hay muchísimas personas que querrían conocerla dentro y fuera de España, estamos llamados, o mejor dicho obligados a escribir su biografía".

El libro de Pedro A. Quiñones Grimaldi, "Rancapino: Ronco de andar descalzo" (Bellaterra Edicions, 2012) transciende, sin embargo, la biografía. Reúne un amplio abanico de testimonios, de Felipe González a Barceló, Curro Romero Paco de Lucía, Paco Cepero o Sara Baras. Relata los tránsitos del flamenco en el último medio siglo, vivido intensamente por el cantaor. Y, sobre todo, retrata su legendaria personalidad.


Rancapino vivió sus inicios artísticos junto a Camarón de la Isla. Recibió el influjo y aprendió cantes de Aurelio Sellés, Manolo Caracol o Juan Talega, sobre los cuales ha creado formas muy personales con su proverbial hilo de voz y un ejemplar gusto por lo preciso y austero. También ha convivido con los más diversos medios sociales, ha recorrido el mundo con su arte y ha dado categoría al flamenco como forma de vida.

El 26 de noviembre de 2009, Rancapino ofreció un recital memorable en El Dorado, Societat Barcelonesa. "Nos deleitó con un recital algo inusual en él, pues dilató su repertorio a unos nueve cantes, sorprendiéndonos con estilos no habituales en sus apariciones, como los fandangos de Huelva (...) (con) ecos del Chaqueta, de Caracol, de Juan Talega, de Paco Toronjo al final...", testimonió Aina Núñez.

En esta nueva ocasión le acompañará el veterano guitarrista Justo Fernández, de toque enjundioso, con afinidades al cante de Rancapino y además padre y maestro del joven guitarrista barcelonés Justo Fernández, El Tuto, activo en los tablaos de la ciudad y habitual junto a Duquende, Montse Cortés, Ginesa Ortega, Salaito o, en el baile, la compañía de Farruco y su familia.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Conferencia ilustrada a cargo de Enric Palomar y Alba Guerrero sobre la pedagogía del flamenco



 Taller de Músics-Escola Superior d'Estudis Musicals valora su primera promoción de artistas graduados en flamencos en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
El compositor Enric Palomar y la cantaora Alba Guerrero, director y profesora de flamenco respectivamente en el TM-ESEM, presentarán a flamencos formados en el centro.

"La organización pedagógica del flamenco en el grado superior de estudis musicales", conferencia a cargo de Enric Palomar (compositor y director del TM-ESEM) y Alba Guerrero (cantaora y profesora de flamenco en el TM-ESEM), ilustrada con la actuación de artistas graduados en flamenco por el TM-ESEM).
Jueves, 29 de novembre de 2012, 20 h. Entrada libre
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Barcelona fue pionera y encabeza la incorporación de la docencia del flamenco al grado superior de música. Junto con la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), con profesores tan relevantes como el guitarrista sabadellense Cañizares, o el Conservatori del Liceu, el Taller de Músics ha ampliado a los estudios musicales de grado superior la trayectoria que le distingue en la producción y promoción de espectáculos flamencos.

El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, ha procurado seguir con atención el salto probablemente crucial que ello significa en la formación de los artistas flamencos, hasta ahora circunscrita a las experiencias vivenciales o autodidactas. En diversas ocasiones, ha abierto su tribuna a la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, escuela de algunas de las más pujantes figuras en las nuevas generaciones del flamenco, y de modo especial ha invitado testimonios del Taller de Músics y el Conservatori del Liceu.

En la carrera profesional de Enric Palomar (Badalona, 1966), director musical de Taller de Músics-Escola Superior d'Estudis Musicals) se da, además, una viva corriente de atención que, partiendo de la música contemporánea, se abre a las músicas populares modernas, en particular el flamenco y asimismo el jazz. En este sentido, en su propia experiencia personal se pueden observar cambios de alcance más general que se producen actualmente en las actitudes y prácticas de la vida musical en Cataluña.

Enric Palomar se formó en el Conservatori Municipal de Badalona, con su entonces director Josep Soler y los compositores Benet Casablancas, actual director del Conservatori del Liceu y discípulo a su vez de Friedrich Cerha en la Wiener Musikahademie, y Joan-Albert Amargós, tan vinculado a las músicas populares modernas y al flamenco en particular, a través de sus colaboraciones con Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Carles Benavent, Juan Manuel Cañizares o Miguel Poveda.

En la producción de Enric Palomar destacan obras de inspiración flamenca como "Poemas del exilio sobre textos de Rafael Alberti", estrenada y grabada por Miguel Poveda con la colaboración de Chicuelo, que en 2004 fue galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona, así como las óperas "Ruleta", con libreto de Ana Maria Moix y Rafael Sender, y "La cabeza del Bautista", basada en obra homónima de Valle Inclán y encargada y estrenada en 2009 en el Gran Teatre del Liceu.

Alba Guerrero siguió estudios de flamenco en la Fundación Cristina Heeren y en la ESMUC, donde se graduó en flamenco en 2010. Como cantaora, actúa en festivales y programaciones dentro y fuera de España y colabora en producciones de sensible carácter innovador, a menudo junto a músicos de formación clásica o procedentes del jazz y las músicas populares. Además de en el Taller de Músics-ESEM, ha impartido clases en el Institut del Teatre, la Escuela Rafael Cañizares y ha colaborado con la Universitat Pompeu Fabra.

El acto lo completará la actuación de miembros de Flamenco LAB, proyecto dirigido por Alba Guerrero y José Miguel Vizcaya,“ Chiqui de la Linea” con la participación de las cantaoras, Paula Domínguez y Carmen Doora , los guitarristas Genaro Alonso, Roger Sabartés, Jordi Guerrero y Rubén Flores y la percusión de Angel Dorao.
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Rocío Márquez en El Dorado el 22 de noviembre 2012



Rocío Márquez, Lámpara Minera 2008 en La Unión, presenta su primer disco, "Claridad", en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La joven cantaora onubense exhibe madurez, creatividad, frescura y un gusto muy personal y agudo en su largamente esperado debut discográfico.

Recital a cargo de Rocío Márquez (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 22 de noviembre de 2012, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Márquez (Huelva, 1985) tenía apenas 22 años cuando en 2008 ganó la Lámpara Minera, el primer premio en el Concurso Nacional del Cante de las Minas. El caso de Miguel Poveda, que obtuvo el galardón a la misma edad, en 1993, es el único antecedente a tal precocidad. Las comparaciones entre ambos cantaores fueron entonces inmediatas. La voz melodiosa y dúctil de Rocío Márquez dio pie a ello.

Sin embargo, Rocío Márquez posee una personalidad muy acusada, y partía además de una dilatada experiencia en el flamenco. Desde muy niña frecuentó clases en la Peña Flamenca de Huelva. Debutó con sólo 9 años en la Peña Flamenca de la Orden y, a caballo entre la niñez y la adolescencia, participó en concursos radiofónicos y televisivos, donde obtuvo premios y se familiarizó con cámaras y micrófonos.

Al mismo tiempo, emprendió una sólida formación musical. Tras cursar de niña el grado elemental de piano, se graduó en Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla. Asimismo, en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibió clases de José de la Tomasa y Paco Taranto, entre otros cantaores, y donde ella misma ejerce de profesora desde hace dos años.

Su carrera, hasta el momento, viene definida por una constante progresión, en la cual la Lámpara Minera señaló sólo una primera constatación de su potencial artístico. Lo confirmó de inmediato en el circuito de los festivales flamencos, donde la admiración siguió a la expectación, y más aún en grandes teatros (Muñoz Seca, Isabel la Católica de Granada, Palau de la Música de Valencia...) y en giras internacionales.

En "Claridad" (Universal, 2012) le acompañan las guitarras de Alfredo Lagos y Guillermo Guillen y, tanto como un insólito repertorio, no sólo por extenso, exhibe una aguda creatividad en estilos como los fandangos de Huelva que cruza con la jota de Aroche, verdiales de cierta inspiración morentiana o una guajira con aires de rumba en la que le acompaña la flauta de Jorge Pardo y evoca a Vallejo y la Niña de los Peines.

Las siguiriyas, a tiempo bailable, o los cantes de Levante, obligados dado el premio en La Unión, completan el álbum donde, como ha señalado Juan Vergillos en Diario de Sevilla, "llega la nueva voz fresca de esta intérprete cargada de presente, clásica y fresca a un tiempo". "Optimismo en tiempos oscuros", afirma, en una conclusión que se anticipó al recital que la cantaora efectuó el pasado julio en el Pozo de Santa Cruz de Sil (Leon), donde cantó para los mineros allí encerrados en defensa de sus puestos de trabajo.

Para la presentación de "Claridad" en Catalunya, que acoge El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, Rocío Márquez ha requerido como acompañante al guitarrista catalán Pedro Barragán (Barcelona, 1979), compañero de promoción en la Fundación Cristina Heeren, con quien este otoño comparte gira en el circuito que la Diputación de Sevilla, promovida por las peñas de la provinvia. Formado en el Conservatori del Liceu de Barcelona, suele acompañar, entre otros, a Carmen Linares, Paco Taranto y también a artistas de su generación como la propia Rocío o Gema Caballero con quien recientemente acaba de sacar un disco al mercado.

Incluimos aquí dos videos como muestra de las cualidades cantaoras de Rocío Márquez, unos fandangos de Huelva acompañada por Alfredo Lagos en un programa de Canal Sur y una Guajira con la guitarra de Pedro Barragán del recital que el pasado mes de octubre ofrecieron en la peña Niña de los Peines en el pueblo sevillano de El Arahal.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

domingo, 21 de octubre de 2012

La bailaora Belén Maya en El Dorado este jueves 25 de octubre



La excepcional bailaora Belén Maya regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa junto al cantaor Niño de Elche y el guitarrista Miguel Pérez.
Constituye una de las referencias fundamentales en el baile actual, a caballo entre lo clásico, la creatividad contemporánea y la afinidad de las vanguardias con el flamenco.

Actuación a cargo de Belén Maya (cante), Francisco Contreras, Niño de Elche (cante), Miguel Pérez (guitarra) y Laura González (palmas)
Jueves, 25 de octubre, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Belén Maya (Nueva York, 1964), destaca entre las figuras fundamentales del baile actual. Aúna clasicismo y modernidad. A la vez que resulta magistral en detalles como el dominio de la tradicional bata de cola (es inigualable por alegrías), revela la genuina relación del flamenco con las vanguardias históricas y, ante todo, cautiva públicos muy diversos, por todo el mundo, con su intensa personalidad.

Al tiempo que crea espectáculos de factura contemporánea, entre ellos "Bailes alegres para personas tristes", que en 2010 presentó en el Mercat de les Flors, o el más reciente "La voz de su amo", también insiste en actuar sin más acompañamiento que el del cante y el toque, en lo esencial del flamenco y en lo más comprometido de su cometido artístico. No en vano es hija de los bailaores Mario Maya y Carmen Mora.

En esta línea se inscribe esta nueva actuación suya en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, con Niño de Elche al cante y Miguel Pérez a la guitarra. Sigue a la que ofreció en diciembre de 2010, con José Valencia al cante y Javier Patino a la guitarra, o la gira internacional que posteriormente efectuó con el cantaor Jesús Méndez y el guitarrista Rafael Rodríguez.

Las inquietudes no sólo estéticas, también éticas, señalan asimismo el cante de Niño de Elche, a quien ha dado una inusitada popularidad la acción artística el flashmob que protagonizó en una oficina de Bankia. Ha frecuentado también el escenario de El Dorado, Societat Flamenca Barcelona. Además de protagonizar un recital rememorando a Miguel Hérnandez en noviembre de 2010, en junio de 2012 participó en la sesión "El loop del lumpen proletariado" que acogió esta entidad dentro del seminario "Particiones" que Pedro G. Romero proyectó para el Museu Picasso. El guitarrista Miguel Pérez, a su vez, se formó junto a la bailaora Matilde Coral y ha formado parte de compañías de baile tan destacadas como las de José Greco, Rafael Carrasco o Antonio Canales.

En Barcelona, se recuerdan especialmente los espectáculos "Flamenco de cámara", que Belén Maya creó con la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Juan Ramón Caro y la violinista Olvido Lanza, en gira durante años por escenarios de todo el mundo y los principales festivales flamencos, y "Mujeres", con el cual, en el Grec 2008, coincidió con las bailaoras Rocio Molina y Merche Esmeralda.

Aquí mostramos un video de la actuación de Belén Maya en Nimes el pasado año con el formato a tres y una conversación deliciosa con Ortiz Nuevo en la Universidad de Sevilla en 2004.



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sábado, 13 de octubre de 2012

José Valencia (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra) en El Dorado el jueves 18 de octubre



Tras el éxito en la Bienal de Sevilla, el cantaor barcelonés José Valencia presenta su disco "Sólo flamenco" en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa

Con una intensa experiencia junto a grandes figuras del baile, el joven cantaor revela su poderío "alante" y por derecho, con gusto clásico y un gran conocimiento del género.

Recital a cargo de José Valencia (guitarra) y Juan Ramón Caro (guitarra)
Jueves, 18 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

José Valencia (Barcelona, 1975) se ha afianzado entre los jóvenes cantaores más reclamados por los aficionados. Su primer disco, "Sólo flamenco" (Cambayá/Karonte, 2012), ha superado incluso las expectativas de sus más atentos seguidores. Lo que confirma de nuevo el reciente éxito del recital que acaba de ofrecer en la Bienal de Flamenco de Sevilla, certamen que ya en 2004 le distinguió con el premio al cantaor revelación.

"La facilidad y el conocimiento de los estilos que tiene este cantaor han provocado un disco natural, muy bello", ha testimoniado Juan Vergillos en su crítica, en Diario de Sevilla. "Sobre las condiciones técnicas, tanto en lo que se refiere a la amplitud de registro y potencia como a dominio rítmico, lo que más destaca en esta voz es la visceralidad de la misma. Timbre denso, pleno de colores, y entrega absoluta. Eso lo convierte en el cantaor ideal, uno de los grandes intérpretes de nuestro tiempo", destaca.

En "Sólo flamenco" José Valencia muestra su vinculación a la escuela cantaora de Lebrija (con el magnífico número por bulerías que abre el disco o en las cantiñas de Pinini), pero también al legado de Mairena, que vindica en una tanda por siguiriyas y otra por tonás realmente monumentales. Y no por ello resulta menos contundente en los cantes libres, por taranta y una bellísima malagueña de la Trini. Buscando la máxima vinculación con cada estilo, ha requerido la colaboración de diversos guitarristas. Entre ellos, Manuel Parrilla, Salvador Gutiérrez y Juan Requena.

José Valencia inició su trayectoria artística en las peñas flamencas de Catalunya, de la mano de su tio y también cantaor Luis de Lebrija, afincado en Badalona y muy activo en el área de Barcelona. Tras obtener premios en certámenes tan remarcables como el Concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla (1986), o el Concurso Nacional de Cante Antonio Mairena (1987) actúa habitualmente en festivales y, sobre todo, junto a destacados bailaores, como Joaquín Grilo, Belén Maya, Manuela Carrasco, Eva la Yerbabuena o Antonio Canales.

En este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en el cual presenta en Catalunya su disco "Sólo flamenco", José Valencia ha requerido como acompañante a Juan Ramón Caro (Barcelona, 1973). No sólo porque destaca entre los mejores guitarristas flamencos del momento. También porque ambos compartieron sus inicios en el flamenco, en las peñas catalanas, y porque desde entonces mantienen una relación artística y fraternal ininterrumpida.

Como muestra de su soberbia actuación y del éxito que alcanzó en la reciente Bienal, ofrecemos un video de la Toná con la que remató el concierto y la crítica Habemus Papam que publicó el Diario de Sevilla. Más un amplio reportaje sobre  la trayectoria del cantaor.

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sábado, 29 de septiembre de 2012

Conferencia de Ramón Soler Díaz en El Dorado: "El rito de la fiesta flamenca"



Ramón Soler Díaz analiza los rituales de la fiesta flamenca en la primera conferencia del nuevo curso en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El destacado estudioso del legado del cantaor Antonio Mairena aborda las pautas de comportamiento y el sentido lúdico que rigen la representación más íntima del cante.

˝El rito de la fiesta flamenca", conferencia a cargo de Ramón Soler Díaz
Jueves, 4 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

A la producción del flamenco en escenarios públicos, de los cafés o los tablaos a los teatros, la mitografía a la vez que las prácticas usuales en el género contraponen las fiestas privadas, juergas en el decir castizo, con imágenes tan legendarias como la del "cuarto de los cabales".

Éste será el escenario, con sus tipos característicos, que abordará Ramón Soler Díaz (Málaga, 1966) en la conferencia "El rito de la fiesta flamenca". Bajo el cariz informal en apariencia de tales reuniones, desvela las pautas implícitas a que deben atenerse los concurrentes a las mismas: artistas, oyentes y, asimismo, eventuales "pagadores".

Se trata de las pautas que permiten que la fiesta alcance las finalidades requeridas y, en definitiva, la eleven a rito. "Desvelar y comentar estos condicionantes es el propósito de esta conferencia, que tiene en cuenta la vertiente lúdica y gratuita del flamenco íntimo a la luz de los trabajos que sobre el juego desarrolló el filósofo holandés Johan Huizinga", apunta Ramón Soler Díaz.

Historiador de la cultura, y autor entre otras obras del fundamental ensayo "El otoño de la Edad Media" (1919), Johan Huizinga (1872-1945) reinvindicó en "Homo ludens" el valor del juego en la génesis y el desarrollo de la cultura, al nivel de la habilidad técnica del "homo faber" o la capacidad intelectual del "homo sapiens". "Porque no se trata para mi del lugar que al juego corresponda entre las demás manifestaciones de la cultura, sino en qué grado la cultura misma ofrece un carácter de juego", señaló Johan Huizinga en el capítulo introductorio de "Homo ludens".

Ramón Soler Diaz ha escrito, junto a su tío y mentor Luís Soler Guevara, obras tan estimables en el flamenco como "Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá" (1993), "Los cantes de Antonio Mairena. Comentarios a su obra discográfica" (2001) o la compilación en 40 CD's "Testimonios flamencos" (1996), donde incluyó precisamente 36 cantes inéditos grabados en directo.

Asimismo, es autor de la biografía "Antonio el Chaqueta, pasión por el cante" (2001), que El flamenco vive reeditó en 2003 junto a la edición en dos CD de una selección de grabaciones en directo de este cantaor. Su último publicado por el momento, "Lírica acuática, coplas sobre el agua en la lírica popular y el flamenco" (2010) sigue la línea de anteriores trabajos suyos, en particular de "El campo semántico del desafecto en el Cancionero Popular de Emilio Lafuente y Alcántara" (1865) artículo publicado en el número 7 (julio-diciembre, 2008) en la revista Culturas populares, que edita el Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Alcalá de Henares.

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viernes, 21 de septiembre de 2012

Pepe Habichuela abre temporada en El Dorado: este jueves 27 de septiembre de 2012



El guitarrista Pepe Habichuela, figura central en el flamenco del último medio siglo, abre la nueva temporada de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa
Crucial en la trayectoria de Enrique Morente y habitual junto a grandes cantaores de la época, colabora asimismo con destacadas figuras del jazz y la música hindú.

Recital a cargo de Pepe Habichuela (guitarra), Tamara Escudero (cante), Juan Carmona hijo (percusión), con la colaboración especial de Josemi Carmona (guitarra)
Jueves, 27 de septiembre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El guitarrista Pepe Habichuela (Granada, 1944) sobresale sin duda entre las figuras más influyentes y enriquecedoras en el flamenco durante el último medio siglo. En su trayectoria artística coinciden la intensa vinculación con Enrique Morente, la relación con buena parte de los grandes cantaores de la época, de Juanito Valderrama o Camarón de la Isla a Bernarda de Utrera o Carmen Linares, y una sensibilidad abierta e inquieta que le lleva a colaborar con grandes figuras del jazz, como actualmente el contrabajista Dave Holland o antes el trompetista Don Cherry, y asimismo con músicos hindús, como el compositor y productor Nithin Sawhney o la Boollywood Strings del portentoso violinista Chandrú.

Hijo del patriarcal José Habichuela, en la fundamental estirpe flamenca granadina, Pepe Habichuela se estableció en Madrid en 1964, tras los pasos de Juan Habichuela, su hermano mayor, y pronto acompañado por sus hermanos Carlos y Luis, guitarristas asimismo. Frecuentó el legendario tablao Torres Bermejas, e inició entonces sus colaboraciones con Juanito Valderrama o Camarón de la Isla, jovencísimo y recién llegado también a la capital. Pero, aún en la década de los sesenta, fue Enrique Morente con quien desplegó una relación artística más prolongada e intensa. Fructificó en discos como "Despegando" (1977) y "Homenaje a Don Antonio Chacón" (1977, Premio Nacional de Discografía).

La discografía de Pepe Habichuela como artista principal se ha concretado en tres discos, influyentes en extremo. "Sólo he grabado cuando he sentido la necesidad de aportar algo nuevo, algo diferente, yo soy así, he hecho tres discos y los tres distintos", considera. El primero, "A Mandeli" (1983), contó con las colaboraciones de Joselito Soto, Sorderita, Ray Heredia, Carles Benavent y Rubem Dantas, y abrió el movimiento que se dio en llamar "Jóvenes flamencos", encabezado por Ketama, grupo liderado por sus sobrinos y su hijo, el también guitarrista Josemi Carmona. En "Habichuela en rama" (1994) contó con Josemi Carmona como productor. Y "Yerbagüena" (2004) fue el resultado de un proyecto conjunto con Chandú y su Boollywood Strings.

En la primera década del nuevo milenio, Pepe Habichuela ha emprendido largas giras internacionales con el contrabajista Dave Holland, estrechamente vinculado a Miles Davis, Stan Getz o Chick Corea, entre otras grandes figuras del jazz. De esta relación ha surgido el disco "Hands" (2010). Los artistas flamencos que acompañaran a Pepe Habichuela en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa son los mismos que suelen secundarle junto a Dave Holland. Pero el repertorio, en cambio, se centrará en la vertiente de Pepe Habichuela como concertista flamenco, poco habitual en sus actuaciones y sin embargo brillante además de magistral.

Queda en la historia del flamenco y en la memoria de los aficionados el recital que ofreció en la Bienal Flamenca de Sevilla de 2006. En la granaína y la soleá que tocó solo, o en los fandangos con su hermano Carlos, exhibió la pulcritud, la jondura y la riqueza de recursos que distinguen a Pepe Habichuela en especial y, no sólo por extensión, a la escuela guitarrística de la familia Habichuela. Dará igualmente sentido a este nuevo recital en Barcelona.

Ilustramos aquí con algunos videos el magisterio y la hondura del maestro.

Pepe Habichuela por granaínas                          Pepe Habichuela y Dave Holland- Taranta                 Entrevista

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domingo, 17 de junio de 2012

La bailaora Carmen Ledesma en El Dorado el jueves 21 de junio



La emblemática bailaora sevillana Carmen Ledesma busca el compás de Utrera para actuar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


El guitarrista Antonio Moya y la cantaora Mari Peña le acompañarán en un recital que evoca el legendario espectáculo "El clan de los Pinini", creado por Pedro Bacán.

Actuación a cargo de Carmen Ledesma (baile), Mari Peña (cante) y Antonio Moya (guitarra)
Jueves, 21 de junio de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La bailaora Carmen Ledesma (Sevilla, 1956) considera una suerte «poder adornar con el baile a los monstruos del flamenco» y entiende que, “aunque sin la fuerza de cuando tenía veinte años, sí puedo escuchar mejor el cante y expresar con el baile lo que yo siento”.

Sabia, desde luego, y nada mermada de fuerza a pesar de la humildad y asimismo la flamencura de sus sinceras confesiones, Carmen Ledesma destaca actualmente entre las mejores referencias de la escuela bailaora sevillana. Por talento, y también por experiencia con otros «monstruos del flamenco».

La trayectoria de Carmen Ledesma se remonta a 1960, cuando debutó con sólo cuatro años. En 1983 se consagró con el Premio Juana la Macarrona en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Formó junto a Antonio Gades en el Ballet Nacional de España y en las compañías de Mario Maya, Farruco o Curro Vélez, entre otras grandes figuras de baile.

Tuvo por maestro al legendario Enrique el Cojo. Cantaron para ella Camarón de la Isla y Naranjito de Triana, Lebrijano o José Menese, en el memorable espectáculo «De mis soledades vengo» (2004-2007) dirigido por Joan Albert Amargós al frente de una orquesta de cámara y el toque de Eduardo Rebollar.

Para actuar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Carmen Ledesma ha ido a buscar el entrañable sabor flamenco de Utrera, con el cante de Mari Peña y el toque de Antonio Moya, discípulo de Pedro Bacán y habitual junto a su hermana, la cantaora Inés Bacán.

El sentido de esta actuación de Carmen Ledesma, radicará en lo esencial: la simple coincidencia de cante, toque y baile, sobre el cariz vivencial y la depuración rítmica que distinguen a la escuela flamenca de Utrera, con sus modélicas soleás.

Asimismo, por la participación de Antonio Moya y Mari Peña, evoca el recordado espectáculo «El clan de los Pinini», que Pedro Bacán creó y estrenó en 1994, obtuvo un notable éxito internacional y finalmente perduró en el álbum «Pedro Bacán et le clan des Pinini. En public à Bobigny» (Pee Wee Music, 2006).

La opción, intensa y por ello seductora, se aparta de los espectáculos de gran formato o del recurso a los cuadros flamencos propios de los tablaos, como el que la arropó en su reciente y exitosa comparecencia en Barcelona dentro del programa titulado «La aristocracia del flamenco» del Tablao El Cordobés.

Carmen Ledesma baila Soleá por Bulerías                                                                                            Carmen Ledesma - Seguiriyas
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martes, 5 de junio de 2012

Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) en El Dorado el jueves 7 de junio



El cantaor barcelonés Juan Manuel Mora regresa desde Madrid para actuar al toque de Alberto Fernández, en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.


«Un nombre más entre las figuras catalanas del flamenco», señaló Rodó Sellés en La Vanguardia a raíz de la última actuación del joven artista en Barcelona.

Recital a cargo de Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) .
Jueves, 7 de junio de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Por creativo, y por agudo en su temperamento de artista, Juan Manuel Mora (Barcelona, 1981) es punto y aparte en la más nueva generación flamenca surgida en Catalunya. «Su orfebrería vocal impresiona por la perfección de su arte y la justeza de su compás. Tiene un exquisito gusto en su forma cantar», testimonió en La Vanguardia Ramón Rodó Selles a raíz de la actuación del cantaor en el Festival de Ciutat Vella de 2011.

A mediados de la década pasada, Juan Manuel Mora irrumpió en los tablaos de Barcelona (El Cordobés, Tarantos y Tablao de Carmen) con una madurez insólita dada su juventud. Inmeditamente, se estableció en Madrid, donde se incorporó a compañías de baile como las de Rafael Amargo, Mari Paz Lucena, Belén Lopez, Nuevo Ballet Español y se convirtió en asiduo al histórico tablao Torres Bermejas.

En 2009 encabezó junto a Pitingo un cartel memorable en el festival Flamenco Pa Tos, la emblemática cita solidaria organizada por Gomaespuma. De inmediato, le reclamó el festival Suma Flamenca, el de mayor relieve en la escena flamenca de Madrid. En Barcelona, en 2011, destacó en el ciclo Encuentro Flamenco de Caja Madrid, además de en el Festival Flamenco de Ciutat Vella.

La actuación de Juan Manuel Mora en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, no sólo anima el vínculo de Juan Manuel Mora con su tierra natal. Pretende, simplemente, contribuir a que la afición catalana disfrute de la creciente progresión de este cantaor y del arte, el conocimiento del flamenco y la agudez que le distinguen como artista., en la linea de sus mejores antecesores en la escena flamenca catalana.

En sus inicios, Juan Manuel Mora fue también muy asiduo a las peñas flamencas de la región metropolitana de Barcelona. En el Festival 30 Nits a Sabadell, compartió cartel con el magistral cantaor Gabriel Moreno. En este momento, conectó con el guitarrista Alberto Fernández, nacido en Mataró a quien su padre, destacado cantaor aficionado, introdujo en el flamenco. En la guitarra, Rafael Cañizares ha sido su principal maestro.

Juan Manuel Mora - Cantiñas
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.


martes, 29 de mayo de 2012

«El loop del lumpen proletariado», acción artística a cargo de Niño de Elche en El Dorado el jueves 31 de mayo


El cantaor Niño de Elche actúa en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, dentro del laboratorio «Particiones», organizado por el Museu Picasso.

Comisaría el ciclo, el artista Pedro G. Romero, autor entre otras exposiciones de ‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’, en el Reina Sofía.

«El loop del lumpen proletariado», acción artística a cargo de Niño de Elche (cantaor).
Jueves, 31 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

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Nos resulta difícil encerrar en unos párrafos lo que hace Pedro G. Romero, artista inclasificable que ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos de amplio espectro y largo recorrido; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco respectivamente.

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Hace unos años, en unas gradas instaladas en una habitación de un antiguo edificio cercano al Palau de la Música de Barcelona, tuvimos ocasión de presenciar una experiencia escénica creada y dirigida por Pedro G. Romero que consistía en la proyección de unas diapositivas un tanto cutres sobre la entrega de premios y otras nominaciones a personalidades políticas o a miembros directivos de algunas peñas flamencas de la periferia barcelonesa. Ocultos tras la pantalla de proyección, en directo, en total anonimato y sin otro apoyo que el sonido rítmico del proyector, cantaba Miguel Poveda y bailaba Israel Galván.

La experiencia formaba parte del proyecto Maquina PH que probablemente él denomina algo así como “un dispositivo que proporciona un sistema para disolver la idea de autoría hasta reducirla a un simple gesto”.

Estos días desarrolla para el Museo Picasso de Barcelona dos actuaciones diferenciadas; la exposición Economía Picasso, que, junto a Valentín Roma, inaguró el pasado jueves y el Seminario Particiones, ambas forman parte del proyecto Archivo FX: De economía cero. Particiones se desarrolla en diferentes espacios y entidades culturales de la ciudad, algunas tan venerables como el Ateneu Enciclopédic Popular de Francesc Layret o Salvat Papasseit, entre sus históricos socios y se culmina con una doble actuación de Ortiz Nuevo en el Museo Picasso y el Niño de Elche en el Dorado.

Niño de Elche (Francisco Contreras. Elche, Alicante, 1985), sobresale entre los cantaores más agudos e inquietos de su generación. Se formó junto a Calixto Sánchez, José de la Tomasa y Manolo Franco en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, y se dió a conocer con importantes premios en concursos como el Nacional de Lo Ferro o El Candil de la Peña Flamenca de Manlleu.

En 2007 publicó su primer disco, Mis primeros llantos, grabado por la discográfica sevillana DIENC con la producción de Domi Serralbo y la colaboración de grandes músicos como Manolo Franco, Juan Ramón Caro, José Antonio Rodríguez, Daniel Méndez, Manolo Nieto, Jesús Lavilla, “Cepillo”,y David Palomar. Entre otros espectáculos ha creado «Sí a Miguel Hernández», estrenado en 2010 bajo guión de José Luis Ferris y con José Luis Ortiz Nuevo como narrador.


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“El loop del lumpen-proletariado”
Texto de Pedro G. Romero


En Lumpen, marginación y jerigonza da cuenta Alfonso Sastre de los múltiples préstamos del vasco para la germanía caló, el lenguaje secreto de los gitanos. De hecho, el misterioso entendimiento entre Carmen y don José se da tras unas palabras en vasco que la gitana dirige al militar: laguna, ene bihotzarena (compañero de mi corazón).

Era lógico que una lengua tan distinta a la castellana proporcionase herramientas al argot de una clase que necesitaba del secreto para su propia supervivencia. La cuestión política latente, la de las lenguas sin Estado, tiene en esta digresión sobre el vasco y la germanía caló una sugestión relevante a las observaciones de Agamben sobre el texto de Becker-Ho.

Y es que el territorio que crea estas jergas es fundamental para entender el interés de los situacionistas y otros experimentalismos modernos por los flamencos.

La importancia tantas veces relevante del lenguaje extranjero para la creación de lo nuevo –extranjeros en el París de las vanguardias; Kafka, Becket, etcétera–. No se trata sólo de lenguas extranjeras, se trata de mantener la extranjería de toda lengua.

«Si las lenguas son las jergas que cubren la experiencia pura del lenguaje, así como los pueblos son las máscaras más o menos conseguidas del factum pluralitatis, nuestra tarea no puede consistir, pues, en la constitución de estas jergas en gramáticas ni en la recodificación de los pueblos en identidades estatales; por el contrario sólo rompiendo en un punto cualquiera la cadena existencia del lenguaje-gramática (lengua)-pueblo- Estado, el pensamiento y la praxis estarán a la altura de los tiempos. Las formas de esta interrupción, en que el factum del lenguaje y el factum de la comunidad surgen por un instante a la luz, son múltiples y varían según los tiempos y las circunstancias: reactivación de una jerga, trobar clus, lengua pura, práctica minoritaria de una lengua gramatical...» concluye Agamben.

Es evidente que sin la vida bohemia, literalmente, vida a lo gitano, no puede entenderse la modernidad estética –recordábamos antes las definiciones de Marx de lumpen proletariado, pues bien, en El dieciocho brumario de Luis Bonaparte27 lo refiere: «libertinos arruinados, expresidiarios, vagabundos, chulos, dueños de burdeles, escritorzuelos, organilleros, jugadores, esclavos huidos de galeras, timadores, carteristas y rateros, saltimbanquis, traperos, afiladores, caldereros, mendigos; en una palabra: toda esa masa informe, difusa y errante que los franceses llaman la bohème».

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 15 de mayo de 2012

PARTICIONES, proyecto de Pedro G. Romero para el Museu Picasso con la colaboración de El Dorado SFB



Como ya sabéis, porque así lo hemos anunciado en la postal trimestral, El Dorado colabora con el Museo Picasso en la realización del Seminario PARTICIONES que, según el proyecto de Pedro G. Romero, se lleva a cabo en diferentes espacios de la ciudad.

Más adelante os informaremos de la actividad concreta que se desarrollará en el Sandaru el próximo día 31 de mayo.

Ahora os remitimos
el programa completo y las reseñas correspondientes que nos envía el Museo Picasso para su difusión. Todas las actividades son gratuitas.



 Más sobre Pedro G. Romero:

-
Archivo FX - Pedro G. Romero


- Artistas del siglo xxi: Pedro G. Romero


- Ediciones completas de Pedro G. Romero. MACBA




Dentro de los actos del seminario PARTICIONES de Pedro G. Romero para el Museu Picasso, también se incluyen la conferencia El futuro del pasado Documentos en circulación  entre las actividades del Ateneu Enciclopèdic Popular  que celebra su 110 Aniversario.



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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 14 de mayo de 2012

Conferencia en El Dorado a cargo de Antonio Conde: "El flamenco en los cilindros de cera"



El investigador Antonio Conde presenta en El Dorado la recuperación de los primeros registros fonográficos del flamenco, desde finales del siglo XIX.

La audición de las primeras grabaciones de flamenco en cilindros de cera cuestionan, según el análisis de este autor, el mito de la "jondura" y la ideología " flamencológica ".

«El flamenco en los cilindros de cera», conferencia a cargo de Antonio Conde.
Jueves, 17 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

Antonio Conde González-Carrascosa, profesor en Granada y «doctorando» en historia del flamenco por la Universidad de Sevilla, ha emprendido los primeros análisis críticos sobre las primeras grabaciones de cantaores en cilindros de cera, soporte fonográfico inventado por Edison que entre 1887 y la década de los 1910 fueron el antecedente de los discos para gramófono.

En la investigación de Antonio Conde González-Carrascosa destaca su atención por el cantaor Antonio Pozo, el Mochuelo (Sevilla, 1867-Segovia, 1937), a quien califica como «el primer As flamenco de la discografía». Además de describir sus registros fonográficos, los contrasta con reseñas periodísticas de la época y las interpretaciones de la literatura flamenca posterior.

«El flamenco era más ligero y festero (…) Las voces queridas se acercaban a los sonidos limpios y atenorados, in extremis de las voces ‘afillás’ que más tarde’ jugarían roles de mérito en algunos cantes, véase la siguiriya (…) El compás era nulo o a veces escaso, basado en el tres/cuatro en su mayoría», señala en su trabajo «Aproximación retrospectiva de la vida y obra de Antonio Pozo, El Mochuelo: patrimonio cantaor. (Música oral del Sur, 8. 2009).

Antonio Pozo, El Mochuelo, llegó sin embargo a grabar más de trescientos cilindros de cera. Las letras y la base melódica de sus interpretaciones, más que el compás o el sentido rítmico resulta perfectamente reconocible en los repertorios creados en el desarrollo posterior del flamenco, impulsado ante todo por la figura de don Antonio Chacón a principios del siglo XX.

A la vocación de investigador y su labor profesional como docente, Antonio Conde aúna la de crítico, en la que ha escrito en diversas publicaciones agudos juicios sobre Arcángel o Marina Heredia entre otras figuras actuales del cante. Al tiempo que redescubre de forma documentada los orígenes del flamenco, reconoce su proyección en los nuevos valores del género.

En su conferencia para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Antonio Conde partirá de los efectos de las técnicas fonográficas en la codificación de la música, aún en el siglo XIX; situará la historiografía del flamenco en aquella época, y a partir de las primeras grabaciones del flamenco describirá a partir de la discografía la evolución histórica del género hasta la actualidad.

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domingo, 15 de abril de 2012

Manolo Franco en El Dorado el jueves 19 de abril de 2012


El guitarrista Manolo Franco, figura de referencia en el flamenco, ofrece un concierto para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

Recital a cargo de Manolo Franco (guitarra)
Jueves, 19 de abril de 2012, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Manolo Franco (Sevilla, 1960) se consagró como guitarrista cuando el jurado formado por Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela y Mario Escudero) le concedió por unanimidad el Giraldillo del toque, en la Bienal de Sevilla de 1984. Entre sus rivales en aquella ocasión figuraban Tomatito, Rafael Riqueni, Pedro Bacán, J. Luis Rodríguez y Paco del Gastor, entre otros.

Con un gusto marcado por un sentido muy clásico del flamenco, sobrio, Manolo Franco domina con igual autoridad el toque para cante, para baile y el de solista en concierto. Asimismo su brillante técnica, exquisitez armónica y amplitud de recursos le permiten imprimir una acusada personalidad, muy elegante, tanto a los estilos rítmicos (sus bulerías son de antología) como a los de corte más melódico (por colombianas y cantes de ida y vuelta en general). Manolo Franco es punto y aparte.

Actualmente, Manolo Franco es profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba, al tiempo que compagina la docencia con una apretada agenda de actuaciones en la triple vertiente de solista y acompañante al baile o al cante.

Criado en el barrio sevillano de la Calzada, Manolo Franco tuvo por maestros a su tío, Manuel Barón, y a Manolo de Osuna. Debutó como profesional a los 15 años de la mano de Matilde Coral. Acompañó de modo habitual a grandes clásicos del cante, en particular Naranjito de Triana, Chano Lobato y Antonio Mairena. Actualmente es muy asiduo junto a José de la Tomasa, Carmen Linares, Paco Taranto, Calixto Sánchez o Segundo Falcón.

Como concertista ha participado en múltiples Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid. En el Festival Flamenco de Nimes de 2012, el pasado enero, estrenó con gran éxito el espectáculo "Convivencias", junto a los jóvenes cantaores Laura Vital, Rocío Márquez y Niño de Elche.

En la discografía destacan el álbum Aljibe (Pasarela, 2006), reeditado posteriormente dentro de un libro con transcripciones y comentarios de Claude Worms (Acordes concert, 2008), y la colección de diez DVD Guitarra Flamenca, método didactico que abarca los diversos estilos del flamenco en el acompañamiento al cante, el baile y la guitarra solista.

Aquí se muestran algunos videos de su sabiduría flamenca:

Manolo Franco - Granaína                              Colombiana - Minera                    Manolo Franco (y JL Postigo) acompañan a Chano Lobato    "Convivencias" (2012)



Una reseña del concierto de Manolo Franco en El Dorado (con un video de muestra incluído), en el blog de Montse Madridejos "Historias de flamenco".

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viernes, 6 de abril de 2012

Programación Abril-Junio 2012 de EL DORADO SFB



El Dorado presenta su programación de este trimestre (abril, mayo y junio de 2012):


EL DORADO SOCIEDAD FLAMENCA BARCELONESA
PROGRAMA ABRIL-JUNIO 2012

  • 19 DE ABRIL      Concierto           Manolo Franco  (Guitarra)       
  • 17 DE MAYO     Conferencia      Antonio Conde "La música codificada. El flamenco en los cilindros de cera cera".
  • 31 DE MAYO    Conferencia Performance   Niño de Elche: En el ámbito del seminario PARTICIONES según proyecto de PEDRO G. ROMERO en colaboración con el Museo Picasso de Barcelona.

  • 7 DE JUNIO         Concierto         Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) 
  • 21 DE JUNIO      Concierto          Carmen Ledesma (baile), Mari Peña (cante) y Antonio Moya( guitarra)


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EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa
Centre Cívic Parc Sandaru.
C. Buenaventura Muñoz, 21
08018 Barcelona

*Todos los actos tienen lugar a las 20 h. Entrada a los conciertos: 10€ (Socios gratis). Para hacerse socio o suscribirse a nuestra lista de correo envíenos un mail a: eldorado.sfb@gmail.com


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domingo, 18 de marzo de 2012

Márquez el Zapatero y Eduardo Rebollar en El Dorado el jueves 22 de marzo: reviviendo los cantes de la Triana alfarera del Zurraque



Con la voz de Márquez el Zapatero, las soleares de la Triana alfarera del Zurraque siguen vivas en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

El cantaor sevillano, acompañado al toque por Eduardo Rebollar, evocará estilos de cante y vivencias flamencas de las cuales él es el testimonio directo.

Recital a cargo de Márquez el Zapatero (cante) y Eduardo Rebollar (guitarra)
Jueves, 22 de marzo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Manuel Márquez Barrera (Villanueva del Ariscal, 1930), Márquez el Zapatero para el flamenco, es ya el único superviviente entre los cantaores que grabaron el excepcional disco La Triana del Zurraque (1982), testimonio de cantes y muy en especial estilos de soleá inéditos en registros fonográficos y sin embargo muy vivos hasta décadas antes en lo que se conoció como la Triana alfarera, la del Zurraque, un estilo propio diferenciado de La Cava y los gitanos.

La grabación fue liderada por Antonio González, El Arenero (Triana, 1925-2004) y, además de Márquez el Zapatero, contó con el concurso de Manuel León, El Teta. El cante del Zurraque, «el más dulce que se ha cantao en Triana» según contaba Antonio El Arenero, se remitía en las voces de aquellos últimos testimonios al magisterio de otros cantaores casi olvidados, como Manuel Oliver Dorado, Oliver de Triana (Triana, 1906-1989) o el Sordillo de Triana (Triana, 1915-1984).

Las reuniones vecinales o la misma zapatería que Márquez regentó en tiempos, fueron el lugar de creación y difusión de aquellos estilos de cante, en una Triana donde en «cada esquina, cada corral, existía un personalismo interpretativo de los cantes», tal como suele contar Márquez el Zapatero en los recitales que, desde aquel primer disco no ha cesado de ofrecer, casi siempre en peñas y pequeños círculos de aficionados, con la prestancia entrañable y sincera que le distingue.

Pese a que sus cantes no eran extraños al influjo de figuras históricas como Pepe Pinto, Carbonerillo o Tomás Pavón, los cantaores del Zurraque mantuvieron relaciones no siempre afines con Antonio Mairena. Pero, ante el ocasional desagrado de sectores del público o de otros artistas, siempre antepusieron el valor de su experiencia y su modo de sentir los cantes. Márquez el Zapatero ha ampliado aún su legado con otros dos discos: De Villanueva es (2001) y Cantes de Triana (2009).

En este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, a Márquez el Zapatero le acompañará Eduardo Rebollar (Sevilla, 1966), que destaca actualmente entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística sevillana. Entre otros cantaores, ha tocado para Chocolate, Chano Lobato, Romerito de Jerez, José de la Tomasa, José Menese, Nano de Jerez y, entre los más jóvenes, Arcángel, Laura Vital o Gema Giménez. Desde 2004 ejerce la cátedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba.

Una muestra de los cantes de Márquez el Zapatero:

Barco de la redención. Soleares de Triana              Dejarme llorar. Siguiriya                              En directo con Eduardo Rebollar                Oliver y la Triana alfarera del Zurraque


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 3 de marzo de 2012

Miguel de la Tolea en El Dorado el jueves 8 de marzo de 2012


El cantaor catalán Miguel de la Tolea exhibe su madurez artística con un recital en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa

Hijo de la bailaora La Tolea, se formó junto a Mayte Martín y durante diez años ha acompañado a la bailaora Sara Baras.

Recital a cargo de Miguel de la Tolea (cante) y Carlos de Jacoba (guitarra)
Jueves, 8 de marzo de 2012, 20 h. Entrada 10 € (Socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Miguel de la Tolea (Barcelona, 1977) debutó como cantaor en 1988, con sólo doce años en el añorado Club Eixample, frecuentado por músicos de jazz como Tete Montoliu y, muy en especial, por Mayte Martín, que allí organizó recitales y lo convirtió en punto de reunión de la entonces emergente generación de artistas flamencos nacidos y formados en Catalunya.

La carrera profesional de Miguel de la Tolea se ha desarrollado hasta ahora, en su mayor parte, fuera de Catalunya. Tras repetir temporadas en los tablaos de Barcelona (Tablao de Carmen, Cordobés y Tarantos), formó parte de importantes compañías: de 1997 a 1999 la de Joaquín Cortés, y de 2000 a 2010 la de Sara Baras. También ha acompañado a Manolete, Antonio Canales o Rafael Amargo, entre otros.

Mayte Martín presentó a Miguel de la Tolea en El Molino, en enero de 2011, con un recital "alante", sin mediar el acompañamiento al baile. En aquella ocasión, la cantaora recordó que "hace muchos años, cuando (Miguel de la Tolea) aún no tenía edad de cantar profesionalmente y sólo unos pocos teníamos la suerte de escucharle, su manera de enfrentarse al cante ya tenía peso".

"Su voz tiene, y ha tenido desde niño, un timbre amaderado muy personal. Su buen sentido rítmico le ha convertido en un buen acompañante para figuras del baile de primera línea. Pero Miguel tiene otra vertiente artística importante y un amor profundo por el flamenco clásico que necesitan el recogimiento de una guitarra sola y la libertad que a veces se pierde cantando “atrás”, concluía la cantaora.

Éste será también el cariz del recital que Miguel de la Tolea ofrecerá en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. En esta ocasión, le acompañará el joven guitarrista de Motril Carlos de Jacoba, que acompaña habitualmente al cantaor Ramón el Portugués, debuta en Barcelona en esta ocasión y es hermano del cantaor David de Jacoba, componente asíduo del grupo de Paco de Lucía.

Aquí pueden apreciar una muestra de ambos artistas:

Miguel de la Tolea y Carlos de Jacoba .

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 4 de febrero de 2012

"El baile flamenco hoy", conferencia a cargo de José Luís Navarro García en El Dorado el jueves 9 de febrero de 2012


José Luis Navarro García analiza las actitudes más innovadoras del baile flamenco actual en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Con su exposición, nos acercará al panorama actual del baile flamenco comentando sus aspectos positivos y negativos, así como los nuevos estilos y tendencias que marcan su presente y su inmediato futuro (multiculturalidad, fusiones, denuncia social,…).

El baile flamenco hoy, conferencia a cargo de José Luis Navarro García.
Jueves, 9 de febrero de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Las vanguardias históricas de entreguerras señalaron, en el baile flamenco, la eclosión de artistas como Vicente Escudero o Antonia Mercé, La Argentina. José Luís Navarro García recurrirá a la dicotomía tradición-innovación para situar, en esta perspectiva histórica y estética, la creatividad que en la actual generación del baile distingue a Israel Galván, Eva Yerbabuena, Rocío Molina o Maria Pagés, entre otros artistas.

Profesor en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, José Luís Moreno Navarro es autor de una extensa bibliografía referida al flamenco y, en particular, al baile. Destacan, al respecto, sus libros Tradición y vanguardia. El baile de hoy, el baile de mañana (Signatura, 2006) o su obra en cinco volúmenes Historia del baile flamenco (Signatura, 2010).

En su producción ha frecuentado asimismo las biografías, como en su último libro, Carmencita Dauset, una bailaora almeriense (La hydra de Lerna, 2011), escrito conjuntamente con José Gelardo, o el estudio histórico de estilos flamencos específicos, con su magnífico Semillas de ébano. El elemento negro y afroamericano en el baile flamenco (Portada Editorial, 1998), o, junto con Akio Iino, Los cantes de las minas (1989).

Cabe mencionar, asimismo, su Introducción a la didáctica del flamenco, en colaboración con Calixto Sánchez; Flamenco en cafés cantantes y teatros, 1849-1936 (Signatura, 2009) o De Telethusa a la Macarrona. Bailes andaluces y flamencos (Portada editorial, 2002), así como la dirección, junto a Miguel Ropero, de la obra en cinco volúmenes Una historia del flamenco (Portada editorial, 1995).

Singular es su aportación al magnífico blog El Eco de la Memoria que junto a Ortiz Nuevo, Eulalia Pablo y José Gelardo impulsan y sostienen en ese afán tan necesario de documentar las investigaciones flamencas.

Entra otras distinciones, José Luis Navarro García ha recibido el Premio Demófilo a la investigación en el flamenco y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez.


Artículos de José Luís Navarro en el blog El Eco de la Memoria

Carmencita Dauset. La Hidra de Lerna Ediciones, Almería, 2011.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

viernes, 20 de enero de 2012

José Luís Montón en El Dorado el jueves 26 de enero de 2012


Tras la entrega de su último disco Flamenco-Etxea, con el acordeonista vasco Gorka Hermosa, el guitarrista José Luis Montón actúa en solitario para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

El brillante y polifacético artista barcelonés, con una extensa discografía en su haber, ofrecerá lo más esencial de su creatividad en su reencuentro con la afición catalana.

Recital a cargo de José Luís Montón (guitarra).
Jueves, 26 de enero de 2012, 20 h.  Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista José Luis Montón (Barcelona, 1962) destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.

Pese a actuar en los cinco continentes del mundo y frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla y la efímera Bienal de Málaga de 2007, o el Festival de Guitarra de Córdoba, los de su Catalunya natal no son los escenarios donde más se ha prodigado. Su actuación para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, significará así un reencuentro con la afición catalana. Ofrecerá un recital en solitario, buscando en ello lo más esencial de la creatividad que le distingue.

En 1989 debutó como concertista flamenco en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Durante los dos años siguientes, con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.

José Luis Montón ha grabado cinco discos en solitario: Flamenco entre amigos (Aliso Records, 1996), Aroma (Auvidis, 1997), Sin querer (Auvidis, 2000), y Flamenco Kids (Kozy Time, 2009). En su extensa discografía destacan, asimismo, sus discos junto al violinista clásico Ara Malikian, Aroma (Warner Music, 1996) y De la felicidad ( Warner Music, 2005), galardonado con el Premio de la Música en el apartado de otras música.

A José Luis Montón se debe, asimismo, la creación musical del espectáculo Flamenco de Cámara, con Mayte Martín al cante y Belen Maya al baile, que desde su estreno en 2004 y aún en la actualidad viene obteniendo un éxito constante, un hito en lo más reciente en el flamenco. No por ello ha dejado de frecuentar solistas y grandes formaciones clásicas, como las orquestas sinfónicas de Valencia y Bratislava, con las que interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, y las músicas populares modernas. Destacan, al respecto, sus discos Flamenco Árabe I (ARC Music, 2003) y Flamenco Árabe 2 (ARC Music, 2006), junto al percusionista egipcio o el aún reciente Flamenco Etxea (Kozy Time, 2011), con el acordeonista vasco Gorka Hermoso, así como sus colaboraciones con cantantes como la fadista Misia o la jotera Carmen París.

Aquí os dejamos una muestra de su música y versatilidad.

José Luís Montón (Presentación)                   Luna Mora ( José Luís Montón y Ara Malikian )             A caballo (José Luís Montón & Hossam Ramzy)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.