martes, 21 de diciembre de 2010

La despedida profesional de un maestro o cómo dar la alternativa a una nueva generación de cantaores flamencos

“Querido público, autoridades y amigos todos,


Yo,para corresponder a esta grandeza de homenaje que el Ilustre Ayuntamiento de mi patria chica ha tenido a bien de tributarme en esta noche de mi parcial retirada de este arte,he querido corresponder a esta generosidad que ellos han tenido para conmigo[con]toda la tradición cantaora[recogida]en este pequeño libreto que yo he podido recopilar para que nuestro Ayuntamiento y nuestras autoridades y el pueblo conserven para la posteridad.

(…)Yo no soy un conservador, porque si se mira cómo estaba el cante cuando yo me lo encontré y cómo está ahora, se ve que soy más bien un revolucionario.

(…)El cante no está bien. Los que rezan como grandes figuras y ganan dinero,lo hacen a costa de una jerga, de una mezcolanza que ya no se sabe lo que es, pero desde luego no es cante gitano. No quiero decir que el cante deba pararse, estar quieto. Eso no, porque el cante es como la vida misma; ¿pero quién es capaz de desarrollarlo, de llevarlo a buen puerto? Eso es lo que no se está haciendo.

(…)Mis primeras aportaciones han sido reafirmar y dignificar el cante (…)desarrollando con nueva técnica los cantes que he recibido de mis antecesores. He puesto en el oído de la afición de hoy muchos cantes por seguiriyas, por soleá, por tientos, por tonás.

(…)Y está el inmenso caudal de mi extensa discografía.

El futuro estará en que los jóvenes sepan desarrollar la esencia que yo les he entregado. Quedará mi técnica futurista, mi forma de sonar y el cargarse de responsabilidad, teniendo en cuenta que una cosa es sonar flamenco y otra cosa saber cantar flamenco

(…)En todo tipo de música, cualquier innovación que no aporte calidad es algo transitorio, una moda de cuatro días que desaparece igual que viene.

(…)Todos esos que acabas de nombrar, poco se ocupan de buscar el flamenco puro; parten del flamenco, pero intentan crear o en contrar las condiciones para que ellos puedan estar en primera línea. Luego, lo que dure ha durado. Y vendrá otra moda que les quite el puesto.

Un caso diferente es el de Enrique Morente, que hace un cante futurista, intentando marcar la línea de lo que puede ser el flamenco de mañana. Puede ser así y no ser, pero al menos trabaja con honestidad
.

(…)El futuro está en la responsabilidad de las jóvenes figuras que se encuentran en el candelero. Dicha responsabilidad, según mi criterio, deben tomársela muy en serio. Deseo de todo corazón un futuro esplendoroso(…)para el cante flamenco.”

Estas citas son de Don Antonio Mairena y están recogidas en el libro “Una historia del Flamenco” de J.M. Gamboa.


(El sábado 9 de agosto de 1975, debido a una afección cardíaca, don Antonio Mairena anunciaba su despedida de profesional en la decimocuarta edición del Festival de Cante Jondo que lleva su nombre.Aunque no dejaría de cantar, a partir de entonces redujo drásticamente el número de sus comparecencias públicas.)

lunes, 20 de diciembre de 2010

domingo, 19 de diciembre de 2010

El gesto primordial de Enrique Morente

"Se apagó El Ronco del Albaicín" un artículo de Pedro G. Romero

Hace unos días, recorría con Enrique Morente la exposición "Atlas,¿cómo llevar el mundo a cuestas?" que había comisariado Georges Didi-Huberman para el Reina Sofía. Morente estaba allí para "grabar" una película frente al Guernica y sabiendo que el filósofo francés era un gran aficionao al cante no quiso dejar pasar la oportunidad. Hablábamos sobre esta formidable manera de trabajar las formas artísticas cuando nos trajo a colación aquello de los "cantaores enciclopédicos", la manera en la que los flamencos se refieren a aquel cantaor, aficionao de verdad, que domina amplios registros, fuentes y formas, que sabe de dónde viene un cante y adónde va. Acertó de pleno, era exacta la referencia pues participaba de lleno de aquel oxímoron que para Aby Warburg -el inspirador de la mencionada Atlas- eran las pathosformel, una manera determinada de organizar el saber de las imágenes sin anquilosarlo, sin convertirlas en signo ni mercadería. Refiriéndose al flamenco,Rafael Sánchez Ferlosio dixit, "déjense de duende ni de ángel, es el viejo pathos griego que aún sobrevive en el ancho Mediterráneo".

Aplíquese eso al cante de Morente, la inteligencia misma, el saber absoluto que por eso arriesga, lleva el cante a los extremos -de Pepe Marchena al Omega, ¿cabe más?-, lo saca de sí y lo da siempre en movimiento. Ese es el gesto primordial de lo flamenco, esa es su transmisión, a la vez depósito histórico de saberes, pero también el gesto inmediato que lo pone en juego, lo que ellos llaman transmitir, la entrada, como a traición, de una música y una letra.

Yo le debo a José Manuel Gamboa y José Luis Ortiz Nuevo el conocimiento de Enrique Morente, en el doble sentido de la palabra, el trato con el artista y el aprendizaje de su inmensa obra. ¿Cuántos hemos vuelto a leer a Lorca gracias a él? Nadie pone como él las palabras -¡qué cancionero el de Morente!-; como esa última Serenata en que convirtió la Granada de Albéniz...

Colaboró con Israel Galván en Metamorfosis y Arena, dos espectáculos fundamentales para entender al bailaor sevillano. Para Israel se trataba de algo más que una contribución artística. Morente es un referente y una bandera, un modelo a seguir en cuanto a riesgo y radicalidad expresiva, aun a costa de tener que ampliar las fronteras del flamenco. Porque después no te lo agradecen. Y el flamenco debe a Enrique Morente, no solo el camino largo y agónico, también el ensanche de su territorio.
Cuando el compositor alemán Helmutt Lachenmann se refería a Morente con veneración no devolvía ninguna regalía. Recuerdo aquel homenaje en Sevilla a Luigi Nono, cuando el mismo Enrique, acompañado de Aurora Carbonell, su esposa, trabaron una serie de palmas, sin cotejo temporal discernible, construyendo simplemente un clima que permitiera arrancar al Arditti String Quarter. Aquellas palmas -"abstractas" las llamaron los flamencos, "anchas" les puso Manuel Soler-, ¿cuánto han dado al baile y al cante actuales? Nada menos que la reconsideración de lo que significaba el silencio, como hacerlo más material, hacerlo "cosa" tangible.

Ya digo, fructifica. Su obra es un don, como ese que acostumbraban los flamencos hacer sufijo de los grandes, de Don Antonio Chacón a Don Enrique Morente. Es verdad, Camarón revolucionó el cante como ninguno, pero es difícil salir de su sombra, escapar a su estilo. Desde Morente se crece,ahí está su hija Estrella, Mayte Martín, Arcángel, Miguel Poveda... Fernando Terremoto me lo decía, "yo esto ya me lo sé, pero, ¡cuánto se aprende con Morente!". Y es que sobre la obra de Enrique Morente se puede seguir trabajando, verdadera transmisión, se hace inmenso, se crece.

Pedro G. Romero

martes, 14 de diciembre de 2010

Tributo a Morente en rtve















La radiotelevisión española homenajea la trayectoria de Enrique Morente colocando en su web enlaces a vídeos,audios y fotos de interés.

Morente sueña la Alhambra

Este vídeo es una parte del documental "Morente sueña la Alhambra".


Si quieres ver el documental completo clicka en este enlace.

"Morente sueña la Alhambra" está dirigido por José Sánchez-Montes y cuenta con la participación de artistas como Estrella Morente,los guitarristas Tomatito y Juan Habichuela, el bailaor Israel Galván...y grandes nombres ajenos al flamenco como el guitarrista estadounidense Pat Metheney, la cantante alemana Ute Lemper, el cantante argelino Cheb Khaleb o la bailarina Blanca Li.

El retrato de la "fortaleza roja" pasa por las cuatro estaciones. De la voz de Morente surge un especial retrato audiovisual de La Alhambra, emblema de la Granada nazarí.

Enrique Morente nació el día de Navidad de 1942 en el barrio granadino del Albaicín. Es considerado como uno de los máximos responsables de la renovación del cante, así como el mejor adaptador al flamenco de poemas de Miguel Hernández, García Lorca, Machado, Lope de Vega, Bergamín, San Juan de la Cruz, Guillén o Rafael Alberti.

Quería seguir en contacto: la web de Enrique Morente

"Esta es mi página WEB. Mejor dicho, tu página… porque sin tí esto no tiene sentido. Y la verdad… espero que la disfrutes tanto como yo lo he hecho al prepararla.


El nacimiento de esta página se debe justo a esta evolución. Antes, para un cantaor de flamenco como yo, cada recital era una aventura entrañable porque tenías la oportunidad de convivir con los organizadores del evento, con los artistas locales e incluso de tomar una copita con los aficionados. Ahora, los coches que cada vez andan más deprisa o los aviones, el exceso de información, la cada vez mayor demanda de flamenco, en definitiva, la globalización nos ha arrebatado esos fugaces momentos de felicidad.
Y como dijo no sé quién…. “Si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Aprovechemos pues la herramienta más en boga de la dichosa globalización para estar más cerca. No se trata de suplir ningún momento, sino de hacer posible el encuentro, aunque sea virtual, con más aficionados y sin prisa."
(Enrique Morente)

lunes, 13 de diciembre de 2010

Cuando de chico te encuentras a tu maestro de guitarra muerto en su chabola: Gerardo Núñez


La conquista de espacios para la guitarra flamenca es importante porque, entre otras cosas, auténticos monstruos de veinte años están escribiendo la música contemporánea española de nivel:
Conversación de José Luis Ortiz Nuevo con Gerardo Núñez

domingo, 12 de diciembre de 2010

Apocalipsis now: no se explica cómo Israel Galván se explica

No es un caso clínico sacado de un relato cualquiera del neurólogo Oliver Sacks como aquel de "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" pero casi.

Ha encontrado en su propio laberinto un método para poder expresarse y, además, despuntar en el mundo del Arte:
1."¿Es posible aflamencar cualquier movimiento?".
2."El público es la muerte".
3."Tener un amigo que lea".

Conversación de José Luis Ortiz Nuevo con Israel Galván

sábado, 11 de diciembre de 2010

Belén Maya en El Dorado jueves 16 de diciembre


Belén Maya baila en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, al cante del barcelonés José Valencia y al toque del jerezano Javier Patino.

Colocamos aquí la entrada a una charla con la bailaora y Ortíz Nuevo en la UNIA.

Tras el reciente paso con su compañía por el Mercat de les Flors, la magistral bailaora se presenta esta vez en solitario y junto a valores emergentes del flamenco.

Belén Maya (baile), José Valencia (cante) y Javier Patino (guitarra).

Jueves, 16 de diciembre de 2010, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.

Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Entre lo mejor del baile flamenco en la actualidad, Belén Maya (Nueva York, 1965) ocupa un lugar eminente. Fundamentalmente clásica por formación y temperamento, magistral con su bata de cola, cultiva no obstante una relación intensa y muy singular con lo contemporaneo y las vanguardias artísticas, a las que por flamenca se siente y demuestra genuinamente afín.

El espectáculo “Bailes alegres para personas tristes”, donde forma pareja con la también bailaora Olga Pericet y presentó hace apenas unas semanas en el Mercat de les Flors, sería el último exponente de su vocación indagadora y su afán innovador. El Mercat de les Flors barcelonés es, de hecho, uno de los escenarios donde más se ha prodigado, entre sus giras internacionales.

Pero fue también en Barcelona donde creó el añorado espectáculo “Flamenco de cámara” junto a la cantaora Mayte Martín y el guitarrista Juan Ramón Caro, a quien ahora acompaña también en la gira de presentación de su primer disco como solista, “Rosa de los vientos”. Asimismo, en el Grec 2008, revalidó el éxito del espectáculo Mujeres, con Rocío Molina y Merche Esmeralda.

Hija de la bailaora Carmen Mora y del bailaor Mario Maya, dos nombres históricos en el flamenco, Belén Maya exhibe desde hace años una pletórica madurez artística, desde la que en una excepcional proyección internacional cautiva a públicos muy diversos a través de diferentes registros.

Para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa actuará como solista en un espectáculo improvisado para la ocasión, desde lo más esencial del flamenco. La acompañarán dos nuevos valores del flamenco: el cantaor José Valencia (Barcelona, 1975), y el guitarrista Javier Patino (Jerez de la Frontera, 1974).

Sobrino de Luis de Lebrija, muy activo y estimado en el circuito peñístico catalán, José Valencia se inició entre los aficionados barceloneses. Pero fue el recordado guitarrista Pedro Bacán, en Utrera, quien le afianzó como profesional. Desde 2000, ha acompañado a bailaores tan destacados como Antonio el Pipa, Rafael Campallo, Javier Latorre, Joaquin Grilo, Farruco o Antonio Canales. En 2004 consiguió el premio al mejor cantaor revelación en la Bienal de Sevilla.

Muy vinculado al bailaor Javier Barón, de quien es acompañante habitual y compositor musical de sus últimos espectáculos, Javier Patino publicó en 2009 su primer disco en solitario, “Media vida”, producido por el percusionista Tino di Geraldo. Se formó de niño junto a los maestros Balao y Carbonero, para proseguir junto a Gerardo Núñez y Diego Carrasco. Al compás y el espíritu típico de Jerez, aúna un toque sabio y solvente en extremo para el acompañamiento al baile.

Corriendo llevo la vida, con el deseo que tengo de vivir

La Estrella de Morente






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Son estas horas bajas para cualquiera que se haya acercado a la obra de Enrique Morente. Compás de espera.
Pero no nos vamos a quedar esperando. No nos corresponde a nosotros.
Nuestra manera de acompañarlo es ir introduciendo material del artista y que lo podais seguir desde el facebook de El Dorado.

Esta charla que Enrique tuvo Con Ortíz Nuevo en la UNIA es un buen principio. Aquí oímos la voz del maestro explicándonos desde anécdotas de Pericón a su postura respecto al progreso del arte flamenco o su comercialidad.