lunes, 7 de marzo de 2016

JUEVES 10 DE MARZO: Concierto de presentación del nuevo proyecto de Mariola Membrives, Omega 20.16.



La emergente cantaora Mariola Membrives se presenta con grandes instrumentistas en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
El batería Marc Miralta y el contrabajista Masa Kamaguchi destacan en el quinteto.

Recital a cargo de Mariola Membrives (voz), Masa Kamaguchi (contrabajo), Marc Miralta (bateria), Pol Padrós (trompeta) y Pau Vallet (guitarras).
Jueves, 10 de marzo de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mariola Membrives, cordobesa de nacimiento y barcelonesa de adopción, se graduó en 2014 con el título superior de cante flamenco por la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), se presenta como cantante y actriz. El flamenco, la música contemporánea, el jazz orientan su aprendizaje a través de los géneros populares modernos. Entre otros, tiene por maestros a los cantaores Mayte Martín, Arcángel y Chiqui de la Linea, y a los guitarristas Cañizares y Juan Ramón Caro.

Además, desde los cinco años se formó como bailaora de flamenco y danza española, y durante siete años se estableció en Madrid para estudiar arte dramático en las escuelas de Cristina Rota y Gina Piccirilli, tiempo que actuó en teatro, cine y televisión, compaginándolo con otros trabajos como cantante y compositora. Protagonizó el musical “Enamorados Anónimos” y, asimismo, ha participado como cantaora en diversas compañías de baile flamenco.

En 2014 publicó su primer disco personal, Llorona (Whatabout records), a duo con el contrabajista Masa Kamaguchi, formado en el prestigioso Berkle College of Music de Boston, que se estableció en Barcelona en 2006. El espectáculo formado por las versiones en directo de los temas del álbum fue premiado en Infunsionat 2014, y la pieza que le da título, "Llorona", fue seleccionada en la banda sonora del largometraje La Estrella protagonizada por Ingrid Rubio y Carmen Machi.

Ese mismo año, Mariola Membrives participó en el festival Ciutat Flamenco, en el Mercat de les Flors, con el espectáculo “Mi voz en el silencio” de Esperanza Fernández, junto a los guitarristas Eduardo Trassierra y Miguel Angel Cortés y la bailaora Pastora Galván, y también en el espectáculo “Rumba Surreal” de Luis Troquel, con la guitarra de Chicuelo, el violín de Carlos Caro, el baile de Fuensanta la Moneta, el cante de Joaquín El Duende y el cajón de Isaac Vigueras.

Ahora, además de sus proyectos como cantante, continúa su investigación en la musicología poniendo especial interés, en el folcklore latinoamericano y su influencia en el flamenco y la música española, así como la técnica vocal en el cante. En el flamenco, por lo tanto, trata con gran afinidad los estilos llamados de ida y vuelta y, no sólo por ello, se acerca de modo muy personal y creativo a figuras históricas como Angelillo, Pepe Marchena o Morente.

Para su nuevo proyecto, que ella llama Omega 20.16, Mariola se acompaña de una singular formación jazziztica para rendir homenaje a Morente a los 20 años de la apuesta innovadora que significó Omega.

En El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Mariola mostrará un avance del proyecto acompañada de un cuartero instrumental en el que, además de Masa Kamaguchi, y de los jóvenes Pol Padrós (trompeta) y Pau Vallet (guitarras), destaca el batería Marc Miralta, apreciado entre las grandes figuras del jazz en Catalunya y muy vinculado al flamenco, con álbumes como New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 1999), junto a Perico Sambeat y Javier Colina, y colaboraciones como las que habitualmente mantiene con el pianista Chano Domínguez o el cantaor Blas Córdoba, Kejío.


Mariola Membrives - La Pajarona



Marc Miralta - Flamenco Reunion


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiva con la programación de actuaciones de artistas y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Catalunya en general.

MIÉRCOLES 9 de MARZO: Conferencia de Gerhard Steingress, "Flamenco y postmodernidad: un diagnóstico sociomusicológico"



El sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la historiografía del flamenco, sitúa a Enrique Morente en la perspectiva de la postmodernidad.

Aporta nuevas valoraciones, no sólo teóricas, dentro del ciclo "Lo Morente" que El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa viene desarrollando este curso a propósito del cantaor.

"Flamenco y postmodernidad: un diagnóstico sociomusicológico", conferencia a cargo de Gerhard Steingress.
Miércoles, 9 de marzo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“El arte de Enrique Morente se explica como respuesta a las actuales tendencias en el marco de la cultura postmoderna, considerada esta como respuesta a las condiciones técnicas, sociales y estéticas de la globalización”, considera el sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la comprensión del flamenco desde los instrumentos teóricos aportados por las ciencias sociales, de la cual fue pionero hace ya casi tres décadas, y en la cual asimismo destaca entre los autores más agudos y prolíficos.

Con el ensayo De Omega a El pequeño reloj (2004), Gerhard Steingres abrió, desde la crítica estética y la historia cultural, perspectivas hasta entonces inéditas sobre la figura y obra de Enrique Morente, que ha venido ampliando con aportaciones posteriores. En ellos acredita al cantaor como pieza central de lo que será el flamenco en el siglo XXI, abierto a eclecticismos y fusiones, con el disco Omega entre sus exponentes, y a la vez "vuelto" hacia lo más clásico del género. "Creo que en esta inseguridad", escribió entonces Gerhard Steingress, "consiste buena parte de la fascinación que emana el flamenco actual: nos lleva a otros mundos sonoros, a paisajes desconocidos, pero con un ritmo básico marcado por la vida propia".

Con su libro Sociología del cante flamenco (1991) Gerhard Steingress asentó la historia de este género sobre métodos científicos, a partir de fuentes y datos fiables. Con ello rompió la visión anterior, la de la flamencología tradicional, que durante más de un siglo contemplo el flamenco desde "el sentido romántico-herderiano, como una emanación del alma del pueblo gitano y andaluz. En este sentido fue explotado frecuentemente por motivos políticos y con fines ideológicos".

Con matices y desde aproximaciones diversas avanzó en esta misma línea de rigor histórico en el compendio ensayístico Sobre flamenco y flamencología (1998) y en la dirección junto a Enrique Baltanás del volumen Flamenco y nacionalismo, Aportaciones para una sociología política del flamenco (1998).

De modo más específico destaca, asimismo su traducción comentada de la correspondencia que diversos folkloristas españoles, en las décadas de los 1870 y 1880, cruzaron a propósito del flamenco con Hugo Schuchard, filólogo alemán: Cartas a Schuchardt (1996).

Pero por su rica aportación documental y su contundencia teórica resulta crucial su libro Y Carmen se fue a París. Un estudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865) (2006), o artículos como "Silverio en Ultramar. El impacto cultural del género flamenco en Buenos Aires y Montevideo (1857-1864)" (2006).

En el primero, relaciona con gran detalle la intensa simbiosis que se dio en la formación simultanea del género flamenco y del ballet clásico, con intensas relaciones entre los escenarios de París y otras grandes capitales europeas, y los de Sevilla o Barcelona entre las españolas.

En su conferencia, Steingress, tomando a Morente a modo de paradigma, ilustrará las dimensiones del flamenco contemporáneo desde la tesis que desarrolló en su libro Flamenco Postmoderno. Entre Tradición y Heterodoxia, (2006) que visualiza el Nuevo Flamenco o Flamenco Postmoderno como una manifestación artística que escapa de los supuestos de modernidad en los que nació para mejor adaptarse a la sociedad global actual aunque eso, en sí mismo, no es distinto de lo que hizo siempre en su evolución como género ya que el flamenco desde su origen es una arte híbrido que se sirve de valores y manifestaciones culturales premodernos y tradicionales para mezclarlos con otros post-industriales, en especial los que derivan de los medios de comunicación y sus posibilidades de difusión.

-Ensayo de G. SteingressLa hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco (aspectos histórico-sociológicos, analíticos y comparativos


Enrique Morente, Voces Búlgaras y Lagartija Nick


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.