martes, 12 de julio de 2011

Arte y Flamenco con mayúsculas: Israel Galván en el Grec 2011


Arte y Flamenco con mayuscúlas: Israel Galván en el Grec 2011


"La edad de oro" de Israel Galván con Arcángel y Alfredo Lagos

En los últimos años, Israel Galván (Sevilla, 1973) se ha consagrado en todo el mundo como una de las figuras más renovadoras y singulares del baile flamenco. Sus espectáculos Arena (2004), La edad de oro (2005), Tábula rasa (2006), El final de este estado de cosas, redux (2008) y La curva (2011), han revolucionado el baile flamenco contemporáneo.
Aprovechamos la presentación de La edad de oro en el Festival Grec de Barcelona para profundizar en su arte y en su baile jondo. Teresa Sesé nos aproxima a la expansión múltiple de su baile. No se pierdan el baile asombroso de Israel Galván.

La de Israel Galván (Sevilla, 1973) podría ser la historia de un bailaor que nunca quiso bailar, pero consiguió sobrevivir a su propio destino convirtiéndose en un cuerpo libre. “En todo caso no fui yo quien eligió lo que iba a ser, y aquello me hacía sentir muy mal”, cuenta. “Reinventarme en cada nueva propuesta, meterme en otros cuerpos, caminar sobre el alambre, siempre al borde del precipicio... son para mí como tablas de salvación: una manera de ser yo aun siendo bailaor”.
Eso explicaría muchas cosas, desde luego. Pero no todo. Porque Israel Galván es uno de esos milagros que se dan sólo muy de tarde en tarde en el mundo del flamenco. Como Belmonte en el arte del toro o Picasso en el de la pintura, nadie había bailado así antes. Radical, siempre pegado a la vanguardia, no ha cesado de abrir puertas y de plantear nuevas posibilidades estéticas y al fin, tras una década larga de desafíos y perplejidades, el mundo se las abre de par en par: ya sea el Museo del Prado, que lo invitó para que explicara a Rubens a través del movimiento; el prestigioso Théâtre de la Ville de París, del que es compañía asociada; o el Teatro Real de Madrid, cuyo nuevo director, Gerard Mortier, le ha encargado una superproducción para el 2012 sobre el mundo de los gitanos.
Leer más: Israel Galván, cuerpo libre

La edad de oro - GREC 2011
Israel Galván (Sevilla, 1973) araña el escenario. Ha venido al Teatre Grec para, en una única noche, presentar La edad de oro. En el tríptico se anuncia un homenaje al "flamenco más puro", pero aquellos que no conocen sus anteriores propuestas no saben que eso puede querer decir muchas cosas.
Hay momentos en los que el artista - artista en el sentido amplio, por su capacidad para construir un lenguaje propio - parece bailar claqué, otros en los que creemos estar ante una muestra de ballet y, al mismo tiempo, el humor recorre el escenario con múltiples guiños al público que, sorprendido, va admirando algo nunca visto antes.
El bailaor parece haber entendido que la perfección y el rigor son cosas distintas, aunque mantengan cierta afinidad. Su virtuosismo, su conocimiento exacto de cada técnica, es utilizado como herramienta, no como discurso. El cuerpo huye de los anclajes, y la tradición surge como una raíz a partir de la cual ir dibujando mundos inéditos.
Leer más: El oro de Israel Galván

Martinete- Mario Maya con Marcos Vargas e Israel Galván

"Israel Galván, hijo de bailaores de flamenco, de niño soñaba con ser futbolista, pero con el tiempo se convirtió en un bailaor absoluto y coreógrafo genial."
Magnífico documental sobre Israel Galván: Musical.es - 24/09/2010

Israel Galván: Conversaciones con Ortiz Nuevo


Israel Galvan. Conversaciones de Jose Luis Ortiz Nuevo.
Publicado por emartinez on 2 Diciembre 2004 en Arteypensamiento, Conferencias y Entrevistas, Cultura y Artes y UNIA Cultura.
Título: Israel Galván. Conversaciones de José Luís Ortiz Nuevo.
Categoría: Conferencias y Entrevistas; Arteypensamiento; UNIA Cultura Duración: 00:45:28 Fecha de grabación: 2004-12-02
Sinopsis: El bailaor Israel Galván conversa sobre su vida artística con José Luís Ortiz Nuevo. Israel Galván de los Reyes, (Sevilla 1973). Bailaor. 1994 Compañía Andaluza de Danza Mario Maya. Posee los tres principales premios del baile flamenco.
Minutado ¿Cómo unes locura y belleza? Sin pensar, con pasión // 1'38'' Recuerdos de su infancia // 11'45'' Comentarios técnicos del baile, como el compás y el proceso de creación // 23'48'' ¿Qué te inspira? // 27'33'' Habla de su propio estilo // 34'52'' Quién es Pedro G. Romero // 37'33'' ¿Qué es el espacio, el público, el aplauso, el éxito // 42'48'' Habla sobre su obra, ¡Mira! Los zapatos rojos y Félix el Loco
Serie: "El Flamenco, un arte popular moderno" seminario del proyecto UNIA Arteypensamiento, en colaboración con la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla y el Instituto Francés de Sevilla, celebrado en la Sede La Cartuja de la UNIA, Sevilla. Israel Galván intervino en la sección "Conversaciones"
http://www.unia.es/arteypensamiento04/estetica/estetica03/frame.html
Año y Producción: 2006-12 Universidad Internacional de Andalucía Realización: SAV Servicio Audiovisual UNIA Nacionalidad: España Equipo Técnico: Enrique Antonio Martínez, dirección. Daniel González, realización y edición. UNIA.23

sábado, 2 de julio de 2011

Flamenco y música contemporánea: "Muerte sin fin" de Mauricio Sotelo en la Suma Flamenca 2011

"Muerte sin fin", de Mauricio Sotelo, en la SUMA FLAMENCA 2011

Muerte sin fin. Mauricio Sotelo: director. Juan Diego: declamador. Arcángel: cantaor. Cañizares: guitarra. Fuensanta la Moneta: baile. Roberto Fabbriciani: flauta. Trío Arbós: Juan Carlos Garbayo (piano), Miguel Borrego (violín), José Miguel Gómez (violonchelo), Sergio Sáez (viola invitado). Agustín Diassera: percusión. Fernando Villanueva: electrónica. Carlos González: técnico de sonido. Suma Flamenca 2011. Teatro Real. Madrid, 29 de junio de 2011. 20:00 horas



"Una vez abierta la veda por Flamenco Biennale de Holanda, otro festival del género, Suma Flamenca de Madrid, incorpora a su programa la música contemporánea. Y es, de nuevo, vía ‘Muerte sin fin’ de Mauricio Sotelo, un compositor de línea espectral y raíces flamencas. Hasta ahora, esos sonidos suyos, a pesar de la hondura propia y la que le han aportado colaboradores como Arcángel y Cañizares, han transitado por el circuito europeo de la clásica. Poco por el español… y nada por el flamenco. Y es una muy buena noticia que ahora el flamenco lo acoja y que, como retroalimentación, él dé una coartada a templos de la “alta” cultura como Muziekgebouw de Amsterdam o Teatro Real de Madrid para dar cabida a lo flamenco..."
Leer más: Reseña y fotos en Flamenco-world
"Un proyecto ambicioso este del que es autor y director Mauricio Sotelo: la fusión del flamenco -cante, baile y toque- con la música contemporánea. No del todo logrado, a mi juicio, aunque tiene méritos suficientes para interesarnos en profundidad.
El desacuerdo fundamental viene de la elección del poema en que se basa, titulado Muerte sin fin, y del que es creador José Gorostiza. Es un poema denso, conceptual, que por momentos se convierte en un pesado lastre para el concierto..."
Leer más: Crítica de Angel Alvárez Caballero en el País
"Yo soy compositor, pero ante todo soy flamenco. Aquí tendremos una gran arquitectura sonora cuyos pilares son las raíces del flamenco. Así, los aficionados del flamenco van a escuchar la seguidilla, la bulería y la guitarra maravillosa del maestro Cañizares, para mí el mejor del mundo", ha explicado Mauricio Sotelo en la presentación..."

"El flamenco es una tradición oral. No es que no conozca la escritura, es que conoce otro tipo de escritura, la mente. La música se lee en el agua. Mi línea de investigación ha sido recoger esos códigos, recogerlos en una partitura. Todo sale de la experiencia, la partitura sería como el periplo de un caminante. Todo está perfectamente medido. Una bulería o una solea se cuentan en doce tiempos. Los endecasílabos los metemos en su sitio. Este tipo de cosas las hemos trabajado mucho con el texto. Nos movemos todos en clave flamenca, para mantener la frescura. Aquí somos todos flamencos", añade el autor.
Leer más en 20Minutos.es

La poética musical del compositor madrileño Mauricio Sotelo se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del cante jondo, siempre desde la perspectiva de lo que el autor denomina micro-calidades del sonido. El potente e inconfundible lenguaje de Sotelo, cuyo inédito sonido desprende también un cierto sabor añejo, se denomina hoy en Europa, Flamenco Espectral. En sus obras han colaborado grandes artistas del flamenco como Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Eva Duran, Pitingo, Rafael de Utrera, Miguel Poveda y Arcángel (éste en casi todas sus obras desde hace ya más de 10 años), así como el gran guitarrista Cañizares y la bailaora granadina Fuensanta La Moneta.
Leer más: "Muerte sin fin" de M. Sotelo en Suma Flamenca

El flamenco es un arte contemporáneo. Lo es porque, como sostiene Mauricio Sotelo, “lo hace cada artista en el momento en que lo recrea”. Y lo es porque este compositor contemporáneo español lo entiende como material con el que crear esas arquitecturas sonoras suyas que los entendidos ya llaman “flamenco espectral”. Así se define este músico clásico al que el maestro Luigi Nono animó, mientras estudió en Viena, a bucear en la música de las catedrales y en el flamenco, algo que tenía dentro, pues fue la guitarra su primer instrumento. Aquella lección la llevó a la práctica y, desde 1993, son varias sus obras que han tenido como eje lo flamenco y a flamencos como Enrique Morente, Arcángel, Cañizares, La Moneta... Y con ello y con ellos conmueve a los públicos cultos europeos, de Salzsburgo a Madrid, de Berlín a Amsterdam.
Leer más: Entrevista en profundidad a Mauricio Sotelo en flamenco-world.com





"Lleno de mí, sitiado en mi epidermis
por un dios inasible que me ahoga,
mentido acaso
por su radiante atmósfera de luces
que oculta mi conciencia derramada,
mis alas rotas en esquirlas de aire,
mi torpe andar a tientas por el lodo;
lleno de mí -ahíto- me descubro
en la imagen atónita del agua,
que tan sólo es un tumbo inmarcesible,
un desplome de ángeles caídos
a la delicia intacta de su peso,
que nada tiene
sino la cara en blanco
hundida a medias, ya, como una risa agónica,
en las tenues holandas de la nube
y en los funestos cánticos del mar
-más resabio de sal o albor de cúmulo
que sola prisa de acosada espuma.
No obstante -oh paradoja- constreñida
por el rigor del vaso que la aclara,
el agua toma forma."
(...)
El poema completo "Muerte sin fin" de José Gorostiza