domingo, 11 de diciembre de 2016

La bailaora Rocío Molina presenta 'Impulsos' en El Dorado SFB el jueves 15 de diciembre



Tras su éxito en la clausura de la Bienal de Sevilla, la bailaora Rocío Molina vuelve a la improvisación en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
En Catalunya, acaba de presentar su "Caída del cielo" en Temporada Alta de Girona-Salt y está de nuevo anunciada en el Mercat de les Flors para la próxima primavera.

“Impulsos” de Rocío Molina (baile), Antonio Campos (cante) y Pablo Martín Jones (percusión)
Jueves, 15 de diciembre de 2016, 20 h. Entradas 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Molina (Vélez Málaga, 1984) destaca entre las bailaoras de mayor creatividad y proyección. En la última década se ha consagrado como figura estelar en los escenarios más prestigiosos del mundo, del Esplanade de Singapur al Chaillot de París, pasando por el Sadler's Wells de Londres o el Lincoln Center de Nueva York, a la vez que no cesa en imaginar y realizar nuevos retos.

Desde 2012, probablemente a partir de la oportunidad de su participación en el proyecto “Bailar, ¿es eso lo que queréis?”, del Teatro Pradillo de Madrid, las improvisaciones que suele presentar bajo el título de "Impulsos", se han ido abriendo espacio en su producción, alternándose con los espectáculos estructurados y ensayados. El más reciente de ellos, "Caída del Cielo", lo ha estrenado en el Thêatre de Chaillot, de París, y acaba de presentarlo en el Temporada Alta de Salt-Girona.

El más ambicioso de sus improvisados "Impulsos", con una duración de cuatro horas, constituyó la propuesta de clausura de la aún reciente Bienal Flamenca de Sevilla, que en su anterior edición galardonó a la bailaora con el Giraldillo. Memorables, también, los que presentó en una discoteca de Nueva York o los que, con la Torre Eiffel tras los ventanales, suele ofrecer en el parisino Thêatre National deChaillot, del cual es artista asociada.

En El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, las improvisaciones de Rocío Molina encontrarán sin duda el calor próximo de la afición atenta y, tal vez, evocarán la intimidad y la introspección propia de la labor creativa en el estudio. En cualquier caso, esta vez ha decidido prescindir de guitarrista en el acompañamiento, reducido así al cante de Antonio Campos (Tarragona, 1974) y a las prolijas e inspiradas percusiones de Pablo Martín Jones, habitual junto a la bailaora.

Bailaora desde los siete años, Premio Nacional de Danza 2010, simultaneó el estudio del baile flamenco con el de la danza contemporánea y, casi desde sus inicios, desarrolla un carácter muy personal. Desde un cierto tópico, sobre todo fuera de España la presentan como la "Kandinski" del flamenco, arte que con figuras como Vicente Escudero o Antonia Mercé, la Argentina, participó en efecto del impulso de las vanguardias históricas.

En el juicio agudo que Juan Vergillos formuló hace ya diez años, «Rocío Molina, revelación última del baile flamenco femenino, tiene un estilo personal, mezcla de rara ingenuidad y poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con una capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas».

Antonio Campos, a su vez, destaca entre los cantaores más apreciados en el acompañamiento al baile. En el flamenco se formó primero como guitarrista en Granada, su ciudad desde la infancia. Entre otros, ha cantado para Mario Maya, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda, Javier Barón, Manuela Carrasco, Javier Latorre, Manuel Liñán, La Moneta, Belén Maya, Marco Flores, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo o Shoji Kojima. A Rocío Molina la acompañó también en la pasada Bienal Flamenca de Sevilla.

Rocío Molina - Danzaora - Biennale d´art flamenco / Théâtre National de Chaillot (Paris)



Rocío Molina - Impulsos


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

NOTA IMPORTANTE para el concierto de Rocío Molina el 15 de diciembre




Queridos socios,

Como ya ha pasado otras veces en circunstancias similares, pedimos a los SOCIOS de El Dorado que confirmen su asistencia al concierto que protagonizarán Rocío Molina, Falo y Pablo Martín Jones, el jueves 15 de diciembre en la Sala Sandaru.

Ya que el aforo es limitado y razones de seguridad impiden sobrepasarlo, necesitamos saber el número de entradas que podemos poner a la venta. Por las llamadas recibidas solicitando información sobre el evento y la expectación que siempre crea la presencia de Rocío Molina, prevemos el lleno absoluto de la sala.

Por eso, para evitar situaciones desagradables de personas que no pueden acceder habiendo asientos vacíos en la sala, pedimos la confirmación de asistencia a todos los socios y que nos lo comuniquen con la suficiente antelación para saber cómo tenemos que operar.

Así que, os rogamos que antes del JUEVES 8 de Diciembre confirméis vuestra asistencia al concierto, enviando un correo a la dirección de El Dorado: eldorado.sfb@gmail.com.

A partir de esa fecha, emitiremos las entradas correspondientes hasta completar el aforo y en consecuencia, advertimos al socio que no haya confirmado su asistencia que sin ese requisito no podremos garantizarle la entrada al concierto.

Muchas gracias y un saludo.

domingo, 27 de noviembre de 2016

"¿Donde habita la afición? Algunas reflexiones desde el contexto de Barcelona", conferencia de María García en El Dorado SFB




María García relata en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa sus recorridos e indagaciones en los espacios de la ciudad donde se produce arte flamenco.
Arquitecta de formación, artista visual e investigadora independiente, ahora explora junto a Pedro G. Romero la relación entre el flamenco y espacios arquitectónicos.

"¿Donde habita la afición? Algunas reflexiones desde el contexto de Barcelona", conferencia a cargo de María García, complementada con la proyección del documental "Taller de Flamenco" (2013), de Alfonso Camacho.
Jueves, 1 de diciembre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«¿Por donde circula el flamenco? ¿Qué lugares ocupamos los aficionados cuando nos juntamos a escuchar y a aprender a escuchar? ¿A qué tipo de espacios a su vez damos lugar con nuestro hábito de reunión?» se plantea María García (Valdepeñas, 1981), arquitecta y artista visual actualmente afincada en Barcelona, donde entre otras actividades trabaja en un proyecto artístico con los bailaores Marco de Ana y Karen Lugo, en el contexto de Sant Andreu Contemporani, y colabora con El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El relato sobre los lugares y espacios del flamenco que María García expondrá en El Dorado, Sociedad Barcelonesa, parte de su experiencia personal y, tal como advierte, corresponde aún «a una indagación en curso». Más que una conferencia en formato académico, propone mostrar diversas experiencias concretas y compartirlas o contrastarlas con las de otros aficionados flamencos, durante la sesión.

María García considera que «hoy se podría pensar que las escuelas (de flamenco) son las herederas de las peñas flamencas de los años 60 ya que han continuado con la función de reunión de aficionaos, es decir, además del aprendizaje de la técnica, son lugares de encuentro donde se comparten materiales, se fomenta la circulación de artistas noveles y se aprende a escuchar. Son espacios donde se desarrolla una red de vínculos asociados a una pasión común. En cierto sentido, es una forma de vida lo que se transmite. Y esto ocurre en Jerez, en Madrid, en Barcelona o en Frankfurt; podríamos decir que en casi cualquier ciudad del mundo».

Por su relación con el tema, la sesión incluirá la proyección del documental "Taller de Flamenco", dirigido en 2013 por Alfonso Camacho a partir de la experiencia del taller semanal de cante flamenco que en 2009 se desarrolló en el Centro Social Okupado Autogestionado, “Fábrica de sombreros” de Sevilla. Desde su estreno ha sido presentado en diversos festivales internacionales.

Como aficionada al flamenco, María García estudió el toque de la guitarra flamenca primero en Granada con José María Ortiz y la escuela del Colorao, y en Barcelona en las escuelas de Rafael Cañizares, en Sabadell, y Joaquín Hererra. Construye su propia guitarra bajo las directrices del luthier Jean Pierre Sardín.

Junto con el artista Pedro G Romero, María García explora las relaciones entre arquitectura y flamenco, principalmente a través del proyecto «Máquinas de vivir. Arquitectura y flamenco en la ocupación y desocupación de espacios».

En la trayectoria de María García destaca su labor como coordinadora en la plataforma de investigación «Topografías de la discrepancia urbana» en La Virreina Centro de la Imagen. Es asimismo becaria de investigación en residencia en el Museo Reina Sofía de Madrid (2015-2016), becaria de investigación y creación en los ámbitos artísticos y del pensamiento del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2015 y 2016) y mediadora en residencia en la Sala d’Art Jove de Barcelona (2015).

Actualmente, en Barcelona, está trabajando en un proyecto artístico con el bailaor Marco de Ana y con la colaboración de la bailaora Karen Lugo: «Oratorio2016». Parte de la relectura de la obra de Alfonso Jiménez «Oratorio», concretamente en la actuación que el grupo Teatro Estudio Lebrijano realizó para los trabajadores inmigrantes de la fábrica Opel en Rüsselsheim (Alemania) en 1971. Se presentará a finales de mayo de 2017 en Fabra i Coats —Fábrica de creación— en el contexto de Sant Andreu Contemporani.

Taller de flamenco. Trailer de Alfonso Camacho.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Recital de Alba Guerrero en El Dorado SFB el jueves 17 de noviembre



La cantaora catalana Alba Guerrero muestra su madurez artística con un nuevo recital en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Su primer disco en solitario, "Seda y esparto", y sus proyectos "Polifonia flamenca" y "Pa' mi Manuela" la acreditan entre los valores inquietos y creativos de su generación.

Recital a cargo de Alba Guerrero, cante, y Paco Garfia, guitarra.
Jueves 17 de noviembre de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Intensamente vinculada a la escena musical barcelonesa, y cada vez con un mayor bagaje de experiencias ante públicos muy diversos, la cantaora Alba Guerrero (Huelva, 1974) se distingue por su particular capacidad para abrir nuevos campos musicales, expresivos y también didácticos a partir de su personal sensibilidad y su conocimiento excepcionalmente amplio del flamenco.

De ahí, entre otros, el no solo original proyecto "Polifanía jonda", iniciado a partir de la colaboración con la Universidad de Sevilla, que desarrolló en diversos artículos académicos y, sobre todo, fundamentó el espectáculo homónimo, que estrenó en el Mercat de les Flors dentro del festival Ciutat Flamenca 2012 y le valió el Primer Premio Convocatòria Infusiona't.

Actualmente, Alba Guerrero aúna su labor como intérprete y compositora, de amplia proyección tanto dentro como fuera de España, con la docencia del cante flamenco, que imparte en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y el Taller de Músics de Barcelona.

En su carrera, Alba Guerrero compaginó la formación junto a cantaores de la talla de Naranjito de Triana, en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, o el estudio en la ESMUC, donde fue de las primeras graduadas en cante flamenco, con las actuaciones en muy diversos escenarios, desde el tablao Cordobés de Barcelona, a las colaboraciones con músicos y artistas de otros géneros.

Su primer disco en solitario, Seda y esparto (Taller de Músics, 2015) señala el hito de la madurez en su trayectoria. Finalista en el Premio MIN-Música independiente 2016, compendia en él parte de sus experiencias anteriores, acredita de nuevo su solvencia en el conocimiento del cante, y con él vuelve asimismo a El Dorado, Societat Barcelonesa, entidad muy cercana a ella.

En el haber de Alba Guerrero destacan, además de sus actuaciones en solitario, la participación en la banda sonora del film Blancanieves (Premio Goya de la Academia de la Ciencias y las Artes Cinematográficas) o sus colaboraciones con artistas como Imprecación Danza, Orquestra Àrab de Barcelona, Lídia Pujol, Miquel Gil, Roger Mas o el cantaor sabadellense Blas Córdoba.

En este recital para El Dorado acompañará a Alba Guerrero el guitarrista Paco Garfia, tambien catalán. Discípulo del sabadellense Rafael Cañizares, es, junto a Juan Ramón Caro, el guitarrista oficial de los Concursos Nacionales de Cante Yunque Flamenco, Hospitalet y La Llagosta, donde dirige su propia escuela. Asimismo es el responsable de flamenco en la Federación de Entidades Andaluzas en Catalunya (FECAC).

Alba Guerrero. Cantiñas (2007)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

sábado, 29 de octubre de 2016

MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE: "El proceso creativo del flamenco", conferencia a cargo de María Pagés, bailaora, en El Dorado SFB


La bailaora María Pagés tratará en El Dorado sobre la creación en el flamenco, tras la presentación de "Óyeme con los ojos" en el Mercat de les Flors.
En su nuevo espectáculo, esta vez en solitario, profundiza en la reflexión sobre lo femenino, constante en su obra, e innova de nuevo en base al patrimonio del flamenco.

"El proceso creativo del flamenco"
, conferencia a cargo de María Pagés, bailaora
Miércoles, 2 de noviembre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La bailaora María Pagés (Sevilla, 1963) destaca entre los artistas más apreciados, creativos y con mayor proyección en el flamenco actual. De ahí la expectación por su nuevo espectáculo, "Óyeme con los ojos", que presenta en el Mercat de les Flors. Y de ahí, también, el honor de El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa por acoger su voz en la oportunidad de acercarse a un mejor conocimiento de su arte.

Como en su anterior espectáculo, "Yo Carmen" (2014), María Pagés vuelve a indagar sobre lo femenino. Pero en lugar del mito romántico, que entonces vindicó en su figura de mujer liberada que aspira a dominar su destino, esta vez parte de la poetisa barroca Sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantia, 1651-México, 1695) y, en concreto, el verso "Óyeme con los ojos", de su poema "Sentimientos de ausente".

En el artículo que tituló "Se hizo monja para pensar", la también poetisa Elena Tamargo (La Habana, 1954-Miami, 2011) destacó como en Sor Juana Inés de la Cruz, "seduce la perfección de su obra y los enigmas de su vida, una curiosa monja, absolutamente consciente de ser mujer y completamente absorbida por una pasión inédita, la del conocimiento, que, precisamente por ella, tiene que neutralizar su sexo para poder acceder al ansia de conocer: el mayor de los poderes»

Se trata, probablemente, de un punto de visto cercano al que María Pagés toma en su nuevo espectáculo. A diferencia de la mayoría de producciones efectuadas desde que en 1990 creó su propia compañía, se trata de un solo de la bailaora. La acompañan seis instrumentistas encabezados por el guitarrista Rubén Lebaniegos, compositor musical del espectáculo, firma la dramaturgia el también escritor y poeta El Arbi El Harti y, además de obras de él mismo y de Sor Juan Inés de la Cruz, incluye poemas de Ibn Arabi, Ben Sahl, Belén Reyes, Antonio Machado, Fray Luis de León y José Agustín Goytisolo.

«"Óyeme con los ojos" es una obra que se construye en torno a escenas dramatúrgicamente muy marcadas, en la coreografía y en la música: interactúan con fluidez historia y palabra, ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voces fuertes y delicadas, humor e ironía», se señala en la ficha técnica del espectáculo. ¨

«En este monólogo», apunta asimismo, «María cuenta la vida y las inquietudes de una mujer, cuya vida está marcada por el baile y la coreografía, como vocación y como profesión. La madurez le aporta la distancia y la valentía de revelarse tal como es: una mujer, humana, que no le sorprende, ni le asusta su humanidad».

Tras debutar en la Compañía de Antonio Gades, y formar en 1990 su propia compañía, ha realizado decenas de proyectos en los que, desde el flamenco, se ha acercado a géneros y sensibilidades muy diversas, desde el ballet clásico al contemporáneo o la danza popular moderna, en escenarios tan relevantes como, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, Auditorium de Chicago, Pantages Theatre de Los Ángeles, Wang Center de Boston, Hummingbird Theatre de Toronto, Entertainment Center de Sídney y, desde luego, el Teatro Real de Madrid y, al frente del Ballet Nacional de España, el de la Zarzuela.

María Pagés, Acapella



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 24 de octubre de 2016

Conferencia de Paco Hidalgo en El Dorado: ˝El flamenco en Cataluña a finales del siglo XX. Rafael Morales, un referente"


Paco Hidalgo analiza en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, los orígenes y la labor de las peñas, en recuerdo a Rafael Morales Montes.
Ambos aficionados destacan por sus aportaciones al conocimiento, la divulgación y la creación artística en el flamenco.

˝El flamenco en Cataluña a finales del siglo XX. Rafael Morales, un referente", Conferencia a cargo de Paco Hidalgo.
Jueves, 27 de octubre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La eclosión de las peñas flamencas, entre las décadas de los 1960 y los 1970, constituyó un fenómeno original y de amplio alcance. Aunque con mayor intensidad en las zonas industriales y en la región metropolitana de Barcelona, se extendió también a la Cataluña interior. Asimismo, su aparición coincidió con las de las asociaciones de vecinos o los sindicatos obreros, en el marco social y cultural de los finales del franquismo.

Paco Hidalgo (Francisco Hidalgo. Posadas, Córdoba,1950), promotor cultural e historiador del flamenco, se vinculó a las peñas flamencas desde su llegada a Catalunya, en concreto a Cornellà en 1974. Además de contribuir a la organización de numerosísimas actividades, es autor de una extensa obra bibliográfica y ha producido diversos espectáculos, entre los cuales "Encuentros", estrenado en el Gran Teatro del Liceo en julio de 2004.

Fue diputado en la primera legislatura del Parlament de Catalunya, entre 2003 hasta 2010 fue responsable de la Delegación para las Comunidades Andaluzas de Cataluña, Valencia y Baleares, asesor de Cultura Tradicional y Popular de la Diputación de Barcelona, y director gerente de la Fundación Gresol Cultural, directivo de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco y vicepresidente de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco y vicepresidente de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco.

Entre sus obras de tema flamenco, una treintena entre libros y opúsculos, destacan Fosforito, el último romántico, Sebastià Gasch, el flamenco y Barcelona, sus biografías de Carmen Amaya y Manuel Ávila, entre otros, y muy en especial Como en pocos lugares. Noticias del flamenco en Catalunya, que a pesar de la modestia de su título constituye el mejor compendio histórico sobre el tema. Colaboró con el espacio de TVE "Rito y Geografía del cante y, entre otras obras generales, la Enciclopedia de la Música de Editorial Planeta.

En su actividad flamenca, Paco Hidalgo tuvo un entrañable compañero Rafael Morales Montes (Córdoba, 1936-Barcelona, 2004). Cantaor junto al bailaor José de la Vega, que ha creado escuela en Barcelona, se dedicó «en cuerpo y alma al estudio y la difusión del arte flamenco. Tuvo presencia, casi siempre fundamental, en todos los organismos y entidades en torno al flamenco en que Barcelona y sus núcleos de poblaciones próximos fueron generosos: peñas flamencas, Casa de Andalucía, programas de radio, el concurso flamenco de primer rango Yunque flamenco y congresos» tal como testimonió Antonio Álvarez Caballero en la necrológica que le dedicó en la edición nacional de El País, al día siguiente de su muerte.

Mayte Martín por Malagueñas (1989)


Miguel Poveda, "Alegrías". XXXIII Festival del Cante de las Minas. 1993


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 16 de octubre de 2016

Josemi Carmona y Javier Colina presentan 'De Cerca' en El Dorado el jueves20 de octubre



"De cerca", la primera propuesta conjunta de Josemi Carmona y Javier Colina, llega en pleno éxito a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La Bienal Flamenca de Sevilla, el Festival de Jazz de San Sebastián y la Suma Flamenca de Madrid han presentado asimismo esta producción en los últimos meses.

˝De cerca", recital a cargo de Josemi Carmona (guitarra), Javier Colina (contrabajo) y José Manuel Ruiz Motos, Bandolero (percusión).
Jueves, 20 de octubre de 2016, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista Josemi Carmona (José Miguel Carmona. Madrid, 1971), desde el flamenco, y el contrabajista Javier Colina (Pamplona, 1961), desde el jazz, no sólo destacan entre los artistas más relevantes y creativos en la escena de las músicas populares modernas en España. En la pujante corriente de afinidad entre ambos géneros, coinciden desde hace años con otros artistas tanto de jazz o de flamenco como de otras músicas.

En la pasada primavera, publicaron su primer álbum a trío, De Cerca (Universal Music), junto el percusionista José Manuel Ruiz Motos, Bandolero (Madrid, 1976) con el repertorio del cual vienen presentándose estos meses en los festivales y escenarios de mayor prestigio y proyección. Entre otros, la Suma Flamenca y los Veranos de la Villa en Madrid, el Donostia Jazzaldía de San Sebastián o la reciente Bienal Flamenca de Sevilla.

Así, en pleno éxito, De Cerca llega a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, donde le darán calor la cercanía y la receptividad del público aficionado. A la admiración por Javier Colina se suma al caso la intensa relación de Bandolero y Josemi Carmona con esta entidad, donde han actuado en otras ocasiones, de manera especial, junto al guitarrista Pepe Habichuela, padre de Josemi Carmona.

Javier Colina, a su vez, se ha producido junto a grandes del jazz, entre las cuales Tete Montoliu, George Benson, Dizzy Gillespie o Barry Harris por citar algunos de las más importantes. También con Toumani Diabate, Compay Segundo, Pancho Amat o Miguel Bosé. En el flamenco, Morente, Carmen Linares, Tomatito, El Bola o Diego el Cigala. Y, asimismo entre el flamenco y el jazz, Carles Benavent, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Marc Miralta, o Perico Sambeat además del propio Josemi Carmona.

Josemi Carmona, hijo y discípulo de Pepe Hachiuela, formó sucesivamente en los grupos la Barbería del Sur y, sobre todo Ketama, al tiempo que acompañaba a grandes del cante y el baile flamenco, entre los cuales Antonio Núñez, Chocolate, Fernanda de Utrera Farruco o el Güito. Entre otros jazzman suele colaborar con Jorge Pardo, Carles Benavent, con quien grabó el disco Sumando (Nuevos medios, 2011) y, también en otros proyectos, Javier Colina.

En actitudes afines se sitúa la percusión de José Manuel Ruiz Motos, Bandelero. Durante casi quince años colaboró con Enrique Morente, en directo y la brillante discografía de aquella su última época, con Omega o Lorca entre otros títulos. Ha acompañado en giras por todo el mundo a otros grandes del baile, el cante o el toque: Joaquín Grilo, Joaquin Cortés, Manuela Vargas, Merche Esmeralda, Sara Baras, Antonio Canales, El Cigala, Tomatito... También a Pat Metheny, Jorge Pardo, Chano Domínguez y, junto a Pepe Habichuela y Josemi Carmona, a Dave Holland en la gira y disco Hands (2007).

En este De cerca, Josemi Carmona y Javier Colina recrean estandards jazzísticos y clásicos del bolero como "Verdad amarga" y, de modo entrañable, aquel "Incomprendido" que Antonio González, Pescailla, convirtió en obra maestra de la rumba Y, en lo más cercano por flamenco, en el álbum destaca la versión de las granaínas de Tia Marina Habichuela. A juicio de José Vergillos, crítico de Diario de Sevilla, «intimista, con su glissando y todo, en la línea de Ramón Montoya. Morosa, sentimental. Un dúo estricto entre Carmona y Colina. El contrabajo hace las veces del cantaor y Carmona le da la réplica con ternura y calidez».

Josemi Carmona y Javier Colina "De Cerca"

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 4 de octubre de 2016

VIERNES 7 DE OCTUBRE: Coloquio con Arcángel y Balbino Gutiérrez, biógrafo de Morente, sobre la figura del cantaor.



Arcángel y Balbino Gutiérrez, biógrafo de Morente, abordan mano a mano la figura del cantaor en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
El coloquio confrontará la visión del crítico con la experiencia de quienes, como el joven cantaor, han recibido su influjo en las nuevas generaciones flamencas.

Coloquio con la participación de Balbino Gutiérrez, (escritor) y Francisco José Arcángel Ramos, Arcángel (cantaor).
Viernes, 7 de octubre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Desde Morente, se crece, ahí están su hija Estrella, Mayte Martín, Arcángel, Miguel Poveda…Fernando Terremoto (hijo)…Y es que sobre la obra de Enrique Morente se puede seguir trabajando, verdadera transmisión, se hace inmenso, se crece», escribió Pedro G. Romero, artista y teórico del flamenco, a raíz de la muerte del histórico cantaor, en 2010.

Con menos elementos de certeza, quince años antes y aún cuando justo apuntaba la generación de artistas flamencos así mencionada, lo vislumbró perfectamente Balbino Gutiérrez (Granada, 1944) en su imprescindible libro Enrique Morente, la voz libre (Sociedad General de Autores y Editores, 1996), la primera biografía crítica publicada sobre aquel cantaor.

«Con toda certeza, la influencia de Enrique Morente en el flamenco del futuro será una de las más sólidas y duraderas. Y al hablar de influencias no nos referimos a la que se refleje en los eventuales imitadores de su eco, de su timbre y su quejío, y eso no sólo porque Morente es un cantaor de voz indefinida, prácticamente imposible de copiar», señaló Balbino Gutiérrez.

Se refería, respecto a Enrique Morente y lo que de él, perdura, a «su concepto del cante, su escuela y magisterio (que) sí serán recordados, y esperemos que aprendidos". Setrataba, claro está, del Enrique Morente que redescubrió a grandes clásicos del flamenco, empezando por Chacón, y a la vez, como Paco de Lucía o Camarón, contribuyó a una gran renovación del género.

Cuando hace apenas un año, en Sevilla, Arcángel midió su voz con un coro búlgaro, en rotundo homenaje a Enrique Morente, Manuel Bohórquez señaló en El Correo de Andalucía: «Se equivocan quienes lo tildan de imitador de Morente, aunque la influencia de Enrique en él es innegable, como lo es su inclinación a hacer cosas de su repertorio. Arcángel tiene dentro a muchos cantaores que se adivinan en sus formas, como son Caracol, el Pinto, Pastora u Tomás Pavón, Carmen Linares o El Pele, entre otros. Pero todo lo lleva a su terreno, porque es artista y lleva años fabricando su propio discurso musical, que ya lo tiene, aunque no siempre lo enseñe»

Francisco José Arcángel Ramos, Arcángel (Huelva, 1977) aúna, en efecto, un gran dominio de los cantes de su tierra, un extenso conocimiento de los clásicos del cante flamenco y, asimismo, una inquietud por nuevos retos artísticos. Este sábado cantará en Barcelona junto al violagambista sevillano Fahmi Alquai y la orquesta barroca Academia dei Piacere. Balbino Gutiérrez, licenciado en historia moderna y contemporánea, es asimismo autor de los libros Crónica del querer. El amor en la copla flamenca (Hiperion, 1996) y La última noche del ingeniero Santa Cruz (Editorial Comares, 2000).

Arcángel y Voces Búlgaras en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2014)
 

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

JUEVES 6 DE OCTUBRE: El Dorado abre el curso con recital de Miguel Ochando (guitarra) y Fernando Rodríguez (cante)


Miguel Ochando, al toque, y Fernando Rodríguez, al cante, evocan a Enrique Morente desde lo más genuino de la escuela flamenca granadina
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, abre el curso con una nueva aproximación al universo estético de "Lo Morente", que encarnó el histórico cantaor.

Recital a cargo de Fernando Rodríguez, (cante) y Miguel Ochando (guitarra).
Jueves, 6 de octubre de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Aunque abierto a un ingente horizonte de referencias musicales y literarias, y por ello renovador, Enrique Morente nunca dejó de cultivar vínculos con la escuela flamenca granadina, con sus estilos y figuras características. De ese universo de relaciones mútuas dan razón, también, artistas como el guitarrista Miguel Ochando (Miguel Molina Martínez. Granada, 1965) y el cantaor Fernando Rodríguez (Granada, 1961).

Con su voz gruesa y de profundo raje, tan diferente a la más laína y asimismo flamenca de Enrique Morente, Fernando Rodriguez colaboró con aquél en recitales de dos de sus álbumes de mayor relevancia: Nada menos que Omega (1995) y Misa flamenca (1991). Múltiples afinidades, no sólo en los repertorios flamencos compartes, y a la vez contrastes, en sensibilidades además de timbres y registros vocales.

Fernando Rodríguez contaba entonces, y más ahora, con una notable carrera, en la que venía cantando para bailaores como Mario Maya, frecuentando a los guitarristas de la familia Habichuela, y sobre todo cantando "alante" en numerosos festivales junto a Camarón, Lebrijano, Curro Malena o el propio Enrique Morente. Fernando Rodríguez es asimismo tío del también cantaor Pedro El Granaíno (Granada, 1973), de gran proyección, que la pasada temporada actuó en El Dorado a propósito de "Lo Morente".

Desde Granada, igualmente, en el guitarrista Miguel Ochando se aúna una doble formación: la más vivencial y apegada al cante o al baile, en la línea de la saga de los Habichuela, y la de mayor intención académica que, a mediados del siglo XX, desarrolló Manuel Cano Tamayo, fundamental en la evolución de la guitarra flamenca de concierto. Miguel Ochando fue discípulo directo de aquel gran maestro, cuando con apenas diez años ya acompañaba a cantaores aficionados en la Peña La Platería.

Para el cante y el baile, el toque de Miguel Ochando ha sido requerido por una extensa y a menudo brillante pléyade de artistas. Entre otros Carmen Linares, con quien llevó al flamenco las Canciones Populares Antiguas de García Lorca. Asimismo, el bailaor Mario Maya, cantaores como Antonio Núnez, Chocolate, Miguel Poveda, Arcángel, José Mercé o Luis Heredia, El Polaco, e igualmente otros guitarristas, entre los cuales Juan Habichuela o Gerardo Núnez.

Con Enrique Morente, la de Miguel Ochando fue la guitarra solista de "Alegro Soleá", la composición para orquesta clásica, cante y guitarra flamenca que el cantaor creó y estrenó con la Orquesta de Cámara Ciudad de Granada en los Reales Alcázares de Sevilla, en la Bienal de 1990. También colaboró con Enrique Morente en su imprescindible álbum Morente-Lorca (1998), y con la Orquesta de Cámara de Granada en su versión de "La vida breve", de Falla.

Como guitarrista de concierto, Miguel Ochando vindicó a los creadores históricos del género, de Esteban de Sanlúcar o Ramón Montoya a Niño Ricardo o Sabicas, en el álbum Memoria que en 2007 presentó con un memorable recital en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. En paralelo anima junto a Paco Cortés, Emilio Maya y, ocasionalmente, Miguel Ángel Cortés, el trío instrumental Guitarras de Graná.

Miguel Ochando Homenaje a Sabicas


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

viernes, 10 de junio de 2016

ULTIMA ACTIVIDAD DE LA TEMPORADA: Sesión videográfica comentada este jueves 16 de junio



Aunque no aparece en la programación que fija la postal del trimestre porque entonces no estaba prevista, hemos decidido, atendiendo al requerimiento de algunos socios, terminar la temporada con una última actividad. Así el próximo jueves día 16 realizaremos una sesión comentada de secuencias flamencas de vídeos protagonizadas por artistas emblemáticos.

Algunas de ellas se pueden visionar en YouTube, otras no porque provienen de archivos privados, en cualquier caso será una ocasión para disfrutar de algunos episodios ilustres interpretados por figuras históricas como Antonio el Bailarín, Pilar López, Pericón, Antonio Gades, la Perla de Cádiz, el Güito, Enrique el Cojo, Enrique Morente, Juan Habichuela, Diego del Gastor, Farruco, Fernanda de Utrera, Perrate, etc, etc … en fin hasta donde dé de sí el tiempo disponible.

La sesión será abierta para todo el que quiera participar.

El Dorado. SFB . Sesión videográfica comentada.
Jueves 16 de Junio 2016. 20h. Entrada libre. 20h.
Sala Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21.


Manuel el Titi y Manolo Brenes en Rito y Geografía del Cante


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

sábado, 28 de mayo de 2016

Concierto de Alfredo Lagos y Soleá Morente en el Dorado SFB el jueves 2 de junio



Alfredo Lagos y Soleá Morente, culminan la temporada que El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa ha dedicado a "Lo Morente".

Recital a cargo de Alfredo Lagos (guitarra), Soleá Morente,(voz) e Isaac Vigueras (percusión).
Jueves, 2 de junio de 2016, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Desde sus respectivas personalidades y trayectorias artísticas, el guitarrista Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) y la cantante Soleá Morente (Madrid, 1985) cruzan por los espacios creativos que abrió Enrique Morente. Junto con el percusionista sabadellense Isaac Vigueras, coincidirán en el recital que culmina la temporada de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, planteada bajo el epígrafe genérico de "Lo Morente".

Alfredo Lagos, que con 18 años acompañó en giras internacionales a los bailaores Joaquín Grilo y Sara Baras, empezó a tocar para Enrique Morente en la década de los 1990. En la colaboración que mantuvieron, destacan la participación del guitarrista en el álbum del cantaor Sueña la Alhambra (2005) y en la memorable "Soléa de Albéniz" que Enrique Morente creó e interpretó en la película Iberia (2005) de Carlos Saura.

Asimismo, Alfredo Lagos está muy vinculado a Estrella Morente, de quien fue el acompañante habitual en sus inicios, entre otros escenarios en el del Grec 2001, en lo que fue la presentación de la cantaora en Barcelona, y con quien colaboró en el primer álbum de ésta Mi cante y un poema (2001) y en el posterior Mujeres. En aquel momento, Alfredo Lagos fue el acompañante habitual de Duquende y empezó a ser requerido por Arcángel o Miguel Poveda, entre otros cantaores.

Mientras, el bailaor Israel Galván contó con Alfredo Lagos en tres montajes cruciales: "Arena" (2004), de notoria inspiración morentiana; "Redux. El final de este estado de cosas" (2007), dirigido también por Pedro G. Romero, y el entrañable "La Edad de Oro" (2005) resuelto en formato de trío con el añorado cantaor Fernando Terremoto, hijo. En 2015, Alfredo Lagos publicó su primer àlbum en solitario, Punto de fuga, pródigo en homenajes a otros artistas: Montoya, Paco de Lucía, Riqueni, Morente...

Soleá Morente, hija menor de Enrique Morente, irrumpe a su vez entre las voces más originales en el panorama actual de la música. En su primer álbum, Tendrá que haber un camino (2015), en colaboración con Los Evangelistas, no sólo se ha situado en la relación que desde el flamenco abrió su padre con otras músicas populares modernas, en el álbum Omega junto a Lagartija Nick o con grupos como Sonic Youth. Asimismo demuestra sensibilidad, conocimientos e intuiciones más que estimulantes.

Isaac Vigueras (Sabadell, 1975) acompaña habitualmente al guitarrista Juan Gómez, Chicuelo, y es muy asiduo junto al cantaor Duquende, también sabadellense, así como con Miguel Poveda y buena parte de las voces flamencas de su generación en Cataluña. Participó en la creación y ejecución de la banda sonora de Blancanieves (2012) de Pablo Berger, galardonada en los premios Goya. Ha colaborado con otros artistas flamencos y de otros géneros: Israel Galván, Diego Carrasco, Cañizares, Gerardo Núñez, Diego del Morao, Antonio Canales, Chano Domínguez, Carles Benavent, Perico Sambeat, Raynald Colom, Rosario La Tremendita...

Enrique Morente y Alfredo Lagos - Granada de Albéniz


Soleá Morente - La Ciudad de los Gitanos


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domingo, 15 de mayo de 2016

MIÉRCOLES 18 de MAYO: 'La Urdidumbre Morente': coloquio ilustrado a baile y cante a cargo de Pedro G. Romero, Israel Galván y José Enrique Morente



El bailaor Israel Galván, el cantaor José Enrique Morente y Pedro G. Romero evocan a Enrique Morente en un coloquio ilustrado a cante y baile.
Dentro del Festival Ciutat Flamenco, organizado conjuntamente por el Mercat de les Flors, Taller de Músics y El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

"La Urdimbre Morente", coloquio ilustrado a baile y cante a cargo de Pedro G. Romero, Israel Galván y José Enrique Morente.
Miércoles, 18 de mayo de 2016, 20 h. Acceso por invitación.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Como toda conversación es polifonía y coreografía, hacemos un subrayado. Se trata de fijar la amistad, la admiración y la influencia de Enrique Morente con Israel Galván», advierte, sobre esta propuesta que titula "La Urdimbre Morente", el creador Pedro G. Romero, artista antes que teórico de las artes o historiador del flamenco, aunque también lo sea.

Además de haber comisariado exposiciones de gran proyección (entre otras "La noche española: Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1976" – Museo Nacional Centro de Arte Princesa Sofía, 2007– u "Ocaña Acciones, actuaciones, activismo 1973-1983" - La Virreina, Centre de la Imatge, 2010), y de desarrollar una notable obra propia como artista, en las aportaciones de Pedro G. Romero sobre el flamenco destaca su labor como director artístico de todos los montajes protagonizados por el bailaor Israel Galván, desde 1998.

Desde luego, Pedro G. Romero e Israel Galván admiraban a Enrique Morente desde antes de conocerlo, y de conocerse entre sí. La capacidad de Enrique Morente para poner en valor a los clásicos del flamenco y, asimismo, la vinculación del género con las vanguardias históricas, con el bailaor Vicente Escudero entre los mejores ejemplos, caracteriza de modo muy relevante el arte de Israel Galván.

La coincidencia se produjo en "Metamorfosis" (2000), puesta en escena de la obra de Kafka y "Arena" (2004), un ejercicio acerca de “lo taurino” donde Enrique, sobre los aplausos y murmullos que el público produce en una corrida de toros, cantó los versos o textos que José Bergamin publicó en su última obra La Música Callada del Toreo (1981). Con las voces de Miguel Poveda y Diego Carrasco, su presentación entonces en el Mercat de les Flors constituyó un memorable éxito.

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) es en la actualidad la figura más relevante en el baile flamenco y la de mayor reconocimiento internacional. Entre los premios recibidos destacan el Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación. el Bessie Award for an Outstanding Production, de New York y la insignia Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa (2012).

En "La Urdimbre Morente", Israel Galván improvisará sobre el baile para glosar la figura magistral de aquel cantaor, no sólo porque tal como advierte Pedro G. Romero «toda conversación es coreográfica». Y a la misma polifanía se sumará igualmente el joven cantaor José Enrique Morente (Granada, 1991), brillante hijo y discípulo del homenajeado.

Israel Galván - Arena (2004)


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jueves, 12 de mayo de 2016

Presentación del libro "La Valiente. Obra y vida de Trinidad Huertas, La Cuenca" en la Librería La Caníbal este viernes 13 de mayo


Trinidad Huertas, La Cuenca
Fuente: Flamencas por Derecho
José Luis Ortiz Nuevo redescubre en su nuevo libro a Trinidad Huertas, La Cuenca, bailaora que triunfó en el mundo y fue la primera en vestir de hombre.
La Librería La Caníbal, en colaboración con El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, acoge el acto de presentación de la obra en Barcelona.

Presentación del libro "La Valiente. Obra y vida de Trinidad Huertas, La Cuenca. (Málaga, 1857-La Habana, 1890˝, obra de José Luis Ortiz Nuevo, Ángeles Cruzado y Kiko Mora.
Viernes, 13 de mayo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Librería La Caníbal (Nàpols, 314. 08013 BARCELONA)

Junto a los ensayos que titula "alegatos", empezando por aquel Alegato contra la pureza que hará treinta años renovó la estética y las concepciones sobre el flamenco, las vidas de artistas y las investigaciones sobre estilos y momentos en la historia del flamenco, señalan grandes ejes en la producción bibliográfica de José Luis Ortiz Nuevo. Sobre su nuevo libro, La Valiente. Obra y vida de Trinidad Huertas, La Cuenca (Málaga, 1857-La Habana, 1890 (Libros del Duende, 2016), señala:

«Es una obra a tres manos por mor de los hechos sabidos, documentados, que protagonizó la bailadora Trinidad Huertas “La Cuenca” (Málaga, 1857 – La Habana, 1890). Considerando los territorios en que actuó la adelantada Trini, tres personas nos ocupamos de relatar lo que ocurrió en cada uno de ellos: Ángeles Cruzado trata lo acaecido en la vieja Europa, Kiko Mora hace lo propio en relación a la estancia de la malagueña en Nueva York, y servidor se entretiene en contar la parte de Méjico y La Habana. Eso es, un retrato a tres bandas de lo que, a día de hoy, conocemos de ella. Con abundante, incluso magnífico, aparato gráfico; que lo completa. No es una biografía de La Cuenca, sí una creo que rigurosa aproximación al personaje, tremendo personaje, tremenda artista.»

Prácticamente olvidada al cabo de más de un siglo, Trinidad Huertas recorrió los escenarios de las grandes capitales europeas, de Viena a Londres pasando claro está por París, y fue una de las primeras artistas flamencas en captar la atención del influyente The New York Times. Así lo publicó el 28 de junio de 1888:

«La Cuenca, la celebrada bailarina y torera, hará su presentación en este país el lunes por la noche en la sala de conciertos Koster & Vial. La Cuenca no sólo ha toreado toros de imitación sobre el escenario, sino que a menudo se ha encontrado con toros de verdad en la arena y ahora lleva en el cuello una fea herida que le recuerda uno de esos encuentros, así como un broche de diamantes que le regaló la reina de España como testimonio de su valentía».

José Luis Ortíz Nuevo no ha confirmado que en realidad hubiera toreado, hecho tampoco nada extraño en la época. No obstante, el espectáculo "La Foire de Seville" que en 1887 presentó en el Nouvel Cirque de París, simuló las diversas suertes del toreo. Le Figaro, en la crónica que le dedicó el 8 de marzo de 1877, concluía: «En una palabra, es España entera la que baila y se agita en la estrecha pista del Nouvel Cirque; España, con sus bailes voluptuosos en los que la Carmencita, la Cuenca y la García rivalizan en gracia exquisita, actitudes provocativas y verbo endiablado.»

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lunes, 9 de mayo de 2016

Conferencia de José Luis Ortiz Nuevo: 'Tiempo de palabras, con Enrique Morente' el jueves 12 de mayo



José Luis Ortiz Nuevo refiere su vieja y entrañable amistad con Morente, en una nueva conferencia para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

“Tiempos de Palabras, con Enrique Morente” conferencia a cargo de J. Luis Ortiz Nuevo.
Jueves 12 de mayo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Enrique Morente coincidió en Madrid, a finales de la década de los 1960, con José Luis Ortiz Nuevo, crítico e historiador del flamenco además de artista, poeta y actor, a la vez que promotor de infinidad de espectáculos y eventos, entre los cuales la fundación de la Bienal Flamenca de Sevilla. Entonces, nació una intensa y muy creativa amistad entre ambos. Con infinidad de vivencias, coincidieron en gustos y conceptos sobre el flamenco, muy afines.

Así lo refiere José Luis Ortiz Nuevo, como sinopsis de la conferencia que con el título "Tiempos de Palabras con Enrique Morente" le dedica en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, dentro de la programación del ciclo presentado bajo el título genérico de Lo Morente:

«De aquel oscuro “tiempo de silencio” que alcanzamos a sobrevivir vino la hora de urdir la trenza de los descubrimientos entre el aprendizaje y la incipiente rebeldía. De los ultimísimos sesenta del siglo que pasó, a los albores de la nueva democracia tras la muerte del dictador, abarca el momento histórico que contemplamos; y es con las propias palabras del Maestro, habladas o escritas, que viajaremos al paisaje de sus principios como aficionado y como cantaor, o lo que es lo mismo: nos asomamos a los ojos y a las atenciones y a las opiniones del joven Morente en los atisbos de su primera madurez, asombrada, curiosa, respetuosa y otrosí heterodoxa ya, cuando él iba y venía dando pasos de músico sabio hacia la búsqueda, el estremecimiento y la gloria.»

A Enrique Morente y José Luis Ortiz Nuevo les unió asimismo el interés por los maestros antiguos del flamenco, por figuras como Pepe de la Matrona o Pericón de Cádiz, a quienes ambos conocieron a un tiempo y, para Ortiz Nuevo, fueron tema de imprescindibles biografías. También, desde sus respectivas experiencias y puntos de vista, compartieron sensibilidades y estímulos en el conocimiento estético, en la poesía de autores cultos en las músicas de otros géneros.

También en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, José Luis Nuevo trató hace apenas meses sobre la poética de autor en los cantes de Enrique Morente, en la conferencia titulada "Morente Cantor de Coplas", aquí ilustrada por Pedro Barragán a la guitarra y Elena Morales al cante y que antes publicara en el libro-catalogo Universo Morente, editado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife y T.F. Editores.

Como aquella, que así la presentó, está será «un alegato de querencia otro más y no me pesa aunque sea después de haberse muerto pero no en la memoria mía donde habita vivo y lo recuerdo en tanto y tanto también cuando decía te amo con un amor inalterable engarzaba una cuenta de El collar de la paloma la voz reconocida más remota presente en el lírico cancionero de autor del granaíno de poeta a poeta de siglo a siglo de verso a verso de fonema a fonema así de intensa y de fecunda fue su pasión por transmitir con música suya las escritas pasiones hermosas.»

Sobre aquel tiempo de encuentros venturosos es recomendable la lectura del blog Flamenco en mi Memoria de Andrés Raya que narra de primera mano algunos episodios significativos en la trayectoria del cantaor, no en vano es (y fue) amigo y compañero desde esos días tanto de Morente como de Ortiz Nuevo.

Rito y Geografía del Cante - Enrique Morente


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 25 de abril de 2016

Recital de Pedro el Granaíno (cante) y Antonio de Patrocinio (guitarra) en El Dorado SFB este jueves 28 de abril



El cantaor Pedro el Granaíno se presenta en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa para homenajear a Enrique Morente.
Al toque de Antonio de Patrocinio, referencia en la escuela cordobesa.

Recital a cargo de Pedro el Granaíno (cante) y Antonio de Patrocinio (guitarra).
Jueves, 28 de abril de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Lo de Pedro el Granaíno es una cuestión de belleza plástica. Su gran activo es el bellísimo timbre de su voz, que gana enteros con el repertorio caracolero, sobre todo en los fandangos», concluyó José Vergillos, crítico en Diario de Sevilla, a raíz de un reciente recital de este cantaor, el pasado septiembre, en el que encabezó el cartel junto a Argentina y José Valencia.

Además de cultivar una voz muy personal y flamenca, Pedro el Granaíno (Pedro Heredia Reyes. Granada, 1973) ha ido labrando una trayectoria artística tenaz y sólida. Hasta 2012 no dio su primer recital «alante», en solitario, a partir de un encargo del Festival de Jerez, y en 2013 consiguió el segundo premio en el Concurso Nacional de Córdoba. Con 18 años, se incorporó como cantaor atrás en la compañía de baile de los Farrucos y ha acompañado a cantaores tan relevantes como Enrique y Estrella Morente, los guitarristas Vicente Amigo y Tomatito, o el cantante Alejandro Sanz. También fue reclamado por Carlos Saura en la película Flamenco, flamenco.

Planea un primer disco basado en el cante clásico, a partir de estilos de Tomás Pavón, Antonio Chacón, la Niña de los Peines o Chocolate, además de Enrique Morente o Camarón de la Isla. Desde una perspectiva morentiana, esta será la base del recital que ofrecerá para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

En esta ocasión le acompañará el guitarrista Antonio de Patrocinio (Antonio Luque Espejo. Córdoba, 1973), hijo del cantaor Antonio de Patrocinio que sí ha sido muy activo en Catalunya. Discípulo de Juan Muñoz, El Tomate, Concha Calero y Merengue de Córdoba, a finales del siglo pasado se convirtió en el acompañante habitual de El Pele y los cantaores cordobeses más relevantes.

Entre los galardones que señalan la carrera de Antonio de Patricinio destaca el premio al mejor y más completo guitarrista, en solitario y en el acompañamiento al cante y al toque, que en 2008 le otorgó la Peña El Ciego de la Playa, de Almería. Presidió el jurado Norberto Torres, destacado crítico e historiador del flamenco, y compitió junto con otros guitarristas de gran relieve, como Manolo Franco o Niño Pura.



Pedro el Granaíno - Soleá




Arcángel con Patrocinio hijo - Siguiriyas


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiuva con la programación de actuaciones de artistes y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Catalunya en general.

lunes, 18 de abril de 2016

La bailaora Belén Maya presenta su espectáculo 'Romnia' en El Dorado SFB este jueves 21 de abril



Belén Maya vuelve a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, esta vez con su espectáculo Romnia, un alegato acerca de la mujer gitana. Una celebración sin victimismo de la gitanidad .

Romnia. Concierto de baile de Belén Maya.
Jueves, 21 de abril de 2016. 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Romnia (mujeres en romaní), es una retrospección que Belén Maya hace a resultas del espléndido trabajo que realizó en Lo Real, la obra que Israel Galván puso en pie acerca del holocausto, haciendo posible imaginar a la vez a los nazis y el flamenco.

Esta vez en El Dorado, Belén Maya se presenta sola en la escena para bailar, sin interrupción, diferentes músicas propias de los diferentes sitios que las mujeres de su raza transitaron en el devenir de ese recorrido vital y nómada que a lo largo de los siglos protagonizaron.

Como ella misma dice, Romnia es una nueva búsqueda en torno a dos dimensiones de mi ser: mi gitanidad y mi feminidad. Voces de mujeres gitanas no flamencas rebosantes de jondura. Mi cuerpo quiere dar vida a esos sonidos negros que llegan de Oriente cargados de penas amasadas por miles de desplazados a lo largo de nuestra historia”.

Porque Belén, como dicen en su web, “… ha desarrollado su carrera profesional a partir de la continua necesidad de explorar y profundizar en todo ese entramado de elementos activos: música, escena, narración, interpretación, teatralidad, lenguaje, etc., hasta llegar a la última y principal piedra clave de ese edificio creativo de reflexión y comunicación que el ser humano construye…. Impulsando los códigos de la danza flamenca del cambio de siglo, no por añadir nuevas normas, sino para liberarla de límites, por hacer posible la convivencia del flamenco con otros lenguajes y, en definitiva, por abrir de par en par las compuertas de la libertad léxica, sintáctica y semántica en el baile y en la escena”.

Aquí se puede apreciar una muestra del baile de Belén homenajeando a su padre Mario Maya con el martinete que interpretó en su último paso por El Dorado y también una conversación deliciosa que mantuvo con Ortiz Nuevo a propósito del seminario El Flamenco Un Arte Popular Moderno, que se realizó en la Universidad de Sevilla en el año 2004.

Belén Maya y Niño de Elche en El Dorado SFB - Martinete


Belén Maya. Conversación con Ortiz Nuevo 


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lunes, 4 de abril de 2016

Coloquio "Palabras para Enrique" con Paco Ibáñez, Pere Pons y Lluís Cabrera



Paco Ibáñez, Pere Pons y Lluís Cabrera evocarán a Enrique Morente en el coloquio público organizado por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
El coloquio incluirá documentación inédita tomadas al cantaor en Begur, con Sabicas en casa de Carmen Amaya, y en la Peña Enrique Morente de Nou Barris.

"Palabras para Enrique", coloquio con la participación de Paco Ibáñez, Pere Pons y Lluís Cabrera, en el ámbito del ciclo Lo Morente.
Jueves, 7 de abril de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

"Mi padre (Enrique Morente) siempre nos dijo que nos fijáramos en la manera que tenía Paco Ibáñez de construir y nos recomendaba que tratáramos su canción Palabras para Julia, que viéramos su manera de trasladar los sentimientos", señaló la cantaora Estrella Morente cuando, hace ahora justo un año, interpretó por primera vez en público esta célebre canción, compuesta y popularizada por Paco Ibáñez sobre el poema de José Agustín Goytisolo.

Junto con Pere Pons, crítico e historiador del jazz (director de la revista Jaç, del programa L'home del jazz y director de la Sala Jamboree), y Lluís Cabrera, fundador del Taller de Músics y de la antigua Peña Enrique Morente de Nou Barris. Paco Ibáñez referirá recuerdos y emociones evocadas por el cantaor, en el coloquio que, bajo el título "Palabras para Enrique", abre un nuevo trimestre en la programación que El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa dedica esta temporada a la figura, el arte y el influjo de Enrique Morente.

El coloquio se ilustrará con la proyección de filmaciones prácticamente inéditas tomadas a Enrique Morente en Catalunya, que Lluís Cabrera aporta para esta ocasión. Destacan las del Seminario Internacional Flamenco Carmen Amaya celebrado en Begur en 1989, en la que fue la casa de la artista. En aquella ocasión, y en una de las salas de la casa, fue donde Enrique Morente preparó (un mes más tarde lo grabaron en Madrid para la RCA) con el histórico guitarrista Agustín Castellón, Sabicas, el imprescindible doble álbum Nueva York-Granada, último en la discografía de Sabicas.

Aquel evento (como otros tan destacables como el contacto de Morente con las Voces Búlgaras) fue coordinado por el Taller de Músics y con la destacada colaboración del crítico Mingus B. Formentor, participaron también, entre otros, la cantaora Mayte Martín y los guitarristas Juan Ramon Caro y Juan Gómez, Chicuelo. Significó, por tanto, la eclosión de una nueva generación de artistas flamencos en Catalunya, también la de Miguel Poveda, Duquende o Cañizares, y su vinculación fundamental al influjo renovador y a la vez clásico de Enrique Morente en el flamenco.

La Peña Flamenca de Nou Barris, activa entre 1970 y 1978, ubicada en los sótanos de la parroquia de Sant Sebastià, en el barrio de Verdún, tuvo por presidente al ejemplar cantaor Juan Manuel Caro, padre del guitarrista Juan Ramón Caro, muy activo y apreciado especialmente en las peñas y círculos de aficionados al flamenco.

Campanas por el poeta - Enrique Morente



Palabras para Julia, por Paco Ibáñez en el film "Españolas en París" (1971)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 7 de marzo de 2016

JUEVES 10 DE MARZO: Concierto de presentación del nuevo proyecto de Mariola Membrives, Omega 20.16.



La emergente cantaora Mariola Membrives se presenta con grandes instrumentistas en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
El batería Marc Miralta y el contrabajista Masa Kamaguchi destacan en el quinteto.

Recital a cargo de Mariola Membrives (voz), Masa Kamaguchi (contrabajo), Marc Miralta (bateria), Pol Padrós (trompeta) y Pau Vallet (guitarras).
Jueves, 10 de marzo de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mariola Membrives, cordobesa de nacimiento y barcelonesa de adopción, se graduó en 2014 con el título superior de cante flamenco por la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), se presenta como cantante y actriz. El flamenco, la música contemporánea, el jazz orientan su aprendizaje a través de los géneros populares modernos. Entre otros, tiene por maestros a los cantaores Mayte Martín, Arcángel y Chiqui de la Linea, y a los guitarristas Cañizares y Juan Ramón Caro.

Además, desde los cinco años se formó como bailaora de flamenco y danza española, y durante siete años se estableció en Madrid para estudiar arte dramático en las escuelas de Cristina Rota y Gina Piccirilli, tiempo que actuó en teatro, cine y televisión, compaginándolo con otros trabajos como cantante y compositora. Protagonizó el musical “Enamorados Anónimos” y, asimismo, ha participado como cantaora en diversas compañías de baile flamenco.

En 2014 publicó su primer disco personal, Llorona (Whatabout records), a duo con el contrabajista Masa Kamaguchi, formado en el prestigioso Berkle College of Music de Boston, que se estableció en Barcelona en 2006. El espectáculo formado por las versiones en directo de los temas del álbum fue premiado en Infunsionat 2014, y la pieza que le da título, "Llorona", fue seleccionada en la banda sonora del largometraje La Estrella protagonizada por Ingrid Rubio y Carmen Machi.

Ese mismo año, Mariola Membrives participó en el festival Ciutat Flamenco, en el Mercat de les Flors, con el espectáculo “Mi voz en el silencio” de Esperanza Fernández, junto a los guitarristas Eduardo Trassierra y Miguel Angel Cortés y la bailaora Pastora Galván, y también en el espectáculo “Rumba Surreal” de Luis Troquel, con la guitarra de Chicuelo, el violín de Carlos Caro, el baile de Fuensanta la Moneta, el cante de Joaquín El Duende y el cajón de Isaac Vigueras.

Ahora, además de sus proyectos como cantante, continúa su investigación en la musicología poniendo especial interés, en el folcklore latinoamericano y su influencia en el flamenco y la música española, así como la técnica vocal en el cante. En el flamenco, por lo tanto, trata con gran afinidad los estilos llamados de ida y vuelta y, no sólo por ello, se acerca de modo muy personal y creativo a figuras históricas como Angelillo, Pepe Marchena o Morente.

Para su nuevo proyecto, que ella llama Omega 20.16, Mariola se acompaña de una singular formación jazziztica para rendir homenaje a Morente a los 20 años de la apuesta innovadora que significó Omega.

En El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Mariola mostrará un avance del proyecto acompañada de un cuartero instrumental en el que, además de Masa Kamaguchi, y de los jóvenes Pol Padrós (trompeta) y Pau Vallet (guitarras), destaca el batería Marc Miralta, apreciado entre las grandes figuras del jazz en Catalunya y muy vinculado al flamenco, con álbumes como New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 1999), junto a Perico Sambeat y Javier Colina, y colaboraciones como las que habitualmente mantiene con el pianista Chano Domínguez o el cantaor Blas Córdoba, Kejío.


Mariola Membrives - La Pajarona



Marc Miralta - Flamenco Reunion


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiva con la programación de actuaciones de artistas y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Catalunya en general.

MIÉRCOLES 9 de MARZO: Conferencia de Gerhard Steingress, "Flamenco y postmodernidad: un diagnóstico sociomusicológico"



El sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la historiografía del flamenco, sitúa a Enrique Morente en la perspectiva de la postmodernidad.

Aporta nuevas valoraciones, no sólo teóricas, dentro del ciclo "Lo Morente" que El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa viene desarrollando este curso a propósito del cantaor.

"Flamenco y postmodernidad: un diagnóstico sociomusicológico", conferencia a cargo de Gerhard Steingress.
Miércoles, 9 de marzo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“El arte de Enrique Morente se explica como respuesta a las actuales tendencias en el marco de la cultura postmoderna, considerada esta como respuesta a las condiciones técnicas, sociales y estéticas de la globalización”, considera el sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la comprensión del flamenco desde los instrumentos teóricos aportados por las ciencias sociales, de la cual fue pionero hace ya casi tres décadas, y en la cual asimismo destaca entre los autores más agudos y prolíficos.

Con el ensayo De Omega a El pequeño reloj (2004), Gerhard Steingres abrió, desde la crítica estética y la historia cultural, perspectivas hasta entonces inéditas sobre la figura y obra de Enrique Morente, que ha venido ampliando con aportaciones posteriores. En ellos acredita al cantaor como pieza central de lo que será el flamenco en el siglo XXI, abierto a eclecticismos y fusiones, con el disco Omega entre sus exponentes, y a la vez "vuelto" hacia lo más clásico del género. "Creo que en esta inseguridad", escribió entonces Gerhard Steingress, "consiste buena parte de la fascinación que emana el flamenco actual: nos lleva a otros mundos sonoros, a paisajes desconocidos, pero con un ritmo básico marcado por la vida propia".

Con su libro Sociología del cante flamenco (1991) Gerhard Steingress asentó la historia de este género sobre métodos científicos, a partir de fuentes y datos fiables. Con ello rompió la visión anterior, la de la flamencología tradicional, que durante más de un siglo contemplo el flamenco desde "el sentido romántico-herderiano, como una emanación del alma del pueblo gitano y andaluz. En este sentido fue explotado frecuentemente por motivos políticos y con fines ideológicos".

Con matices y desde aproximaciones diversas avanzó en esta misma línea de rigor histórico en el compendio ensayístico Sobre flamenco y flamencología (1998) y en la dirección junto a Enrique Baltanás del volumen Flamenco y nacionalismo, Aportaciones para una sociología política del flamenco (1998).

De modo más específico destaca, asimismo su traducción comentada de la correspondencia que diversos folkloristas españoles, en las décadas de los 1870 y 1880, cruzaron a propósito del flamenco con Hugo Schuchard, filólogo alemán: Cartas a Schuchardt (1996).

Pero por su rica aportación documental y su contundencia teórica resulta crucial su libro Y Carmen se fue a París. Un estudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865) (2006), o artículos como "Silverio en Ultramar. El impacto cultural del género flamenco en Buenos Aires y Montevideo (1857-1864)" (2006).

En el primero, relaciona con gran detalle la intensa simbiosis que se dio en la formación simultanea del género flamenco y del ballet clásico, con intensas relaciones entre los escenarios de París y otras grandes capitales europeas, y los de Sevilla o Barcelona entre las españolas.

En su conferencia, Steingress, tomando a Morente a modo de paradigma, ilustrará las dimensiones del flamenco contemporáneo desde la tesis que desarrolló en su libro Flamenco Postmoderno. Entre Tradición y Heterodoxia, (2006) que visualiza el Nuevo Flamenco o Flamenco Postmoderno como una manifestación artística que escapa de los supuestos de modernidad en los que nació para mejor adaptarse a la sociedad global actual aunque eso, en sí mismo, no es distinto de lo que hizo siempre en su evolución como género ya que el flamenco desde su origen es una arte híbrido que se sirve de valores y manifestaciones culturales premodernos y tradicionales para mezclarlos con otros post-industriales, en especial los que derivan de los medios de comunicación y sus posibilidades de difusión.

-Ensayo de G. SteingressLa hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco (aspectos histórico-sociológicos, analíticos y comparativos


Enrique Morente, Voces Búlgaras y Lagartija Nick


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 22 de febrero de 2016

Concierto de guitarra de Agustín Carbonell El Bola en El Dorado SFB el jueves 25 de febrero



Agustín Carbonell, El Bola, entre los guitarristas flamencos más creativos, ofrece un recital en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Descendiente de Sabicas, muy activo en la relación con músicos de jazz y especialmente vinculado a Morente, acaba de publicar un libro-disco sobre Ramón Montoya.

Recital de guitarra a cargo de Agustín Carbonell, El Bola. Ciclo Lo Morente
Jueves, 25 de febrero de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Dotado de una gran inventiva, abierto a la relación con otros géneros, muy en especial el jazz, pero también gran estudioso de la historia de la guitarra flamenca, Agustín Carbonell, El Bola (Madrid, 1967) sobresale entre las figuras con mayor influencia y atractivo en el panorama actual del flamenco.

Entre los numerosos músicos con los que ha colaborado destacan Paco de Lucía, de cuyo grupo formó parte, y Enrique Morente, con quien colaboró en tres discos: Misa flamenca (1991), Negra, si tú supieras (1992) y Alegro y Soleá, fantasía flamenca para voz y orquesta (1995).

Hijo del cantaor Agustín Montoya, por tanto de la familia flamenca madrileña de los Montoya, sobrino del bailaor El Güito y emparentado con el histórico guitarrista Agustín Castellón, Sabicas (sobrino de Ramón Montoya), Agustín Carbonell, el Bola empezó a actuar a los 13 años, junto a figuras como El Güito y cantaores como Fernanda de Utrera o Chocolate.

Ha grabado cinco discos en solitario: Bola (1989), Vuelo Flamenco (1996), Desvaríos (2007) -junto al saxofonista y flauta Jorge Pardo– y Rojo y Rosa, música y baile del nuevo flamenco (2011). En 2015 publicó asimismo el libro-cd El sueño de don Ramón Montoya, sobre el fundamental guitarrista (Madrid, 1880-1949).

Para Agustín Carbonell, El Bola, su ancestro Ramon Montoya fue, además del guitarrista más vinculado al cantaor Antonio Chacón, en la formación del género, "el jazzmen del flamenco" dada su capacidad improvisadora. La precisión y su original expresividad le señalan en la historia y perduran en su legado.

La relación con músicos de jazz y otros géneros está presente en Agustín Carbonell, El Bola, desde los inicios de su carrera. Desde entonces data su relación con Ruben Dantas, Javier Colina, Luis Dulzaides o los componentes de Ketama o La Barbería del Sur. Además de con Jorge Pardo (en los álbumes Las guitarras son quizá sordas, Veloz hacia su sino y 2332) grabó con el pianista Chano Domínguez en uno de sus primeros álbumes, Chano y ha colaborado con el también pianista Michel Camilo, entre otras grandes figuras del jazz. Durante ocho años (1996-2004) vivió en Brasil donde cultivó su relación con las músicas populares brasileñas.

En el flamenco, se relacionó con gran parte de los mejores cantaores y bailaores de la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del XXI, de Rafael Romero, El Gallina, o Chato de la Isla, al sabadellense Blas Córdoba, Kejío, a quien acompaña en su primer disco en solitario, Bendito (2015).


Enrique Morente - Agustín Carbonell, Bola - Granaína
 


Agustín Carbonell, El Bola - Rondeña de Ramón Montoya


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 10 de febrero de 2016

Recital de Segundo Falcón (cante) y Manolo Franco (guitarra) en El Dorado SFB el jueves 18 de febrero




Dos clásicos, los sevillanos Segundo Falcón al cante y Manolo Franco al toque, rinden homenaje a Enrique Morente en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
Destacan entre los intérpretes de mayor repertorio y conocimiento en el flamenco actual.

Recital a cargo de Segundo Falcón (cante) y Manolo Franco (guitarra). Ciclo “Lo Morente”.
Jueves, 18 de febrero de 2016. 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Segundo Falcón (El Viso del Alcor, Sevilla, 1970) compartió espectáculos con Enrique Morente. Pero no por ello renuncia al magisterio riguroso de Antonio Mariena, ante quien cantó con solo ocho años en el Concurso de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla, en el que además obtuvo el primer premio.

De hecho, domina un enciclopédico conocimiento de los estilos flamenco. Se le aprecia entre los cantaores más completos hoy por hoy. Y, no obstante, posee una intensa personalidad, con una humildad muy flamenca y una capacidad de trabajo muy creativa, absolutamente excepcional.

Manolo Franco (Sevilla, 1960) es, a su vez, otro gran clásico. Pulcro y refinado, amplio conocedor de la riqueza del flamenco y ejecutante de comedido virtuosismo. Pocos guitarristas saben acompañar el cante con la diligencia, acierto y a la vez humildad que tanto le aprecian.

De la coincidencia de ambos, sobre un mismo escenario, se puede esperar un extenso viaje de evocación morentiana por la memoria sensible del flamenco: Soleás con particular relieve en las de Triana, cañas y policañas de sabor antiguo, tonás de Chacón, la siguiriya de Tio José de Paula o los más diversos fandangos.

La carrera de Segundo Falcón, que en la pasada década dirigió además el Centro Andaluz de Flamenco, abunda en premios y reconocimientos, entre ellos el Giraldillo del Cante, en la Bienal de Sevilla de 2004, o el premio de la crítica al mejor disco flamenco por su Un segundo en el cante, 2002.

Segundo Falcón se formó cantando atrás, acompañando al baile de figuras como Cristina Hoyos, Eva la Yerbabuena, Mario Maya, María Pagés, Manolo Soler, Manuela Carrasco, Israel Galván, Javier Barón, Adrián Galia o Andrés Marín, así como la bailarina contemporánea Pina Bausch.

Manolo Franco se inició en la academia de la bailaora Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a figuras históricas del cante, como Antonio Mairena, Chocolate o Naranjito de Triana. En 1984 obtuvo el primer Giraldillo del toque, con el jurado compuesto por Paco de Lucía, Juan Habichuela, Manolo Sanlúcar, Serranito y Joaquín Amador.

De su trayectoria destaca el disco en solitario Aljibe (2008) e infinidad de colaboraciones con cantaores, entre los cuales Carmen Linares, Chano Lobato o José Mercé, también sus dúos o tríos con otros grandes guitarristas, muy en especial Rafael Riqueni, y la producción de diversos espectáculos flamencos.

Cante por Soleá de Segundo Falcón y Manolo Franco en la Sala García Lorca de Madrid

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 12 de enero de 2016

La bailaora Rosario Toledo presenta "Flamenco a pelo" en el Dorado SFB este jueves 14 de enero



Tras el éxito de "ADN", Rosario Toledo visita El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa con su espectáculo “Flamenco a Pelo” acompañada por el cante de José Anillo y el toque de Rafael Rodríguez, el Cabeza.
Imaginativa y versátil la joven bailaora gaditana es ya, a día de hoy, una estrella que brilla con luz propia en el universo flamenco.

Concierto “Flamenco a Pelo” de Rosario Toledo (baile), José Anillo (cante) y Rafael Rodríguez, (guitarra).
Jueves, 14 de enero de 2016. 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“ADN es un espectáculo largo y denso que, sin embargo, pasa en un soplo y te deja con ganas de más. Alegrías, milonga-rumba, soleares, el chacarrá, tanguillos, la caña y unas bulerías para rematar la faena. Brillantez, seriedad y guasa. Cada una en su lugar y todas en escena. Y una auténtica creación personal en cada número. Siempre ella, su ADN y, por supuesto, Cádiz.” Eso dijo el escritor y crítico flamenco José Luis Navarro en el blog El Eco de la Memoria de ADN, el último éxito de Rosario Toledo, estrenado en el pasado Festival de Jerez y presentado hace poco más de un mes en el Gran Teatro Manuel de Falla de Cádiz para disfrute de sus paisanos.

Con tan solo 20 años, casi desconocida, Rosario Toledo dio un auténtico campanazo al conseguir dos importantes premios en el Festival Nacional de Córdoba de 1998, el de Argentinita por Guajiras y de La Malena, por Tarantos. Allí la vio Mario Maya y la llevó como bailaora solista para el estreno De Cádiz a Cuba, la mar de flamenco espectáculo que estrenó ese año en la Bienal de Sevilla.

Al año siguiente consiguió el segundo premio del Concurso Nacional del Festival de las Minas de la Unión. Después participó como bailaora invitada en las compañías de Javier Barón, Javier Latorre o Israel Galván y puso sus notas de baile en los conciertos de Miguel Poveda, José Luis Montón, Juan Antonio Rodríguez, Dorantes o Arcángel.

No fue hasta 2006 cuando Rosario estrenó su primer espectáculo con coreografía propia. Una “especie de borrador” decía ella. Lo presentó en Jerez y le llamó El Aire de Cádiz, un ejercicio con el que rindió homenaje a su tierra, a sus cantaores ( Enrique el Mellizo, Adela la Chaqueta, Aurelio..).. “poniendo acentos y perfumes gaditanos y, sobre todo, hechuras y detalles personales a la soleá, al martinete, a la seguiriya y a las alegrías. Y remata la faena inventándose una malagueña para el cante del legendario Enrique, otra aportación suya al patrimonio estilístico de la danza jonda. Una creación en la que conjuga delicadeza, sensibilidad y una intensa jondura. El espectáculo es toda una lección de su presente artístico.” Así lo contó entonces José Luis Navarro en su artículo El Flamenco que Viene.

Luego fue un sin parar de producciones propias y éxitos correspondidos: El Primer Paso (versión calle y versión sala), Paso para Dos (2008) con Ana Salazar y dirección de Pepa Gamboa, Hay Fuego en tus ojos (2011), Aleluya Erótica producido por la TNT para la Bienal de Sevilla de 2012, que fue Premio Giraldillo al mejor espectáculo de la Bienal y Premio Escenario de Sevilla al Mejor Espectáculo de Danza. Pintoresca (2013) y ADN (2015).

Ahora en El Dorado presenta Flamenco a Pelo un recital de flamenco, como ella misma dice, “limpio, desnudo, sin otros artificios que las manos de Rafael, la voz de José y el cuerpo de Rosario. Un recorrido por los palos del Flamenco que nos transporta al Flamenco más veraz, más antiguo y más moderno al mismo tiempo”.

Tanto José Anillo como Rafael Rodríguez son dos artistas bien conocidos en El Dorado, recordados con cariño y admiración por el magnífico concierto que ofrecieron hace dos años.

Rosario Toledo, El aire de Cádiz



José Anillo y Rafael Rodríguez, Soleá


Rafael Rodríguez, Zambra


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.