miércoles, 10 de diciembre de 2014

Salao (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra) en el Dorado SFB: presentación de su nuevo disco 'Jara en el camino'.



Recién editado su disco, Jara en el camino, el cante de Salao con el toque de Juan Ramón Caro vuelve a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
Ambos artistas catalanes sobresalen entre los más originales en la escena flamenca.

Recital a cargo de José Antonio Martín Yañez, Salao (cante), y Juan Ramón Caro (guitarra).
Jueves, 11 de diciembre de 2014, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«A Salao no se le oye. Se le sigue la voz como se sigue el vuelo de un aguila», observa Javier Pérez Andújar, escritor barcelonés, en la carpeta del nuevo disco de este cantaor, Jara en el camino (Taller de Músics, 2014).

En efecto, Salao es imprevisible, radicalmente espontáneo, y por ello mismo intensamente sabio. Nunca se sabe cómo o por dónde saldrá. A veces, el guitarrista le repite una y otra vez la entrada del cante. Salao, mientras, calla y se concentra en sí mismo. Hasta que arranca.

El silencio, entre la intuición y la reflexión, antes que el cante en su proyección. En él, este es un gesto de modestia y a la vez de sabiduría. Porque cuando Salao se arranca y canta, siempre sorprende. A quienes saben de cantes y a quienes con él descubren los cantes.

«Salao abre la boca y se hace un silencio en la sala», escribió el mismo Javier Pérez Andújar en el artículo que le dedicó en el diario El País, el domingo 21 de noviembre de 2010. No por conocido, sobre todo en Barcelona, deja de ser fascinante, y no sólo por lo dramático.

Las salas de Salao van desde las peñas y los tablaos a los grandes escenarios, y más aún la intimidad de su casa, donde debe cantar para sí mismo y, cosa no menos sensible, sin duda escucha mucho flamenco, y lo estudia. En sus silencios, Salao también es muy sabio.

Por imprevisible, y no sólo por ello creativo, Salao admira al guitarrista Juan Ramón Caro, que tan pronto toca para aficionados en peñas como acompaña a Mayte Martín, de quien es su guitarrista habitual, o le tocó a Poveda cuando éste ganó la Lámpara Minera en La Unión.

«Salao es uno de los mejores cantaores con los que cuenta el flamenco», dice de él Juan Ramón Caro, que también tocó para Enrique Morente y muchas más de las grandes figuras del género. La afinidad entre ambos, afianzada en infinidad de actuaciones, debería ser histórica.

Hoy por hoy, y a pesar de llevar más de tres décadas como cantaor profesional, Salao no es tan conocido fuera de Catalunya como merecería. Su nuevo disco, con el toque de Juan Gómez, Chicuelo, y las colaboraciones de veinte músicos, deberá trascender fronteras.

Pero a Salao, con Juan Ramón Caro al toque, hay que disfrutarlo también en la distancia corta, donde según su inspiración puede sorprender a media voz, siempre con un compás infalible, o bien alcanzar registros inauditos, o hasta transmitir al público incluso en sus silencios.

Para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, siempre será un placer presentar a Salao. Aquí cantó hace ahora justo cuatro años. Y mayor será el gusto ahora, cuando el cantaor se encuentra en un momento especialmente dulce de su sólida, intensa y entrañable trayectoria.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Recital de David Lagos en El Dorado este jueves 4 de diciembre



Recién galardonado con la Lámpara Minera en el Festival del Cante de las Minas, David Lagos y su hermano, el prestigioso guitarrista Alfredo Lagos, vuelven a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.

Recital a cargo de David Lagos (cante), y Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 4 de diciembre de 2014, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Recién otorgada a David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973), la Lámpara Minera que acredita al mejor cantaor en el Festival del Cante de Las Minas de La Unión, ha venido a reconocer este año a una figura muy sólida, de las de mayor proyección en las nuevas generaciones flamencas.

En El Dorado, David Lagos dejó buena constancia de ello en el recital que para esta sociedad flamenca ofreció el 25 de abril de 2013. Como en esta nueva ocasión, le acompañó al toque su hermano, el guitarrista Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) que el 1 de octubre de 2009 efectuó también para El Dorado una memorable actuación como concertista.

Alfredo Lagos es bien conocido y muy apreciado por la afición flamenca de Barcelona. En los últimos 15 años ha frecuentado el festival Grec, acompañando a cantaores como Enrique Morente, Duquende y Estrella Morente. También junto al bailaor Israel Galván, ha deslumbrado en el Mercat de les Flors, el Grec, el Festival Flamenco de Ciutat Vella, el Festival de Nou Barris o en Sabadell, el Festival 30 Nits.

En ese recital, además de celebrar la Lámpara Minera, David Lagos presentará en Barcelona su segundo disco, Mi retoque al cante jerezano. Evoca cantaores como Fernando Terremoto o Manuel Soto, Sordera, "pilares del cante tal como gusta decir". Pero también se centra en figuras históricas del primer tercio del siglo XX, como Manuel Torre, Antonio Chacón, Niño Medina o Isabelita de Jerez. Al toque le acompañan Alfredo Lagos y Santiago Lara.

Como otros grandes cantaores, su escuela ha sido la del "cante atrás", la del acompañamiento al baile, Muy en especial Israel Galván desde su espectáculo "La Edad de Oro", donde ocupó el lugar del añorado Fernando Terremoto hijo, fallecido prematuramente.

Entre otros bailaores, también ha cantado para Cristina Hoyos Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, el japonés Shoji Kojima, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora Galván, Andrés Marin, Mercedes Ruiz, por mencionar algunos. En paralelo, inició una pujante carrera como cantaor "alante", que en 2009 dió lugar a su primer disco, El espejo en que me miro.

Además del evidente homenaje a Camarón de la Isla en el título, David Lagos vindicó en aquel trabajo a figuras como la Paquera de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato y, muy en especial la escuela jerezana en la que se formó.

Además del toque de su hermano Alfredo, le acompañó en aquel disco la inolvidable guitarra de Moraito Chico y el notable contrabajista Pablo Martín, habitual junto al guitarrista asimismo jerezano Gerardo Núñez, innovador por excelencia y muy influyente en los más recientes desarollos del flamenco.

Pero la presencia en un mismo escenario de David y Alfredo Lagos, poco habitual no obstante, abre un insólito panorama de afinidades y descubrimientos mutuos, sorprendente incluso. Desde el recuerdo del recital que ambos ofrecieron en El Dorado hace apenas un año y medio, esta sociedad flamenca espera que esta nueva ocasión resulte tanto o más memorable.

David Lagos y Santiago Lara. Alegrías
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 25 de noviembre de 2014

El Dorado presenta "En un cuartito los tres", espectáculo de los bailaores Marco Vargas y Chloé Brûlé



El Dorado presenta el estreno de "En un cuartito los tres", espectáculo de los bailaores Marco Vargas y Chloé Brûlé con el cantaor Juan José Amador.
En clave de cuarto de cabales, toda una leyenda flamenca, avanza en la línea de sus innovadoras y exitosas creaciones "Tripolar" o "Cuando uno quiere y el otro no".

“En un Cuartito los Tres”, espectáculo a cargo de Marco Vargas (baile), Chloé Brûlé (baile) y Juan José Amador (cante).
Jueves, 27 de noviembre de 2014, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Al igual que en “Cuando uno quiere y el otro no” o en “Tripolar’, (2011), la nueva producción del tándem que forman Marco Vargas y Chloé Brûlé (Montreal, Canadá, 1976) cuenta con la colaboración, siempre especial, de Juan José Amador. Además de música grabada, en directo se escuchará su cante, expresado por una enorme variedad de estilos flamencos.

Con el baile entendido como danza y el flamenco como modo de expresar sus inquietudes narrativas, el bailaor sevillano y la bailarina canadiense llevan desde 2005 caminando con su compañía. Desde entonces, han plasmado espectáculos como ‘Cuando uno quiere y el otro no’ estrenada en la Bienal de Málaga de 2007 y galardonado con los premios a la mejor dramaturgia y espacio sonoro en el Festival de Teatro del Sur de Palma del Río y espectáculo más innovador en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón, ‘Las 24’, ‘Ti-me-ta-ble’ y ‘¿Hacia dónde?’. También “Tripolar” (2011), estrenada en la Tanzhaus de Düsseldorf y el Teatro Central de Sevilla, “Colección Privada”, estrenada en la Bienal de Sevilla de 2012, y su última propuesta “Me va gustando” que presentaron en la reciente Bienal de Sevilla 2014, todos representados no sólo en el circuito flamenco, sino también en el teatral y el de la danza contemporánea. El pasado mes de mayo participaron en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona (Mercat de les Flors) con su espectáculo callejero “Por Casualidad”.

Marco Vargas, nacido en Sevilla, comenzó a actuar muy joven en el tablao El Patio Sevillano, que abandona para incorporarse a la Compañía Mario Maya, con quien, junto a Israel Galván, participa en la película Flamenco de Carlos Saura (1994) dándole la réplica al maestro granadino en su baile por martinete. Después se incorpora a la Compañía Andaluza de Danza y más tarde a La Cuadra de Sevilla de Salvador Távora. Desde 2005 se dedica en exclusiva ala compañía que forma con Chloé Brulé, creando e interpretando sus propios espectáculos.

Licenciada en danza clásica en la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, Chloé Brûlé viajó a España para aproximarse al flamenco. Recibe la enseñanza de maestros como Manolo Marín, Andrés Marín, Javier Latorre y Rafaela Carrasco, entre otros. La asimilación de este lenguaje le conduce a trabajar y formar parte de compañías como la de Javier Latorre, “Rinconete y Cortadillo”, Ángeles Gabaldón, “Inmigración”, Israel Galván, “Torero alucinógeno” y bajo la dirección de Fernando Lima, dónde empieza un trabajo de investigación y búsqueda que la lleva a engendrar un lenguaje propio.

Juan José Amador nació en el seno de una familia muy flamenca. En ella destacan artistas de renombre como Raimundo Amador, Ramón Amador, Diego Amador, Rafael Amador, su padre Juan José Amador… Su carrera comienza a los 13 años y su formación profesional ha girado en torno a su mejor profesor, su propio padre. Ha trabajado en compañías como las de Mario Maya, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Sara Baras, Farruquito, Güito, Manolete, Eva La Yerbabuena, La Farruca o Israel Galván, entre otros. Ha acompañado al cante a guitarristas como Tomatito o Vicente Amigo. Ha hecho composiciones musicales para La Tana, Lole Montoya, Alba Montoya, Potito, La Tobala… En la actualidad combina trabajos con Manuela Carrasco y otras compañías y actuaciones en solitario.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Concierto de Arcángel en el Dorado este jueves 20 de noviembre




Tras triunfar de nuevo en la Bienal Flamenca de Sevilla, Arcángel vuelve a Cataluña para cantar en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
El brillante guitarrista Miguel Ángel Cortés le acompañará en este recital de excepción.

Recital a cargo de Francisco José Arcángel Ramos, Arcángel (cante) y Miguel Ángel Cortés (guitarra).
Jueves, 20 de noviembre de 2014, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Arcángel (Huelva, 1977) sobresale entre los cantaores más brillantes y renovadores en el panorama actual del flamenco. Posee una tesitura de voz muy original, entre las "laínas" en el decir de los antiguos cabales. Ha editado cuatro discos en solitario, sorprendentes todos ellos. Y, asimismo, domina un repertorio no sólo extenso, también muy personal en el modo de comprender e interpretar los cantes.

Actualmente, además, vive uno de los mejores momentos de su carrera. Junto a El Pele y Estrella Morente, entre otros cantaores, acaba de protagonizar la inauguración de la Bienal Flamenca de Sevilla, en homenaje a Enrique Morente. En la edición anterior de este certamen, en 2012, recibió el Giraldillo de Honor al mejor cantaor. En ella presentó su recital Las idas y las vueltas.

Arcángel, imprescindible en los carteles de los principales festivales y programaciones de flamenco, suele congregar a públicos muy amplios. Sin embargo, en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, se podrá disfrutar de su cante a muy corta distancia, casi en la intimidad de los legendarios cuartos de cabales. Este gesto del cantaor se debe, también, a su constante relación con la afición flamenca de Catalunya.

En efecto, en sus inicios como cantaor profesional, Arcángel debutó en Barcelona en 2000 participando en la primera edición del Festival Flamenco de Nou Barris, con Miguel Ochando al toque. Desde entonces, también ha actuado en el Grec, Festival de Ciutat Vella, Catalunya Arte Flamenco o 30 Nits a Sabadell. Como en pocos lugares, aquí ha ido dando cuenta de su evolución y sus sucesivos éxitos.

Por soleás apolás o en las siguiriyas de Tomás Pavón, por citar sólo dos estilos muy característicos, ha renovado cantes que corresponden a la vertiente más clásica y a menudo olvidada del flamenco. De ahí una particular afinidad con Enrique Morente, en el bienentendido que Arcángel posee otra voz, otra sensibilidad y, asimismo, pertenece a otra generación, precisamente la que ahora alcanza la madurez.

De Huelva, y magistral desde luego en los fandangos de su tierra, Arcángel se dió a conocer fuera de su ciudad natal en 1998, en concreto en la X Bienal Flamenca de Sevilla. Ha colaborado con importantes guitarristas, en especial Juan Carlos Romero, Vicente Amigo, Manolo Franco, Niño Pura y, desde luego, Miguel Ángel Cortés, que en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa ofreció un memorable recital en 2011. Sobre todo en sus inicios, Arcángel fue también muy activo como cantaor atrás, acompañando al baile. Entre otros ha cantado para Mario Maya, Javier Barón, Eva la Yerbabuena y, con Israel Galván, tomó un gran relieve en el espectáculo "Galvánicas" y en la “Edad de Oro”.

A su vez, Miguel Ángel Cortés destaca entre los valores más creativos de la escuela granaina. Junto a su hermano mayor, Paco Cortés, acompañó a Enrique Morente y era muy habitual su presencia junto a Carmen Linares. Ahora, sin embargo, se ha convertido en casi inseparable para Arcángel y Esperanza Fernández. Como concertista, con gran personalidad, ha grabado dos discos: Patriarca (1998) y Bordón de trapo (2007).

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 4 de noviembre de 2014

˝El Sol cuando es de noche", presentación de la noche flamenca de este viernes en el Macba, el jueves 6 de noviembre en El Dorado SFB




˝El Sol cuando es de noche", la noche flamenca de este viernes en el Macba, empieza el jueves en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa
Con los comisarios y la proyección de ‘Bellvitge, Bellvitge’ y ‘Gitanos sin romancero’.

Presentación de ‘El Sol cuando es de noche’ a cargo de Pedro G. Romero (artista) y Beatriz Preciado (filòsofa) y proyección de los documentales, ‘Bellvitge, Bellvitge’, de Julián Álvarez (1978) y ‘Gitanos sin romancero’, de Llorenç Soler (1976).
Jueves, 6 de noviembre, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

«Se recomienda acudir con las prótesis de la afición: Pañuelo de cuello o tacón de baile, uñas de tocar o guitarra, castañuelas o bata de cola», recomienda Beatriz Preciado, directora del Programa de Estudios Independientes del Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), respecto a "El Sol cuando es de noche", intenso y extenso programa dedicado al flamenco, del que este museo va a ser escenario en la noche del viernes 7 al sábado 8 de noviembre.

"El Sol cuando es noche" incluye decenas de recitales y actuaciones, con Pepe Habichuela, Pedro Sierra, José Luis Ortiz Nuevo, Kiko Veneno, Refree, Tomás de Perrate, Caracafé, Juan José Amador, Inma la Bruja, Rudolf Rostas, por citar solo algunos. Asimismo, presentará una veintena de obras procedentes del fondo del Macba o prestadas para la ocasión, desde dibujos y pinturas a audiovisuales o instalaciones, e incluirá decenas de performances y proyecciones de audiovisuales.

Pedro G. Romero, curador del programa, lo ha propuesto desde su proyecto "Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios". Pedro G. Romero es también director artístico de los espectáculos del bailaor Israel Galván y, entre otras exposiciones, ha comisariado "La noche española", en el Museo Reina Sofía, u "Ocaña (1973-1983). Acciones, actuaciones, activismo".

«Sale el sol cuando es de día/ Y a mi me sale de noche/ Hasta el sol va en contra mía», reza el cante por soleá que da título al programa. A modo de anticipo, El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa proyectará dos documentales casi coetáneos referidos a medios populares donde el flamenco tomó un particular relieve a mediados de los años setenta: Un poblado gitano en Polo, Pontevedra, en ‘Gitanos sin romancero’ de Llorenç Soler (1976) y el barrio de Bellvitge en ‘Bellvitge, Bellvitge’, de Julián Álvarez (1978).

En "El Sol cuando es de noche", El Dorado ha colaborado especialmente en la organización de un recital a cargo del guitarrista Pedro Sierra, que precisamente aparece muy joven, junto a la cantaora Ginesa Ortega, en ‘Bellvitge, Bellvitge, y asimismo en la coordinación de la mesa redonda que, bajo el título "Flamenco: Identidad, autonomia, independencia", contará con la participación de Josep Ache, Lluís Cabrera, Amanda Cuesta, José Mayo y Montse Madridejos. Se inciará sobre las once de la noche, tras la presentación del programa a cargo de José Luis Ortiz Nuevo.

La noche flamenca en el MACBA: Programa de mano
MACBA: "El Sol cuando es de noche", presentación y programa.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Conferencia de Marcos Escánez en El Dorado:«Los Cantes de Levante y el papel de Almería en su constitución»



Marcos Escánez, director de jondoweb, vindica en El Dorado las aportaciones del oriente andaluz en la creación de los cantes de Levante.
El tema ha motivado diversas jornadas de estudio entre destacados investigadores.

«Los Cantes de Levante y el papel de Almería en su constitución», conferencia a cargo de Marcos Escánez.
Jueves, 23 de octubre de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA),

Aunque muy renombrados, y usuales por lo demás en los recitales flamencos, los estilos de cante tipificados como de Levante o de Las Minas plantean todavía grandes dudas sobre sus orígenes y su formación, a partir del tronco genérico de los fandangos que incluye también estilos como las malagueñas, granainas o las rondeñas, entre otros.

El tema fue objeto de una jornada de estudios, hace ahora justo un año en Almería, en la cual participaron destacados historiadores del flamenco, como el guitarrista Norberto Torres, José Gelardo, Rafael Sánchez o Andrés Sánchez Picón. Marcos Escánez fue el coordinador de aquel encuentro, organizado por la Diputación de Almería a través del Instituto de Estudios Almerienses.

Marcos Escánez, director de la revista digital Jondoweb, considera que "los estudios existentes relativos a los cantes de Levante y su catalogación se han mostrado claramente insuficientes para poder conocerlos con rigurosidad y exhaustividad".

En la línea de investigación que ha emprendido, Marcos Escánez se propone "dar a conocer el contexto socio-histórico en el que se conformaron (entre los siglos XIX y XX, así como su profundidad estética", muy vinculada al desarrollo de la minería y las experiencias vitales de su mano de obra en el levante andaluz y murciano.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 15 de octubre de 2014

AVISO IMPORTANTE: El concierto aplazado de David Lagos se celebrará el próximo 4 de diciembre.




AVISO IMPORTANTE:

El concierto de David Lagos  aplazado por indisposición del cantaor se celebrará el próximo 4 de diciembre a las 20h. en El Dorado SFB.


domingo, 5 de octubre de 2014

David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra) abren la nueva temporada de El Dorado


Recién galardonado con la Lámpara Minera en el Festival del Cante de las Minas, David Lagos vuelve a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa para abrir la nueva temporada.
Junto a su hermano, el prestigioso guitarrista Alfredo Lagos, ofrece el recital inaugural del curso.

Recital a cargo de David Lagos (cante), y Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 9 de octubre de 2014, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Recién otorgada a David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973), la Lámpara Minera que acredita al mejor cantaor en el Festival del Cante de Las Minas de La Unión, ha venido a reconocer este año a una figura muy sólida, de las de mayor proyección en las nuevas generaciones flamencas.

En El Dorado, David Lagos dejó buena constancia de ello en el recital que para esta sociedad flamenca ofreció el 25 de abril de 2013. Como en esta nueva ocasión, le acompañó al toque su hermano, el guitarrista Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) que el 1 de octubre de 2009 efectuó también para El Dorado una memorable actuación como concertista.

Alfredo Lagos es bien conocido y muy apreciado por la afición flamenca de Barcelona. En los últimos 15 años ha frecuentado el festival Grec, acompañando a cantaores como Enrique Morente, Duquende y Estrella Morente. También junto al bailaor Israel Galván, ha deslumbrado en el Mercat de les Flors, el Festival Flamenco de Ciutat Vella, el Festival de Nou Barris o en Sabadell, el Festival 30 Nits.

En ese recital, además de celebrar la Lámpara Minera, David Lagos presentará en Barcelona su segundo disco, Mi retoque al cante jerezano. Evoca cantaores como Fernando Terremoto o Manuel Soto, Sordera, "pilares del cante tal como gusta decir". Pero también se centra en figuras históricas del primer tercio del siglo XX, como Manuel Torre, Antonio Chacón, Niño Medina o Isabelita de Jerez. Al toque le acompañan Alfredo Lagos y Santiago Lara.

Como otros grandes cantaores, su escuela ha sido la del "cante atrás", la del acompañamiento al baile, Muy en especial Israel Galván desde su espectáculo "La Edad de Oro", donde ocupó el lugar del añorado Fernando Terremoto hijo, fallecido prematuramente.

Entre otros bailaores, también ha cantado para Cristina Hoyos Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, el japonés Shoji Kojima, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora Galván, Andrés Marín, Mercedes Ruiz, por mencionar algunos. En paralelo, inició una pujante carrera como cantaor "alante", que en 2009 dió lugar a su primer disco, El espejo en que me miro.

Además del evidente homenaje a Camarón de la Isla en el título, David Lagos vindicó en aquel trabajo a figuras como la Paquera de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato y, muy en especial la escuela jerezana en la que se formó.

Además del toque de su hermano Alfredo, le acompañó en aquel disco la inolvidable guitarra de Moraito Chico y el notable contrabajista Pablo Martín, habitual junto al guitarrista asimismo jerezano Gerardo Núñez, innovador por excelencia y muy influyente en los más recientes desarollos del flamenco.

Pero la presencia en un mismo escenario de David y Alfredo Lagos, poco habitual no obstante, abre un insólito panorama de afinidades y descubrimientos mutuos, sorprendente incluso. Desde el recuerdo del recital que ambos ofrecieron en El Dorado hace apenas un año y medio, esta sociedad flamenca espera que esta nueva ocasión resulte tanto o más memorable.


Alegrías. Mayo 2014 con la guitarra de Santiago Lara.
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 10 de junio de 2014

Recital de Duquende en El Dorado este jueves 12 de junio



El gran cantaor Duquende ofrece, al toque del guitarrista catalán José Andrés Cortés, un recital en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La relación con los mejores guitarristas señala la trayectoria del artista sabadellense.

Recital a cargo de Juan Cortés Santiago, Duquende (cante) y José Andrés Cortés (guitarra)
Jueves, 12 de junio de 2014, 20:30 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Duquende (Sabadell, 1965) no sólo habrá sido el cantaor que más ha acompañado a Paco de Lucía, desde que en 1997 se integró en su grupo, también se le podría señalar entre los artistas flamencos que más y mejores guitarristas han frecuentado. Por citar sólo algunos más, Cañizares, Juan Habichuela, Tomatito, Diego del Morao, Serranito, Vicente Amigo, Niño Josele, Chicuelo, Juan Carmona, Alfredo Lagos, Juan Carlos Romero...

Desde esta personal sensibilidad, Duquende es cada vez es más asiduo al toque de José Andrés Cortés (Barcelona, 1981), quien en 2009 consiguió la preciada Lámpara Minera, el galardón que distingue al mejor guitarrista en el Concurso Nacional del Cante de las Minas de La Unión. Hasta él, sólo la había conseguido otro guitarrista catalán, el sabadellense Rafael Cañizares en 1993. Y, sin embargo, justo ahora empieza a ser descubierto por públicos amplios.

Aunque Duquende suele actuar en grandes auditorios de todo el mundo, las cualidades profundamente flamencas de ambos artistas se sienten con especial intensidad en ambientes cercanos y entre aficionados atentos. Por ello, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa aprecia la generosa disposición con que ofrecerán este recital, sin duda una excepcional culminación para esta temporada y un gran estímulo para nuestra entidad.

Por bien conocido y estimado, Duquende no precisa presentación. Nacido y formado en Sabadell, cuna y escuela de otros grandes flamencos (Rafael y Juan Manuel Cañizares, Blas Córdoba, el bailaor Pedro Córdoba...) ha conseguido forjarse una gran voz y atesora un dominio de los cantes, muy personal, desde el cual se ha convertido en una de las grandes referencias del flamenco y, asimismo, ha colaborado con buena parte de los mejores músicos flamencos, así como de otros géneros.

A su vez, José Andrés Cortes se formó como guitarrista junto a Juan Manuel Cañizares y Rafael Granados, profesores respectivamente en la ESMUC y el Conservatori del Liceu, y ha madurado como artista en los tablaos barceloneses, en especial el Tablao de Carmen y Corbobés. Formó parte de las compañias de los bailaores Farruquito, Eva la Yerbabuena y Rafael Amargo, y entre otros cantaores ha acompañado a el Pele y Miguel Poveda.

Duquende y Chicuelo- Soleá
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 2 de junio de 2014

Conferencia de Pedro G. Romero en el Dorado SFB: "La invención de la tradición"



«El flamenco es una de esas maravillosas invenciones legadas como tradición», observará Pedro G Romero en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Artista conceptual muy activo en la creación flamenca actual, comisarió en el Reina Sofia la exposición "La noche española, flamenco, vanguardia y creación popular".

«La invención de la Tradición», conferencia a cargo de Pedro G. Romero.
Jueves, 5 de junio de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Con el libro El invento de la tradición, los historiadores británicos Eric J. Hobsbawm y Terence Ranger plantearon en 1983 un tema que ha obtenido un gran alcance en la historiografía cultural y política publicada desde entonces: Muchas de las tradiciones culturales identitarias de los siglos XIX y XX se revelan como fruto de malentendidos, falsificaciones y manipulaciones ideológicas muy diversas.

Hobsbawm y Ranger alertaron del abuso mitológico de tales invenciones, susceptible de perversas consecuencias políticas. Pero advirtieron, asimismo, la existencia de un efecto constructivo de esas "tradiciones" sobre las ficciones y las invenciones populares. Será esta la vertiente donde Pedro G. Romero centrará su conferencia sobre el tema en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

"El flamenco es, sin duda, una de esas maravillosas invenciones legadas como tradición" señala, a modo de punto de partida. Y, como ejemplo, aporta una suculenta cita del crítico de arte Quico Rivas, tomada de un debate que en 2000 mantuvo en el Cafè Malvarrosa de Valencia: "No sabéis lo que estáis diciendo. A Antonio Mairena hay que leerlo igual que se lee a Pericón de Cádiz. Olvidaros de la razón, olvidaros de nada que tenga que ver con la verdad histórica. Sus trabajos son poéticas. Son artistas los dos y, a su manera, los dos intentan legitimar su arte con sus palabras, ¿si es que eso os parece malo? Leyéndolos entendemos mejor su arte, sus propuestas de vida. La invención y el disparate tienen una proporción similar en los dos casos. ¿Y qué? También resuenan en sus letras propuestas artísticas muy diferentes. Con Mairena han sido capaces de hacer una comisaría de policía y con Pericón se sigue en el alterne. Pero es importante que sigamos leyéndolos a los dos. A ver si el flamenco va a ser ahora cosa solamente de las casas de discos.”

Escultor, pintor, performer, autor teatral, guionista, además de crítico de arte y literatura, editor, ensayista y experto en flamenco, Pedro G. Romero señala como centro de su trabajo "la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo, bien sea un tiempo histórico, biológico, psicológico o verbal". Su obra se encuentra en colecciones como la de la MACBA, la de la Fundació “La Caixa”, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bella Artes d’Álaba, la Diputació de Granada y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

En el flamenco, ha compartido con Israel Galván la autoría de buena parte de los espectáculos de este bailaor, al tiempo que colabora asimismo con numerosos artistas. Comisarió exposición "La noche española, flamenco, vanguardia y creación popular", en el Reina Sofía. Y, junto a José Luis Ortiz Nuevo, promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporneos-Pie Flamenco.








El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 25 de mayo de 2014

Curro Piñana (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra) en el Dorado SFB



El cantaor Curro Piñana al toque del barcelonés Juan Ramón Caro: Dos leyendas del cante minero en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
Se trata del nieto de Antonio Piñana, patriarca de los cantes de las minas, y del guitarrista que acompañó a Mayte Martín y Miguel Poveda en sus triunfos en La Unión.

Recital a cargo de Francisco Javier Piñana Conesa, Curro Piñana (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra)
Jueves, 29 de mayo de 2014, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El Festival del Cante de Las Minas nació de la sugestión de Juanito Valderrama, quien en La Unión animó a los aficionados murcianos a cultivar los cantes de su tierra, y del impulso de Antonio Piñana, primer ganador de la Lámpara Minera en el certamen, que recuperó los entonces olvidados estilos del mítico Rojo el Alpargatero (Antonio Grau Mora) y fue asimismo el patriarca de una brillante saga de cantaores y guitarristas.

Curro Piñana (Cartagena, 1974), nieto de Antonio Piñana e hijo del guitarrista Antonio Piñana hijo, trasciende el legado familiar. Es director del Aula Flamenca de la Universidad San Pablo CEU de Madrid y, en su notable discografía, recién completada con su última entrega El alma Lastimada, destacan los CD De lo humano y lo Divino (RTVE Música, Madrid, 1998), lectura flamenca del místico sufí Ibn Arabí, Curro Piñana-Miguel Hernández (Producciones Lorca, 2002).

No por ello, sin embargo, deja de ser uno de los intérpretes más relevantes en los cantes mineros y, muy en particular, los de su legado familiar. Antes de conseguir en 1998 la Lámpara Minera, obtuvo por tarantas, fandangos y siguiriyas en La Unión. También en otros festivales afines, como los de Lo Ferro y Lorca, al tiempo que encaminó su carrera hacia una intensa proyección dentro y fuera de España.

Además de un amplio y profundo conocimiento de los cantes, Curro Piñana posee una gran voz, de gran riqueza melismática. De aquí, también, que venga colaborando con artistas muy diversos, dentro y fuera del flamenco, desde los cubanos Lázaro Issaqui y Raudel Betancourt al guitarrista Juan Ramón Caro (Barcelona, 1972), con quien ha compartido diversas grabaciones y actuaciones.

Habitual junto a Mayte Martín, Juan Ramón Caro ha acompañado a muchos y diversos cantaores y bailaores, con excepcional sabiduría y riqueza de recursos para darles el mejor relieve. De Belén Maya a los mejores cantaores de Jerez y, desde luego, Montse Cortés y Duquende. En su disco como solista, Rosa de los Vientos, contó con la colaboración de Enrique Morente y Paco de Lucía.

Los cantes mineros y el Festival de La Unión están en la raíz de la afinidad entre Juan Ramón Caro y Curro Piñana. El guitarrista barcelonés acompañó a Mayte Martín y a Miguel Poveda en las ediciones del Festival de La Unión donde estos consiguieron la Lámpara Minera. Curro Piñana y Juan Ramón Caro son, en definitiva, dos leyendas en los cantes de las minas. El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa siente como privilegio la oportunidad de presentarles en un recital conjunto.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

jueves, 10 de abril de 2014

“Claves de la música flamenca”, conferencia a cargo de Faustino Núñez en El Dorado SFB



El musicólogo Faustino Núñez detallará en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, la formación y evolución de los estilos flamencos.
Con una instrumentación escueta y con sencillos mecanismos de composición, los flamencos alumbraron las bases de lo que hoy es, a juicio de Faustino Núñez, “la expresión musical por excelencia de Andalucía y por extensión de España”.

“Claves de la música flamenca”, conferencia a cargo de Faustino Núñez, Catedrático de Flamencología en el Conservatorio Superior de Música de Cordoba).
Jueves, 10 de abril de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El flamenco es ante todo un género musical, singular y complejo pero reductible no obstante a ritmos, melodías, armonías y formas. Faustino Núñez destaca entre los especialistas que más han avanzado en la descripción y análisis del género. Este será el tema de la conferencia que ofrecerá en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

Licenciado en Musicología por la Universidad de Viena, con estudios de violoncelo en el Conservatorio Superior de Madrid y de canto en la Escuela Superior de Madrid, Faustino Núñez ha participado en innumerables iniciativas flamencas y es autor de una extensa bibliografía sobre el género, en la que destacan las ediciones de las obras completas de Paco de Lucía y Camarón de la Isla, del coleccionable Todo el flamenco. Los palos de la A a la Z, y los libros La música entre Cuba y España (con Mª Teresa Linares), La rabia del placer (origen cubano del tango y su desembarco en España) (con J. L. Ortiz Nuevo), Camarón vida y obra (con J. M. Gamboa) o Guia comentada de música y baile preflamencos (1750-1808).

En paralelo, Faustino Núñez dirigió en España el prestigioso sello discográfico Deutsche Gramophon. Ha venido colaborando en revistas como Scherzo, La Caña o Alma 100, y en obras colectivas como el Diccionario de la música española e hispanoamericana. Desde 1990, asimismo, ha encontrado en los archivos y el acervo musical cubano fuentes relevantes para comprender la formación del flamenco.

A su juicio, todos los cantes flamencos son de ida y vuelta (entre Europa y América), no sólo los que por su sello afrocaribeño reciben tal nombre. Destaca, al respecto, como en el siglo XVIII las primeras noticias históricas del fandango lo sitúan como baile originario de los "reynos de Indias". En su interpretación, "el flamenco es una música mestiza por naturaleza"

En 2010, Faustino Núñez dedicó en El Dorado una conferencia a la rumba flamenca. Entiende que el patrón de tango, también llamado de habanera, es uno de los más potentes patrones rítmicos de la música desde que llegó de Cuba a tierras gaditanas allá por 1820. En sus múltiples formas ha generado numerosos estilos musicales.

El primer tango a la manera flamenca era el llamado de los tientos, que consistía en meter el tango de Cádiz (hoy llamado tanguillo) en el tono para acompañar las seguiriyas. Este nuevo estilo, adobado con melismas de soleares, dio lugar a los tientos que, acelerándolos un poco, pronto se convertirían en tangos flamencos. Doblando su rítmica, dieron lugar a la rumba flamenca, el estilo que en Cataluña se cultiva desde hace medio siglo de manera singular.

MÁS SOBRE FAUSTINO NÚÑEZ:

Su blog El Afinador de Noticias
La web Flamencópolis: Sistema Musical Flamenco.
DISECCIONES. Faustino Núñez: Teoría musical del flamenco.
Flamenco en red. Curso universitario de iniciación al Flamenco.
Biografía de Faustino Núñez
Artículo en sobre su conferencia El sistema musical flamenco.
Breve perfil del conferenciante en Jondoweb.




Conferencia Faustino Núñez III ciclo CAF:

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 2 de abril de 2014

Concierto de Proscritos DF en El Dorado el jueves 3 de abril



El guitarrista Raúl Cantizano, apreciado entre las figuras más inovadoras y creativas del flamenco, presenta en El Dorado el disco "Proscritos DF".
A dúo con el percusionista Antonio Montiel, propone una visión heterodoxa y arriesgada del flamenco instrumental, pletórica de hallazgos sorprendentes.

Recital a cargo de Raúl Cantizano (guitarra) y Antonio Montiel (percusión).
Jueves, 3 de abril de 2014, 20 h.Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Raúl Cantizano y Antonio Montiel son Proscritos DF, una formación atípica, un dúo que suena a grupo, una música que despliega aromas flamencos sin llegar al palo cabal, unos músicos con una larga trayectoria artística y musical que han apostado por trabajar y crear sin complejos», señala Manuel Sualís en la presentación del álbum creado por estos dos músicos. Y enlazando imágenes, describe: «Son proscritos pero no huyen, más bien se han refugiado en el monte sin fronteras para crear un concepto diferente de lucha, sin letras pero con mensaje, sin pretender subir a la veleta pero disfrutando del aire». Dadas sus respectivas trayectorias, marcadas por la brillantez, la inquietud creativa y la capacidad de innovación, la sorpresa es relativa.

Raúl Cantizano (Sevilla, 1973), es licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de escultura. Después de años de estudio e investigación en las músicas llamadas experimentales, en 2000 fue becado por la Fundación Cristina Heeren de Flamenco y se convirtió en guitarrista asiduo en los tablaos y peñas flamencas y, además de con cantaores y bailaores, no ha dejado de conectar con artistas y músicos muy diversos.

En 2010 tocó en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, acompañando a la bailaora Asunción Pérez, Choni, junto a la cantaora Alicia Acuña. Con ellas, como compositor y director además de guitarrista, creó el espectáculo "Tejidos al Tiempo", que en 2008 consiguió un Giraldillo a la Innovación en la Bienal Flamenca de Sevilla. Obtuvo el mismo premio en la de 2006, con el espectáculo de circo y flamenco "Malgama", de la compañía Varuma Teatro.

En la primera década de este milenio, formó el grupo “Medialuna Flamenca” reuniendo en un mismo escenario música andalusí y flamenco. También creó junto a Santiago Barber “Bulos y Tanguerías”, espectáculo de experimentación en torno al flamenco, la poesía fonética y la performance actuando, entre otros festivales, en Flamenc Empiric , en el Mercat de les Flors de Barcelona.

En estos últimos años, Raúl Cantizano ha frecuentado cantaores como Niño de Elche o Sebastián Cruz y bailaores y coreógrafos como Andrés Martín (con quien ha creado el espectáculo "Tuétano"), Marco Vargas y Chloé Brûlé (con cuya compañía puso música a "Ti-me-tabe o el tiempo inevitable") y también con Juan Carlos Lérida, profesor en el Institut del Teatre de Barcelona, con "Al Toque" y "ToCaBa".

Antonio Montiel, a su vez, formó en 1997 el grupo de flamenco jazz "Mejunje" y cuenta con una larga esperiencia en compañías de baile. Entre otras, la Compañía Andaluza y las de Eva Yerbauena, Javier Latorre o Joaquín Grilo.

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martes, 18 de marzo de 2014

La bailaora Sara Calero en El Dorado SFB este jueves 20 de marzo



Tras el reciente éxito en el Festival de Jerez, con su espectáculo "El mirar de la maja", la bailaora Sara Calero actúa para El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Entre lo clásico y lo flamenco, resigue la evolución del fandango, desde el setecentista de Boccherini al de Moreno-Torroba, y aborda estilos como la caña o los verdiales.

Con la presentación de este concierto El Dorado culmina el análisis y evolución del fandango que mostró en la sesión anterior.

Recital de baile flamenco a cargo de Sara Calero (baile), Gema Caballero (cante) y Fernando de la Rúa y Pablo Romero Luis (guitarras).
Jueves, 20 de marzo de 2014, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Movimientos angelicales y perfección en cada gesto», testimonió el Diario de Jerez tras el éxito de Sara Calero, con "El mirar de la maja", en el Festival de Jerez, el pasado 5 de marzo. En su actuación para El Dorado, la bailaora abordará buena parte de los números de este espectáculo, en un formato más íntimo y con mayor proximidad respecto al público, e incluso estrenará aquí nuevas creaciones.

"El mirar de la maja", célebre tonadilla para piano de Enric Granados, no sólo da título a la nueva propuesta de Sara Calero. La sitúa, en efecto, en el contacto entre el flamenco y los clásicos, en el ballet y la música. En este recital, y con honores de estreno, lo remontará al fandango del chelista y compositor Luigi Boccherini, que en 1769 se estableció en España e influyó en músicos coetáneos, como Mozart.

Sara Calero bailará la caña, estilo muy característico en la formación del género flamenco en el siglo XIX, y muy en la misma época, los fandangos verdiales que el guitarrista almeriense Julián Arcas, maestro de Francisco Tárrega en la guitarra clásica española, incluyó en su "Poutpurri Malagueño", o el "Fandango de Candil y Zambra", perteneciente al mismo momento histórico.

De Enric Granados, además de "El mirar de la maja", Sara Calero incluirá en este recital de baile el "intermezzo" de "Goyescas". Y afín aunque algo posterior, el fandanguillo que Federico Moreno-Torroba convirtió en el movimiento culminante de su Suite Castellana. Para este recital, la bailaora también está preparando fandangos muy característicos del repertorio flamenco.

Como en "El mirar de la maja", Sara Calero contará con el acompañamiento del guitarrista flamenco Fernando de la Rúa y del clásico Pablo Romero Luís, además de la cantaora granadina Gema Caballero, colaboradora habitual de Sara que ha participado asimismo en la concepción y dirección musical del espectáculo. Gema, habitual también junto a la bailaora Rocío Molina, es muy conocida por el público de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, donde ha ofrecido grandes recitales, el más reciente, el del pasado noviembre donde presentó su disco De paso en paso.

Sara Calero (Madrid, 1983), se formó en el Conservatorio de Madrid, donde se tituló con matrícula de honor. Formó parte de la Compañía Andaluza de Danza, del bailaor Antonio Márquez y del Ballet Nacional de España. Ha colaborado, asimismo, con cantaores como Carmen Linares y Esperanza Fernández. En el aún reciente Festival de Jerez también protagonizó el espectáculo "Fátum", del bailaor japonés Shoji Koshima, con rotundo éxito igualmente.

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lunes, 10 de marzo de 2014

"El Fandango", sesión de audición y video en El Dorado SFB



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa dedicará las dos próximas sesiones al fandango. El próximo jueves ilustrará con audiciones y videos, el análisis formal y la evolución del fandango y la semana siguiente, la bailaora Sara Calero, después de su reciente éxito en el Festival de Jerez, dedicará buena parte de su concierto a escenificar algunos de los temas tratados en la sesión anterior.
Presente desde el XVIII en las músicas cultas, populares y en producciones para el teatro, con formas diversas, destaca asimismo entre los estilos centrales del flamenco.

"El Fandango", sesión de audición y video conducida por tres socias colaboradoras de El Dorado, Asun Hernández, Virginia Gómez y María García.
Jueves, 13 de marzo de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).


Concierto a cargo de Sara Calero (baile), Gema Caballero (cante), Fernando de La Rua (guitarra flamenca) y Pablo Romero Luis (guitarra clásica)-
Jueves 20 de marzo de 2014, 20h. entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Cuando el flamenco nació como nuevo género musical en la segunda mitad del XIX, el fandango había hecho un largo recorrido desde el siglo anterior con gran variedad y riqueza de formas. A modo de itinerario, la audición partirá de formas fijadas en la tradición del folklore (Fandango de Xixona, Fandangos y seguidillas de Huéscar, Fandango de Menorca...) y de fandangos compuestos por músicos cultos, en los tránsitos entre el barroco, el clasicismo y el romanticismo, cuando el fandango se perfiló entre los bailes españoles más característicos. Entre otros exponentes: el fandango compuesto por Santiago de Murcia en 1732, el de Gluck para el ballet Don Juan de 1761, el de Mozart en Las bodas de Fígaro (1786) , o el no menos célebre de Boccherini, de 1788.

Además del ballet clásico o la ópera, la audición incluirá piezas procedentes de las tonadillas escénicas, de entre los siglos XVIII y XIX, y de zarzuelas, con mención al de Doña Francisquita (1923) de Amadeo Vives.

El fandango en la forma flamenca representa la síntesis de esta evolución. Por una parte recoge las formas del fandango popular que estaban vivas en determinadas zonas de Andalucía y rompe la línea de continuidad que impone la tradición incorporando recursos vocales y técnicas musicales procedentes de las corrientes artísticas de su tiempo.

Entre las modalidades más vinculadas a usos y fiestas populares, incorporadas por el flamenco, destacan los fandangos de Huelva y los fandangos abandolaos, vinculados a las pandas de verdiales activas en poblaciones de los Montes de Málaga. En los repertorios flamencos coinciden, además, con los fandangos creados por cantaores, con prolíficas escuelas locales en las que destacan las de Jerez, y en ella los característicos fandangos de Niño Gloria, y momentos como el de la llamada "Ópera flamenca", en la década de los 1920, con cantaores como José Palanca, Manuel Vallejo, Pepe Marchena o Angelillo.

En los comentarios a las audiciones se observarán las particularidades de los diversos fandangos en aspectos como el ritmo, melodía, la métrica, la instrumentación o los recursos vocales desarrollados.

Fandango de Santiago de Murcia, ejemplo de Escuela Bolera- 
Interpretado por el grupo Enclave; primera bailarina, Sara Calero.


Fandango de Boccherini



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lunes, 10 de febrero de 2014

Conferencia-concierto a cargo de Joan Asensio, Rafael Cañizares y José Miguel Cerro, Chiqui: La enseñanza del flamenco



Los profesores y alumnos de flamenco en l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) presentan en El Dorado su experiencia pedagógica.

"El Flamenco en l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)", coloquio a cargo de Joan Asensio (profesor de guitara flamenca y Cap d'Estudis de Flamenco del Departament de Música Tradicional de l'ESMUC), Rafael Cañizares (profesor de guitarra flamenca), José Miguel Cerro, Chiqui de la Linea (profesor de cante flamenco), ilustrado con la actuación de los alumnos de l'ESMUC Juan Antonio López Moya, Marc López y Anthony Carruba (guitarra flamenca), y Sara Sambola, Luna Zegers y Nieves Molina (cante).
Jueves, 13 de febrero de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Fundada en 2001 por iniciativa de la Generalitat, l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) fue el primer centro en impartir titulaciones superiores en cante y guitarra flamenca. También desde sus inicios cuenta con destacados artistas flamencos entre sus profesores, como el cantaor José Miguel Cerro, Chiqui de la Linea y Rafael Cañizares, Juan Manuel Cañizares, Juan Ramón Caro, o Joan Asensio, actualmente Cap del Departament de Música Tradicional en el que este centro engloba el flamenco.

Con más de una década de experiencia, la ESMUC ha formado destacados artistas flamencos, entre ellos las cantaoras Alba Guerrero y Alba Carmona. Asimismo, ha acercado el flamenco a numerosos músicos, muy diversos entre sí. Entre quienes han cursado estudios de flamenco en la ESMUC figura, entre otros, la cantante Sílvia Pérez Cruz.

El interés por la enseñanza académica del flamenco viene recibiendo, asimismo, una destacada atención en las programaciones de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. En diversos coloquios, conferencias y actuaciones, esta entidad ha dado voz y escenario a profesores y alumnos de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla y, en Barcelona, del Conservatori del Liceu y el Taller de Músics-Escola Superiord'Estudis Musicals.

En este coloquio, Joan Asensio, Rafael Cañizares y José Miguel Cerro, Chiqui de la Linea, valorarán la experiencia de l'ESMUC en la docencia del flamenco, sus metodologías y objetivos docentes, y desde una vertiente crítica sus perspectivas de futuro y retos. En los tres ponentes se da, además, la doble condición de profesores y a la vez de artistas relevantes en la escena flamenca.

Hermano y primer maestro de Juan Manuel Cañizares, Rafael Cañizares (Sabadell, 1957) obtuvo en 1993 el prestigioso Bordón Minero en el Festival del Cante de las Minas de La Unión. Ha acompañado a grandes figuras del flamenco (Fosforito, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, Chocolate, Duquende...) en escenarios y en grabaciones, y entre otras celebridades del pop y el rock ha actuado junto a Mike Olfield o Dire Straits, Por su parte, José Miguel Cerro destaca por el extenso dominio de los estilos flamencos que, muy en particular, ha acreditado tanto en las peñas y círculos de aficionados como en los principales festivales y eventos flamencos de Catalunya. Joan Asensio, a su vez, completó su formación junto a Manolo Sanlúcar y, además de acompañar a cantaores y bailaores, viene encabezando diversos grupos, entre los cuales Técnica Mixta.




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lunes, 20 de enero de 2014

Recital de José Anillo (cante) y Rafael Rodríguez (guitarra) en El Dorado




El brillante cantaor gaditano José Anillo actúa en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, al toque del guitarrista Rafael Rodríguez, Cabezas.
Con una intensa trayectoria, de las más interesantes del flamenco actual, en 2011 recibió el premio Flamenco Hoy por su disco Los balcones de mi sueño.

Recital a cargo de José Anillo (cante), y Rafael Rodríguez, Cabezas (guitarra).
Jueves, 23 de enero de 2014, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

"Siempre he sido muy atrevido", declaró José Anillo (Cádiz, 1978) en cierta ocasión al periodista Fermín Lobatón, también gaditano y biógrafo del entrañable Chano Lobato. Además de tener carácter y una intensa personalidad, en efecto, José Anillo destaca entre los cantaores con mayor conocimiento y mejores experiencias de su generación.

Sobrino del histórico cantaor Juanito Villar y hermano de la también cantaora Encarna Anillo, con la que ha formado dúos excepcionales, José Anillo colabora desde sus 18 años con buena parte de los mejores bailaores, Israel Galván, Cristina Hoyos, Belén Maya, Joaquín Grilo, Javier Latorre o Rafael Campallo, entre otros.

Entre 2005 y 2007 formó en la compañía de la familia Farruco, colaboró en diversas grabaciones con el guitarrista Paco de Lucía y los cantaores Fernando de la Morena y Capullo de Jerez y dirigió la producción del primer álbum de su hermana, Encarna Anillo, Barcas de plata.

Pero sus mejores cualidades deslumbran cuando actúa como cantaor "alante", sin más compañía que la de la guitarra. "Flamenco sin más ornamentos que el compás, la voz y la guitarra", que dice él mismo al anunciar este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Además de su voz y su compás, en lo mejor de la escuela de Cádiz, José Anillo tiene un gran conocimiento del flamenco y una sensibilidad muy personal y aguda. Le valió el Premio Manuel Vargas por alegrías, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 2003. Y, más aún, en su disco Los balcones de mi sueño (2011).

En Los balcones de mi sueño, galardonado con el premio Flamenco Hoy, José Anillo recurrió al guitarrista barcelonés José Luis Montón. También a Alfredo Lagos, Juan Requena, Paco Cruz y Rafael Rodríguez, Cabezas, quien le acompañará en esta ocasión para El Dorado.

Además de los cantes de Cádiz (bulerías, alegrías, tientos y tangos) y el homenaje a su tio, Juanito Villar, en este disco destaca la intensidad de la malagueña del Mellizo, un inesperado homenaje al histórico cantaor valenciano-catalán Juan Varea, y un polo con soleá apolá de gran aliento jondo y creatividad artística.

Como su hermana, Encarna Anillo, José Anillo mantiene una gran vinculación con la afición flamenca en Catalunya. Ha participado en el festival Catalunya Arte Flamenco y ha actuado, entre otras, en la Peña Flamenca de Cerdanyola y la Tertulia Flamenca de Badalona. A su vez, el guitarrista Rafael Rodríguez, Cabezas, ha deleitado en otras ocasiones al público de El Dorado con la maestría que ha acreditado junto a figuras de la talla de Bernada de Utrera o Sordera de Jerez, en el cante, e Israel Galván, Belén Maya o Farruco, en el baile.

Como prólogo a la actuación del próximo jueves, El Dorado ha seleccionado estos cortes de actuaciones en directo donde se puede apreciar la maestría y flamencura de los dos artistas.

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lunes, 13 de enero de 2014

Conferencia de Montse Madridejos en El Dorado: Recorrido por la filmografía de Carmen Amaya


Montse Madridejos, biógrafa de Carmen Amaya, redescubre en El Dorado la notable filmografía de la bailaora y cantaora flamenca barcelonesa.
Además de producirse en grandes teatros de América y Europa, trabajó en Hollywood y plasmó su arte en 17 películas, de La Bodega (1929) a Los Tarantos (1963).

"Recorregut per la filmografia de Carmen Amaya", conferencia a cargo de Montse Madridejos.
Jueves, 16 de enero de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Montse Madridejos, muy vinculada a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, acaba de publicar la monumental biografía Carmen Amaya (Editorial Bellaterra, 2013), obra que que ha escrito conjuntamente con David Pérez Merinero, y viene encabezada por un gran prólogo del escritor Juan Marsé.

Montse Madridejos se doctoró en Historia de la Música en 2011, con la tesis "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Universal de 1929", que el mismo año publicó también la Editorial Bellaterra en un libro que presentó en El Dorado Eloy Martín Corrales, profesor de Historia Contemporánea en la Universitat Pompeu Fabra.

En esta nueva comparecencia en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Montse Madridejos ilustrará la trayectoria y la excepcional proyección de Carmen Amaya (tan bien relatada y documentada en su biografía) a partir de la extensa y a menudo brillante filmografía de la artista, apenas conocida salvo en el caso del largometraje Los Tarantos (Rovira-Beleta, 1963), nominado al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

En efecto, Carmen Amaya debutó ante la cámara siendo todavía una niña de apenas 11 años, en el film La bodega realizado en aquel 1929 que fue el tema de la tesis doctoral de Montse Madridejos (entre otras aportaciones relevantes, su biografía también ha documentado el nacimiento de la artista en torno a 1918 y no en 1913 como se atribuye).

Entre otras producciones, y en paralelo al auge de la cultura de masas en la II República, Carmen Amaya intervino en el exitoso largometraje La hija de Juan Simón (1935), protagonizado por el cantaor Angelillo, dirigido por José Luis Sáenz de Heredia y con Luis Buñuel como productor ejecutivo. La artista barcelonesa deslumbra en una escena donde aparece bailando sobre una mesa de café.

Pero las mejores filmaciones de Carmen Amaya fueron rodadas en Cuba, Estados Unidos, Argentina y Francia, tras la guerra civil. Montse Madridejos y David Pérez Merinero detallan este periodo en el cual, entre otros honores, Carmen Amaya fue invitada a la Casa Blanca por el presidente Roosevelt, aplaudida por Orson Welles, Charles Chaplin, Fred Astaire, Winston Churchil o Marlon Brando, entre otras celebridades, e incluso nombrada "capitana honorífica" de la marina de guerra de los Estados Unidos por el almirante Nimitz .

En lo artístico, además de frecuentar los estudios de Hollywood, Carmen Amaya actuó en escenarios tan relevantes como el del Carnegie Hall o el del Thêatre dels Champs Elysées. Y en las músicas populares modernas, compartió carteles con Thelonoius Monk, John Coltrane y, desde luego, el guitarrista flamenco Agustín Castellón, Sabicas.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.