viernes, 4 de diciembre de 2015

JUEVES 10 DIC: Recital de Pepe Habichuela en El Dorado SFB



Con el recital de Pepe Habichuela, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, cierra el año y el primer trimestre del ciclo “Lo Morente”.
Sabiduría y creatividad flamenca: el guitarrista granadino convertirá en música las emociones que le provocan el recuerdo de su relación artística y fraternal con Morente.

Recital a cargo de José Carmona, Pepe Habichuela (guitarra), Pepe Luis Carmona (cante) y José Manuel Ruíz Motos, Bandolero (percusión).
Jueves, 10 de diciembre de 2015, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Con "Lo Morente", motivo de la programación de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa durante el cuso 2015-16, no se intenta tan solo rendir homenaje a Enrique Morente, o de evocarlo en la melancolía, ni mucho menos la mitificación. "A este proyecto no le anima la nostalgia, sino la convicción que en su transcurso veremos cómo ha crecido o se transforma lo que él puso en pie, y así poder discernir cómo discurre ese proceso dinámico y dialectico que acompaña toda creación", señalamos al presentarlo.

Este recital es un acontecimiento en sí mismo, dada la categoría y proyección artística de Pepe Habichuela (Granada, 1944). Pero también es otro exponente de la sabiduría y la creatividad flamenca que Enrique Morente encarnó y estimuló de modo crucial. Pepe Habichuela, de la histórica familia flamenca granadina, acompañó a Enrique Morente en los dos álbumes, tan diferentes y a la vez coherentes entre sí, que éste grabó y publicó en 1977: Homenaje flamenco a Don Antonio Chacón, clásico pero alejado de la ortodoxia en la época, y Despegando, renovador no sólo por abierto a otras músicas modernas.

La trayectoria de Pepe Habichuela discurre en una dialéctica afín a la de Enrique Morente. Magistral en el acompañamiento al cante y el toque modélico en lo clásico de la escuela guitarrística granadina, acreditó su instinto creativo en su primer disco A Mandeli (1983) convirtiéndose así (por el aire innovador de su toque) en el primer músico flamenco que grabó para el sello Nuevos Medios de Mario Pacheco.

Su inquietud y creatividad musical le han puesto en contacto con otra figuras de la música, como el trompetista norteamericano Don Cherri, el compositor británico de ascendencia india Nithin Sawhney o el violinista Chandrú con quien grabó el álbum Yerbabuena (Nuevos Medios, 2001), junto a The Bollywood Strings Orchestra y la colaboración del propio Enrique Morente. Antes de ello, en 1998, también para Nuevos Medios, publicó el albúm Habichuela en Rama, donde dejó fijadas piezas tan emblemáticas en su repertorio solista como la siguiriya "Amanecer" o la taranta "Hondo" dedicada a su hermano mayor, Juan Habichuela..

En este recital tocará junto al cantaor Pepe Luis Carmona (Madrid, 1968), hijo del guitarrista Luis Habichuela y, por tanto, su sobrino. Se trata de una de las voces más personales en el panorama actual del flamenco. Tras participar en la fundación de La Barbería del Sur, su primer disco en solitario Caído del cielo (Nuevos medios, 1999), sorprende por intenso y original. También colaboró largo tiempo con Morente, y con bailaores como Merche Esmeralda o Antonio Canales. Acaba de publicar un nuevo álbum, La vida llega (Nuevos Medios, 2015).

El percusionista José Manuel Ruiz Motos, Bandolero (Madrid, 1976) se incorporó al grupo de Enrique Morente a raíz de la grabación del histórico álbum Omega (1996). También ha participado en numerosos proyectos de artistas tan importantes como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Javier Colina, Path Metheney, Carles Benavent, Merche Esmeralda, Vicente Amigo, Josemi Carmona o Estrella Morente.

Pepe Habichuela, Alegrías (El Dorado SFB)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

MIÉRCOLES 9 DIC: Coloquio con José Manuel Gamboa y Pepe Habichuela: "Enrique y Pepe, de aquella pareja artística".



Pepe Habichuela y José Manuel Gamboa evocarán a Morente y tratarán de su legado artístico en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
La intensa vinculación del guitarrista con el cantaor y la labor del crítico flamenco, autor de la reciente recopilación "Y al volver la vista atrás" enriquecerán el coloquio.

«Enrique y Pepe, de aquella pareja artística», coloquio a cargo de José Manuel Gamboa (periodista, historiador y productor especializado en flamenco) y Pepe Habichuela (guitarrista). Presentación en Barcelona del estuche “Enrique Morente …Y al volver la vista atrás”.
Miércoles, 9 de diciembre de 2015, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Al toque de Pepe Habichuela, Enrique Morente grabó en 1976 uno de sus álbumes cruciales en la historia del flamenco: Homenaje a Don Antonio Chacón, que a la vez destaca entre lo más clásico de su trayectoria, en vivo contraste con el renovador Despegando que publicó aquel mismo año.

"Echar para atrás para coger fuerzas en el salto adelante. Y le salió magistral. Si se trataba de arqueología, pues cogió fuerzas en Chacón, es decir, en el referente histórico anterior al canon de su tiempo, ese que marcaban los dictados de Antonio Mairena…", observa a propósito Pedro G. Romero.

Acaba de escribirlo en la guía de lectura que acompaña la recién editada caja de seis discos "…Y al volver la vista atrás. Enrique Morente. Sus primeras grabaciones restauradas y remezcladas" (Warner), producida por José Manuel Gamboa. Abarca los cinco primeros álbumes de Morente, justo hasta a aquel Homenaje a Don Antonio Chacón.

La visión del artista, en este caso Pepe Habichuela, y del crítico, José Manuel Gamboa, animarán el coloquio "Enrique y Pepe, de aquella pareja artística" que El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa organiza más con el fin de abrir perspectivas que para acercarse sólo a aquel momento, ni siquiera para insistir en el recuerdo hacia Enrique Morente.

La dialéctica entre lo clásico, el legado histórico, y su potencial hacia lo innovador y creativo fue el gran eje en la producción de Enrique Morente, pero también se halla de un modo singular en la de artistas tan vinculados a él como Pepe Habichuela, patriarca con su hermano Juan de la escuela guitarrística granadina, y a la vez ampliamente abierto a los más diversos estímulos.

Tal como se refiere en la guía de " …Y al volver la vista atrás", Enrique Morente le contaba en aquellos años a José Luis Ortiz Nuevo, que hay que “tener una afición y un respeto por los cánones del cante; tienes que tener un amor por los cantes viejos, si no eres buen aficionado no puedes sacar nada, pues no tienes base, entonces ¿de dónde vas a sacar?”.

Aquellos cinco primeros discos restaurados bajo la dirección de José Manuel Gamboa fueron Cante Flamenco (1967), con la guitarra de Félix de Utrera; Cantes antiguos del Flamenco (1968), con Niño Ricardo; Homenaje Flamenco a Miguel Hernández (1971), con Parrilla de Jerez y Perico del Lunar hijo; Se hace camino al andar (1975), con Luis Habichuela y Manzanita; y Homenaje a Don Antonio Chacón (1977), al toque de Pepe Habichuela.

Un sexto disco corresponde a inéditos, como la intervención, en 1966, con el ballet “La Celestina”, de Susana y José; el fandango de Cepero “Pa ese coche funeral”, con Manzanita, que cantó en el San Juan Evangelista a resultas del atentado contra Carrero y que no pudo publicar por la censura o la primera versión de su seguiriya, “Voces doy al viento”, con Parrilla de Jerez.

Teo Sánchez entrevista a J. M. Gamboa en Radio3 sobre Morente y su obra "...Y al volver la vista atrás" (22/11/2015)


Enrique Morente, Un buen aficionado
 

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

sábado, 14 de noviembre de 2015

El bailarín Pol Jiménez presenta su espectáculo «Nu» en El Dorado este jueves 19 de noviembre



Tras el éxito del estreno en El Mercat de les Flors, en Ciutat Flamenco, el joven bailarín Pol Jiménez presenta en El Dorado su espectáculo «Nu».
El guitarrista Javier Luque y el violoncelista Martín Meléndez aportan sugerentes y originales sonoridades flamencas a la obra.

«Nu», espectáculo a cargo de Pol Jiménez (baile), Javier Luque (guitarra flamenca) y Martín Melendez (violoncelo).
Jueves, 19 de noviembre de 2015, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La escena flamenca barcelonesa desborda calidad y creatividad. En ella, "Nu": la nueva creación del joven bailarín y coreógrafo Pol Jiménez (Barcelona, 1995) con música creada expresamente por el guitarrista flamenco Javier Luque y el violoncelista Martín Meléndez.

En Barcelona, "Nu" sólo se ha presentado en una ocasión, la del estreno en mayo pasado dentro del festival Ciutat Flamenco, en el Mercat de les Flors. Con apenas 20 años, y en la línea de anteriores trabajos, Pol Jiménez aparece más que como un valor a seguir.

"En mi coreografía “Nu”, creada expresamente para el festival Ciutat Flamenco me muestro “desnudo” ante del público, mostrándome plenamente como soy. Un baile, en el que el motivo principal, es disfrutar, gozar de lo que hago, y seguir enamorándome de la danza", explicó Pol Jiménez, entrevistado en el blog Kaliú Flamenco.

"Este espectáculo para mí es un camino que yo necesito recorrer, a través de diferentes disciplinas: escuela bolera, danza española, flamenco… Pero siempre de la manera que yo lo entiendo, y como lo concibo, como un acto de entrega y de satisfacción. Acompañado por el maravilloso cello de Martín Meléndez, que me hace soñar, y la guitarra rasgada de Javier Luque, que me mantiene arraigado", prosigue.

La incipiente carrera de Pol Jiménez viene señalada por becas, premios y propuestas sorprendentes. Entre los premios, el del Ballet Nacional de España en el Certamen de Coreografía de Danza Española y de Flamenco de Madrid por "Subconscient", y el de Danza Española en el III Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona.

Fue, asimismo, el coreógrafo representante del Institut del Teatre en l’Assemblée Internationale 2013 de la École Nationale de Ballet du Canada. En 2014 estrenó su primer espectáculo, "Vaivén", en la Sala Fénix de Barcelona, y participó en Ciutat Flamenco, en el Mercat de les Flors, con "En el corral, Sentado y Gélido".

En "Nu", además, cuenta con un gran apoyo musical. Martín Meléndez (Moscú, 1982), se formó en el prestigioso Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, amplió estudios en los Estados Unidos, en el New England Conservatory, y desde 2004 frecuenta otros músicos de jazz, como Raynald Colom, Ernesto Aurignac o Jordi Bonell, y asimismo el pianista flamenco Dorantes o el cantaor Blas Córdoba.

Javier Luque, por su parte, se formó en Consevatori Superior de Barcelona y amplió estudios con el guitarrista sabadellense Rafael Cañizares. versátil y ecléctico, ha colaborado en proyectos que van desde la música renacentista a la danza contemporánea, la ópera y el flamenco.

Pol Jiménez, Creation


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 3 de noviembre de 2015

Conferencia y presentación del libro de Bernat Jiménez de Cisneros el jueves 5 de noviembre



El profesor Bernat Jiménez de Cisneros analiza en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa las claves musicales del flamenco a través del Fandango de Huelva al tiempo que presenta su audiolibro Ritmo y Compás.

El Fandango de Huelva, la piedra de toque del Flamenco, conferencia ilustrada a cargo de Bernat Jiménez de Cisneros y presentación de su libro «Ritmo y compás: estructura métrica y articulación rítmico-armónica de los géneros flamencos acompasados» con prólogo de María García.
Jueves, 5 de Noviembre de 2015. 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 Barcelona.

"El Fandango de Huelva es un género flamenco paradigmático, una caja de sorpresas que nos revela por sí solo las principales claves del lenguaje musical flamenco. Como tal, es uno de los palos que ha servido para vertebrar el audiolibro en formato digital Ritmo y compás: estructura métrica y articulación rítmico-armónica de los géneros flamencos acompasados", dice a este propósito Bernat Jiménez de Cisneros que en su conferencia presentará los principales aportes de este volumen a través de un análisis musical del Fandango de Huelva, con la audición de grabaciones y ejemplos de guitarra y palmas en directo.

Licenciado en Bellas Artes y Graduado Superior de Guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Bernat lleva 15 años dedicado a la enseñanza y una década a la investigación musicológica del flamenco, desde ese bagaje ha producido el libro editado en formato digital (pdf) que incluye 400 ejemplos sonoros incrustados en el texto y que puede descargarse libremente accediendo a la página web del autor; Atrilflamenco.

"Una de las conclusiones más interesantes que extrae Bernat es la de que la genética métrica de la música flamenca es íntegramente hispanoamericana, algo que lleva tiempo afirmando el musicólogo Faustino Núñez dice Guillermo Castro Buendía en su crítica del libro para la revista Sinfonía Virtual.

Prologará la sesión María García, socia de El Dorado y arquitecta de profesión. Miembro del colectivo FAAQ, forma parte del proyecto Máquinas de Vivir que explora las relaciones entre arquitectura y el flamenco. Como estudiosa del toque flamenco, María valorará la oportunidad del libro en el interesante contexto actual de la enseñanza del flamenco en Barcelona.

Desde la perspectiva de El Dorado, María enlazará el tema con las tendencias de investigación actuales que sitúan al fandango como un estilo protagonista y vertebrador en la génesis del flamenco. El Dorado ya señaló la importancia del fandango con la doble sesión que organizó en el mes de marzo de 2014 en las que María García intervino de forma directa.

Rafael Riqueni, Fandango de Huelva dedicado a Niño Miguel



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 26 de octubre de 2015

Nota Informativa: actividades para los días miércoles 28 y jueves 29 de octubre



NOTA


En el ámbito del ciclo LO MORENTE, El Dorado SFB ha organizado dos actividades en días sucesivos. Se trata de visionar la capacidad y eficacia con la que Enrique Morente incorporaba a su repertorio flamenco los textos que cantaba.

Un día, el miércoles 28 de octubre, veremos su querencia por visitar la poesía de autor, los versos de poetas españoles que con profusión leía y también su habilidad para introducirlos en la métrica flamenca. De mostrarlo se encargará Ortiz Nuevo en su conferencia “Morente, cantor de coplas” ilustrada por el cante de Elena Morales y la guitarra de Pedro Barragán.

Al día siguiente, el jueves 29, en un concierto con un repertorio clásico, Antonio Fernández al cante y Pedro Barragán a la guitarra, mostrarán como Morente trataba el rico cancionero popular, casi inalterable desde los tiempos de Demófilo.

Debajo de estas líneas se puede encontrar la información pertinente de los dos días acompañada de algunos videos de referencia de los artistas que nos visitan.

sábado, 24 de octubre de 2015

Concierto de Antonio Fernández (cante) y Pedro Barragán (guitarra) en el Dorado SFB el jueves 29 de octubre



El cantaor granadino Antonio Fernández regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa para ofrecer en un recital la versión clásica de Enrique Morente.
En esta nueva ocasión le acompañará el guitarrista barcelonés Pedro Barragán.

Recital a cargo de Antonio Fernández (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 29 de octubre de 2015, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Entre los discos flamencos más interesantes publicados en los últimos años, merece atención Cristal suelto (Karonte, 2002), del cantaor Antonio Fernández (Granada, 1971), producido por Juan Mesas y acompañado por la excelsa guitarra de Miguel Ochando (Granada, 1965). Con gran sentido, y por tanto contundencia, vindicaron la llamada escuela de Granada: los ecos de los cantaores que la construyeron, del remoto Juanillo el Gitano a Enrique Morente, y con ellos el genuino sentido clásico, la pulcritud en tonalidades y tempos, así como el espíritu de innovación, que la distinguen respecto a las de Sevilla o la gaditana, entre otras escuelas flamencas andaluzas.

Además de la granaína y la media granaína, y asimismo en el legado de Don Antonio Chacón en su cartagenera grande, sorprendían en aquel disco cantes tan atávicos como la soleá de Triana de Cobitos, seguida de la soleá petenera de Matrona, o desde luego las cabales de Silverio que constituyen uno de sus mejores números. Pero a la vez, en aquel mismo trabajo, Antonio Fernández recordó a Manolo Caracol en sus siguiriyas, a Enrique Morente en la malagueña de la Peñaranda y buscó aún la inspiración más genuinamente popular en los fandangos de Pérez de Guzmán o en una magnífica taranta.

Desde luego con otra voz y otro temperamento, el cante de Antonio Fernández guarda afinidades con la vertiente más clásica de Enrique Morente y, muy en concreto, la más estrictamente granadina. A Antonio Fernández, la carrera profesional le ha llevado a ser más cantaor de tablao y de cuadro, con un gran oficio y muy buen gusto. Ambos, asimismo, fueron convecinos en El Albaycín, y más que compañeros buenos amigos. De ahí que El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa le invite a ofrecer este recital en el ámbito de la programación de "Lo Morente", ciclo que nos acompañará a lo largo del curso 15/16.

El de este recital quiere ser un acercamiento a Enrique Morente desde lo fraternal y lo entrañable, fundamental en las experiencias de los flamencos y, por lo tanto, en su arte. Sigue al que con Miguel Ochando, ofreció en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en 2011 (ver aquí), o a los que ha venido ofreciendo en Cataluña desde el primero en el Convent de Sant Agustí o en el Ateneu de Nou Barris, en 2005, o también sus primeras apariciones en el tablao El Cordobés, de las Ramblas.

En esta ocasión acompañará a Antonio Fernández el guitarrista Pedro Barragán (Barcelona, 1979), formado en el Conservatori del Liceu bajo el magisterio de Manuel Granados. Cercano y admirador de Juan Habichuela, patriarca del toque flamenco y, muy en especial, de la escuela granadina. Pedro Barragán, ha acompañado a grandes figuras del flamenco, como el mismo Juan Habichuela o Rafael Riqueni de quienes en ocasiones fue segunda guitarra, y en el cante a Carmen Linares, Chano Lobato, Paco Taranto, Nano de Jerez y también a cantaores de su generación, entre otros, Rocío Márquez o Gema Caballero.

Antonio Fernández y Miguel Ochando,  Malagueña de la Peñaranda y Fandango de Perez Guzmán


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José Luis Ortiz Nuevo evoca a Morente con "Cantor de coplas" en El Dorado este MIÉRCOLES 28 de octubre



El historiador y creador flamenco José Luis Ortiz Nuevo evoca a Morente con "Cantor de coplas", un alegato poético ilustrado a cante y guitarra.
Le acompañarán la cantaora Elena Morales y el guitarrista Pedro Barragán.

“Morente, cantor de coplas”, a cargo de José Luis Ortiz Nuevo (autor y narrador), Elena Morales, cante, y Pedro Barragán (guitarra).
Miércoles, 28 de octubre de 2015, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Autor de decenas de libros sobre el flamenco, creador y director de la Bienal de Flamenco de Sevilla durante 15 años y autor a la vez que actor en espectáculos tan memorables como el que en 2012 dedicó al bailaor Carrete de Málaga, José Luis Ortiz Nuevo es una de las figuras más creativas e influyentes en el panorama de este arte durante las últimas décadas.

Con Enrique Morente, José Luís Ortiz Nuevo no fue sólo un amigo, desde que en la década de los sesenta coincidieran ambos en Madrid o en Sevilla. El entonces cantaor novel acercó a José Luis Ortiz Nuevo, en aquel tiempo estudiante de Ciencias Políticas, hacia figuras históricas como Pepe el de la Matrona, Bernardo de los Lobitos, Tía Anica la Piriñaca o Pericón de Cádiz.

José Luiz Ortiz Nuevo recogió en diversos libros los testimonios vitales y artísticos de aquellos cantaores, en la generación que aún guardaba memoria del remoto siglo XIX. De este modo, su trayectoria como historiador y animador de la escena flamenca ha sido en largos trechos paralela y a menudo coincidente con la de Enrique Morente desde el cante. De ahí, también, este "Morente, cantor de coplas".

José Luís Ortiz Nuevo, autor del libro Alegato contra la pureza que en 1996 renovó las visiones, advierte de entrada que "Morente, cantor de coplas", "como es en mí costumbre, y más tratándose de su persona, será seguramente un alegato de querencia, otro más y no me pesa aunque sea después de haberse muerto pero no en la memoria mía donde habita vivo y lo recuerdo en tanto y tanto˝,

El tema viene a ser el de la poética de los cantes en los que más abundó Enrique Morente, en un recorrido animado asimismo desde una cierta poesía llevada al género del ensayo y al monólogo actoral como forma escénica, en el estilo vital y a la vez agudo que distingue a José Luís Ortiz Nuevo en sus comparecencias ante los públicos, sean los del flamenco, las academias o las tertulias.

La cantaora Elena Morales, nacida en Córdoba (1978) pero muy vinculada a Cataluña, y el guitarrista barcelonés Pedro Barragán acompañaran a José Luis Ortiz Nuevo en su exposición y completarán el homenaje con una actuación final. Antes bailaora, Elena Morales participó en producciones de la barcelonesa Cia. Lanònima Imperial, al tiempo que se graduaba en baile flamenco en el Conservatorio de Córdoba. También tomó clases de guitarra con los barceloneses Paco Heredia y Pedro Sierra. Como cantaora evidencia, claro está, un magnífico compás y posee una voz de atractivo soniquete flamenco.

Pedro Barragán (Barcelona, 1979) se formó en el Conservatori del Liceu y junto al maestro Juan Habichuela. Es el guitarrista habitual en las producciones escénicas de José Luis Ortiz Nuevo de las que caben destacar Por dos Letras, puesta en escena del libro Las Mil y Una Historia de Pericón de Cádiz, Dinero, secuencias Flamencas por su causa, con la participación de Inés Bacán y Paco Taranto, y la más reciente Ábrase la Tierra, un mosaico trágico cómico acerca de la muerte, visto por los flamencos.

J. L. Ortiz Nuevo, Ábrase la tierra


Elena Morales, Granaína


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Programación octubre-diciembre de 2015: ciclo Lo Morente








LO MORENTE

A lo largo del curso 2015-2016, de octubre a junio, El Dorado SFB, organizará una serie de actividades en torno a una temática concreta. Lo Morente dará nombre a un ciclo cuyo objeto será hacer visible, a través del discurso explícito de los propios profesionales, algunos modos y maneras de cómo se produce la transmisión de saberes en el mundo del Flamenco.

Se trata de una vieja idea que nos acompaña desde hace algún tiempo. Estaba pensada para desarrollarla en el marco de un trimestre, como un tema monográfico que abarcara todas las actividades del mismo. Pero ni las previsiones presupuestarias se cumplieron, ni tampoco fructificaron los intentos de colaboración con otras entidades para poder poner en pie el proyecto en los términos en que se pensó.

Así que, ante la amenaza de que la cosa pasara a mejor vida y se cubriera de polvo en el desván de los recuerdos, quizás con más osadía que prudencia, hemos decidido no aplazarlo más sino abordarlo solo con nuestros recursos introduciendo algunos cambios para hacer más llevadera la empresa. Con esa intención hemos ampliado el ámbito del ciclo de un trimestre a un año, reduciendo en número las otras actividades ajenas a esta temática que completarán los tres trimestres.

Previamente, dos cuestiones básicas que, aunque sabidas, no está de más recordar.

Por un lado, se sabe que la música es un poderoso vehículo transmisor de las emociones básicas del ser humano y también que su lenguaje de comunicación es inmediato, directo entre emisor y receptor sin más mediación que las propias limitaciones que uno u otro dispongan.

También sabemos que el Flamenco, esa música de raíz popular que nos dio la modernidad, proviene de una cultura hablada, de transmisión oral y que gracias a sus intérpretes y a la excelencia de la música que supieron alumbrar cuando se codificó en el último tercio del siglo XIX, traspasó, nada más nacer, el umbral de lo local para hacerse universal.

Porque, aunque el Flamenco es ante todo música, no sólo es música. El Flamenco posee una cultura propia, con sus rasgos distintivos suficientemente definidos que le ha permitido resistir durante años el envite de los procesos generales de aculturación y de sustitución de la cultura popular por la cultura de masas. Es esa identidad que ha logrado configurar la que le ha permitido el grado de independencia necesaria para poder desarrollarse, sintiéndose al mismo tiempo Tradición y Vanguardia, sin que esta contradicción le resultara excluyente ni alterara esencialmente su naturaleza.

Esa propiedad, la de saber conservar los rasgos singulares que lo definen y al mismo tiempo mantener el pulso de los tiempos, se lo debe, fundamentalmente, a las aportaciones que han hecho y hacen sus intérpretes al fondo artístico común.

Así pues, dejemos que sean ellos, los profesionales del flamenco, quienes nos expliquen a través de sus percepciones y experiencias vividas, las claves de ese aprendizaje permanente que acompaña la trayectoria profesional de cada artista. Serán ellos, unas veces hablando, o más bien conversando, y otras actuando, interpretando, convirtiendo en música sus emociones, quienes apunten formas y modos vividos en ese recorrido vital que representa su carrera artística.

Lo Morente tendrá como eje vertebrador la obra, el legado de Enrique Morente, entendiéndolo no solo por lo que ha dejado grabado o de él han escrito (eso solo es una parte) sino, sobre todo, por la capacidad que posee el impulso creador de su música para seguir viviendo en otros artistas, adoptando en el proceso evolutivo formas diferentes con autorías distintas porque quien la recibe y la interpreta, al hacerla suya,  ya no la hará igual y así, de esa manera, la música de germen morentiano sigue creciendo en otras direcciones distintas a la original. Eso es lo que hizo el propio Morente, en todas y cada una de las etapas que cubrió con otros autores que le precedieron y por eso hoy es referencia para algunos de los artistas flamencos más emblemáticos del panorama actual.

Eso puede ser así porque la obra de Morente, la Poiesis de Morente como la define Pedro G. Romero, “es un modo de hacer radical, opera de raíz, no es que transforme el cante, la concepción de la música flamenca en apariencia formal, lo que hace es estructurar de manera nueva el procedimiento con que opera el cante“, es decir,  no se refiere a las formas que adopta, ni a los estilos, ni a las texturas que resultan, no se refiere a cómo aparecen las cosas, sino a lo central, al meollo, a lo que discurre por debajo. Algo muy parecido a cómo definiría un geólogo un río: no por el agua que vemos discurrir buscando las cotas bajas de la geografía que habita, ya que eso es solo el sobrante, la forma que adopta en superficie, sea torrentera, cascada o meandro; el río es, sobre todo, la cuenca de tierra anegada que discurre por debajo del caudal que vemos, mucho más ancha y profunda y que, en definitiva, es quien alimenta lo que llamamos río.

Así pues, el meollo morentiano, es lo que realmente importa y no tanto las formas distintas que adopta en el discurrir de su camino. Como dice Pedro G., desde Morente se crece porque su música no está sujeta a un estilo sellado “... no solo son cantaores, sino también guitarristas, bailaores, productores musicales, críticos e historiadores, hasta flamencólogos los que pueden construir una estética propia animados por la larga sombra de su poiesis y ello, sin ser necesario que sigan sus reglar estilísticas ni acojan sus modos y sus formas”.

De eso tratará Lo Morente y también, por qué no decirlo, será ineludiblemente un homenaje a su memoria, (cómo no va serlo, con tanto como nos ha dejado). Aunque, en todo caso, no será, al menos no lo pretende, un homenaje al uso referido a su persona, al recuerdo de lo que fue y ya no está porque no es la melancolía ni la nostalgia lo que anima este proyecto, sino la convicción de que en su transcurso veremos cómo han crecido o se transforman algunas cosas que el propio Morente puso en pie y así poder discernir cómo discurre ese proceso dinámico y dialéctico que acompaña la creación.

En este caso, nos sentimos cercanos al sentir de Steingress cuando dijo, a propósito del premio Pastora Pavón, Niña de los Peines que le otorgaron a Morente aún en vida, "… quizás lo más noble de homenajear a un artista sea hablar de su obra, porque es la única razón que lo distingue del resto de los mortales. Es la obra la que da inmortalidad a su creador aunque no le proteja necesariamente del olvido… ya que… la inconfundible virtud del artista, más allá de ser recordado por su obra, es desaparecer tras ella".

Más o menos, de otra manera, con otras palabras y con esa sorna que le era tan propia, es lo que decía el propio Enrique cuando se refería a algunos de los muchos homenajes que recibía: “a mí, es que... los homenajes me huelen a ciprés”.

El formato en el que se desarrollarán las actividades será el mismo que utiliza habitualmente El Dorado. Habrá conferencias, proyecciones de películas, debates, más bien conversaciones bis a bis,  y, naturalmente, conciertos.

Procuraremos, dentro de nuestras posibilidades, que las actividades tengan la representatividad que merece el objetivo que se pretende cubrir y para ello intentaremos contar con la complicidad de artistas y profesionales de distintas generaciones que de una u otra forma han sentido y sienten el pálpito morentiano, unos porque lo han acompañado en vida, participando directamente en proyectos comunes y otros que, por razones de edad u otras circunstancias, han sentido el influjo de su música aunque lo hayan vivido a distancia, sin la cercanía de su persona.

En este primer trimestre de Lo Morente, el ciclo desarrollará cinco sesiones con este calendario:

Jueves 1 de octubre

1.- Presentación del ciclo a cargo de la SFB El Dorado, proyección del corto Lukamorie de Aina Nuñez y G. Tarroux y conferencia de Pedro G. Romero, El don de Enrique Morente.

Lukamorie es un ejemplo claro de la inmediatez del lenguaje musical. Se trata de un ejercicio fílmico a modo de performance, realizado por la bailaora Aina Núñez y el guitarrista Guillem Tarroux que muestra las impresiones que suscitan a dos ciudadanas rusas, que no conocen el idioma español, la audición de la malagueña del Mellizo Se la llevó Dios interpretada por Enrique Morente y Pepe Habichuela. El ejercicio muestra el sentimiento que les provoca y la certera interpretación que hacen del significado argumental de la copla. Una muestra bastante precisa por el modo en que está contada de la universalidad de la música, en este caso concreto, la flamenca.

La conferencia de P. G. Romero recreará la transcendencia de la obra de Morente y alumbrará por sí misma los objetivos del ciclo.

Miércoles 28 de octubre

2.- Conferencia Ilustrada de José Luis Ortiz Nuevo, Morente, cantor de coplas, con la participación del cante de Elena Morales y la guitarra de Pedro Barragán.

Ortiz Nuevo, escritor, investigador, actor, poeta en definitiva que, entre otras cosas, inventó y dirigió durante años la Bienal Flamenca de Sevilla. Conocedor profundo, casi por ósmosis, de la obra morentiana, por las tantas cosas y aventuras que compartieron desde que se conocieron, veinteañeros los dos, en aquel Madrid tan vivo de los años sesenta.

Ortiz Nuevo, nos adentrará en la querencia de Morente por la poesía mal llamada culta para distinguirla de la popular. Todo un tratado sobre cómo hay que meter los textos en la métrica flamenca, desde Miguel Hernández a Leonard Cohen, desde Lorca, Alberti, León Felipe, Bergamín, San Juan de la Cruz... hasta la prosa de Cervantes o las recetas de Picasso.

Elena Morales y Pedro Barragán, ilustrarán lo dicho con un pequeño concierto ad hoc, una selección de temas pensados para la ocasión.

Jueves, 29 de octubre

3.- Concierto de cante y guitarra a cargo de Antonio Fernández y Pedro Barragán.

Antonio Fernández, granaíno, morentiano hasta la médula, autor de un disco espléndido Cristal Suelto, por desgracia poco conocido por las inclemencias del mercado y sus avatares. Con su cante, disfrutaremos de la querencia de Morente por el flamenco clásico.

Miércoles, 9 de diciembre

4.- Conversación entre José Manuel Gamboa y Pepe Habichuela: Enrique y Pepe, de aquella pareja artística.

Gamboa, escritor, documentalista para programas de televisión, crítico flamenco en numerosas revistas especializadas, fue, entre otras muchas cosas, colaborador habitual en las producciones discográficas en las últimas década de Morente.

Jueves, 10 de diciembre

5.- Concierto de Pepe Habichuela.

Pepe Habichuela, poseedor de una guitarra espléndida con un sonido propio lleno de flamencura, fue acompañante de Morente en numerosos discos y conciertos, especialmente relevante fue el año 1977, cuando grabaron Homenaje a D. Antonio Chacón y Despegando que significaron un antes y un después en la historia reciente del flamenco.


lunes, 8 de junio de 2015

Recital de Mayte Martín en El Dorado SFB este jueves 11 de junio



Mayte Martín, con Juan Ramón Caro a la guitarra, culmina la temporada de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Nos honramos con la gran cantaora, tan brillante como querida por la afición.

Recital a cargo de Mayte Martín (cante), y Juan Ramon Caro (toque)
Jueves, 11 de junio de 2015, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mayte Martín (Barcelona, 1965) es una gran cantaora, y asimismo destaca entre las voces de mayor proyección y relevancia, por sabia e innovadora, que han surgido en la universalidad del flamenco y la escena artística de Cataluña, entre finales del siglo XX y estos inicios del XXI.

En El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa nos anima el apoyo que ella nos brinda desde buen principio, como espectadora entre el público. Suele asistir, asimismo, a muchas de las mejores propuestas que en cuanto a música y arte en general se producen en Cataluña.
Pero esta vez, como cantaora flamenca al toque del guitarrista Juan Ramón Caro, tanto más entrañable y magistral a su lado, nos ofrecerá su arte desde nuestro escenario, en la Sala Sandaru. Será un gran honor, tanto como un placer. También una nueva sorpresa.

Al punto de cumplir cincuenta años de edad (cómo pasa el tiempo), en Mayte Martín sorprende aún más si cabe la creatividad desde la cual se rebusca y encuentra en el cante flamenco, desde el monumental conocimiento del género con el que ya deslumbró en sus inicios.

En 1987, con apenas 22 años, consiguió la Lámpara Minera, el máximo galardón al cante en el Concurso de La Unión. Significó, también, el despuntar de una gran generación de artistas nacidos en Catalunya.

Entre otros artistas, es la generación de Duquende, Miguel Poveda, Blas Córdoba o Ginesa Ortega, en el cante, y Cañizares, Juan Ramón Caro, José Luis Montón o Juan Gómez, Chicuelo, en el toque. Todos ellos con gran personalidad, y por ello muy diferentes entre sí.

Además de conocer con magistral largura el repertorio clásico del flamenco con Pastora Pavón (Niña de los Peines) como figura central, pero también el de creadores tan contraopuestos entre sí como Pepe Marchena o Antonio Mairena y sus hermanos, Mayte Martín impregna cada cante con una sensibilidad muy aguda, por ello original, que no ha cesado de evolucionar en sus ya casi cuarenta años de trayectoria artística.

En el flamenco, la trayectoria de Mayte Martín viene señalada por las colaboraciones mutuas con otros artistas, como la bailaora Belén Maya, con quien protagonizó los espectáculos Querencias y Flamenco de Cámara, o con los guitarristas Juan Ramón Caro y José Luis Montón.

Tras la confirmación como cantaora con su primer disco Muy frágil (1994), Mayte Martín emprendió otra linea paralela como cantante de boleros, que ha concretado en dos discos: Free boleros (1996) junto al gran pianista Tete Montoliu, Tiempo de amar(2002), con la colaboración de Omara Portuondo, y Cosas de dos (2012).

En su discografía destacan asimismo el magnífico álbum que protagonizó con las pianistas Katia y Marielle Labèque, De fuego y de agua (2008), con brillantes aproximaciones al flamenco, los clásicos españoles o también el tango argentino, y más en la canción de autor, su disco Al cantar a Manuel (2009), dedicado al poeta malagueño Manuel Alcántara y estrenado en la Bienal Málaga en el Flamenco de 2007.

Mayte Martín y Juan Ramón Caro. Guajira


Mayte Martín y Rafael Riqueni, En oro y marfil (Granaína)

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

jueves, 4 de junio de 2015

SUSPENDIDO el concierto de Mariola Membrives




SENTIMOS COMUNICAR QUE EL CONCIERTO DE ESTA TARDE DE MARIOLA MEMBRIVES SE HA SUSPENDIDO POR ENFERMEDAD DE LA CANTAORA.

UNA INFECCIÓN EN LA GARGANTA Y EL OÍDO Y UNA PROFUNDA AFONÍA LE IMPIDE PODER CANTAR EN CONDICIONES ADECUADAS.

ESTAMOS A LA ESPERA DE FIJAR UNA NUEVA FECHA PARA EL CONCIERTO.


miércoles, 3 de junio de 2015

Mariola Membrives en el Dorado SFB el jueves 4 de junio



La sorprendente cantaora Mariola Membrives se presenta con su grupo instrumental en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Formada en la ESMUC, posee una voz portentosa y una riquísima sensibilidad musical.

Recital a cargo de Mariola Membrives (cante), Edu Cortés (guitarra) y Martín Meléndez (violoncelo).
Jueves, 4 de junio de 2015, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mariola Membrives, graduada en 2014 con el título superior de cante flamenco por la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) se presenta como cantante y actriz. El flamenco, la música contemporanea, el jazz y otros géneros en la canción orientan su aprendizaje a través de los géneros populares modernos. Entre otros, tiene por maestros a los cantaores Mayte Martín, Arcángel y Chiqui de la Linea (José Miguel Cerro), a Feliu Gasull y Ana Finger, así como los guitarristas Juan Manuel Cañizares y Juan Ramón Caro.

Además, desde los cinco años se formó como bailaora de flamenco y danza española, y durante siete años se estableció en Madrid para estudiar arte dramático en las escuelas de Cristina Rota y Gina Piccirilli, tiempo que actuó en teatro, cine y televisión, compaginándolo con otros trabajos como cantante y compositora. Protagonizó el musical “Enamorados Anónimos” y, asimismo, ha participado como cantaora en diversas compañías de baile flamenco.

En 2014 publicó su primer disco personal, Llorona (Whatabout Records), a dúo con el contrabajista Masa Kamaguchi, formado en el prestigioso Berkle College of Music de Boston, que se estableció en Barcelona en 2006. El espectáculo formado por las versiones en directo de los temas del álbum fue premiado en Infunsionat 2014, y la pieza que le da título, "Llorona", fue seleccionada en la banda sonora del largometraje La estrella protagonizada por Ingrid Rubio y Carmen Machi.

También en 2014 participó en el festival Ciutat Flamenco, en el Mercat de les Flors, con el espectáculo “Mi voz en el silencio” de Esperanza Fernández, junto a Eduardo Trassierra, Miguel Angel Cortés o Jorge “el cubano” y Pastora Galván, y en el espectáculo “Rumba Surreal” de Luis Troquel, acompañada a la guitarra por Chicuelo, y al violín por Carlos Caro, junto a Fuensanta la Moneta, Joaquín El Duende, Isaac Vigueras y Peret Reyes.

En este momento, además de sus proyectos como cantante, continúa su investigación en la musicología poniendo especial interés, en el folcklore latinoamericano y su influencia en el flamenco y la música española, así como la técnica vocal en el cante. En el flamenco, por lo tanto, trata con gran afinidad los estilos llamados de ida y vuelta y, no sólo por ello, se acerca de modo muy personal y creativo a figuras históricas como Angelillo, Pepe Marchena o Enrique Morente

En este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, acompañarán a Mariola Membrives el guitarrista Edu Cortés y el violoncelista cubano Martín Meléndez, nacido en Moscú y formado en el prestigioso Instituto Superior de Arte de La Habana. Fue premiado en el Concurso Amadeo Roldán y, desde 1998, colabora con diversas formaciones internacionales. Entre otros, ha grabado con el cantante cubano Pablo Milanés y la puertoriqueña Lucecita Domínguez. En 2004 se estableció en Barcelona, donde viene colaborando con artistas flamencos.

Mariola Membrives. Nostalgia


Mariola Membrives y Masa Kamaguchi. Taranto La Gabriela
 

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiva con la programación de actuaciones de artistas y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Cataluña en general.

miércoles, 27 de mayo de 2015

Conferencia de Ángel Custodio Gómez en El Dorado SFB este jueves 28 de mayo


"Duende y misterio del flamenco" (Edgar Neville, 1952)
Ángel Custodio Gómez muestra y analiza la representación del flamenco en el cine, de Hollywood a España, en términos de hegemonía o resistencia cultural.
Es profesor de cine y televisión en las universidades Autónoma (UAB) y Ramon Llull.

«Hegemonia y resistencia en la representación cinematográfica del flamenco: un estudio de casos», conferencia a cargo de Ángel Custodio Gómez.
Jueves, 28 de mayo de 2015, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

En el extenso currículum profesional de Ángel Custodio Gómez (Sevilla, 1975) destacan numerosos trabajos de investigación, o de carácter teórico, pero también su labor en producciones audiovisuales, entre las cuales la dirección del exitoso talent-show Se Llama Copla (Premio Ondas 2008) y sus múltiples derivados/spin-offs en la parrilla de programación de Canal Sur TV (El Desafío, Se llama copla Viernes Noche, especiales Navidad y fin de año, franjas de emisión diarias, etc…).

Entre sus textos sobresalen la monografía La reconstrucción de la identidad del flamenco en el cine de Carlos Saura. Un análisis de la presencia del flamenco en las estructuras narrativas cinematográficas (Colección Investigación n. 4. Consejería de Relaciones Institucionales, Junta de Andalucía. Sevilla, 2002.), el capítulo “Cuando la Historia se hace ficción: nuevos nombres y nuevas formas para el documental televisivo de gran público en España” dentro del volúmen Nada es lo que parece: Falsos documentales, hibridaciones y mestizajes del documental en España (editado por Ocho y Medio Libros de cine. Madrid,) o Memoria, identidad y construcción social de la inmigración en La Mari (TV3/Canal Sur TV), en Historias de la pequeña pantalla. Representaciones históricas en la televisión de la España democrática (Vervuert Iberoamericana. Madrid).

En esta conferencia para El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, bajo el título Hegemonía y resistencia en la representación cinematográfica del flamenco: un estudio de casos, Ángel Custodio Gómez aplicará el concepto gramsciano de hegemonía cultural a la dinámica de representación artística en el flamenco, y verificará -a través de algunos casos concretos de representación cinematográfica- el modelo hegemónico que la propia naturaleza flamenca como campo artístico ha impuesto en algunos momentos históricos determinados, haciendo callar las diferentes variaciones flamencas alternativas y reduciéndolas a meros intentos o conatos de debilidad.

De modo paralelo desentrañará cómo la propia narrativa cinematográfica y flamenca, cuenta con discursos de resistencia en lo representacional, que pueden permitir lecturas divergentes respecto a su no “aceptado” concepto de representación hegemónico: el uso de técnicas vanguardistas en el baile flamenco de Carmen Amaya, por ejemplo, o la irrupción del documental como discurso alternativo durante la dictadura (el caso de Duende y Misterio del Flamenco. Edgar Neville, 1952) para vehicular la representación visual de otro “flamenco” nos servirán para crear una teoría sobre cómo lo pretendidamente alternativo o resistente, acaba por convertirse también con el tiempo en hegemónico, dando lugar a nuevos elementos de resistencia en una dinámica sin fin, muy propia del campo artístico de lo flamenco.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 17 de mayo de 2015

MARTES 19 de mayo: Rafael Riqueni en El Dorado SFB



El Festival Ciutat Flamenco comienza este año en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa con un concierto de guitarra de Rafael Riqueni.
Premiado con el Giraldillo a la Maestría en la reciente Bienal Flamenca de Sevilla sorprendió interpretando la marcha procesional La Amargura a tres voces acompañado de las guitarras de Manolo Franco y Paco Jarana.

Recital a cargo de Rafael Riqueni (guitarra de concierto) acompañado de Joselito Acedo (segunda guitarra).
Martes, 19 de mayo de 2015, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Músico exquisito, apreciado entre los mayores talentos creativos en la guitarra flamenca y figura carismática de este género, Rafael Riqueni del Canto (Sevilla, 1962) vuelve a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, donde ya actuó en 2008 y 2009 envuelto por la atención de sus admiradores.

La trayectoria de Rafael Riqueni, intensa aunque desigual, está marcada por su sentido contemporáneo del toque y por la sensibilidad lírica que le acerca a los grandes de la música española, como Turina o Falla y a las figuras históricas de la guitarra flamenca, a quienes dedicó su disco Maestros (1994).

En el acompañamiento al cante, ha sido requerido por buena parte de los grandes de la época. Con Enrique Morente tejió grandes afinidades estéticas, entre el sentido clásico, el gusto innovador y la ingente capacidad creativa que sumaban. También ha producido momentos memorables junto a voces como las de Carmen Linares, Chano Lobato o Paco Taranto.

Alumno del malogrado Isidoro Carmona y de Manolo Sanlúcar, Riqueni fue un niño precoz. Con sólo 14 años, consiguió el Premio Ramón Montoya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A los 24 años, grabó su primer disco Juego de Niños (1986), en el que ya aparecen los elementos esenciales de su toque; una gran personalidad y una forma de interpretar más próxima al “sentir” que al “decir”, al “sugerir que al afirmar”: "Riqueni es capaz de desgarrar el corazón sin apenas cerrar los ojos".

Su discografía como solista la completan, Flamenco (1987). Estando de gira por Alemania grabó un disco austero. a la manera de los antiguos, solo en el estudio de grabación sin otro apoyo que su guitarra, sin “rever” ni doblajes para dejarnos entre otras perlas, la célebre Minera Villa Rosa; Mi Tiempo (1990), producido por Mario Pacheco para Nuevos Medios en el que plasmó el garrotín A la VeraLa Suite Sevilla,(1993) obra para dos guitarras con J. M. Gallardo, inspirada en Albéniz y Turina y que resulta ser un monumento al costumbrismo andaluz; el ya citado Maestros, producido por Enrique Morente, donde rinde homenaje a Sabicas, Niño Ricardo y Esteban de Sanlúcar con interpretaciones personalísimas; y su último disco Alcázar de Cristal (1996) donde recrea su soleá con la pieza Calle Fabié a la memoria de su padre.

Tras un largo periodo de silencio, Riqueni volvió a la escena en 2005 respondiendo a las expectativas que su prolongada ausencia había creado con un concierto sublime en su ciudad (Centro Cultural el Monte de Sevilla, 13 de octubre) dejando muestras sobradas de su genio creativo al mostrar composiciones nuevas, como el magnífico trémolo Cogiendo Rosas, recreando piezas ya conocidas como la seguiriya Las campanas de Santa Ana, Recuerdo a Sevilla o la rondeña A mi madre y una interpretación majestuosa de La Amargura que llenó de imágenes el auditorio abarrotado por un público cómplice y entusiasmado.

Esta será la tercera vez que Riqueni visita El Dorado. Antes lo hizo con un concierto en septiembre de 2008 y otro en diciembre de 2009 junto a una master class que impartió con Juan Ramón Caro entre sus invitados. Ahora Rafael Riqueni ha entrado en una nueva fase de expansión creativa como lo demuestra su actuación en la última Bienal de Sevilla o también su recién aclamado concierto del pasado día 7 en el Auditorio de Caja Sol así como el calendario de actuaciones previstas entre la que destaca su participación el próximo mes de junio en la Suma Flamenca de Madrid.

Para este recital que El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, celebrará con la colaboración del Mercat de les Flors y el Taller de Músics de Barcelona, en el ámbito de la programación de Ciutat Flamenco, Riqueni contará con el acompañamiento de una segunda guitarra protagonizada por Joselito Acedo, joven guitarrista trianero que acaba de editar su primer disco Andando en el que ha contado con colaboraciones ilustres, como Juan José Amador, La Susi, Remedios Amaya o Jorge Pardo entre otros.

Aquí os dejamos algunas muestras del talento musical de Riqueni, en concreto dos piezas del disco Flamenco (descatalogado), la célebre minera Villa Rosa y la guajira Brisa; y otras dos del aclamado concierto en El Monte (Sevilla, octubre 2005), el trémolo Cogiendo Rosas y su esplendorosa interpretación de La Amargura, estas dos últimas corresponden a una grabación casera realizada desde el público que recoge el punto emotivo presente en la sala.

Rafael Riqueni - Villa Rosa (Minera)


Rafael Riqueni - Brisas (Guajira)


Piezas del concierto de Rafael Riqueni realizado en el Centro Cultural El Monte de Sevilla, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una grabación casera realizada desde el público.





El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya. 

martes, 5 de mayo de 2015

"La Correspondencia de Sabicas. Nuestro tío de América", conferencia de José Manuel Gamboa este jueves en El Dorado SFB



José Manuel Gamboa ilustra el horizonte guitarrístico de Sabicas, desde Andrés Segovia al círculo de Miles Davis o de Carmen Amaya a Camarón y Morente.
El prestigioso crítico, investigador y productor analiza pieza por pieza la discografía de quien, junto a Paco de Lucía, encabeza la historia del toque flamenco en el siglo XX.

"La Correspondencia de Sabicas. Nuestro tío de América" conferencia a cargo de José Manuel Gamboa, periodista y productor musical especializado en flamenco
Jueves, 7 de mayo de 2015, 20 h. Entrada libre.
Sala Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La aún reciente pérdida de Paco de Lucía ilumina, asimismo, la vigencia de Agustín Castellón, Sabicas (Pamplona, 1912-Nueva York, 1990). Abundan los testimonios de la admiración que se profesaron mutuamente, pese a pertenecer a generaciones y orígenes muy diferentes.

Entre otros hechos, y también entre otras referencias, así se evidencia en la monumental monografía La correspondencia de Sabicas, nuestro tío en América. Su obra toque por toque (El Flamenco Vive, 2013), de José Manuel Gamboa, Tal como indica el título se trata de un compendio exhaustivo en la documentación y análisis de cada una de las grabaciones del guitarrista, fundamental en el flamenco del siglo XX.

Sabicas debutó en Madrid en la década de los 1920. Acompañó a los cantaores de la época, de Vallejo o Angelillo a la Niña de la Puebla, y tras la Guerra Civil emigró junto a Carmen Amaya y Mario Escudero, y estableció profundas raíces en los Estados Unidos, donde grabó la mayor parte de los 42 discos que componen su legado fonográfico.

Desde América, sin perder de vista la pervivencia y evolución del flamenco en España, construyó intensos contactos con figuras clásicas del género, pero asimismo con las más renovadoras. De Manuel Soto, Sordera a Enrique Morente o Camarón de la Isla, cantaores a quienes acompañó en grabaciones imprescindibles, y asimismo Paco de Lucía, Andrés Batista o Serranito, en toque flamenco, y Andrés Segovia o NarcisoYepes, en los clásicos.

Y Sabicas innovó y, desde América, conectó como nadie antes con el jazz, el rock o el pop, con las cuales el flamenco comparte la condición de música popular moderna. De ahí el legendario disco Flamenco rock encounter, grabado en 1966 junto al guitarrista de jazz Joe Beck, apreciado después como precursor del llamado rock andaluz o de la fusion.

También, tal como detalla y destaca Gamboa, Sabicas "inventó" el alzapúa moderno, o el abandono de la tradicional composición de obras basadas en la simple alternancia de falsetas con partes de rasgueado, lo que dio paso a piezas creadas con ideas musicales que se desarrollan de principio a fin, de igual forma que los autores “académicos”.

En el disco que acompaña a la monografía, José Manuel Gamboa recupera entre otras grabaciones casi inencontrables la del Concierto para guitarra flamenca y orquesta, en su estreno con la Orquesta de Madrid dirigida por Moreno Torroba.

Con una amplia trayectoria profesional y una extensísima producción bibliográfica, José Manuel Gamboa desempeña actualmente el cargo de analista musical especializado y ha realizado discos de Enrique Morente, Carmen Linares y Gerardo Núñez entre otros. Ha sido guionista y documentalista en los programas de TVE “Arte y artistas flamencos”, “Tesoros del Flamenco”, “Algo más que Flamenco” y “Tirititran”. Para Canal Arte fue director del documental “La Luz del Flamenco".

"Sabicas y la guitarra flamenca de concierto", conferencia de Norberto Torres

Sabicas en TVE. Guajira, Rondeña y Bulerías. 1968


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 28 de abril de 2015

David Palomar presenta su nuevo disco en El Dorado SFB este jueves 30 de abril


El brillante cantaor gaditano David Palomar presenta su tercer àlbum "Denominación de origen" en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La presentación oficial, en el Teatro Falla de Cádiz, se celebrará el 16 de mayo.

Recital a cargo de David Palomar (cante), y Rafael Rodríguez Hidalgo (guitarra).
Jueves, 30 de abril de 2015, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

David Palomar (Cádiz, 1977), presenta su tercer disco, Denominación de origen, antes en Barcelona que en su Cádiz natal, donde el próximo 16 de mayo constituirá uno de los mayores acontecimientos flamencos de la temporada: Tendrá por escenario el del Gran Teatro Manuel de Falla, y por marco el del XXXI Festival Iberoamericano de Música Manuel de Falla.

En efecto, David Palomar destaca entre las mejores referencias de la escuela flamenca gaditana, y este su tercer disco viene a ser un nuevo homenaje a los cantaores que reconoce como sus maestros: Chano Lobato, Beni de Cádiz, Mariana Cornejo... Pese a pertenecer a una nueva generación, ahora en plena madurez, coincide con ellos en el origen (nació en el barrio de La Viña, al que dedicó su anterior disco: La Viña, cantón independiente) y un cierto modelo en la profesionalización.

Como Chano Lobato (Cádiz, 1927-Sevilla, 2009), David Palomar debe mucho de su formación al cante atrás, el que acompaña al baile y se debe al compás del mismo. Incluso hay bailaores, como el japonés Shoji Kojima, que tras bailar con Chano Lobato han frecuentado después a David Palomar. Y, también en la línea de grandes artistas gaditanos, David Palomar gusta de esa gracia, que no es tan solo sentido del humor.

Cantaor profesional desde muy joven, David Palomar formó parte de las compañías de baile de Javier Barón, Carmen Cortés, Mario Maya o Javier Latorre. También atrás cantó en el grupo de los guitarristas Vicente Amigo (Ciudad de las ideas), Paco Peña (Flamenco in concert) y Gerardo Núñez, y en 2006 creó el espectáculo "Tres bailaores", junto a los bailaores de Sabadell Pedro Córdoba y Nacho Blanco, y Daniel Navarro, que presentaron en los añorados Jueves Flamencos de Sevilla. También colaboró con el cantautor Lluís Llach, en el Palau de la Música Catalana y el Teatro Real de Madrid.

Su salto al cante "alante", en solitario, tomó relieve en la Bienal Flamenca de Sevilla de 2004, donde participó en la muestra de jóvenes valores. Y en 2007 se consagró con dos primeros premios en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba; el Manolo Caracol por soleá y el Camarón de la Isla por bulerías. En 2008 publicó su primer disco en solitario, Trimilenario, con su debida malagueña del Mellizo, el fandango de Macandé, la siguiriya de Manuel Torre, incluso los corridos del Negro del Puerto, y grandes recuerdos a Pericón de Cádiz o Ignacio Espeleta.

En su recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, David Palomar tendrá de guitarrista a Rafael Rodríguez Hidalgo, que ha actuado en numerosas actuaciones en esta entidad, suele acompañar también a este cantaor y, muy en particular, destaca en el toque para el baile, además de para el cante. De Rocío Molina a Farruco o Belén Maya, y de Sordera de Jerez a Pepa de Benito o de El Cabrero a David Palomar, suele ser requerido por grandes artistas, muy diferentes entre sí.

David Palomar. Alegrías




David Palomar y Rafael Rodríguez. Tanguillos


David Palomar y Rafael Rodriguez. Garrotín y Tangos


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 31 de marzo de 2015

Programación ABRIL-JUNIO de 2015




La ilustración de este trimestre es de Daniela Ortiz, artista peruana residente en Barcelona que con esta imagen rinde tributo a su compatriota Pedro Carlos Caitro Soto (1934 – 2004), músico relevante y gran recopilador del folklore afroperuano. Entre otros temas fue el autor de Toro Mata que la cubana Celia Cruz convirtió en salsa y lo paseó por todos los escenarios del mundo. También colaboró durante décadas con Chabuca Granda (1920 – 1983), autora del célebre vals peruano La Flor de la Canela.

Caitro fue quien le “descubrió“ el cajón peruano a Paco de Lucía en una reunión musical que se produjo en la embajada española de Lima en 1977. Paco fue invitado con su sexteto y Caitro con Chabuca y otros músicos peruanos. El propio Paco lo cuenta en la entrevista que se muestra en el enlace que acompaña este comentario. También a modo de ejemplo de la música de Caitro Soto, mostramos un enlace donde interpreta Mi Curruñao con una preciosa presentación de Chabuca Granda y la presencia de los músicos peruanos Álvaro Lagos, Eusebio Sirio, Pititi y Ana Peña de Segarra que en esa época eran colaboradores habituales de Chabuca y Caitro.



CAITRO SOTO "Mi Curruñao" - Guitarra: Alvaro Lagos


lunes, 23 de marzo de 2015

La bailaora Aina Núñez en El Dorado SFB este jueves 26 de marzo



La cineasta y bailaora catalana Aina Núñez regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa para actuar acompañada del cante de Elena Morales, el toque de José Luís Antolí y el piano de Alfonso Aroca.
Autora de los documentales La Niña del Rincón y Lukamorie, su vocacion es el baile.

Actuación a cargo de Aina Núñez (baile), Elena Morales (cante), José Luis Antolí (guitarra) y Alfonso Aroca (piano).
Jueves, 26 de marzo de 2015, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Aina Núñez ha completado recientemente su formación académica como bailaora en el Conservatorio Superior de Córdoba. Se inició en este arte a los seis años en la Peña Flamenca de Manlleu y, desde hace una década, viene formando parte de prestigiosas compañías en giras y actuaciones de Moscú a Sevilla, por toda Europa.

Pero, ante todo, Aina Núñez posee una personalidad especialmente creativa y aguda. La transmite asimismo, en su vertiente como realizadora audiovisidual, en la que abunda en el flamenco como tema. Y la transmite, con mayor intensidad si cabe, cuando se produce como bailaora.

Aina Núñez fue discípula, en Barcelona, de José de la Vega, La Tani o Paca García). También tuvo por maestros a Israel Galván, Eva la Yerbabuena o Rafaela Carrasco. Tras pasar por el Conservatorio de Danza de Sevilla acaba de cursar el último curso en Córdoba. Se trata, pues, de un momento relevante en su carrera.

Quedará significado en este actuación para El Dorado Sociedad Barcelonesa, en la cual le acompañarán otros tres valores en alza: la cantaora Elena Morales (Córdoba, 1978), el guitarrista José Luís Fernández Antolí (Córdoba, 1983) y el pianista Alfonso Aroca (Mengíbar, Jaen, 1981), formado entre Córdoba y Barcelona.

En el largometraje documental "La niña del Rincón" (2010), que El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa proyectó el mismo año de su estreno, Aina Núñez testimonió en clave autobiográfica, y un marcado sentido social, la historia y actividad de la Peña Flamenca de Manlleu, su escuela no sólo en el baile.

En el cortometraje "Lukamoire" (2013) Aina Nuñez recogió las impresiones de dos mujeres rusas, Elena Alexeivna y Larisa Viktorovna, ante la audición de "Se la llevó Dios", malagueña de Enrique el Mellizo en la voz de Enrique Morente, el toque de Pepe Habichuela y la versión de Manolo Caracol.

Sin saber castellano, Elena y Larisa no sólo sienten el fondo del sufrimiento tan intenso en dicho cante. Desde una sensiblidad muy inmediata, sobre todo humana, y sin conocer apenas nada del flamenco, iluminan aspectos muy sutiles de este género artístico. Más aún como bailaora, Aina Núñez vive y transmite el flamenco.


Aina Núñez por Seguiriyas


Elena Morales por Alegrías


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 16 de marzo de 2015

"El camino de la soleá", conferencia de Guillermo Castro Buendía este jueves 19 de marzo en El Dorado SFB



Guillermo Castro Buendía expone en El Dorado un nuevo enfoque sobre el origen de la soleá y presenta su libro ˝Genesis musical del cante flamenco".
Dedicó su tesis doctoral a la formación del flamenco y el cantaor Silverio Franconetti.

"El camino hacia la soleá", conferencia a cargo de Guillermo Castro Buendía, Doctor en Musicología, titulado superior en Guitarra clásica y profesor integrante del Máster en flamenco de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).
Jueves, 19 de marzo de 2015, 20 h.
Sala Sandaru. Entrada libre.
Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

Presentación del libro Génesis musical del cante flamenco, de Guillermo Castro Buendía
Viernes, 20 de marzo de 2015, 19,30 h.
Librería la Canibal.
Nàpols, 314. 08025 BARCELONA.

Guillermo Castro Buendía (1973) destaca entre los autores más prolíficos e innovadores en la historia del flamenco. Hace apenas unos meses, en 2014, se doctoró en Historia del Arte, en la Universidad de Murcia, con la tesis "Formación Musical del Cante Flamenco”, en torno a la figura de Silverio Franconetti (1830-1889)", base de su nuevo libro Génesis Musical del Cante Flamenco. De lo remoto a lo tangible en la música flamenca hasta la muerte de Silverio Franconetti  (Libros con Duende, 2014).

A la labor investigadora, Guillermo Castro Buendía aúna una sólida formación musical. En 2001, obtuvo el título superior en la especialidad de guitarra clásica. Lo ejerce como concertista, vertiente en la que actúa habitualmente por toda España y diversos países de Europa (Inglaterra, Finlandia...) y destaca como intérprete de musica española contemporánea. También es compositor y ha formado parte de grupos de improvisación musical y teatral.

Como docente, entre 2006 y 2009 fue profesor integrante de la Cátedra de Guitarra Flamenca del Conservatorio Superior de Música de Murcia, impartiendo las asignaturas de Teoría, Transcripción, Improvisación, Historia, Estética y Sociología del Flamenco. Actualmente es Profesor integrante del Master en Flamenco de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).

En la conferencia que pronunciará en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonea, Guillermo Castro Buendía sitúa la formación de la soleá como estilo flamenco en una diferenciación estilística previa a ciertos jaleos muy en boga desde mediados del siglo XIX en los ambientes teatrales de los bailes de la llamada Escuela Bolera. Las dos formas expresivas, la flamenca y la académica, convivieron en paralelo con caracteres musicales diferenciados y, a la vez, influencias mutuas.

Figura crucial en la concreción de los cantes flamencos, muy en especial en los estilos de la soleá y la siguiriya, fue Silverio Franconetti, quien en 1881 fundó en Sevilla el Café de Silverio, modelo de café flamenco, donde reunió los cantaores y guitarristas más destacado de la época, Tuvo entre los espectadores más asiduos y atentos al folklorista Antonio Machado Álvarez, Demófilo, a quien se deben las primeras aproximaciones teóricas y documentales al flamenco.


Comentario de Norberto Torres sobre la Soleá de Arcas, interpretada por Carles Trepat, en el libro Barcelona y la configuración de la Guitarra flamenca ( ediciones Carena, 2014 ):
"La primera interpretación que hizo Julián Arcas de esta pieza fue en Sevilla en abril de 1867... Aunque se trata de una estilización académica popularizante, se la suele considerar como la primera referencia de lo que sería más tarde el toque por "soleá". Hablamos de estilización y de carácter popularizante, ya que no utiliza lo que Trinitario Huertas sí prodigaba en sus conciertos, la principal técnica que fundamenta el toque flamenco: el uso del rasgueado. Escrita en Re menor pero de carácter modal, podemos identificar el llamado "toque por medio", o sea, la formal instrumental barroca "por patilla" del fandango, con sus dos acordes La mayor y Re menor, el uso reiterativo de cadencias andaluzas y por consiguiente la sugerente ambigüedad modal/tonal, un dato más a tener en cuenta en la procedencia barroca del toque "por soleá".
Carles Trepat en El Dorado SFB - Soleá de Arcas


 
Rafael Riqueni por soleares




Fernanda de Utrera y Juan Habichuela - Soleá



El Guito y su grupo - Solea y Bulerías: Al cante Gómez de Jerez y José Mercé, al toque Emilio de Diego y Antonio Solera (1981)



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Recital del guitarrista Manuel de la Luz en el Dorado SFB este jueves 19 de febrero



El guitarrista Manuel de la Luz presenta en El Dorado De la Luz, el recital que estrenó en la reciente Bienal Flamenca de Sevilla,
Se trata de «uno de los mejores de su generación», a juicio de Juan Vergillos

Recital a cargo de Manuel de la Luz (guitarra), y Diego Amador, hijo (percusión)
Jueves, 19 de febrero de 2015, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. BARCELONA 08018).

Es «uno de los mejores guitarristas de su generación». Este fue el juicio que Manuel de la Luz (Huelva, 1980) motivó en el crítico Juan Vergillos, cuando en Diario de Sevilla dio cuenta de "Entreluces", el recital como concertista que, en noviembre de 2010, estrenó en la Sala Joaquín Turina de la capital andaluza.

La confirmación, si cabía tal, se produjo hace apenas meses, en la aún reciente Bienal Flamenca de Sevilla de 2014. En ella, Manuel de la Luz anticipó temas de su próximo disco, que titulará De la Luz. Se trata del mismo recital que ofrece en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en su primer concierto en solitario en Catalunya.

Muy cercano a Manolo Sanlúcar, colabora con él en La Obra Didáctica para la Guitarra Flamenca que este dirige. Tuvo por maestros Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, Manolo Franco o Juan Carlos Romero. Pero, no obstante, la bailaora Eva la Yerbuena fue crucial en su formación, desde que en 2004 se incorporó a su compañía.

«Las dos luces que alimentan el toque de Manuel de la Luz son Paco (de Lucía) y (Eva) Yerbabuena. También incluye el puchero su buena dosis de Manolo Sanlúcar», apuntó Juan Vergillos en aquella primera crítica. En efecto, en él se dan un muy sabio sentido del ritmo y, más que barroquismo, el gran dominio técnico alcanzado por las últimas generaciones de guitarristas.

Forma parte, desde 2007, del cuarteto del pianista flamenco Diego Amador, cuyo hijo, (Diego Amador hijo), le acompaña en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, y ha acompañado a cantaores como Carmen Linares, Miguel Poveda, Arcángel, Lole Montoya o La Susi. En el baile también suele ser requerido por Manuela Carrasco o Joaquín Grilo.

Manuel de la Luz por bulerías
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 10 de febrero de 2015

El cantaor José Enrique Morente en El Dorado SFB este jueves 12 de febrero



El cantaor José Enrique Morente regresa con un nuevo recital a El Dorado, al tiempo que el Macba presenta el monumental catálogo Universo Morente.
El joven guitarrista granadino Rubén Campos le acompañará en el recital.

Recital a cargo de José Enrique Morente (cante) y Rubén Campos (guitarra).
Jueves, 12 de febrero de 2015, 20 h.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 Barcelona).

Presentación del libro Universo Morente. Creación y vida de Enrique Morente.
Jueves 12 de Febrero de 2015. 12h.
Auditorio del Macba ( Pl. Joan Corominas s/n.) Barcelona.

Además de artista crucial en la historia del flamenco y las músicas populares modernas, en el aún reciente tránsito entre milenios, Enrique Morente también fue más que una escuela en sí mismo. De ahí que su legado se proyecte y evolucione de forma muy particular en sus tres hijos cantaores (Estrella, Soleá y José Enrique), los más inmediatos entre quienes de él aprenden y aprenderán. En su memoria, su saber y su sentir atesoran innumerables horas de cante, compartidas no sólo con su padre.

José Enrique Morente (Granada, 1991) ofreció en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa uno de sus primeros recitales en solitario. Fue en otoño de 2009, al toque de Juan Habichuela, nieto. Al año siguiente, sorprendió con otra gran noche de cante en el Museu d'Art de Sabadell, en el Festival 30 Nits. Desde entonces, es cada vez más reclamado en grandes citas del género, en festivales como Suma Flamenca o en escenarios como el de la Universidad de Granada.

“Tiene unas condiciones muy buenas y una gran calidad en su voz, y tiene mucha gracia, sentido rítmico y pellizco", dijo Enrique Morente de su hijo, José Enrique. La humildad es también una gran virtud flamenca, en la que José Enrique Morente no desmiente tampoco a su padre. Y posee, asimismo, una acusada personalidad, capaz de transmitir una intensa luminosidad, muy vital, a los cantes.

En este recital, a José Enrique Morente le acompañará el guitarrista Rubén Campos (Granada, 1982). Discípulo de Manolo Sanlúcar, amplió estudios con Gerardo Núñez y José Suárez, el Paquete. Ha acompañado a bailaores como Antonio Canales o Fuensanta la Moneta y, desde hace varios años, forma grupo con el también guitarrista Juan Torres, Habichuela, nieto.

El mismo jueves 12, a las 12 del mediodía, el Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) acogerá en su auditorio (Plaça Joan Coromines s/n) la presentación del libro Universo Morente. Creación y vida de Enrique Morente, editado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife y T.F. Editores, con 240 páginas y más de 400 imágenes citas y textos por parte de autores como José Manuel Gamboa, Balbino Gutiérrez, Pedro G. Romero, José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Mora o Antonio Pradel, completa la exposición que con el mismo título puede visitarse hasta el próximo 1 de marzo en el Museo de Bellas Artes en el Palacio de Carlos V, dentro del Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife.

En esta iniciativa, la familia Morente ha puesto a disposición del espectador todos los fondos, obras, notas y documentación que poseen del cantaor, ordenados cronológicamente en torno a su discografía, a modo de itinerario vital y artístico que mezcla música e imágenes.

Presentación del libro "Universo Morente" en el Auditorio del Macba.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.