lunes, 12 de diciembre de 2011

Recital de Jesús Méndez y Manuel Valencia en El Dorado el jueves 15 de diciembre de 2011


A las puertas de la edición de su segundo disco, el cantaor jerezano Jesús Méndez, al toque de Manuel Valencia, celebra el mejor año de su trayectoria en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

Tras los festivales de Nîmes, Jerez, Morón, Ciutat Vella y Bienal Flamenca de Holanda vuelve al escenario donde en 2008 presentó, en Barcelona, su primer disco, Jerez sin fronteras.

Recital a cargo de Jesús Méndez (cante) y Manuel Valencia (guitarra).
Jueves, 14 de diciembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru
(Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El cante de Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984) ha vivido en 2011 la mayor eclosión de su pujante trayectoria. Al tiempo que se presentaba en solitario en el Festival de Nîmes, la cita flamenca de mayor prestigio en Francia, llevó al de Ciutat Vella en Barcelona el nuevo espectáculo que comparte con la bailaora Belén Maya y el guitarrista Rafael Rodríguez, Cabeza.

En la Bienal Flamenca de Holanda, Jesús Méndez participó asimismo en el homenaje que diversas generaciones de artistas flamencos jerezanos brindaron allí al cantaor Fernando Terremoto, fallecido pocos meses antes. Y en el nuevo festival Flamenco de la Frontera, en Morón, encabezó el cartel y arropó al carismático Carrete de Málaga, leyenda viva del flamenco.

En El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Jesús Méndez con Manuel Valencia al toque presentó en 2008 su primer disco, Jerez sin fronteras. Lo produjo el guitarrista jerezano Gerardo Núñez, con quien suele colaborar. Álbum rotundo, más que prometedor, apuntó la largura y hondura de este cantaor.

Entroncado con grandes del cante jerezano, sobrino en concreto de la legendaria Paquera de Jerez, Jesús Méndez sabe trascender las escuelas familiares. A la vez que gusta recuperar cantes como los romances y pregones, suele frecuentar estilos como los de Sernita de Jerez, casi olvidado en tiempos, o recrear la trianera soleá de Charamusco que tanto le debe a Enrique Morente.

En el recital del próximo jueves le acompañará la guitarra de Manuel Valencia (Jerez, 1984), portador de un apellido ilustre del flamenco jerezano. Descendiente de Diamante Negro y Terremoto, Manuel es un colaborador habitual de Gerardo Núñez que lo distingue y alienta públicamente con sus elogios. Con un sonido propio y muy jerezano, suele acompañar, además de a Jesús Méndez, a cantaores como Vicente Soto, Ezequiel Benítez y últimamente al veterano Manuel Agujetas.

Y con este video, dadas las fechas, os deseamos: ¡Felices fiestas a todos!

Jesús Méndez y Manuel Valencia. Campanilleros

_____________________

Tras el magnífico concierto de Jesús Méndez y Manuel Valencia en El Dorado el 15 de diciembre, rescatamos estos videos del recital:


Romance y Pregón                                                          Alegrías                                              Manuel Valencia. Soleá por bulerias               


Soleá de Charamusco                                          Siguiriya y cabal                                       Malagueña de Chacón



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.


sábado, 26 de noviembre de 2011

La bailaora Luisa Palicio en El Dorado el jueves 1 de diciembre


La bailaora Luisa Palicio, renovadora de la escuela sevillana, se presenta en Catalunya de la mano de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Discípula de Milagros Mengíbar y  profesora en la Fundación Cristina Heeren, recibió el Premio Nacional de la Crítica en 2008 y el Giraldillo como artista revelación en 2006.

Recital a cargo de Luisa Palicio (baile), Juan Reina (cante) y Rafael Rodríguez, Cabeza (guitarra)
Jueves, 1 de diciembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)


"El de la escuela sevillana es el estilo por el que me he guiado más, donde mejor encuentro mi personalidad. Es un estilo que se está perdiendo un poco, y por ello sale de lo que suele hacer todo el mundo", señaló la bailaora Luisa Palicio (Estepona, Málaga, 1984), en una reciente entrevista.

Luisa Palicio se formó junto a la legendaria bailaora sevillana Milagros Mengíbar, a quien acompañó como solista en espectáculos tan recordados como su "Homenaje a la bata de cola" (2003). Ha colaborado, asimismo, con bailaores como Javier Barón, Rafael Campallo, Manolo Soler, Hiniesta Cortés o Antonio Canales, entre otros.

Su carrera personal se proyectó a partir del primer premio que como artista joven la concedió la Fundación Cristina Heeren, donde ahora ejerce de profesora de baile. En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2006 consiguió el Giraldillo como artista revelación, y en  2008 el Premio Nacional de la Asociación de Críticos e Investigadoras del Flamenco (ACEIF).

En esta actuación para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Luisa Palicio, bailará al cante de Juan Reina (Villanueva del Rio, Sevilla, 1950), profesional desde que en 1963, cuando sólo contaba trece años, el histórico cantaor Pepe Pinto le presentó en el Corral de la Morería de Madrid.

Juan Reina vivió como acompañante al cante la època del trio Los Bolecos, formado por Farruco, Rafael el Negro y Matilde Coral, y el Trío Madrid, con Mario Maya, El Güito y Carmen Mora. Muy vinculado a Milagros Mengibar y Eva la Yerbabuena, gusta de cantar para jóvenes bailaores, como Marco Flores o la propia Luisa Palicio.

En el acompañamiento al baile, la guitarra solvente de Rafael Rodríguez, Cabeza, es asidua de artistas de la talla de Milagros Mengibar, Alejandro Granados, Belén Maya, Ángeles Gabaldón, Pastora Galván, Hiniesta Cortés, Manuela Ríos y Juan Ogalla. Asimismo ha acompañado a cantaores de la talla de Bernarda de Utrera, Sordera de Jerez, Gaspar de Utrera o Pepa de Benito, y bailores tan notables como Farruco o Israel Galván.

En estos videos se puede apreciar la calidad de los tres artistas en un baile por soleá esplendido por su elegancia y flamencura, y a Rafael, en una comida familiar, mostrando la exuberancia de su toque por bulerías. 

Luisa Palicio por soleá (con Juan Reina y Rafael Rodríguez)


Rafael Rodríguez, el Cabeza, bulerías por arriba

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.


sábado, 19 de noviembre de 2011

«Un año sin Enrique», conferencia de Balbino Gutiérrez en El Dorado

Balbino Gutiérrez, autor de la biografía Enrique Morente, la voz libre (1996), le evoca al año de su muerte en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

La obra fundamental sobre el histórico cantaor granaíno abrió nuevas perspectivas y perdura como el más profundo análisis de la formación y las aportaciones del artista.

«Un año sin Enrique», conferencia a cargo de Balbino Gutiérrez.
Jueves, 24 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Con casi 400 páginas de extensión, la biografía Enrique Morente, la voz libre, obra de Balbino Gutiérrez, marcó en 1996 un hito en la bibliografía flamenca. No sólo compendió la forja y el despliegue de Enrique Morente como cantaor, en lo que sería una biografía estricta. Con mayor agudeza todavía, situó los antecedentes, inquietudes, sensibilidades e intenciones que acreditan al cantaor como figura histórica del flamenco y, sobre todo, como artista relevante en su época.

 Enrique Morente era un artista en plena y madura creatividad. Aún no había publicado los trascendentales álbumes Omega o Lorca. Balbino Gutierréz, sin embargo, abordó con precisión las claves de estas y otras obras posteriores y se anticipó perfectamente a la evolución que el cantaor seguiría en un futuro entonces inmediato. Destacan al respecto dos capítulos del libro, "Un clásico revolucionario" y "La pasión por la poesía", o el epígrafe "Mirando al siglo XXI", del titulado "Más que un cantaor".

Sin deberse, por tanto, a las tendencias propicias a mitificaciones póstumas, y sobre todo desde un conocimiento excepcional por profundo de la figura y obra de Morente, Balbino Gutiérrez aparece como un observador especialmente cualificado para trazar un balance del legado morentiano, al año de la muerte del cantaor, y reconocerlo en la proyección hacia el futuro donde el propio artista lo impulsó. Tal es el sentido de la conferencia que pronunciará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Balbino Gutiérrez (Granada, 1947) es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Ha publicado artículos sobre flamenco en los diarios El País y El Sol, y ha sido cofundador y colaborador de Qué Madrid, Anuario Flamenco, La Caña, Cuadernos del Matemático, Poesía en el Campus. Asimismo, ha traducido obras de Simone de Beauvoir o el sociólogo Michel Barnier, entre otros autores. Además de diversos libros sobre flamenco, ha publicado novelas y narraciones breves.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

domingo, 30 de octubre de 2011

La cantaora Carmen Corpas en El Dorado el jueves 3 de noviembre


La magistral Carmen Corpas canta para la Sociedad Flamenca El Dorado.
Malagueña radicada en Catalunya, Enrique Morente vindicó la intensa personalidad que la distingue y su afinidad al legado cantaor de Antonio Chacón y Pepe Marchena.

Recital a cargo de Carmen Corpas (cante) y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 3 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Entrevista Jueves Flamencos Logroño 2010:


La voz de Carmen Corpas, intensa y singular en extremo, evoca como muy pocas hoy en día los ecos líricos de don Antonio Chacón, figura fundamental del flamenco a caballo entre los siglos XIX y XX, y el temperamento creativo de Pepe Marchena, a quien por original y heterodoxo tanto se denostó desde un pretendido "purismo".

Enrique Morente, también creativo y heterodoxo y con una personalidad no menos singular, solía mencionar a Carmen Corpas como ejemplo cuando le preguntaban en entrevistas sobre las voces actuales más cercanas a las fuentes del cante: «Carmen Corpas canta de verdad lo antiguo», señalaba.

En efecto, Carmen Corpas posee una voz muy personal, de un potente lirismo y a la vez capaz de tensiones y melismas inverosímiles. Sus malagueñas en los estilos de don Antonio Chacón son realmente antológicas. No en vano ilustró los cantes de Málaga en el documental que a ellos dedicó TVE, dirigido por Miguel Espín.

Profesional del cante desde los 13 años, fue premiada por el programa Gente Joven de TVE, cuando en la década de los 1980 se estableció en los tablaos de Madrid. En Catalunya, donde ha echado profundas raíces, es muy apreciada en círculos peñísticos, por los cabales, y sobre todo ha desarrollado un muy fecundo magisterio.

Carmen Corpas suele impartir cursos de cante en el Taller de Músics, y gusta del toque de jóvenes guitarristas, todavía en plena formación artística, a quienes orienta y aconseja con la generosidad que la distingue tanto en lo humano como en lo artístico. Fue el caso, en sus inicios, del barcelonés Pedro Barragán.

Formado en el Conservatori del Liceu, Pedro Barragán acompaña ahora habitualmente a Carmen Linares. En 2005, mediante una beca concedida por concurso en Córdoba, se estableció en Sevilla, donde imparte clases en la Fundación Cristina Heeren y acompaña a cantaores notables como Paco Taranto, Nano de Jerez, Gema Caballero o Rocío Márquez.

Carmen Corpas con Pedro Barragán al toque efectuaron en 2010 una exitosa serie de recitales, con llenos de público y elogiosas críticas, dentro de las prestigiosas "giras del norte" que programa el productor Antonio Benamargo por buena parte de los mejores teatros y salas de conciertos de Rioja, País Vasco y Castilla León, así como en el V Encuentro Flamenco de Caja Madrid en Barcelona.

Para quien no la conozca, de este recital ofrecemos unas muestras extraidas del blog Barrio de la Triniá (buscar Carmen Corpas).

Festival Caja Madrid BCN 2010- 
 Granaína                                                                Siguiriya                                            Malagueña y abandolaos


Esta es la crónica que hizo La Porverita en su blog Barrio de la Triniá de este concierto de Carmen Corpas en Caja Madrid BCN:

"Quién me iba a mí a decir que tendría que ir a Barcelona para escuchar a esta cantaora de la que había oído hablar tan bien... en su tierra.
A alguien de la Peña Juan Breva -creo que fue a Pepe Luque- le oí decir que Carmen Corpas era una estupenda cantaora, y me dejó cavilando desde entonces, porque yo no la había visto en ninguna programación flamenca, ni malagueña, ni madrileña, ni nacional, ni encontraba su nombre en ninguna grabación discográfica; tampoco había vídeos suyos en YouTube para poderla conocer un poco. La verdad es que, después de escucharla, me cuesta creerlo y aceptar esta situación.
Hace pocos meses la vi anunciada en un ciclo flamenco en Barcelona, y como la mitad de mi familia -no veis que somos carne de emigración, que "semos" aragoneses- está desperdigada por aquella tierra, me venía a pelo pedir rancho y posada a mis esforzados parientes, hacer el petate e irme de "flamenqueo" a la metrópoli catalana para escuchar a la malagueña. ¡Qué cosas tiene la vida!
Ha pasado de ser una completa desconocida, para mi, a tenerla en mi lista de favoritas; también la tengo "subida" a YouTube, con malagueñas, granaína y seguiriyas. Le acompaña en todos los temas un joven tocaor catalán, Pedro Barragán, que lo hace estupendamente pues conoce a la cantaora y la arropa maravillosamente. Entre el público no paraba de sonar el grito de guerra: ¡Ale, Pedro, hijo...!
La actuación de ese sábado, 25 de abril, en el Espai Cultural de CajaMadrid en Barcelona no tuvo momento malo; empezó valientemente por los estilos malagueños y su forma tan especial de cantar me cautivó. No me esperaba esa tesitura de voz, ni soy yo muy aficionada al cante de Pepe Marchena o Manuel Vallejo, y sin embargo me gustó horrores y creo que la razón es que posee y muestra una combinación poco frecuente en los cantaores seguidores de esos artistas: el melisma y el cante natural que sale sin esfuerzos. Y además, como dice José Manuel Gamboa -con el que estoy completamente de acuerdo en esto- parece una cantaora antigua, siendo una cantaora muy de hoy.
Ese momento del escalofrío que casi nunca llega, me lo brindó Carmen en sus seguiriyas; y la satisfacción de escuchar un cante bien rematado, en su granaína.
Cuando salía del auditorio, iba yo como borracha, sin poder creerme todavía que una cantaora así de buena la acabara de descubrir, y casi por casualidad: por un comentario accidental escuchado fuera de mi medio habitual, y por la suerte de tener familia que visitar en Cataluña. ¡País!
Os pongo los 3 cantes que más me gustaron.
De Carmen Corpas nos dice José Manuel Gamboa en su "Guía libre del flamenco" (2001):
"Seguidora de la escuela de Pepe Marchena y La Niña de la Puebla. De voz melismática y dulce, practica un estilo de cante de aire antiguo, con especial predilección por los cantes libres de ritmo. Se presentó a diversos concursos (entre ellos, Gente joven, de TVE), y consiguió varios premios. Grabó un tema dedicado a Luquitas de Marchena, y colaboró con el poeta Antonio Beltrán Lucena en un trabajo que apareció en casete. En él se homenajea a la tierra malagueña y a los cantaores de su onda, con Marchena a la cabeza. Actúa en festivales y peñas".
¡Marcheneros, movilizaos!

Pues ya lo saben, una magnífica ocasión para conocer y escuchar los cantes de esta estupenda cantaora, que desde aquí os recomendamos a todos.
                                                                     
Vidalita Mi Vida es el cante

_______________

Del gran concierto de Carmen Corpas y Pedro Barragán en El Dorado el 3 de noviembre, descatamos este video: Tientos-tangos inspirados y dedicados a Enrique Morente

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 22 de octubre de 2011

Conferencia de Gerhard Steingress sobre el origen del flamenco en El Dorado el viernes 28 de octubre de 2011


El sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la historia científica del flamenco, da cuenta en El Dorado del origen multiforme del género.
El prestigioso investigador desmiente el mito de los "orígenes misteriosos del flamenco", construido por la vieja flamencología.

"El multiforme origen del flamenco y su construcción artística desde el siglo XIX", conferencia a cargo de Gerhard Steingress.
Viernes, 28 de ocubre de 2011, 20 h. Entrada gratuita.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)


«Durante más de un siglo», advierte Gerhard Steingress, «el flamenco fue comprendido en el sentido romántico-herderiano como una emanación del alma del pueblo gitano y andaluz. En este sentido fue explotado frecuentemente por motivos políticos y con fines ideológicos».

Frente a esta visión, considera que «desde hace más de veinte años, el acercamiento científico ha aclarado el carácter realista del flamenco y reelaborado las fases de su construcción a partir de fuentes y datos más fiables». 

El inicio de este «acercamiento científico», y buena parte de su documentación y desarrollo teórico se deben,  en gran medida,  a la labor de Gerhard Steingress, desde su obra fundamental "Sociología del cante flamenco" (1991), donde situó la aparición del flamenco en el tránsito del romanticismo al realismo, en la estética del XIX.


Con matices y desde aproximaciones diversas avanzó en esta misma línea de rigor histórico en el compendio ensayístico "Sobre flamenco y flamencología" (1998) y en la dirección junto a Enrique Baltanás del volumen "Flamenco y nacionalismo, Aportaciones para una sociología política del flamenco" (1998).

De modo más específico destaca, asimismo su traducción comentada de la correspondencia que diversos folkloristas españoles (entre ellos Demófilo), en las décadas de los 1870 y 1880, cruzaron a propósito del flamenco con Hugo Schuchard, filólogo alemán: "Cartas a Schuchardt" (1996).

Pero, por su rica aportación documental y su contundencia teórica,  resulta crucial su libro "Y Carmen se fue a París (2006).  Un estudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865)", o artículos como "Silverio en Ultramar. El impacto cultural del género flamenco en Buenos Aires y Montevideo (1857-1864)" (2006).


En el primero, relaciona con gran detalle la intensa simbiosis que se dio en la formación simultánea del género flamenco y del ballet clásico, con intensas relaciones entre los escenarios de París y otras grandes capitales europeas, y los de Sevilla o Barcelona entre las españolas.

»La presente conferencia», anuncia Gerhard Steingress, «resume la construcción artística del género flamenco a lo largo del siglo XIX y demuestra su multiforme origen, así como la influencia de las diferentes corrientes culturales, sociales y estéticas, tanto nacionales como internacionales, en este proceso».

Artículo de Gerhard Steingress: La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco
---  . ---
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 4 de octubre de 2011

Juan de Mairena y Edu Pacheco en El Dorado el jueves 6 de octubre de 2011


Concierto a cargo de Juan de Mairena (cante) y Edu Pacheco (guitarra)
Jueves, 6 de octubre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)
Entrada: 10 Eur. // Socios gratis


Juan de Mairena por soleá

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Chicuelo abre la temporada de El Dorado el jueves 29 de septiembre


Chicuelo inaugurará el curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, con un excepcional concierto de guitarra solista
Apreciado entre las figuras más creativas y versátiles del flamenco actual, el guitarrista barcelonés ha sido crucial en la forja de cantaores como Miguel Poveda o Duquende.

Concierto a cargo de Juan Gómez, Chicuelo (guitarra) e Isaac Vigueras (percusión)
Jueves, 29 de setiembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Excepcionalmente versátil y creativo, el guitarrista Juan Gómez, Chicuelo (Barcelona, 1968), ha acompañado desde sus inicios a cantaores como Miguel Poveda o Duquende. En producciones muy diversas, y muy en particular en sus discos "Cambalache" (2000) y "Diapasón" (2007), ha encabezado y dirigido desde la guitarra combos y grupos instrumentales a menudo muy innovadores, junto a otros grandes músicos. Es también muy requerido por destacados bailaores, como Israel Galván, Antonio Canales o el japonés Soji Koshima y su compañía de danza, de la cual asume la dirección musical desde hace más de una década.


Pero en el concierto inaugural del nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Chicuelo ofrecerá un recital sin más compañía que la de su guitarra y puntualmente, en los estilos más rítmicos, la del percusionista Isaac Vigueras (Sabadell, 1975). Desde el toque flamenco en sus vertientes fundamentales, los aficionados y el público en general tendrán así la oportunidad de apreciar a este artista desde una perspectiva poco frecuente y sin embargo relevante e intensa.

Formado y muy enraizado en la escena flamenca catalana, Chicuelo protagonizó los inicios de El Tablao de Carmen, donde la exigencia en el compás y la dedicación diaria dieron sello a su personal carácter. Asimismo se ha enriquecido en el contacto con los flamencos catalanes de su generación, histórica a estas alturas (Mayte Martín, Cañizares, Duquende, Poveda, Ginesa Ortega, Juan Ramón Caro, Montse Cortés...) y se ha abierto al contacto con músicos de otros géneros y estilos: Jordi Bonell, Joan Albert Amargós, Chano Domínguez, Carles Benavent, Maria del Mar Bonet, Raynald Colom o el pakistaní Saif Alí Saif, entre otros.

Desde su marcada personalidad, no obstante, Chicuelo ha cautivado a figuras históricas del género tan destacadas como los cantaores Chano Lobato y Carmen Linares, con quienes ha conseguido recitales memorables. La innovación se fundamenta, en su caso, en conocimientos muy sólidos, una gran inteligencia técnica y, desde luego, una imaginación sorprendente señalada por la capacidad de diálogo.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 20 de septiembre de 2011

Antonio Fernández al cante y Miguel Ochando a la guitarra. Concierto registrado en El Dorado el jueves 24 de marzo.

Vinieron aquel día y se entregaron a fondo con su arte. Cuando se lo pedimos, después del concierto, nos confesaron que no podían facilitarnos el acceso a sus propias canciones, ellos tampoco tenían ya esa llave. Nos pidieron que, por favor, subiéramos a internet su actuación de esa tarde en el Dorado. Esta entrada responde a ese compromiso adquirido con Antonio y Miguel aquella noche.

 (Si no puedes ver los vídeos, tal vez no tienes el programa QuickTime, puedes descargártelo aquí)



El cantaor Antonio Fernández y el guitarrista Miguel Ochando, revelan la esencia de la escuela granadina en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.El recital prosigue la programación dedicada a Granada y la figura de Enrique Morente.Recital a cargo de Antonio Fernández (cante) y Miguel Ochando (guitarra).Jueves, 24 de marzo de 2011, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).





Atacaron el concierto con unas Tonás y unas Siguiriyas...


  Tonás           
                                            
Siguiriyas



Antonio parecía que se iba a romper y es que tenía muchas ganas de compartir su cante con el público. Despegó tan embalao por los tercios, atacándolos con un tono tan alto, que parecía que estaba a punto de desafinar a cada instante, pero no, sólo nos estaba ofreciendo su estilo que no es otro que el de ir desgranando los tercios caminando por el filo de la navaja, arriegándose en cada recodo de la melodía para nuestro placer. Y es que el registro de la voz de Antonio se demostró tan amplio que nos exclamábamos, gratamente sorprendidos, al calcular cómo estaría de templada su voz tras el rodaje de varios conciertos con el mismo repertorio.

¡Qué suerte la nuestra!


Por
Alegrías




Con su disco “Cristal suelto”(Karonte, 2002) el cantaor Antonio Fernández (Granada, 1971) y el guitarrista Miguel Ochando (Granada, 1965) vindicaron con inaudita contundencia la llamada escuela de Granada: los ecos de los cantaores que la construyeron, del remoto Juanito el Gitano a Enrique Morente, y con ellos el genuino sentido clásico, la pulcritud en tonalidades y tempos, así como el espíritu de innovación, que la distinguen respecto a las de Sevilla o la gaditana, entre otras escuelas flamencas andaluzas.
 

Además de la granaína y la media granaína, y asimismo en el legado de Don Antonio Chacón su cartagenera grande, sorprendían en aquel disco cantes tan atávicos como la soleá apolá y la soleá petenera, o desde luego las cabales de Silverio que constituyen uno de sus mejores números.



Soleá



Granaína a la guitarra



Pero a la vez, en aquel mismo trabajo, Antonio Fernández recordó a Manolo Caracol en sus siguiriyas, a Enrique Morente en la malagueña de la Peñaranda y buscó aún la inspiración más genuínamente popular en los fandangos de Pérez de Guzmán o una magnífica taranta.


Taranta de Almería



Tangos de Enrique Morente



 
Entre lo fundamental de aquel trabajo, no sólo por su compenetración con el cantaor, cabe destacar, en especial, la contribución del guitarrista Miguel Ochando. Discípulo de Manuel Cano Tamayo, el gran estudioso y teórico del toque flamenco, y formado bajo el influjo de la familia Habichuela, fue requerido a menudo por Enrique Morente, entre otras grandes figuras del flamenco, y suele compartir proyectos y experiencias con otros guitarristas granadinos, en especial con los hermanos Paco y Miguel Ángel Cortés. Con esta, será la tercera intervención de Ochando en El Dorado, después de la presentación de su magnífico disco "Memoria".



Granaína




fandangos



Tras “Cristal suelto”, Antonio Fernández no ha vuelto a grabar ningún disco. En parte porque hace algunos años se apartó de los escenarios, en un gesto de aquellos que un cierto tópico considera flamenco. Pero también porque a pesar de la entusiasta recepción que obtuvo en aficionados y críticos muy atentos, su repercusión no alcanzó el éxito que sus condiciones de cantaor merecían.




Malagueñas-Verdiales





El recital que Antonio Fernández, otra vez al toque de Miguel Ochando, ofreció en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, participa del renovado impulso que el cantaor ha dado a su carrera y significó su reencuentro con la afición de Catalunya, donde bien se le recuerdan recitales tan memorables como el del Festival de Nou Barris, en el 2003 y el que ofreció en el Ateneu de Nou Barris en 2005.




martes, 12 de julio de 2011

Arte y Flamenco con mayúsculas: Israel Galván en el Grec 2011


Arte y Flamenco con mayuscúlas: Israel Galván en el Grec 2011


"La edad de oro" de Israel Galván con Arcángel y Alfredo Lagos

En los últimos años, Israel Galván (Sevilla, 1973) se ha consagrado en todo el mundo como una de las figuras más renovadoras y singulares del baile flamenco. Sus espectáculos Arena (2004), La edad de oro (2005), Tábula rasa (2006), El final de este estado de cosas, redux (2008) y La curva (2011), han revolucionado el baile flamenco contemporáneo.
Aprovechamos la presentación de La edad de oro en el Festival Grec de Barcelona para profundizar en su arte y en su baile jondo. Teresa Sesé nos aproxima a la expansión múltiple de su baile. No se pierdan el baile asombroso de Israel Galván.

La de Israel Galván (Sevilla, 1973) podría ser la historia de un bailaor que nunca quiso bailar, pero consiguió sobrevivir a su propio destino convirtiéndose en un cuerpo libre. “En todo caso no fui yo quien eligió lo que iba a ser, y aquello me hacía sentir muy mal”, cuenta. “Reinventarme en cada nueva propuesta, meterme en otros cuerpos, caminar sobre el alambre, siempre al borde del precipicio... son para mí como tablas de salvación: una manera de ser yo aun siendo bailaor”.
Eso explicaría muchas cosas, desde luego. Pero no todo. Porque Israel Galván es uno de esos milagros que se dan sólo muy de tarde en tarde en el mundo del flamenco. Como Belmonte en el arte del toro o Picasso en el de la pintura, nadie había bailado así antes. Radical, siempre pegado a la vanguardia, no ha cesado de abrir puertas y de plantear nuevas posibilidades estéticas y al fin, tras una década larga de desafíos y perplejidades, el mundo se las abre de par en par: ya sea el Museo del Prado, que lo invitó para que explicara a Rubens a través del movimiento; el prestigioso Théâtre de la Ville de París, del que es compañía asociada; o el Teatro Real de Madrid, cuyo nuevo director, Gerard Mortier, le ha encargado una superproducción para el 2012 sobre el mundo de los gitanos.
Leer más: Israel Galván, cuerpo libre

La edad de oro - GREC 2011
Israel Galván (Sevilla, 1973) araña el escenario. Ha venido al Teatre Grec para, en una única noche, presentar La edad de oro. En el tríptico se anuncia un homenaje al "flamenco más puro", pero aquellos que no conocen sus anteriores propuestas no saben que eso puede querer decir muchas cosas.
Hay momentos en los que el artista - artista en el sentido amplio, por su capacidad para construir un lenguaje propio - parece bailar claqué, otros en los que creemos estar ante una muestra de ballet y, al mismo tiempo, el humor recorre el escenario con múltiples guiños al público que, sorprendido, va admirando algo nunca visto antes.
El bailaor parece haber entendido que la perfección y el rigor son cosas distintas, aunque mantengan cierta afinidad. Su virtuosismo, su conocimiento exacto de cada técnica, es utilizado como herramienta, no como discurso. El cuerpo huye de los anclajes, y la tradición surge como una raíz a partir de la cual ir dibujando mundos inéditos.
Leer más: El oro de Israel Galván

Martinete- Mario Maya con Marcos Vargas e Israel Galván

"Israel Galván, hijo de bailaores de flamenco, de niño soñaba con ser futbolista, pero con el tiempo se convirtió en un bailaor absoluto y coreógrafo genial."
Magnífico documental sobre Israel Galván: Musical.es - 24/09/2010

Israel Galván: Conversaciones con Ortiz Nuevo


Israel Galvan. Conversaciones de Jose Luis Ortiz Nuevo.
Publicado por emartinez on 2 Diciembre 2004 en Arteypensamiento, Conferencias y Entrevistas, Cultura y Artes y UNIA Cultura.
Título: Israel Galván. Conversaciones de José Luís Ortiz Nuevo.
Categoría: Conferencias y Entrevistas; Arteypensamiento; UNIA Cultura Duración: 00:45:28 Fecha de grabación: 2004-12-02
Sinopsis: El bailaor Israel Galván conversa sobre su vida artística con José Luís Ortiz Nuevo. Israel Galván de los Reyes, (Sevilla 1973). Bailaor. 1994 Compañía Andaluza de Danza Mario Maya. Posee los tres principales premios del baile flamenco.
Minutado ¿Cómo unes locura y belleza? Sin pensar, con pasión // 1'38'' Recuerdos de su infancia // 11'45'' Comentarios técnicos del baile, como el compás y el proceso de creación // 23'48'' ¿Qué te inspira? // 27'33'' Habla de su propio estilo // 34'52'' Quién es Pedro G. Romero // 37'33'' ¿Qué es el espacio, el público, el aplauso, el éxito // 42'48'' Habla sobre su obra, ¡Mira! Los zapatos rojos y Félix el Loco
Serie: "El Flamenco, un arte popular moderno" seminario del proyecto UNIA Arteypensamiento, en colaboración con la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla y el Instituto Francés de Sevilla, celebrado en la Sede La Cartuja de la UNIA, Sevilla. Israel Galván intervino en la sección "Conversaciones"
http://www.unia.es/arteypensamiento04/estetica/estetica03/frame.html
Año y Producción: 2006-12 Universidad Internacional de Andalucía Realización: SAV Servicio Audiovisual UNIA Nacionalidad: España Equipo Técnico: Enrique Antonio Martínez, dirección. Daniel González, realización y edición. UNIA.23

sábado, 2 de julio de 2011

Flamenco y música contemporánea: "Muerte sin fin" de Mauricio Sotelo en la Suma Flamenca 2011

"Muerte sin fin", de Mauricio Sotelo, en la SUMA FLAMENCA 2011

Muerte sin fin. Mauricio Sotelo: director. Juan Diego: declamador. Arcángel: cantaor. Cañizares: guitarra. Fuensanta la Moneta: baile. Roberto Fabbriciani: flauta. Trío Arbós: Juan Carlos Garbayo (piano), Miguel Borrego (violín), José Miguel Gómez (violonchelo), Sergio Sáez (viola invitado). Agustín Diassera: percusión. Fernando Villanueva: electrónica. Carlos González: técnico de sonido. Suma Flamenca 2011. Teatro Real. Madrid, 29 de junio de 2011. 20:00 horas



"Una vez abierta la veda por Flamenco Biennale de Holanda, otro festival del género, Suma Flamenca de Madrid, incorpora a su programa la música contemporánea. Y es, de nuevo, vía ‘Muerte sin fin’ de Mauricio Sotelo, un compositor de línea espectral y raíces flamencas. Hasta ahora, esos sonidos suyos, a pesar de la hondura propia y la que le han aportado colaboradores como Arcángel y Cañizares, han transitado por el circuito europeo de la clásica. Poco por el español… y nada por el flamenco. Y es una muy buena noticia que ahora el flamenco lo acoja y que, como retroalimentación, él dé una coartada a templos de la “alta” cultura como Muziekgebouw de Amsterdam o Teatro Real de Madrid para dar cabida a lo flamenco..."
Leer más: Reseña y fotos en Flamenco-world
"Un proyecto ambicioso este del que es autor y director Mauricio Sotelo: la fusión del flamenco -cante, baile y toque- con la música contemporánea. No del todo logrado, a mi juicio, aunque tiene méritos suficientes para interesarnos en profundidad.
El desacuerdo fundamental viene de la elección del poema en que se basa, titulado Muerte sin fin, y del que es creador José Gorostiza. Es un poema denso, conceptual, que por momentos se convierte en un pesado lastre para el concierto..."
Leer más: Crítica de Angel Alvárez Caballero en el País
"Yo soy compositor, pero ante todo soy flamenco. Aquí tendremos una gran arquitectura sonora cuyos pilares son las raíces del flamenco. Así, los aficionados del flamenco van a escuchar la seguidilla, la bulería y la guitarra maravillosa del maestro Cañizares, para mí el mejor del mundo", ha explicado Mauricio Sotelo en la presentación..."

"El flamenco es una tradición oral. No es que no conozca la escritura, es que conoce otro tipo de escritura, la mente. La música se lee en el agua. Mi línea de investigación ha sido recoger esos códigos, recogerlos en una partitura. Todo sale de la experiencia, la partitura sería como el periplo de un caminante. Todo está perfectamente medido. Una bulería o una solea se cuentan en doce tiempos. Los endecasílabos los metemos en su sitio. Este tipo de cosas las hemos trabajado mucho con el texto. Nos movemos todos en clave flamenca, para mantener la frescura. Aquí somos todos flamencos", añade el autor.
Leer más en 20Minutos.es

La poética musical del compositor madrileño Mauricio Sotelo se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del cante jondo, siempre desde la perspectiva de lo que el autor denomina micro-calidades del sonido. El potente e inconfundible lenguaje de Sotelo, cuyo inédito sonido desprende también un cierto sabor añejo, se denomina hoy en Europa, Flamenco Espectral. En sus obras han colaborado grandes artistas del flamenco como Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Eva Duran, Pitingo, Rafael de Utrera, Miguel Poveda y Arcángel (éste en casi todas sus obras desde hace ya más de 10 años), así como el gran guitarrista Cañizares y la bailaora granadina Fuensanta La Moneta.
Leer más: "Muerte sin fin" de M. Sotelo en Suma Flamenca

El flamenco es un arte contemporáneo. Lo es porque, como sostiene Mauricio Sotelo, “lo hace cada artista en el momento en que lo recrea”. Y lo es porque este compositor contemporáneo español lo entiende como material con el que crear esas arquitecturas sonoras suyas que los entendidos ya llaman “flamenco espectral”. Así se define este músico clásico al que el maestro Luigi Nono animó, mientras estudió en Viena, a bucear en la música de las catedrales y en el flamenco, algo que tenía dentro, pues fue la guitarra su primer instrumento. Aquella lección la llevó a la práctica y, desde 1993, son varias sus obras que han tenido como eje lo flamenco y a flamencos como Enrique Morente, Arcángel, Cañizares, La Moneta... Y con ello y con ellos conmueve a los públicos cultos europeos, de Salzsburgo a Madrid, de Berlín a Amsterdam.
Leer más: Entrevista en profundidad a Mauricio Sotelo en flamenco-world.com





"Lleno de mí, sitiado en mi epidermis
por un dios inasible que me ahoga,
mentido acaso
por su radiante atmósfera de luces
que oculta mi conciencia derramada,
mis alas rotas en esquirlas de aire,
mi torpe andar a tientas por el lodo;
lleno de mí -ahíto- me descubro
en la imagen atónita del agua,
que tan sólo es un tumbo inmarcesible,
un desplome de ángeles caídos
a la delicia intacta de su peso,
que nada tiene
sino la cara en blanco
hundida a medias, ya, como una risa agónica,
en las tenues holandas de la nube
y en los funestos cánticos del mar
-más resabio de sal o albor de cúmulo
que sola prisa de acosada espuma.
No obstante -oh paradoja- constreñida
por el rigor del vaso que la aclara,
el agua toma forma."
(...)
El poema completo "Muerte sin fin" de José Gorostiza

viernes, 10 de junio de 2011

Pepe Torres, Moi de Morón y Rafael Rodríguez en El Dorado el jueves 16 de junio


El bailaor Pepe Torres y el cantaor Moi de Morón, componentes de Son de la Frontera, actuarán en El Dorado acompañados al toque por Rafael Rodríguez.
La nueva generación de Morón revela su potencial con otra innovadora propuesta.

Actuación a cargo de Pepe Torres (baile), Moi de Morón (cante) y Rafael Rodríguez, (guitarra).
Jueves, 16 de junio de 2011, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).


El bailaor Pepe Torres en una actuación con el grupo Son de la Frontera.
Soleá. Almería. 2007

El bailaor Pepe Torres (Morón de la Frontera, Sevilla, 1979) y el cantaor Moi de Morón (Morón de la Frontera, Sevilla, 1977), coincidieron en el grupo Son de la Frontera, que en 2007 fue finalista en los Grammy latinos y en 2008 consiguió el premio al mejor grupo europeo de world music, concedido por BBC Radio 3.

Pero justo en aquel momento, el de mayor éxito para este grupo, requirieron al guitarrista sevillano Rafael Rodríguez, para crear la propuesta que ahora presentan en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, y que en 2007 estrenaron en el Festival Flamenco de Nîmes..

Baile, cante y toque, las tres vertientes esenciales del flamenco, planteadas con una decidida creatividad y, a la vez, desde la amplia formación artística y las intensas raízes familiares que les distinguen. No en vano, Pepe Torres es nieto del cantaor Joselero de Morón y sobrino nieto del gran guitarrista Diego del Gastor creador de, lo que se ha dado en llamar, el toque de morón.

A los 11 años, Pepe Torres inició su formación como bailaor junto al Andorrano, su tio, y los legendarios Farruco y Rafael El Negro. Además de actuar en el grupo Son de la Frontera, ha compartido espectáculos con Farruquito y Tomás de Perrate, entre otros.

Bailaor de inspiración, muy apegado a lo más vivencial del flamenco, en Pepe Torres se aprecia la elegante naturalidad, el impecable compás y la expresividad rotunda que hacen de él una figura original en extremo y siempre sorprendente.


Moi de Morón al cante y El Galli al toque. Soleá por bulería

El cantaor Moi de Morón, a su vez, se inició como guitarrista. Pero precisamente en el tablao barcelonés El Cordobés, en 1996, derivó hacia el cante. Además de ser la voz de Son de la Frontera suele acompañar a figuras del baile como Eva la Yerbabuena.

Rafael Rodríguez, es asimismo muy apreciado en el acompañamiento al baile. Ha acompañado a Israel Galván, Rocío Molina, Milagros Mengíbar o Belén Maya y, en el cante, a Sordera de Jerez, Pepa de Benito o Gaspar de Utrera, por citar solo algunos.

Se formó como guitarrista junto al también sevillano Andrés Vázquez, de la escuela de Niño Ricardo, su nombre está asociado al famoso tablao sevillano Los Gallos, del que formó parte de manera singular durante años.


Rafael Rodríguez. Zambra

Su toque, exuberante y virtuoso, lo disfrutamos en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, cuando acompañó al joven cantaor gaditano, David Palomar y recientemente en el memorable concierto que ofreció Belén Maya en el Festival Ciutat Vella.

Tras su debut en el Festival de Nîmes de 2007, donde obtuvo excelentes críticas, este singular trío flamenco formado por Pepe Torres, Moi de Morón y Rafael Rodríguez, se presentó con igual éxito en el Festival de Jerez de 2008.

Consolidado desde entonces y en plena progresión, enriquecida por las aportaciones de los tres artistas, esta propuesta ha recorrido otros grandes festivales así como peñas y núcleos de aficionados, donde se beneficia de la proximidad con el aliento del público.

Video histórico de dos personajes ilustres, Joselero, abuelo de Pepe Torres, y su tío abuelo Diego, el "inventor" del toque de Morón.

Joselero de Morón - Diego del Gastor. Alboreá

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 23 de mayo de 2011

Cristo Heredia y Antonio Luís López este jueves 2 de junio en El Dorado



Recital a cargo de Cristo Heredia, (cante) y Antonio Luís López, (guitarra). Jueves, 2 de junio de 2011, 20 h. Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada gratuita.

Nota: DEBIDO A LAS JORNADAS FES-TE DEL BARRI DEL CENTRO CÍVIVO PARC SANDARU, EL DORADO SOCIEDAD FLAMENCA BARCELONESA SE SUMA A LOS ACTOS CON ESTE RECITAL, POR LO QUE , EXCEPCIONALMENTE, LA ENTRADA SERÁ GRATUITA

El cantaor Cristo Heredia y el guitarrista Antonio Luis López muestran en El Dorado la pujanza de la nueva generación flamenca de Almería.

La influencia de valores locales, como Tomatito o Niño Josele, y el avance de la formación académica abren nuevas sensibilidades en el Levante flamenco.

Recital a cargo de Cristo Heredia (cante) y Antonio Luis López (guitarra).
Jueves, 2 de junio de 2011, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

 Antonio Luis López (Almería, 1979) se inició en la guitarra flamenca a los nueve años, cuando tomó por maestro a Norberto Torres, destacado guitarrista e historiador del flamenco. Pertenece a la primera promoción de titulados superiores de guitarra flamenca salida del Conservatorio Superior de Córdoba y es también licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Desde 2007 es profesor de guitarra flamenca en el Real Conservatorio Profesional de Almería tras su paso de dos años por el Conservatorio Arturo Soria de Madrid.

Aunque en otra medida, la coincidencia de lo vivencial en la tradición del flamenco y si no la formación académica sí una actitud de abertura y reflexión en el aprendizaje, han señalado asimismo la formación del cantaor Cristo Heredia (Almería, 1990). Hijo del cantaor y compositor Juan Heredia León "El Hércules" y nieto del también cantaor Juan Heredia "El Pirri". Cantaor para baile desde los 13 años, debutó formalmente en el festival anual de Fondón de Almería junto al guitarrista Tomatito a la edad de 14 años. Actualmente forma parte del sexteto del guitarrista Niño Josele, almeriense también.


Soleares por Cristo Heredia y Antonio Luís López

Con apenas 18 años, y al toque también de Antonio Luis López, Cristo Heredia compartió cartel con Marina Heredia y El Torta en el Festival Flamenco por Tarantos, celebrado en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Ese mismo año, actuó también junto a Duquende, Guadiana, la Macanaita y la Tóbala en la conmemoración del Dia del Gitano Andaluz. Entre otros galardones, ha conseguido los primeros premios por soleá, siguiriya y cantes de ritmo en el Concurso Nacional de Calasparra.


Antonio Luís López Soleá

NOTA: Para colaborar con los actos del Programa Fes- te del Barri que el Centro Cívico Parc Sandaru organiza durante la primera semana de Junio, El Dorado, de manera excepcional, celebrará este concierto en abierto.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 7 de mayo de 2011

Charla de Montse Madridejos el jueves 12 de mayo : un paseo por los años dorados de la Barcelona flamenca
















Recién doctorada con la primera tesis sobre la historia del flamenco en Barcelona, Montse Madridejos presenta en El Dorado sus investigaciones.

El musicólogo Xosé Aviñoa, el historiador Enric Ucelay-Da Cal y el sociólogo Gerhard Steingress otorgaron a la historiadora del flamenco la máxima calificación.

Un paseo por la Barcelona flamenca: De los felices años veinte a la llegada de la Sexta Flora”, conferencia a cargo de la Dra. Montse Madridejos, historiadora del flamenco.
Jueves, 12 de mayo de 2010, 20 h. entrada libre
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.


Montse Madridejos (Barcelona, 1972) se doctoró en Historia de la Música por la Universidad de Barcelona en febrero pasado, con la tesis doctoral "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930)", dirigida por el historiador Eloy Martín Corrales (Universitat Pompeu Fabra).

Su tesis, "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930)", recibió la máxima calificación del tribunal formado por el musicólogo Xosé Aviñoa, el historiador Enric Ucelay-Da Cal y el sociólogo Gerhard Steingress, impulsor de la moderna historiografia flamenca.


[Foto:1931, Cante jondo en el Circo Barcelonés]

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, que se enorgullece en contar con Montse Madridejos entre sus más activos colaboradores, le brindará de nuevo su tribuna en la primera conferencia que pronuncie tras su brillante éxito académico.

En esta ocasión, Montse Madridejos trascenderá el tema de sus tesis doctoral, protagonizada por artistas flamencos barceloneses por nacimiento o residencia, tan cruciales en la historia del género como la bailaora y cantaora Carmen Amaya, el guitarrista Miguel Borrul hijo, el bailaor Vicente Escudero o el escritor Sebastià Gasch.

Tomando por eje la vitalidad flamenca barcelonesa animada por la Exposición Internacional de 1929, que tan poderosamente se proyectó durante la II República, Montse Madridejos describirá un recorrido por los principales escenarios flamencos de aquellos momentos, vivencial y atento a sus artistas y públicos.

Entre aquellos locales se contaba el Edén Salón, que en la década de los 1880 surgió entre los primeros cafés flamencos de la historia, al tiempo de los de Sevilla, Madrid u otras ciudades catalanas, como Sabadell. Y asimismo el crucial Villa Rosa, de la familia Borrull, que frecuentaron figuras tan legendarias como Manuel Torre y fue un lugar muy influyente en la evolución del flamenco durante el primer tercio del siglo XX.

A través de otros locales, como El Charco de la Pava o aquel La Macarena que tan vivamente recordaba el cantaor gaditano Chano Lobato, Montse Madridejos proseguirá su relato por los años de la postguerra hasta llegar a la década de los 1960, señalada por el mayor auge de la inmigración andaluza en Catalunya y la llegada de la Sexta Flota de la marina estadounidense, de tanto impacto en las calles adyacentes a la Rambla.
[Foto: 1952, Spanish dances para los marines, foto de Nat Farbman para la revista LIFE]

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.