lunes, 27 de marzo de 2017

La bailaora Ana Morales presenta 'Una mirada lenta' en El Dorado SFB




En pleno éxito internacional, desbordante de creatividad, la bailaora Ana Morales vuelve a su Barcelona natal, en la Sociedad Flamenca El Dorado 
Formada en el Institut del Teatre y solista del Ballet Flamenco de Andalucía, al que se incorporó con 16 años en 1998, admira ahora con su espectáculo "Una mirada lenta"

Recital a cargo de Ana Morales (baile), Miguel Ortega (cante) y Rafael Rodríguez (guitarra).
Jueves, 30 de marzo de 2017, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis. 
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

Aún suenan los aplausos que Ana Morales (Barcelona, 1982) ha cosechado hace apenas unos días en el Teatro Central de Sevilla con su nuevo espectáculo propio, "Una mirada lenta". «Una bailaora dramática, pulcra. Un espectáculo preciso, denso. Elogio de la lentitud y el exceso», concluye Juan Vergillos en la crítica que le ha dedicado en Diario de Sevilla, elogiosa como todas las que una vez más ha recibido en la totalidad de la prensa sevillana y en otros periódicos andaluces o nacionales. 

Ahora, en este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Ana Morales cuenta con el cantaor Miguel Ortega (Los Palacios, Sevilla. 1975) y el guitarrista también sevillano Rafael Rodríguez, Cabeza, ambos presentes en el reparto de "Una mirada lenta" y, asimismo, muy apreciados como solistas y, en especial, por su solvencia en el acompañamiento al baile. Sin embargo, aunque incorpore materiales de su nuevo espectáculo, el formato del recital permitirá a Ana Morales una mayor libertad y proximidad con el público, tanto más entrañable al ser el de su Barcelona natal. 

"Una mirada lenta" se estrenó en el Festival Flamenco de Tampere (Finlandia) y fue presentado el pasado septiembre en la Bienal Flamenca de Sevilla. El éxito, del que dan razón estas últimas funciones en el Teatro Central, sigue al de sus anteriores creaciones personales, "Bagatelas" y "Los pasos perdidos", con el que en 2016 triunfó en el Festival de Jerez, el Festival Flamenco de Estados Unidos y, entre otros grandes escenarios, llegó al del prestigioso Sadler's Wells de Londres. 

Con apenas 16 años, tras iniciar sus estudios de Baile Flamenco en el Conservatori Superior de Dansa-Institut del Teatre, Ana Morales fue becada por el Ballet Flamenco de Andalucía, al que se incorporó de inmediato y donde, bajo el magisterio de su directora, Rafaela Carrasco, ascendió hasta la categoría de solista y coincidió con otras figuras del flamenco, entre otras las cantaoras Esperanza Fernández o Estrella Morente, o el guitarrista Miguel Ángel Cortes. Entre sus mayores éxitos con esta compañía destaca el del espectáculo "Tierra-Lorca" (2012). Ha conseguido premios relevantes, como el que recibió por Malagueñas en el Concurso Nacional de Baile Flamenco de La Perla de Cádiz y el Premio Desplante en la XLIX Edición del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión. 

Al frente de sus propios espectáculos, Ana Morales despliega tanto su madurez bailaora, desde la cual encuentra contactos con el ballet clásico español y la danza contemporánea y desarrolla un sentido personal del flamenco que la lleva a recrear estilos clásicos, poco frecuente sin embargo. «Con la soleá en el centro y el taranto en un flanco: Chacón por malagueñas, Chacón por cartageneras, tarantos. El martinete empieza con un paso a dos prodigioso. La seguiriya es solar, deliciosa», testimonia Juan Vergillos Y allí, también, el toque de Rafael Rodríguez Cabeza, muy asiduo a El Dorado, asimismo. «Es sorprendente que nos siga sorprendiendo», dice de Juan Vergillos del guitarrista, en esta nueva ocasión.

Ana Morales y Antonio Rey - Guajira

Rafael Rodríguez - Zambra


Miguel Ortega - Siguiriya

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

martes, 14 de marzo de 2017

Mariola Membrives vuelve a El Dorado SFB con su 'Omega 20.16'



Mariola Membrives vuelve a El Dorado con Omega 20.16, la revisión en clave de Jazz de la emblemática obra de Enrique Morente. 
Un año después, con una formación nueva, tras los éxitos obtenidos en diversos escenarios españoles, el proyecto vuelve al sitio que le vio nacer. 

"Omega, 20.16", con Mariola Membrives (voz), Guillermo McGuill (batería) Raynald Colom (trompeta), Giulia Valle (contrabajo), y Oliver Haldon (guitarra). 
Jueves, 16 de marzo de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis. 
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

A Mariola Membrives, cantaora afincada en Barcelona, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa le planteó hace un año el reto de reinterpretar el trascendental álbum Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick. Mariola se presentó con músicos de jazz y de flamenco y la propuesta que allí nació fue estrenada dentro de la programación que, bajo el título genérico "Lo Morente", esta entidad dedicó al cantaor granaíno. 

El resultado fue más que estimulante, y el éxito creciente. Tras El Dorado, salas tan emblemáticas como Jamboree en Barcelona, La Térmica en Málaga o el Teatro Góngora en Córdoba, requirieron y presentaron aquel Omega 20.16, en el cual acompañaron a Mariola Membrives, en su intensa sensibilidad, la creatividad y las potentes personalidades artísticas del contrabajista Masa Kamaguchi, el batería Marc Miralta y los jóvenes Pol Padros, trompeta, y Pau Vallet, guitarra. De aquel primer impulso, ha surgido un replanteamiento de la propuesta. 

Seleccionada para participar en la prestigiosa programación AIE Jazz en Ruta, de la Asociación de Artistes, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y unos días antes de ser presentada en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, el proyecto vuelve a El Dorado en su nueva versión. Mariola Membrives ha renovado por completo la formación instrumental de su Omega 20.16, contando para ello con artistas no menos destacados en el jazz y el flamenco que, como ella, viven en Barcelona pero cuentan con una creciente proyección internacional. 

Es el caso del batería uruguayo Guillermo McGuill que ha trabajado con artistas tan importantes como Enrique Morente, Manuela Vargas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carlos Benavent o Juan Manuel Cañizares o del trompetista Raynald Colom, que en el flamenco ha compartido proyectos con la cantaora sevillana Rosario La Tremendita y, en diversas y respectivas ocasiones, con los sabadellenses Duquende o Blas Córdoba, Kejío. Como ellos, Giulia Valle actúa muy a menudo en América y Europa con otros grandes jazzmen. A destacar, asimismo, la incorporación del joven barcelonés Olivier Haldon, licenciado en guitarra flamenca por la ESMUC y muy activo en los tablaos de esta ciudad, en especial El Cordobés y Tarantos. 

Tras los pasos de Leonard Cohen y Enrique Morente, esta nueva versión de Omega 20.16 contribuirá sin duda a enriquecer la poesía de Federico García Lorca en el repertorio de standards de las músicas populares modernas, con el flamenco y el jazz entre sus géneros más relevantes. 

Mariola Membrives 'Pequeño vals vienés'. El Dorado SFB. 2016


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 6 de marzo de 2017

"La afición flamenca en la posmodernidad", coloquio dirigido por Montse Madridejos en El Dorado SFB




Jóvenes creadores debaten en el El Dorado sobre la vitalidad flamenca en Barcelona a debate, con la posmodernidad como referencia. 

"La afición flamenca en la posmodernidad", coloquio dirigido por Montse Madridejos, (historiadora del flamenco), en el que participan Pere Martínez (cantaor), Isabelle Laundenbach y Virginia Gómez (guitarristas) y Beatriz del Pozo (pianista y bailaora). 
Jueves, 9 de marzo de 2016, 20 h. Entrada libre. 
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

Pregunta concreta: “En la Barcelona actual, ¿cómo surge y se forma el gusto por el flamenco?” De esta cuestión parte el coloquio que, con el título "La afición flamenca en la postmodernidad", la historiadora del flamenco Montse Madridejos (Barcelona, 1972), presentará y moderará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, junto a otros artistas profesionales o aficionados, cuyas edades se citan en torno a los treinta años. Departirán, contrastando inquietudes y experiencias, el cantaor Pere Martínez, las guitarristas Isabelle Laundenbach y Virginia Gómez, y Beatriz del Pozo. 

Beatriz del Pozo, titulada como pianista en el Conservatorio Superior de Barcelona, la Escuela Superior de Música de Viena y la Academia Marshall, imparte actualmente en este centro el máster de Música Española. Profesora, asimismo, de baile flamenco, con más de veinte años de experiencia docente, asesora el primer documental dedicado a la bailaora catalana Antonia Santiago, la Chana. 

Isabelle Laudenbach, guitarrista y compositora, es licenciada en guitarra flamenca por la ESMUC. Nacida en Francia. Durante 10 años fue miembro del grupo Las Migas, conocido por su aproximación al flamenco en un formato de 2 guitarras (Isabelle y Marta Robles), voz (Silvia Pérez Cruz) y violín (Lisa Bause). Actualmente actúa en formato dúo junto a Isabel Vinardell y acaban de sacar su primer álbum titulado A solas. Imparte docencia de guitarra y combo flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. 

Pere Martínez, se ha formado como cantaor en el Taller de Músics. Ha actuado en el festival Ciutat Flamenco de 2014. Actualmente participa en el proyecto “Aurora” con música de Manuel de Falla, en Bodas de Sangre de Federico García Lorca con música de Enric Palomar y con el Esbart de Dansa de su ciudad natal, Sant Cugat. Actúa con diferentes artistas de la escena flamenca barcelonesa como los bailaores José Manuel Álvarez, Violeta Barrio o Aina Núñez. Ha versionado poemas de Juan Gelman para el Festival de Jazz de Barcelona. 

Virginia Gómez es guitarrista titulada por el Conservatorio del Liceo (clásica y hasta séptimo curso de guitarra flamenca). Licenciada en historia y ciencias de la música por la UAB, docente de música en educación secundaria. Durante más de 10 años ha formado parte del dúo Berimbau junto a la violinista Anna Enfedaque. Es socia fundadora y miembro activo del Dorado, en producción y difusión. 

Montse Madridejos, historiadora especializada en flamenco, ha publicado su tesis doctoral sobre el flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930) y una biografía en imágenes de la bailaora Carmen Amaya junto a David Pérez Merinero. Tiene estudios de guitarra flamenca por el Conservatorio del Liceo. Ha participado en diversas sesiones del Dorado como conferenciante. 

”La posmodernidad no busca especialmente ni el momento artístico, ni la emoción (característica de la modernidad), ni tampoco la esencia del arte, según como se suelen explicar las vanguardias”, dice Montse Madridejos, “ si no que se sitúa fuera del camino, negándolo. La posmodernidad no tiene el peso de estar transformando moralmente a la humanidad, se deja llevar. Me gusta la idea propuesta por el filósofo italiano Gianni Vattimo al llamar a la posmodernidad una época de reconciliación con lo que existe. Un pensamiento de proximidad. Creo que en este contexto los que compartimos la mesa coloquio nos sentimos cómodamente posmodernos”.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 12 de febrero de 2017

El cantaor Jesús Méndez presenta su tercer disco en El Dorado SFB este jueves 16 de febrero



Jesús Méndez al cante y Manuel Valencia al toque vuelven a El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, para mostrar su pujante madurez.
Los dos artistas jerezanos han obtenido rotundos éxitos en la Bienal de Sevilla.

Recital a cargo de Jesús Méndez (cante), y Manuel Valencia (guitarra).
Jueves, 16 de febrero de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984) recién acaba de publicar su tercer disco en solitario, Jesús Méndez, cantaor, y de obtener un rotundo éxito con la presentación del mismo en la Bienal Flamenca de Sevilla. De ahí su regreso a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, aún con el recuerdo vivo de los recitales que aquí ofreció en 2011 y en 2008. Barcelona, donde aquel año actuó también en el Festival de Ciutat Vella, se confirma así como escenario privilegiado de su pujante carrera, en la que destaca entre los mejores cantaores de su generación.

"Echó (Jesús Méndez) tres siglos de cante por la boca en el martinete. Fuerza mairenista a raudales. Se acordó de los Puya y los Pelaos. Y en la grande se dejó la vida en memoria de Tomás Pavón. No hay más que hablar. Cuando se sale así a un escenario hay que matarse a oles. Trintrín, a la puerta llaman. Este chaval ya está aquí. Ha venido para quedarse. Para resucitar una escuela del cante que estaba perdida en los Alcores" testimonió el crítico Alberto García Reyes en ABC, respecto al recital en la pasada Bienal de Sevilla.

Pero aunque guste evocar el legado del legendario Antonio Mairena, de la sevillana Mairena del Alcor, el cante de Jesús Méndez se distingue, precisamente, por su prolija capacidad para trascender escuelas y eventuales tradiciones locales. Jerezano de San Miguel y sobrino de la grandiosa Paquera de Jerez, a quien también recuerda en el genio, puso a su primer álbum el título de Jerez sin fronteras (2008). Dada la personalidad que viene acreditando el cantaor, toda una declaración de principios.

En el flamenco, Jesús Méndez tiene en su paisano el guitarrista Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) más que un compañero afín. Emparentado con otras grandes leyendas del cante, tales como Terremoto de Jerez o Diamante Negro, se ha formado junto a la guitarra cosmpolita y renovadora del también paisano Gerardo Núnez, con quien ha colaborado en diversas grabaciones y recitales. Y ello, sin perder tampoco de vista la escuela local de los Moraos o los Parrilla.

Manuel Valencia acompañó a Jesús Méndez en la anterior actuación de éste en El Dorado. Suele producirse, asimismo, junto a otros notables cantaores jerezanos, entre los cuales Vicente Soto, Sordera, o Ezequiel Benítez. Presentó su primer disco como concertista, Entre mis manos en la pasada Bienal Flamenca de Sevilla, evento que en su anterior edición le premió con el Giraldillo Revelación.

"Y todo con la bajañí del que huye del virtuosismo porque su papel se eleva al de transmisor. No hay artificio en su rondeña. No hay nota que no diga nada. No hay ojana ni pellizco de escuela. Tuvo un sueño salado por alegrías. Porque es fresco y ancestral a un tiempo. El nexo en el que el llamado soniquete de Jerez se vuelve a hacer realidad. Porque ahí recuerda a los Morao y cabalga con luz propia en los bordones. Deja caer el pulgar, vibra, hiere”, dijo de él Luis Ibarra.

Jesús Méndez- Soleá por bulerías. 2013


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

viernes, 3 de febrero de 2017

Conoce el compás flamenco: Taller de palmas con la bailaora Aina Núñez en El Dorado SFB




EL RITMO DEL FLAMENCO

Taller de palmas

Para responder a una demanda que de manera explícita nos han trasladado algunos socios y aficionados que asisten con regularidad a los conciertos que organizamos, hemos decidido programar para el próximo trimestre, un curso sobre la rítmica del flamenco, un taller de palmas. La demanda dice, en palabras de un solicitante: “Se trataría de aprender a conocer mejor el flamenco para profundizar en su disfrute”.

Así que con esa intención organizaremos la actividad. El nivel del curso será elemental y esencialmente práctico con el objetivo de proporcionar la información necesaria que permita aprender a distinguir los “palos” flamencos desde su rítmica practicando el compás de los principales estilos bailables: soleá, soleá por bulerías, alegrías, bulerías, taranto, tientos, tangos, fandangos y seguiriyas.

El curso lo impartirá la bailaora Aina Núñez, tendrá una duración de 8 horas lectivas divididas en 4 jornadas además de una sesión de videos comentada a modo de clausura.

Para que el curso pueda realizarse se necesitará una asistencia mínima de 10 alumnxs y se limitará a un máximo de 15 para asegurar su eficacia. El registro de alumnxs será `por riguroso orden de inscripción. El horario será de 19 a 21h, con un pequeño descanso intermedio, con el siguiente calendario:

Jueves 20 de abril. Explicación general de los elementos musicales del flamenco y clasificación de los estilos.

Jueves 11 de mayo. Explicación de los estilos de compás binario y ternario. Practica de palmas

Miércoles 31 de mayo y jueves 1 de junio. Explicación de los estilos de compás de 12 tiempos (compases de amalgama) y practica de palmas.

Miércoles 7 de junio. Sesión de vídeo comentada de secuencias históricas del flamenco.

El precio del curso será de 40€ para los socios de El Dorado y 60 € para quien no lo sea.

La inscripción se deberá formalizar antes del 28 de febrero, escribiendo un correo a:

eldorado.sfb @gmail.com

Y haciendo el ingreso bancario en la cuenta de El Dorado, que se comunicará oportunamente con los interesados después de la solicitud.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 30 de enero de 2017

Conferencia de Curro Aix en El Dorado SFB: "Estética y política del flamenco"



El sociólogo Francisco Aix Gracia expone en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa su nuevo enfoque sobre la relación entre flamenco y poder

Profesor en la Universidad Francisco de Olavide, de Sevilla, abre una nueva visión de la historia del flamenco a partir de la metodología sociológica de Pierre Bordieu.

"Estética y política del flamenco: su estudio como campo de producción cultural", conferencia a cargo de Francisco Aix Gracia, sociólogo.
Jueves, 2 de febrero de 2017, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La tesis doctoral que Francisco Aix Gracia defendió en 2012, en la Universidad de Sevilla, lleva por título: "Flamenco y poder: su estudio desde la sociología del arte". Además de recibir las máximas calificaciones, fue galardonada con el Premio a la Mejor Tesis Doctoral de la Fundación Autor y el Segundo Premio de Investigación Cultural Marqués de Lozoya, Ministerio de Cultura. Actualmente es profesor en la Universidad Francisco de Olavide, de la misma ciudad.

En esta conferencia, partirá más en concreto de la sensación o lugar común en el cual parte de la afición considera que "los buenos tiempos del flamenco están tocando a su fin", que "hoy (hay) en el cante mucha menos calidad (originalidad y capacidad de transmisión de emociones) que en otras épocas".

A ello, replica: "Como cualquier arte, pero más aún si cabe por la fuerte identificación que despierta, el flamenco se presta a los discursos más bizantinos sobre sus obras e intérpretes. Pero las disquisiciones conceptuales sobre cuestiones estéticas pueden hacernos perder de vista que las obras no emanan de lienzos blancos ni los artistas protagonizan actos de creación ab nihilo˝.

"Bien al contrario", aduce, "la producción artística está sujeta a toda una serie de condicionantes materiales y sociales". Para ello, Francisco Aix recurre entre otras referencias teóricas a la noción de campo que formuló Pierre Bourdieu. "No se trata sólo", explica, "de los condicionantes materiales y sociales que podemos entresacar de las biografías artísticas, sino también de la historia del flamenco como campo artístico relativamente autónomo, de la relación con su memoria, de las reglas que le son propias a modo de estatutos y legalidad interna, de los devaneos de sus integrantes con el poder y sus dinámicas, de los territorios donde tiene lugar la producción, la distribución y la recepción, de las entidades proveedoras de recursos, de las luchas por la definición de lo que es arte flamenco, de quienes ostentan el derecho a prescribir y promover dicha definición, de la jerarquía de posiciones sociales en relación con el éxito, del espectro de los diferentes públicos, del desarrollo del proyecto creativo a cargo de los artistas, de su estrategia y su relación con la historia del campo, con el presente y sus coetáneos, así como con el futuro".

"Para comprender la estética del flamenco se ha de partir de la reconstrucción de aquel espacio social absolutamente particular del que dimana y al que concurre la obra; aquello que vengo a llamar campo flamenco de producción cultural", concluye. En su tesis doctoral dedicó a este respecto una particular atención a las figuras del cantaor Antonio Mairena y el bailaor Israel Galván.
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 16 de enero de 2017

Recital del guitarrista Juan Requena en El Dorado SFB este jueves 19 de enero



El prestigioso guitarrista Juan Requena muestra en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa sus nuevos logros como solista de concierto.
El Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla han acogido con gran éxito la presentación de su primer disco en solitario, Arroyo de la Miel.

Recital a cargo de Juan Requena (guitarra),
Jueves, 19 de enero de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista Juan Requena (Málaga, 1975) cuenta con una experiencia muy sólida y dilatada en el acompañamiento al cante y el baile. De ahí, también, que la publicación de su primer álbum como guitarrista flamenco de concierto, Arroyo de la Miel (2015), suscitara un gran interés, patente en los recitales que de inmediato ofreció, entre otros eventos, en el Festival Flamenco de Jerez y la Bienal Flamenca de Sevilla, hace apenas meses.

Público y crítica han respondido con entusiasmo al nuevo reto del guitarrista. «De enorme prestigio ya en la faceta de acompañamiento tanto al cante como al baile, en Juan Requena no nos ha sorprendido la calidad de Arroyo de la Miel, la obra que acaba de poner en el mercado, porque le habíamos escuchado muchas veces tocando solo y conocíamos ya su enorme técnica y esa manera tan elegante y sobria que tiene de tocar el flamenco. Y de componer, que ahí es donde se ven los grandes músicos», testimonió Manuel Bohórquez en El Correo de Andalucía.

Juan Vergillos, en el Diario de Sevilla, pone mayor énfasis en el dominio técnico de Juan Requena, sobre el cual fundamenta una muy notable capacidad creativa: «Requena es un representante muy cualificado de la guitarra flamenca actual, complicada en los aspectos armónicos y melódicos, muy técnica y exigente, también, en el elemento rítmico. Una estética exigente tanto para el intérprete como para el aficionado. Así lo vimos en la bulería que Requena compuso en homenaje a su ídolo, Paco de Lucía. O en la taranta, en donde Requena propuso un delicioso contraste entre las disonancias típicas de este toque y el lirismo de su trémolo».

En la Bienal Flamenca de Sevilla de 2012, Juan Requena fue premiado con el Giraldillo al mejor guitarrista de acompañamiento. Tanto como sus logros, puso en valor la carrera que el artista inició con apenas 15 años, y dio un salto cuando a los 19 se estableció en Madrid, donde fue segundo guitarra de Víctor Monge, Serranito.

En 1998, precisamente, compuso junto al flautista mataronense Domingo Patricio la música del espectáculo "Mi Carmen flamenca", para la compañía de la bailaora María Serrano. En aquella obra, en gira por Europa durante dos años, contó con las colaboraciones del guitarrista sabadellense Juan Manuel Cañizares, del bajista Carles Benavent, los cantaores Diego El Cigala y Guadiana, y el percusionista Piraña. En la película Flamenco, flamenco (2010) Carlos Saura requirió a Juan Requena para acompañar a Farruquito.

En el baile ha acompañado a Belén Maya, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, La Moneta, El Farru, Rocío Molina, Daniel Navarro, El Carpeta o La Farruca, entre otros. Asimismo, como director musical de la Compañía Andaluza de Danza, compuso la música del espectáculo “Encuentros”, cuyos coreógrafos fueron Eva la Yerbagüena, Alejandro Granados, Isabel Bayón, Rafael Campallo y el director de la compañía, José Antonio Ruiz. En el cante ha tocado también para Duquende, José Anillo, José Valencia, Jesús Corbacho, José Manuel León, José Ángel Carmona o Encarna Anillo.


Juan Requena. Una guitarra de miel. 2015.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.