martes, 1 de octubre de 2019

Esperanza Fernández & Miguel Ángel Cortés

Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés, dos figuras destacadas del panorama actual del flamenco, inician la nueva temporada de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. 



Esperanza Fernández, cante
Miguel Ángel Cortés, guitarra
Concierto
Jueves, 3 de octubre de 2019, 20:00 Hs
Entrada 12€ - Socios gratis - Aforo limitado
Sala Sandaru - C/ Buenaventura Muñoz, 21 -Barcelona-
No tenemos reservas ni venta anticipada



Hija del cantaor Curro Fernández, de la cantaora Pepa Vargas, hermana del guitarrista Paco Fernández y del bailaor Joselito Fernández y sobrina de la bailaora Concha Vargas, Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) ha desarrollado una carrera larga desde el conocimiento que adquirió de manera natural en la familia y desde la versatilidad que se autoimpuso como herramienta necesaria para su crecimiento como artista. 

Compartió proyectos con Mario Maya, Enrique Morente, Gerardo Núñez, Mauricio Sotelo, Dorantes o Rafael Riqueni, por citar algunas figuras destacadas del universo del flamenco pero también con otros artistas y músicos tan diversos como Yehudi Menuhin, Rafael Frúhbeck de Burgos, Juan Udaeta, Miriam Makeba, Rosa Torres Pardo, Noa, José Miguel Evora, Kiko Veneno o las orquestas Nacional de España, la de Catalunya, la de Barcelona, la Filarmónica de Málaga y otras que se hace largo enumerar. 




Ha editado tres discos propios, además de otras participaciones que surgieron en esa dinámica de colaboración con las diversas músicas con las que se ha mezclado. Su debut lo tituló “Esperanza Fernández” (2001), contó con el acompañamiento de Moraito, Manuel Parrilla, Dorantes, su hermano Joselito y Guillermo McGill. Seis años después publicó “Recuerdos” (2007), un disco de autoproducción que dirigió magistralmente José Antonio Rodríguez y en el que participaron Miguel Ángel Cortés, Paco Fernández y Dorantes y el hasta ahora última entrega “Mi voz en tu palabra” (2013) , un homenaje a José Saramago con la dirección musical a cargo de Dorantes ( excepto dos temas que produce José Miguel Évora) y las guitarras de Miguel Ángel Cortés, Eduardo Trasierra y Rycardo Moreno. 

Miguel Ángel Cortés (Granada 1972), es un guitarrista de referencia en el flamenco de hoy tanto en su faceta de acompañamiento al cante como en su vertiente solista. Hijo de bailaor y de cantaora, creció en el Sacromonte granadino en un ambiente que determinó su futuro. Desde muy niño supo que sería guitarrista. A los 8 años actuó por primera vez en un escenario para el público y a los 14 giraba con la compañía de Mariquilla por Europa, después fue con Manolete, Javier Barón, Canales, Eva la Yerbabuena y otros muchos. Con su hermano Paco fueron durante 12 años los guitarristas habituales de Carmen Linares hasta que se marchó a vivir a Sevilla para volar solo, primero acompañó a José de la Tomasa y a Paco Taranto, después formó pareja con Esperanza Fernández y también con Arcángel. Hoy es un respetado maestro en el arte del acompañamiento al cante. Grabó su primer disco Patriarca (1998) que incluye la magnífica seguiriya que dedica a su padre Miguelón, Gerardo Núñez le produjo Bordón de Trapo (2007), disco que cuenta con las colaboraciones del propio Gerardo en los dos primeros temas , de Canito en las Alegrias y de Arcangel, Esperanza Fernández y Carmen Linares. Todo un lujo. El Disco fue premio De Flamenco.con de ese año. En 2013 edita El Calvario de un Genio a la memoria de Lorca. La Bienal de Sevilla de 2014 le otorgó el Premio Giraldillo al Toque al tiempo que estrenó el espectáculo Lo Cortés no quita lo Gallardo en compañía del guitarrista clásico José María Gallardo, una obra que al año siguiente convirtieron en disco y que giraron por toda Europa.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

lunes, 26 de agosto de 2019

Programación del Cuarto Trimestre 2019

Ya falta menos, así que os dejamos la postal con la programación del cuarto trimestre para que podáis ir haciendo sitio en vuestras agendas.




Tendremos que aguardar hasta primeros de octubre para disfrutar del primera cita pero esperamos que a partir de ahí y hasta finales de año podáis gozar con nosotros de todos los conciertos y conferencias que hemos preparado. Cante, baile, guitarra y mucho flamenco. 



Para empezar, el 03/10/19 tendremos a una cantaora que nos hace mucha ilusión recibir en la Sala Sandaru: Esperanza Fernández que vendrá acompañada nada mas y nada menos que de Miguel Ángel Cortés a la guitarra.



En diciembre (jueves 12/12/19), y después de ver y escuchar mucho y muy bueno, despediremos el trimestre con el baile de Isabel Bayón. La sevillana, ganadora del Premio Nacional de Danza 2013, se subirá al escenario arropada por Miguel Ángel Soto "El Londro" y Miguel Ortega al cante y Jesús Torres a la guitarra. 


En esta ocasión la ilustración de la postal ha corrido a cargo de la artista Ariadna Llana.

¡Os esperamos!

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa



miércoles, 26 de junio de 2019

La guitarra flamenca del gran José Antonio Rodriguez en concierto cierra la temporada 2018-19 de El Dorado SFB


José Antonio Rodríguez, el guitarrista cordobés, cierra la temporada 2018-19 de El Dorado SFB con un recital en solitario. Todo un acontecimiento.
El pasado sábado, recién llegado de Los Angeles (USA) donde ahora reside, recibió el último de los galardones que engrosa la ya poblada lista de reconocimientos que jalonan su biografía; el  premio Mezquita en su tercera edición con el que la ciudad de Córdoba reconoce  “su labor por promover y difundir la cultura flamenca”. Antes lo recibieron Fosforito y El Pele.


Recital de guitarra  de José Antonio Rodríguez.
Jueves, 27 de junio de 2019. 20 h. Entrada, 12€, socios gratis.

Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).


“En la guitarra flamenca, aún se confunde la velocidad con la técnica, sin embargo  la técnica es mucho más que eso; es el sonido, el estudio de la expresión, la colocación, también la velocidad pero ni siquiera eso es lo fundamental. A mis alumnos, les digo que se olviden, es más importante que a cada nota que den le saquen el sonido que ellos quieran conseguir”.

Quien lo dice es José Antonio Rodríguez, un miembro significado de esa generación esplendida que creció y se alimentó en la órbita que dibujó Paco de Lucía. Fue el finalista mas joven de aquel concurso que organizado por la III Bienal de Sevilla (1984) puso en juego el Primer Giraldillo del Toque.  El jurado formado por Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Serranito, Juan Habichuela y Joaquin Amador otorgó el Premio a Manolo Franco, los otros  finalistas fueron, ni más ni menos que  Rafael Riqueni, Pedro Bacán, Tomatito, Paco del Gastor y José Antonio Rodriguez que por entonces solo tenía 20 años aunque a esa temprana edad  ya había ganado la Lampara Minera en la Unión y el Festival de Jerez y dos años más tarde, a esos méritos sumó,  el Premio Ramón Montoya que otorga el prestigioso concurso de Córdoba. 



Desde esa precocidad J.A. Rodríguez ha construido una carrera sólida que le ha permitido ampliar el radar, cruzarse con otras músicas y embarcarse en retos que le hacían crecer como artista en diferentes direcciones hasta convertirse en el músico poliédrico que hoy percibimos. Ha participado en cine, piezas de ballet,  obras escénicas y sinfónicas así como en    infinidad de proyectos musicales que le han llevado por los escenarios de todo el mundo.



Tiene nueves discos en su haber. En 2012 editó Anartista, una producción a la que invitó no solo a los flamencos, Carmen Linares, Manolo Sanlúcar y Arcangel con quien tiene la  magnífica “Toná del Agua”,  sino también, entre otros,  a Santiago Auserón, Antonio Orozco o  la fadista Mafalda Arnauth.  En 2015 editó con el danés Henrik  Andersen y el ruso Roman Miroshnichenko, el CD “Perfect Strangers”  de World of the Guitar Trio que fue premiado como mejor disco instrumental del año por la  Independent Music Awards de EEUU.

Al año siguiente JA Rodriguez produjo “Adios Muchachos”, un disco íntimo , “un recorrido por los adentros” pensado para darse el gusto de tocar sin otra consideración.  El resultado es una obra excelente desde la rondeña que lo inicia, hasta la soleá con la que recuerda a su padre pasando por la magnífica Nana para un Niño Grande. Además el disco incluye El Regalo, que es así como titula la colaboración de Victor Monge, Serranito. Una forma expresar la admiración y el respeto que siente por el maestro.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa


martes, 18 de junio de 2019

AVISO: Esta semana actividades el Miércoles 19 y el Jueves 20 de Junio en El Dorado SFB

AVISO MUY IMPORTANTE - NOTA INFORMATIVA


Como habréis visto en las anteriores entradas de este blog, esta semana tenemos dos actividades en días distintos aunque consecutivos:


Miércoles 19 a las 20.00 Hs en la Sala Sandaru

GUILLERMO McGILL & PERE PONS
Flamenco-Jazz a pie de obra
Coloquio dentro del ciclo Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?
Entrada libre - Aforo limitado


Jueves 20 a las 20:00 Hs en la Sala Sandaru

MARIOLA MEMBRIVES GUITAR BAND en concierto
Mariola Membrives, voz, Javier Pedreira, guitarra,
Osvi Grecco, guitarra y Vicent Pérez, trombón
Concierto de clausura del ciclo Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?
Entrada 12 Euros (socios gratis) - Aforo limitado



EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa



sábado, 15 de junio de 2019

MARIOLA MEMBRIVES GUITAR BAND en concierto


Recotín, recotán, de la vera vera van, del palacio a la cocina: ¿cuántos dedos tienes encima?  El juego, las coplillas y seguramente el amor de una familia. ¡Cuántos niños y niñas no habrán empezado a cantar, a bailar y a sentir la música en esa espuma maravillosa de la infancia! Mariola Membrives vuelve a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa después de regresar a su niñez andaluza para rescatar el alma de Lorca y traerla en su voz, llena de luz y de misterio. Perturbadoramente entreverá.

MARIOLA MEMBRIVES GUITAR BAND en concierto
Mariola Membrives, voz, Javier Pedreira, guitarra
Osvi Grecco, guitarra y Vicent Pérez, Trombón
Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?
Jueves, 20 de Junio de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)
Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.


Nacida en Andújar (Jaen), Mariola Membrives (1978) se crio en Córdoba. Cantante, actriz y compositora, fue aquí en Barcelona donde se graduó con el título superior de cante flamenco y donde se formó en el ámbito del Jazz y la música contemporánea tras su paso por la ESMUC y el TALLER DE MUSICS. Su sorprendente debut discográfico con “Llorona” (2014) junto al contrabajista de Jazz Masa Kamaguchi, fue el inicio de una de las carreras más estimulantes del panorama musical español. A partir de ahí, “Omega 20.16”, una magnífica revisión del mítico “Omega” de Morente; “FreeBach212”, con La Fura dels Baus; y “Federico García”, con Pep Tosar, son solo algunos de los proyectos en los que ha participado y con los que se ha ido ganando la atención del público y de la crítica musical. Su dúo con el pianista gaditano Chano Domínguez inauguró el Festival Mas i Mas en el Teatre Grec de Barcelona en el verano del 2017. En 2018 estrenó “Sed libera nos a malo” con la Piccola Orchestra Gagarin en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, y recorrió con su propuesta de directo “La Enamorada” los escenarios de los festivales de Jazz Tánger, Tetuán, Madrid Barcelona, y el Festival Intramuros de Jérez, entre otros.


Enfrascada como está en “La reina Toro”, propuesta de corte teatral-musical de la que poco podemos decir por ahora, Mariola llega a la Sala Sandaru con un disco que es un reto, un envite y una convidá: revisitar las Canciones Populares Españolas que Federico García Lorca rescató y grabó al piano con La Argentinita en 1931, y dejarse llevar por una instrumentación, unos arreglos y unas texturas perturbadoramente entreverás. “Mis referencias, más que las de Lorca y La Argentinita, son las de mi familia. Es como si hubiera nacido con eso ya aprendido, el ‘Zorongo’ fue el primer baile gitano que hice en mi vida, con cinco años” (EL PAIS 27-02-2019).  El disco, titulado 'Lorca, Spanish songs' y elaborado a dúo con el guitarrista norteamericano Marc Ribot es un prodigio de alquimia y duende transoceánico que está disponible en el mercado desde hace algunas semanas. Pero si lo que os gusta es el músculo, el temblor, la fibra, el sudor y la caricia del directo, esta noche tendremos a otros magos de la emoción: Javier Pedreira, Osvi Grecco y Vicente Pérez vendrán a cerrar con Mariola Membrives este ciclo tan raro, tan genial, tan turbador y divertido: Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?



EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

FLAMENCO-JAZZ a pie de obra


¿Qué une y que separa el flamenco y el jazz? ¿Son pareja de hecho o de deshecho? ¿Qué hay de verdad y qué hay de artificio en la unión de estos dos lenguajes musicales? ¿Qué los atrae y qué los repele? Estos interrogantes y algunos más son los que se pondrán al descubierto en la conversación que mantendrán el periodista, programador y manager Pere Pons con el músico Guillermo McGill, una de las voces más destacadas en la elaboración de un discurso propio en este terreno y uno de los artistas que tanto a nivel creativo como vivencial mejor conoce los códigos del flamenco y el jazz. 

FLAMENCO-JAZZ A PIE DE OBRA
Coloquio con Guillermo McGill & Pere Pons
Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?
Miércoles 19 de Junio de 2019 a las 20:00 Hs. Entrada libre (Aforo limitado)
Sala Sandaru – C/ Buenaventura Muñoz, 21 (08018 – Barcelona


Esta noche no se subirán al andamio, pero a buen seguro que vendrán con el mono de trabajo. Porque los protagonistas del coloquio de hoy no son teóricos de la materia ni meros observadores. Conocen la música desde dentro y ambos llevan años en la carretera, en el tajo, en el negocio.

Guillermo McGill (Montevideo 1965), es desde hace años una de los nombres más destacados de la escena jazzística española. Baterista, percusionista, profesor, compositor y productor, ha tocado con los músicos más importantes del jazz y del flamenco: Enrique Morente, Dave Liebman, Tete Montoliu, John Abercrombie, Wynton Marsalis, Marc Johnson, George Mraz, Wallace Roney, Niño Josele, Eliane Elias, Perico Sambeat, Esperanza Fernández, Mayte Martín o Arcángel, entre otros. Miembro fundador del trío de Chano Domínguez junto a Javier Colina, con el cual participó en la película Calle 54, dirigida por Fernando Trueba, y en la gira posterior. En 2010 graba su quinto cd con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. En 2011 dirige el Homenaje a Ramón Montoya y Fernando Vilches, con Dave Liebman y Dani de Morón. En 2014 dirige el espectáculo Flamenco meets Jazz, junto a Aaron Diehl y Dani de Morón. En un territorio tan escurridizo como el Flamenco-Jazz, pocos como él para hablarnos de su experiencia a pie de obra.


Pere Pons (La Bisbal d´Empordà 1965), director y presentador de los programas “L´home del Jazz” y “Planeta Omega” en Radio 4, es un referente dentro del periodismo cultural. Ya sea como divulgador, promotor o director artístico, su nombre lleva años vinculado al mundo del Jazz. Como director artístico ha dejado su impronta en festivales como el Vijazz del Penedés, el Mas y Mas Festival o en la programación del Jamboree Jazz Club, mítica sala de Barcelona a la que dedicó el libro “El cas Jambore: Eterna glória” (Pagès Editors), un recorrido mitad ficción, mitad realidad en el que recrea a través de quince relatos el sabor y el espíritu de un local que en su opinión “es tan importante o más que el Palau de la Música”. Fundador de la revista Jaç, y colaborador de numerosas publicaciones (El Punt Avui, Diari de Barcelona, La Vanguardia…etc…), ha sido también presidente de l`Associació de Festivals de Jazz de Catalunya y coautor de la guía “Els 100 millors discos del jazz català”  (Cossètania Edicions). Interesado ante aquellas propuestas en las que el Jazz se entremezcla con otras músicas de raíz, su oído ha estado siempre atento a lo que nacía de esta particular confluencia de lenguajes: Jazz-Flamenco & Flamenco-Jazz. 

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sábado, 1 de junio de 2019

José Quevedo Bolita "Caótico Trío"


“El artista debe escrutar el futuro, ver nuevos mundos en el caos; y si en la nueva ruta divisa a lo lejos una pequeña luz, no lo asusta la oscuridad que lo rodea, sigue adelante y, cuando a veces tropieza y cae, se levanta y no ceja en su empeño. (Giuseppe Verdi, Carta a Vincenzo Torrelli del 23 de Diciembre de 1867)”. José Quevedo “Bolita” regresa a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa y lo hace como los exploradores, para mostrarnos su mercancía, aromas y sonoridades de otros mundos, el orden que ha hallado tras el caos.

JOSÉ QUEVEDO "BOLITA"
<>    CAÓTICO TRÍO    <>

José Quevedo `Bolita´, guitarra
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Paquito González, percusión
Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?
Jueves, 6 de Junio de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)
Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

No me considero un músico de jazz, ni lo soy ni lo pretendo, yo soy músico que aparte de tocar un instrumento de raíz como la guitarra flamenca, tengo mis inquietudes. (Diario de Jerez – 13/01/2019). José Quevedo “Bolita” (Jerez 1974), guitarrista, compositor y productor discográfico, lleva pese a su juventud muchos años protagonizando la escena flamenca llevado por su espíritu inquieto y su creatividad. Como guitarrista de acompañamiento ha trabajado con numerosos artistas. Desde que empezó acompañando el baile de “La Lupi” han pasado mas de treinta años en los que el jerezano ha trabajado con artistas como Israel Galván, Joaquín Grilo, Argentina o Marina Heredia con quien ya estuvo en El Dorado hace solo unos meses (Sala Sandaru / Concierto del 27/09/2018). Con un disco en el mercado “Fluye” (2013), en Septiembre del año pasado presentó en la Bienal de Sevilla su espectáculo “Caótico Bolita Big Band” que ha sido recientemente galardonado con el “Giraldillo al diálogo con otras músicas” y del que muy pronto tendremos la versión de estudio. Además de este disco, en los últimos tiempos Bolita ha trabajado en la producción de los discos de Argentina, Marina Heredia, María José Pérez o Miguel Poveda. 



Bolita ha sido de siempre un tipo inquieto; como él mismo explica ‘A Joselito, dale un trabajito’ le decían. Así que el jerezano es uno de esos músicos que siente la necesidad de salir de su zona de confort, de escapar de los patrones, de meterse en líos y visitar el caos para buscar su orden: “El caos a mí me lleva al orden” (Jerez Jondo 16/01/2018). Y si su escuela primigenia ha sido y sigue siendo el flamenco “Tocar para el Baile: eso sí que es un master” (Correo de Andalucía 20-11-2018), su paso por el grupo Ultra High Flamenco (UHF) fue la antesala de lo que ahora es este proyecto “Caótico” que hoy veremos en su versión reducida con dos de los músicos que ya estaban en UHF.

Y es que para la ocasión, “José Quevedo” estará acompañado por dos colegas que conocen muy bien su caos: Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974) contrabajista, compositor y productor acostumbrado a poner su talento al servicio de proyectos de los géneros más diversos; Gerardo Núñez, Rocío Molina, Jorge Pardo, Enrike Solinís, Chano Domínguez o Rosario La Tremendita son algunos de los artistas con los que ha colaborado 
y Paquito González (Sanlucar de Barrameda 1981), uno de los percusionistas más solicitados del panorama musical español. Desde que debutó con Manolo Sanlucar no ha dejado de trabajar compartiendo escenario y estudios de grabación con artistas como El Pele, Arcángel, Israel Galván, Sara Baras, o Joan Albert Amargós entre otros siendo muy habitual en la actualidad verlo en los directos de artistas como Vicente Amigo o Miguel Poveda.


EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa