lunes, 20 de mayo de 2019

Carles Benavent, un músico en la feliz en la encrucijada del Jazz y del Flamenco

Pocos músicos representan en sí mismo la afortunada encrucijada que representa el encuentro entre dos músicas tan rabiosamente intuitivas como el jazz y el flamenco. Cuando Carles Benavent se sentó por primera vez junto a Paco de Lucía para tocar mano a mano la colombiana “Monasterio de Sal”, este músico de Jazz, hijo del sonido layetano y compadre musical de Joan Albert Amargós, no imaginó que durante años recorrería los mejores escenarios del mundo inventando junto al maestro de Algeciras una forma nueva de interpretar la música flamenca.


CARLES BENAVENT 
& GRUPO
Carles Benavent, bajo, 
Roger Mas, teclado
Aleix Tobias, percusión 
Tomasito, baile
Ciclo FLAMENCO-JAZZ 
¿Rama o Injerto?

Jueves, 23 de Mayo de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)

Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.


Carles Benavent (Barcelona 1954) es posiblemente el mejor bajista de la historia de este país, un creador excepcional y el inventor de un lenguaje y un sonido único e inconfundible. Como en tantas ocasiones, los inicios de este gran músico tienen ese aroma casual e ingenuo de las cosas que fluyen de forma natural: “comencé a los 13 años, en el colegio conocí al guitarrista Emili Baleriola y yo decidí tocar el bajo porque creía que era más fácil, pensé que era más fácil, tenía menos cuerdas, lo cogí por eso” (bajosybajistas.com). Antes abrazar el flamenco de la mano de Paco de Lucia y de entrar en el corazón de los aficionados dejando su impronta en los discos de Camarón, este chico del Poble Sec, atraído por el blues y por Jimmy Hendrix formó parte de grupos como Crac, Máquina y Música Urbana, se interesó por el rock, el jazz y grabó con el sello Zeleste experimentando con las melodías españolas e investigando la música mediterránea en una época en que en la que según su palabras “en Barcelona había una gran emoción, pasaba algo. Había muchas ganas de hacer cosas. No había tantas cosas como ahora pero había mucha fuerza, mucho interés, la gente experimentaba, se hacían cosas nuevas, era una época muy creativa” (elgarajedefrank.com). Su paso por Música Urbana, su atracción por los aires andalucistas y su trabajo al lado de músicos como Joan Albert Amargós, Jordi Bonell y Kiflus entre otros, fueron la antesala a su inmersión en el flamenco.  Sobre la conexión entre este género y el Jazz, el barcelonés declaraba hace unos años:Hay una base común, no sé si porque son músicas que vienen de pueblos oprimidos, pero tienen esa tristeza, esa profundidad… el flamenco, como el blues, es muy trágico. Y eso fue, precisamente, lo que me atrajo de esta música: la expresión, el ritmo, la vitalidad que tiene, la expresividad… Los acentos son exagerados, los zapatazos, los pellizcos…” (lavoz.cat)


Poco amigo de la rigidez académica, Carles Benavent ha reinventado y adaptado la técnica a sus propias necesidades expresivas hasta convertir el bajo y la mandolina en instrumentos con una voz propia y singular. Heredero del legendario Jaco Pastorius, el bajista catalán ha compartido proyectos y escenarios con músicos de leyenda como Quince Jones, Miles Davis o Chick Corea. Innovador y profundo, compuso para Nuevos Medios, “Carles Benavent” (1983) disco que junto con “A Mandeli” de Pepe Habichuela inauguró el mítico sello discográfico de Mario Pacheco.


En esta ocasión, Carles Benavent estará acompañado por un grupo de músicos excepcionales: los jóvenes y talentosos Roger Mas y Aleix Tobias, habituales y firmes valores de la escena jazzística actual; y Tomasito, genio y figura, el hombre que con su espíritu libre y desacomplejado mejor representa la esencia de lo que puede ser esta noche de Flamenco y Jazz.

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Os dejamos aquí este enlace de Youtube (en realidad es solo el audio) con un disco que es ya historia del jazz rock español y que tiene mucho que ver con esto que luego se ha llamado Jazz-Flamenco: IBERIA, el LP de Música Urbana, grupo compuesto por JOAN ALBERT AMARGÓS: Teclados, Saxo, Clarinete y Silbidos, CARLES BENAVENT: Bajo Eléctrico, Mandolina y Cuica, SALVADOR FONT: Batería y Percusión, JORDI BONELL: Guitarras, MATTEW L. SIMON: Trompeta y Fliscorno y JAUME CORTADELLAS: Flautín y Flautas


Y otra joya. En este caso una pincelada musical en la que podemos disfrutar del talento de tres bicharracos de flamenco-jazz, del jazz-flamenco o de lo que vosotros queráis... Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo.... Tres monstruos!!!!


Y para finalizar esta entrada, un par de piezas preciosas en recuerdo de un músico excepcional que también tiene mucho que ver con todo esto de lo que estamos hablando y al cual no podemos olvidar: el gran Roger Blavia





 EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa



lunes, 6 de mayo de 2019

"Jazz Flamenco, pioneros y desarrollo de un estilo sin dogmas" - Performance a cargo de José Manuel Gómez "El Gufi"


Bautizado en los primeros noventa como Dj “Gufi” por los flamencos de la Sala Caracol de Madrid, José Manuel Gómez es un periodista y crítico musical que lleva años escribiendo de jazz y de flamenco desde dentro del meollo, pinchando y husmeando en los lugares donde se corta el bacalao, zambulléndose en los saraos y viviendo en primera línea todos los fenómenos musicales de este país desde 1975.


José Manuel Gómez “El Gufi”
Jazz Flamenco, pioneros y desarrollo de un estilo sin dogmas  /  Performance
Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?
Jueves, 9 de Mayo de 2019, 20:00 Hs Entrada libre (Aforo limitado)
Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.


José Manuel Gómez “El Gufi” (Burgos 1959) y periodista musical, escribía estas palabras y las dejaba ir al aire en el que fue el último programa de PLANETA JONDO de Radio Gladys Palmera (emitido el 24-10-2018 y disponible en la web de la emisora):

"Ha sido fabuloso estar aquí, rodeado de generosidad y de talento, haciendo radio de autor en un momento crucial para el flamenco. Un momento en que se han reventado las fronteras y los cánones del flamenco y todo se ha hecho deprisa con la misma urgencia de un grafitero. Por eso el flamenco está como está… con sabor a sangre fresca… con olor a pintura goteando fuera del cuadro. Y hay una multitud gritando que ¡ya está bien! que no se puede ir tan deprisa… que esas no son maneras. Y hay otra multitud callada conmocionada que acaba de llegar y que jamás había escuchado algo semejante. Llevo 40 años alrededor del flamenco y nunca había escuchado tan buena música como en este momento, vale que a veces no se parece en nada a ese flamenco que es el que nos nutre y apasiona… A eso, a lo de ahora... lo pueden llamar jazz o le pueden llamar MÚSICA con mayúsculas y sin diminutivos, lo pueden llamar baile contemporáneo o pueden decir que tenemos unos guitarristas fabulosos. Da igual cómo lo llamen porque lo único importante es que lo escuchen y si no se emocionan, no pasa nada, volvemos a la mierda de costumbre y ya está. Y le digo lo mismo a los flamencos, que se acostumbren a escuchar buena música, la que viene de lejos y la del bar de al lado y que algún día en nuestras escuelas aprendamos a apreciar la música y a discutir sobre lo bueno y lo malo"

No sabemos hasta qué punto se puede repasar en menos de dos horas la relación entre dos culturas musicales tan ricas como la jazzística y la flamenca, recordar las primeras escaramuzas de nombres como Lionel Hampton, Miles Davis, John Coltrane y Pedro Iturralde y aproximarnos a la obra más reciente de músicos como Chic Corea, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Carles Benavent o el mismísimo Paco de Lucia,  pero de lo que estamos seguros es de que “El Gufi” nos trae una maleta llena de experiencias, de swing y de soniquete. Así que ¡Pasen y vean!  O como tal vez él mismo diría: “Al jondo hay sitio” 

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Esta vez no os dejamos un link de Youtube con un video salaete, sino que os dejamos un enlace sonoro que va directo al corazón. A través de la escucha de este podcasts podréis entender la esencia de este DJ Flamenco, su estilo, su tono, su forma de pinchar y de trasmitir. Este audio se emitió el 12 de Julio de 2017 dentro del programa PLANETA JONDO de RADIO GLADYS PALMERA y se tituló "Jazz / Flamenco con Montoyas y Miles Davis"

lunes, 29 de abril de 2019

JAZZ Y FLAMENCO. Alquimia en construcción


Durante los meses de mayo y junio vamos a llevar a cabo un ciclo que hemos titulado "FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?" El ciclo, que se inaugura el próximo jueves 2 de Mayo, traerá a la Sala Sandaru la voz, la música y la palabra de un buen puñado de personajes que saben lo suyo de todo esto.




Ellos serán los que con su talento y con su genio nos expliquen de qué va esto del Flamenco Jazz y nos ayuden a comprender si realmente estamos ante un género en si mismo, una historia inacabada o un territorio recurrente, exótico y fértil para el juego y la experimentación.


Nadie mejor que el periodista Pere Pons, para poner en suerte el ciclo con estas sugerentes palabras.



JAZZ Y FLAMENCO
ALQUIMIA EN CONSTRUCCIÓN


Con el Misisipi bañando Triana y el Guadalquivir atravesando Luisiana, no sería difícil imaginar a Bessie Smith cantando a compás y a Pastora Pavón marcando las pautas del blues más genuino. Coetáneas en el tiempo y ungidas en los lodos de la pobreza y la discriminación una negra y una gitana se erigieron, sin conocerse, en la voz de un mismo lamento e idéntico sentir.  Más allá del ‘spanish touch’ que perfumaba la Nueva Orleans de los albores del jazz y de la negritud que Lorca detectó en su “Teoría y juego del duende” después de su paso por Nueva York, el destino del flamenco y el jazz se ha ido escribiendo con un océano de por medio.

Aunque los encuentros vienen de lejos y sus artífices hayan sido primeros maestros en su oficio, aún hoy es hora que el término o la etiqueta flamenco jazz o jazz flamenco disponga de la homologación oficial que determine si es rama o injerto en el tronco de ambos géneros.

No es tarea ni afán de esta Sociedad Flamenca sentar cátedra y aún menos dictar sentencia al respecto. Dirimir si fueron los saxos de El Negro Aquilino y Fernando Vilches y la guitarras de Manolo de Badajoz y Ramon Montoya los pioneros en la contienda o si todo cristalizó tres décadas después –con el permiso del Saint Louis Blues de Carlos Montoya–, cuando el marco alemán financió el encuentro entre Pedro Iturralde y Paco de Lucía. Hasta que punto el sexteto de Paco de Lucía, con Pardo y Benavent en nómina, fue el libre albedrío de la santísima trinidad que supuso el encuentro del de Algeciras con John McLauglhin y Al Di Meola.

Así como todo lo que vino durante y después con Pepe Habichuela y Don Cherry, Enrique Morente y Max Roach, Chano Dominguez, Javier Colina, Guillermo McGill, Diego Amador, Dorantes, Jerry González y sus Piratas del Caribe, Marc Miralta y su New York Flamenco Reunion o Perico Sambeat y su Big Band Flamenca, entre muchos otros. 

Y aun menos dilucidar si los intentos desde el otro lado del espejo fueron zalamerías   a lo exótico o incursiones aromáticas de una esencia inabarcable. Ahí estan ‘El Vito” del  Olé de Coltrane, la ‘Soleá’ del Sketches de Miles o el ‘Spain’ de Corea, por citar algunos y, eso si, desterrar a lo anecdótico lo acometido en fase previa por Lionel Hampton.

Lo que si procede para El Dorado es poner en la palestra una muestra de esa escena a través de algunos de sus exponentes y conocedores más autorizados. De eso va este ciclo. De una alquimia en construcción. Va por ustedes. 

Pere Pons.
marzo 2019

PROGRAMACIÓN DEL CICLO 
FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?
Mayo y Junio 2019


Jueves 2 de Mayo 
DORANTES: UFAP - Un Flamenco Al Piano
Dorantes, piano
Javi Ruibal, percusión
Concierto
Con la colaboración especial de Yamaha 

Jueves 9 de Mayo
José Manuel Gómez "El Gufi"
Jazz Flamenco, pioneros y desarrollo de un estilo sin dogmas
Performance

Jueves 23 de Mayo
Carles Benavent, bajo
Roger Mas, teclado
Aleix Tobias, percusión
Tomasito, baile
Concierto

Jueves 6 de Junio
José Quevedo "Bolita". Caótico Trio
José Quevedo "Bolita", guitarra
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Paquito González, percusión
Concierto

Miércoles 19 de Junio
Guillermo McGill & Pere Pons
Flamenco-Jazz, a pie de obra
Coloquio

Jueves 20 de Junio
Mariola Membrives Guitard Band
Mariola Membrives, voz
Javier Pedreira, guitarra
Osvi Grecco, guitarra
Vicent Pérez, Trombón
Concierto

Todos los eventos empezarán a las 20:00 Hs y se desarrollarán en la 
Sala Sandaru
Calle Buenaventura Muñoz 21 Barcelona

Entradas en taquilla el mismo día del concierto 
a partir de las 19:15 Hs

Precio 12 Euros (socios de El Dorado SFB gratis)
Todos los coloquios, performances y conferencias 
son con entrada libre

AFORO LIMITADO
No hay posibilidad de reserva ni de venta anticipada


Ciclo organizado por 
EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa



domingo, 28 de abril de 2019

DORANTES: UFAP. Un Flamenco Al Piano / Dorantes (piano) y Javi Ruibal, (percusión)

En un mundo donde un ayeo mal asentao genera controversia, un niño nacido y criado en el flamenco, mecido en la tradición y abrazado a una guitarra, se levanta a jugar con un piano y crece jugando, soñando, estudiando y disfrutando de la música en libertad... Sin muros, sin candados. 



Después de un breve paréntesis, regresamos a la Sala Sandaru con el ciclo que en las próximas semanas vamos a dedicar al Flamenco-Jazz, y lo hacemos de la mano de uno de los referentes más importantes del piano flamenco. 

DORANTES: UFAP – Un Flamenco Al Piano
Dorantes, piano & Javi Ruibal, percusión
Con la colaboración especial de Yamaha
Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?
Jueves, 2 de Mayo de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)
Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.


David Peña Dorantes (Lebrija 1969) es sin duda a día de hoy el pianista de flamenco más reconocido a nivel internacional. Nieto de “La Perrata” fue allí, en casa de su abuela donde el niño Dorantes empezó a jugar con las teclas del piano. Con su primer disco “Orobroy” (1998) este flamenco, hijo del guitarrista Pedro Peña y sobrino de Juan Peña Lebrijano, sorprendió al mundo con una voz, la de su piano, jonda y arrebatadora. A partir de ahí, su imparable carrera le ha llevado a recorrer el mundo entero ya sea tocando en solitario o colaborando con músicos de las más variadas disciplinas. Su virtuosismo y expresividad le han permitido transitar sin vértigo ninguno por las sendas del jazz, del flamenco, de la música latina o de la música clásica. Su trayectoria ha sido distinguida con infinidad de premios en reconocimiento a su talento, recibiendo entre otros, un Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por el concierto de estreno de “Sin Muros”, trabajo discográfico que también fue distinguido con el Premio Nacional de la Crítica 2013.

Guitarrista flamenco en su niñez, David Peña toca también el violín, el bajo y la batería, siendo el primer pianista flamenco en alejarse de la guitarra a la hora de componer y en no utilizar las armonías establecidas en ese instrumento. Su lenguaje musical está forjado a base de tradición flamenca, estudio, trabajo e intuición. La intuición y la perseverancia del músico que sabe lo que quiere y que busca en su entorno natural y más allá de los horizontes conocidos, los recursos, el sonido, el timbre y la textura que de vuelo a su sentir, a su espíritu y a su personalidad.


Su último trabajo discográfico, “El tiempo por testigo…A Sevilla”, es un álbum en el que el pianista lebrijano celebra los 20 años de carrera como autor, recogiendo diez obras, siete actualizaciones y versiones de temas que han marcado por uno u otro motivo su carrera, y que se ha permitido mostrar maduradas y regrabadas años después. 

Javi Ruibal (Puerto de Santa María 1983), percusionista, batería, ingeniero de sonido y productor, se inició en la música a los quince años de la mano de su padre, el inclasificable y genial cantautor Javier Ruibal. Discípulo entre otros de Guillermo McGill, la lista de sus colaboraciones tanto en los estudios como sobre los escenarios es interminable y va desde el propio Dorantes a Tomás Perrate, pasando por Jorge Pardo, Carles Benavent, Alba Molina, Kiko Veneno, Jorge Drexler o Los Delincuentes. Recientemente ha visto la luz su primer trabajo discográfico “Solo un mundo”.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

domingo, 7 de abril de 2019

Manuel Gerena, cantautor flamenco; incómodo y disidente


Manuel Gerena no es el heredero de un eco milenario. Ni nos traerá un trino centenario y melodioso. Porque Manuel no es un cantaor de escuela ni de estirpe flamenca. Gerena es un cantor. Un hombre de pueblo. El hombre de la calle, del taller, de la fábrica o del campo. Rebelde, incómodo. Su metal, como su sangre cantaora, no atesora añejas sabidurías ni nobles linajes estilísticos. La suya es la voz que brota de la rabia, árida y disidente. Y su cante ni evoca ni remeda; más que la estética, su grito es el decoro, la ética de la denuncia. Una necesidad.

Manuel Gerena, cante y Juan Ignacio González, guitarra
Jueves, 11 de abril de 2019, 20:00 Hs 
Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)
Sala Sandaru. C/ Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona

Manuel Gerena (Puebla de Cazalla 1945) gusta de llamarse cantautor flamenco. Así se presenta y así lo presentamos puesto que su repertorio está mayoritariamente compuesto por letras salidas de sus manos y de su conciencia. Mención aparte merece el disco “Manuel Gerena canta con Miguel Hernández”, grabado en 2001 y reeditado en 2017 en homenaje a su admirado poeta y referente moral.

Siendo muy joven, después de dejar la escuela y ejercer varios oficios empujado por la necesidad, decidió dedicarse al flamenco, arte por el que sentía una honda afición. Y con la misma determinación que se lanzó a cantar, quiso ser altavoz y puente para denunciar con su cante las injusticias y las carencias político-sociales de la época que le tocó vivir. Su actitud valiente y comprometida le llevó en más de una ocasión de los calabozos a las páginas de los periódicos, convirtiéndose con el tiempo en símbolo de una época.


Recogemos aquí estas hermosas palabras de Caballero Bonald, tomadas del prólogo del libro "A contracorriente por la dignidad": «En momentos en que la cultura oficial española se afanaba en desertizar el espacio popular de la cultura, Gerena se echó a andar por el mundo adelante, cantando donde podía y a veces también donde no podía. Y como lo que cantaba eran verdades como puños, intentaron amordazarlo con los puños de la mentira. Una consabida barbarie a la que respondió Gerena con la táctica consabida de la resistencia. No lo pensó dos veces y, con las únicas armas del cante, montó su guerra privada contra la tiranía: un foco más de legítima defensa frente a aquellos años sombríos, macerados en las aguas residuales de todas las represiones. Él era un juglar en tiempos de miseria, es decir, un muchacho que pretendía contar en la plaza pública la historia de un pueblo acosado. Pero no pudo hacerlo más que sorteando a duras penas las vigilancias inquisitoriales. Y al fin, como los jornaleros de su desdichada tierra, tuvo que emigrar. Gerena vivía para el cante pero también vivía del cante. Dos hambres juntas –la física y la moral– eran demasiado. De modo que se fue con su música a otra parte, o sea, que se quedó donde estaba».


Con 72 años cumplidos, más de 30 discos grabados y más de 3000 conciertos a sus espaldas, este hombre de origen humilde, nos visita para hacer lo que siempre ha hecho y lo que mejor sabe hacer: cantar para el pueblo y alzar la voz contra la desmemoria y la arbitrariedad.

Para su recital en EL DORADO SFB, Manuel Gerena viene acompañado por la guitarra cabal y comprometida del toledano Juan Ignacio González.


EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

domingo, 24 de marzo de 2019

Concierto de Clausura del Ciclo "El Ojo Partido"


FUNDIDO A NEGRO. Despedimos el trimestre con un concierto de guitarras y dejamos que sea la música la que ponga el “The End” a EL OJO PARTIDO, el ciclo de cine y flamenco que hemos desarrollado durante tres meses junto a la Filmoteca de Catalunya. Un ciclo que con la preciosa colaboración de un buen puñado de artistas ha puesto alma flamenca y banda sonora a la magia del cine.
Alfredo Lagos, Raúl Cantizano y el Dúo del Mar (Marta Robles & Ekaterina Zaytseva)
Concierto de Guitarras en homenaje a algunas de las películas proyectadas durante el Ciclo "El Ojo Partido"
Jueves, 28 de marzo, 20:00 Hs. Entrada 12 €. Socios gratis. (Aforo limitado). Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21

Hoy queremos dar las gracias a todos los que han hecho posible esta aventura. A los artistas que han participado en las Sesiones Musicales, a Pedro G. Romero, director del ciclo, a la Filmoteca de Catalunya y su gente, al público y a todos los que con su aliento ha dado impulso a esta luminosa idea.

Como nos recordaba Pedro G. Romero en la presentación del ciclo, el cine y el flamenco son primos hermanos, hijos de una misma época, cómplices y competidores. Tal vez por ello la guitarra ha estado tantas veces presente, dentro de la pantalla o fuera de ella, desde que empezó esto de contar historias con imágenes. Y tal vez por eso nos encanta contar en este concierto de clausura con un grupo tan cabal de guitarristas. Tan distintos y tan parecidos. Tan suyos y tan nuestros.

Alfredo Alfredo Lagos (Jerez 1971) es un claro exponente de esa generación de guitarristas flamencos que supieron encontrar una rica síntesis entre el juego clásico y las nuevas armonías desarrolladas por la guitarra de los últimos 25 años. Lejos de quedar fascinados por el virtuosismo y el vértigo del ritmo buscaron una musicalidad más sugerente, un arte de matices, de nuevas armonías, un juego de silencios. En definitiva, se hicieron músicos más completos. Empezó tocando para el baile con Sara Baras, Manuela Carrasco o Javier Barón,  hasta su fructífero encuentro con Israel Galván. En el cante ha acompañado a artistas como Carmen Linares, Duquende, Arcángel, Fernando Terremoto, su hermano David Lagos, Enrique Morente y su hija Estrella con la que trabajó en el que fue su primer disco “Mi cante y un poema” (2001). Como solista ha publicado un solo disco “Punto de Fuga”. Espléndido.


Formado como guitarrista flamenco en la Fundación Cristina Heeren, Raúl Cantizano (Sevilla 1973) es seguramente uno de los guitarristas más difícil de clasificar ya que tal y como él mismo manifiesta, su verdadera escuela ha sido y sigue siendo la experimentación con todo tipo de músicas y de registros sonoros. De espíritu inquieto, su música responde a una forma de estar en el mundo entendiendo el flamenco como una herramienta para crear, para crecer y para cuestionar códigos y clichés. Una lista con sus colaboraciones haría rasgarse las vestiduras a más de uno: el Niño de Elche, Andrés Marín, Belén Maya, Rocío Márquez, Santi Barber o Pony Bravo son solo algunos de los nombres “prosquitos” con los que ha trabajado. En 2017 publicó el disco titulado "Guitar surprise: mito y geología del Canti"
Marta Robles y Ekaterina Záytseva se reúnen y nos ofrecen mosaico donde el flamenco y la música clásica se abrazan y se mecen sostenidas por la técnica y la sensibilidad de estas dos imponentes guitarristas. La sevillana, compositora y arreglista forma parte también del grupo Las Migas, siendo desde hace años una de las pocas mujeres solistas en el mundo de la guitarra flamenca. Por su parte, la concertista clásica afincada en Barcelona y premiada en numerosos concursos, es considerada una de las grandes solistas de su generación habiendo actuado, entre otras, en salas tan prestigiosas como el Conservatorio de Moscú, La Filarmónica de San Petesburgo o el Palau de la Música Catalana.


EL DORADO 
Sociedad Flamenca Barcelonesa
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martes, 19 de marzo de 2019

SE PROHIBE EL CANTE - Concierto de Leonor Leal (baile) y Antonio Moreno (percusiones) organizado por "Dansa. Quinzena Metropolitana" y El Dorado SFB


EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa participa en la segunda edición de Danza. Quincena Metropolitana con un concierto especial. Sin cante ni guitarra, Leonor Leal bailará el silencio y el mundo sonoro que emane de las diversas percusiones que Antonio Moreno disponga.

"Se Prohibe el Cante"
Concierto de Leonor Leal (baile) y Antonio Moreno (percusiones)
Jueves, 21 de marzo, 20:00 Hs. Entrada 12 €. Socios gratis. (Aforo limitado)
Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

“Con un gran bagaje a sus espaldas, Leonor Leal sigue siendo una bailaora inquieta y valiente, dos cualidades que la han llevado siempre a experimentar nuevas vías, a buscar un terreno fértil en el que poder crear según sus necesidades y no las del público”. Así decía Rosalía Gómez, quien fuera directora de la Bienal de Sevilla, a propósito de Nocturno el último proyecto que Leonor Leal presentó en la última edición de la Bienal.

Con estos Tangos "a pelo", Leonor Leal ilustraba un fragmento de la conferencia escénica "Camelamos Naquerar" que nos trajo hace unos meses a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa

Nacida en Jerez, Leonor Leal es una bailaora singular.  Con una formación solida en Danza Clásica y Española, encontró en el Flamenco el vehículo propicio para desarrollar su talento. Su versatilidad le permite adaptarse a contextos muy diversos y afrontar retos que le abren puertas para seguir creciendo como artista.

Comenzó su andadura formando parte de compañías flamencas importantes como las de Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier Barón o el Ballet Flamenco de Andalucía que dirigía entonces Cristina Hoyos. En 2008, presentó su primer espectáculo “Leoleolé” al que siguieron otros de distintos formatos, “eLe eLe”, “Mosaicos”, “El Verbo en tu boca” “La Mujer Habitada” “Naranja amarga”, “Videodanzas”, “Frágil” o JRT en 2016, producciones que compatibiliza con proyectos o iniciativas muy variadas ya sean para teatro, piezas didácticas o compuestos con entramados musicales diversos, desde el barroco, a la música contemporánea.

JRT, fue una pieza fundamental en la trayectoria de Leonor. Allí inició el camino con Alfredo Lagos y Antonio Moreno y conoció a Mónica Valenciano y María Muñoz, la fundadora de Mal Pelo, ella (dice Leonor) “nos ayudó a entender el concepto de espacio y como éste comienza donde tú lo quieras abrir“.

Desde entonces fueron dos años fecundos trabajando conceptos con residencias en Linz (Austria), en el Centre de Creació “L’ Animal a l’Esquena” en Celrá (Girona), en Toulusse, en   Dusseldorf… un cúmulo de experiencias que les condujo a Nocturno, la obra que presentaron en la Bienal de Sevilla 2018 que más allá de un espectáculo es ante todo una obra de investigación escénica.

Se Prohibe el Cante es una derivada de ese proceso creativo que han transitado Leonor Leal y Antonio Moreno, un percusionista en el que se aprecia con nitidez eso que llaman  “compás interno”  una cualidad vital que  Manolo Soler elevó a lo sublime.


EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa