sábado, 17 de noviembre de 2018

LaboratoriA - flamenco project / Una mujer fue la causa


Que el arte es un territorio propicio para experimentar y para expresar el vértigo de la existencia y las aristas de la condición humana es algo que los flamencos sabemos de siempre. A veces sin saberlo y otras muchas olvidándolo. Este jueves, El Dorado SFB presta su escenario a algo más que un espectáculo flamenco.
“Una mujer fue la causa” Concierto – Perfomance de LABORATORIA
Aina Nuñez (baile y voces), Anna Colom (cante)
Cristina López (cante) e Isabelle Laudenbach (guitarra)
Jueves 22 de noviembre de 2018 a las 20:00 Hs. Entrada 12 Euros (socios gratis)
Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona. 08018.


LABORATORIA – flamenco project es un lugar de encuentro, un punto en el tiempo y en el espacio donde cuatro mujeres, artistas y flamencas se arrejuntan, se miran, se remiran, se preguntan y nos empujan a la reflexión.


En su afán por explorar las capacidades creativas del flamenco, Laboratoria-flamenco project da vida a una experiencia artística que escapa de las etiquetas habituales del género. De la mano de estas entremetías artistas y utilizando para ello un lenguaje que les es propio, el flamenco, viajaremos a través de un universo donde están presentes las certezas, las zozobras, la memoria y los sueños de tantas mujeres.

Hoy, que a pesar del pábulo y del empecinamiento de los fanatismos, parece que las fronteras se desvanecen, los géneros se difuminan y las identidades se entremezclan, son muchas las mujeres que desde su radical protagonismo se preguntan, celebrándola, por algo tan esencial de su condición como es la feminidad. Y aquí aparece el arte y en el caso de estas cuatro artistas, el flamenco. Una vez más el flamenco es eso, cruce de caminos, mestizaje, refugio del alma, verdad. Y también sendero, puertecita entorná y balcón abierto…para gritar. Intimo y universal.


Aina Nuñez, bailaora y pedagoga que lleva años mostrando y enseñando su saber y sus inquietudes artísticas ante los mas variados y remotos auditorios. Además de su tierra, Rusia, Japón, Marruecos…han sido testigos de su trabajo. Formada entre Barcelona y Andalucía, tuvo maestros tan significativos como Andrés Marín o Eva La Yerbabuena.

Anna Colom. Al amparo de maestros como Ezequiel Benitez o José el de la Tomasa en Sevilla y Chiqui de la Linea y Miriam Vallejo en Barcelona, la cantaora se formó durante años para subirse a los escenarios y emprender una carrera tan rica como sugestiva. 

Cristina López, cantante, cantaora y directora musical con una trayectoria que va desde su formación al lado de artistas como Mayte Martín y Esperanza Fernández hasta su participación en proyectos musicales, de pedagogía y de investigación.

Isabelle Laudenbach, Desde que en 2002 su pasión por el flamenco la trajera a Barcelona, la curiosidad ha llevado a esta guitarrista a colaborar con infinidad de artistas (María Rodés, Gemma Huguet entre otros). Después de recorrer el mundo durante diez años con el grupo Las Migas, se lanzó junto a Isabel Vinardell a lo que desde 2015 y hasta ahora es su proyecto más personal “A solas”, espectáculo y disco producido por ellas mismas con temas propios y versiones.


Video: Jordi Plana
Ilustación: Elisa Guerrero


EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelona

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Concierto de Israel Fernández y Joni Jiménez


El cantaor Israel Fernández visita   El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa para presentar en Barcelona “Universo Pastora”, su reciente entrega discográfica.

Promovido por Universal Musics Spain que lo ha incluido en su exclusivo catálogo, el disco señala la valía   y la madurez del joven cantaor. 

Recital a cargo de Israel Fernández (cante), y Joni Jiménez (guitarra).

Jueves, 8 de noviembre de 2018.  20 h. Entrada 12€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). 

Si la vitalidad de una música  se mide por la aportación que hacen al género  las nuevas generaciones, la impronta en la escena de Israel Fernández es un claro ejemplo de la buena salud que tiene el flamenco.

Nacido de una familia gitana, en un pequeño pueblo de la provincia de  Toledo y formado  en los ambientes flamencos de Madrid, Israel Fernández muestra ya las trazas de un magnifico cantaor.


Aunque aún no ha cumplido los 30 años ya ha publicado  3 discos; su debut discográfico, “Naranjas sobre la Nieve” (2009), una aproximación al Jazz desde el flamenco producido por el pianista Pedro Ojesto,  “Con Hilo de Oro Fino” (2014), producido por el guitarrista Antonio Rey que cuenta con  las colaboraciones de Manuel Parrilla, Paco Cepero, Arcangel y Farruquito y este  último,  editado este año, “Universo Pastora” que ha puesto la mirada en La Niña de los Peines y su entorno más cercano, Pepe Pinto y Tomás Pavón.


Andrés Raya desde su blog “El Flamenco en mi Memoria”, dice al respecto .. “recomiendo encarecidamente a quien quiera escuchar Flamenco-Flamenco que compre y oiga estos discos (el segundo y el tercero de forma prioritaria). Encontrarán a un flamenco maduro, con sello personal y hombre de su tiempo” .  Y así es porque “Universo Pastora” es algo más que un homenaje a figuras históricas tan emblemáticas como las señaladas. Es sobre todo un modo de proceder al uso  de los grandes cantaores, proyectar en el tiempo los  ricos materiales heredados utilizándolos como herramienta para construir  un sonido propio.

En esa tarea  está Israel Fernández y bien consciente es del proceso donde está. Por ejemplo, así se expresa  en una entrevista reciente  “En el disco he cogido cantes de hace 70 u 80 años y los he grabado ahora, con una forma joven, a mi manera”…o también …..“a la hora de grabar este disco, he querido retratar completamente lo que soy como músico. Lo que creo. Este disco es mi reflejo….



Sus compañeros de profesión también lo proclaman, por ejemplo, así dice de él Miguel Poveda “Es gran cantaor que tiene  la envidiable virtud de aglutinar cuando es necesario, lo dulce con lo salvaje. Además es un artista que en el escenario posee el encanto de los maestros de antaño pero también un aire actual y contemporáneo.”

Para este concierto en El Dorado  le acompañará  el también joven guitarrista madrileño Joni Jiménez. Nacido y criado en un ambiente flamenco se hizo profesional casi sin pensarlo, de manera  natural. Hijo y nieto de los guitarristas  Angel Jiménez y Vargas Araceli, es también  sobrino-nieto de Rafael Farina y primo de Diego el Cigala.  Ha acompañado a buenos cantaores como Ramón el Portugés, Guadiana, Arcángel, Miguel el Rubio y bailaores como Antonio Canales. Alfonso Losa y Carmén Cortés. 

<><><><> 

Os dejamos aquí los audios que menciona Andrés Raya ebn su blog y en los que podéis escuchar a Israel Fernández en su concierto del 19/11/2017 en la Peña El Mirabrás.




EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

viernes, 26 de octubre de 2018

Dani de Morón, emoción y creatividad


Cinco años después, Dani de Morón regresó a El Dorado SFB con una nominación a los premios Grammy Latinos y una obra maestra bajo el brazo: 21, su último y maravilloso disco.


Concierto de guitarra de Dani de Morón.
Jueves, 18 de octubre de 2018, 20:00 Hs.
El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa / Sala Sandaru (BARCELONA)

Arrancó su concierto con la granaína que cierra su último trabajo discográfico y que es el único tema en el que su guitarra suena en solitario, sin cante. Apabullante.

Tras semejante entrada, y al saludar al público, él mismo empleó la palabra deconstrucción para hablar de su música. Y así como Pedro Barragán en la presentación recordó cuando Pepe Habichuela hablaba de Enrique Morente y aseguraba que la genialidad de este le espoleaba de tal forma en su búsqueda interior que sentía que aprendía de sí mismo, al escuchar a Dani presentimos que eso es probablemente lo que está sucediendo. Al sentir su música imaginamos al guitarrista buscándose y rebuscándose en sus tripas, en sus recuerdos, en su sabiduría... ¿en lo onírico? ¿en lo sentimental? ¡Quien sabe! 

Siguió su soliloquio con un toque por soleá que viajó del íntimo ad livitum de los primeros compases al aire añejo y suntuoso de la mas pura esencia flamenca transitando espacios y sonoridades nacidas del alma de un gran músico. ¡Tocando por soleá, vamos!

Técnicamente impecable, Dani abruma por su humanidad tocaora y por la emoción que trasmite más que por su virtuosismo. Como dejó escrito José Manuel Gamboa, Dani es el virtuoso que no virtuosea. 

Bulerías, farruca, rondeñas, seguirillas, alegrías... La otra noche en la Sala Sandaru Dani tocó solo. Sin cante. Sin palmas. Sin percusión. Y sin embargo su toque fue de una exaltación rítmica y armónica majestuosa.

A pesar de esa desnudez escénica, el de Morón estuvo cercano, emotivo, sutil. Su toque es de una honradez y una libertad absoluta. Sufrió, se divirtió y por momentos, quien sabe si fruto de esa búsqueda interior, parecía que hubiese regresado a su infancia, jugando, improvisando y llenando de luz y de alegría el auditorio. Elegante.

Decía Picasso que pintar como los niños le llevó toda una vida. Y algo parecido le pasa a músicos como este. Porque tocar como un niño es una cosa muy seria.

Dani de Morón pertenece a una generación que ha hecho del Flamenco su lenguaje desprendiéndose de prejuicios y cogiendo el toro por los cuernos para explorar, para jugar y para enriquecer una música que no para de crecer y evolucionar. Solo desde el conocimiento y la comprensión profunda se puede renovar y/o reinventar, porque esas son las virtudes que dan lugar a la madre de la creatividad: la intuición.

Que el flamenco está muy vivo es algo que podemos comprobar una y otra vez los que acudimos con frecuencia a las convocatorias de El Dorado SFB. En este mundo conviven el discurso pretendidamente disruptivo y seguramente necesario de activistas como Pedro G. Romero y El Niño de Elche con la atronadora creatividad de artistas como Dani de Morón y el mimo y la excelencia con la que otros artistas y estudiosos custodian la raíz y la memoria. 

Ya en su última intervención, el guitarrista moronero se despidió muy cariñosamente de nosotros "soy vuestro" dijo, e interpretó unas bulerías "voy a tocar lo mas despacito que pueda" advirtió. Y así, recordando su tierra se dejó llevar y nos llevó en volandas dejándonos pellizcaos pa una temporá. Cautivos.

Texto: Antonio Guerrero
Fotos: John Muha