lunes, 16 de enero de 2017

Recital del guitarrista Juan Requena en El Dorado SFB este jueves 19 de enero



El prestigioso guitarrista Juan Requena muestra en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa sus nuevos logros como solista de concierto.
El Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla han acogido con gran éxito la presentación de su primer disco en solitario, Arroyo de la Miel.

Recital a cargo de Juan Requena (guitarra),
Jueves, 19 de enero de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista Juan Requena (Málaga, 1975) cuenta con una experiencia muy sólida y dilatada en el acompañamiento al cante y el baile. De ahí, también, que la publicación de su primer álbum como guitarrista flamenco de concierto, Arroyo de la Miel (2015), suscitara un gran interés, patente en los recitales que de inmediato ofreció, entre otros eventos, en el Festival Flamenco de Jerez y la Bienal Flamenca de Sevilla, hace apenas meses.

Público y crítica han respondido con entusiasmo al nuevo reto del guitarrista. «De enorme prestigio ya en la faceta de acompañamiento tanto al cante como al baile, en Juan Requena no nos ha sorprendido la calidad de Arroyo de la Miel, la obra que acaba de poner en el mercado, porque le habíamos escuchado muchas veces tocando solo y conocíamos ya su enorme técnica y esa manera tan elegante y sobria que tiene de tocar el flamenco. Y de componer, que ahí es donde se ven los grandes músicos», testimonió Manuel Bohórquez en El Correo de Andalucía.

Juan Vergillos, en el Diario de Sevilla, pone mayor énfasis en el dominio técnico de Juan Requena, sobre el cual fundamenta una muy notable capacidad creativa: «Requena es un representante muy cualificado de la guitarra flamenca actual, complicada en los aspectos armónicos y melódicos, muy técnica y exigente, también, en el elemento rítmico. Una estética exigente tanto para el intérprete como para el aficionado. Así lo vimos en la bulería que Requena compuso en homenaje a su ídolo, Paco de Lucía. O en la taranta, en donde Requena propuso un delicioso contraste entre las disonancias típicas de este toque y el lirismo de su trémolo».

En la Bienal Flamenca de Sevilla de 2012, Juan Requena fue premiado con el Giraldillo al mejor guitarrista de acompañamiento. Tanto como sus logros, puso en valor la carrera que el artista inició con apenas 15 años, y dio un salto cuando a los 19 se estableció en Madrid, donde fue segundo guitarra de Víctor Monge, Serranito.

En 1998, precisamente, compuso junto al flautista mataronense Domingo Patricio la música del espectáculo "Mi Carmen flamenca", para la compañía de la bailaora María Serrano. En aquella obra, en gira por Europa durante dos años, contó con las colaboraciones del guitarrista sabadellense Juan Manuel Cañizares, del bajista Carles Benavent, los cantaores Diego El Cigala y Guadiana, y el percusionista Piraña. En la película Flamenco, flamenco (2010) Carlos Saura requirió a Juan Requena para acompañar a Farruquito.

En el baile ha acompañado a Belén Maya, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, La Moneta, El Farru, Rocío Molina, Daniel Navarro, El Carpeta o La Farruca, entre otros. Asimismo, como director musical de la Compañía Andaluza de Danza, compuso la música del espectáculo “Encuentros”, cuyos coreógrafos fueron Eva la Yerbagüena, Alejandro Granados, Isabel Bayón, Rafael Campallo y el director de la compañía, José Antonio Ruiz. En el cante ha tocado también para Duquende, José Anillo, José Valencia, Jesús Corbacho, José Manuel León, José Ángel Carmona o Encarna Anillo.


Juan Requena. Una guitarra de miel. 2015.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 11 de diciembre de 2016

La bailaora Rocío Molina presenta 'Impulsos' en El Dorado SFB el jueves 15 de diciembre



Tras su éxito en la clausura de la Bienal de Sevilla, la bailaora Rocío Molina vuelve a la improvisación en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
En Catalunya, acaba de presentar su "Caída del cielo" en Temporada Alta de Girona-Salt y está de nuevo anunciada en el Mercat de les Flors para la próxima primavera.

“Impulsos” de Rocío Molina (baile), Antonio Campos (cante) y Pablo Martín Jones (percusión)
Jueves, 15 de diciembre de 2016, 20 h. Entradas 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Molina (Vélez Málaga, 1984) destaca entre las bailaoras de mayor creatividad y proyección. En la última década se ha consagrado como figura estelar en los escenarios más prestigiosos del mundo, del Esplanade de Singapur al Chaillot de París, pasando por el Sadler's Wells de Londres o el Lincoln Center de Nueva York, a la vez que no cesa en imaginar y realizar nuevos retos.

Desde 2012, probablemente a partir de la oportunidad de su participación en el proyecto “Bailar, ¿es eso lo que queréis?”, del Teatro Pradillo de Madrid, las improvisaciones que suele presentar bajo el título de "Impulsos", se han ido abriendo espacio en su producción, alternándose con los espectáculos estructurados y ensayados. El más reciente de ellos, "Caída del Cielo", lo ha estrenado en el Thêatre de Chaillot, de París, y acaba de presentarlo en el Temporada Alta de Salt-Girona.

El más ambicioso de sus improvisados "Impulsos", con una duración de cuatro horas, constituyó la propuesta de clausura de la aún reciente Bienal Flamenca de Sevilla, que en su anterior edición galardonó a la bailaora con el Giraldillo. Memorables, también, los que presentó en una discoteca de Nueva York o los que, con la Torre Eiffel tras los ventanales, suele ofrecer en el parisino Thêatre National deChaillot, del cual es artista asociada.

En El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, las improvisaciones de Rocío Molina encontrarán sin duda el calor próximo de la afición atenta y, tal vez, evocarán la intimidad y la introspección propia de la labor creativa en el estudio. En cualquier caso, esta vez ha decidido prescindir de guitarrista en el acompañamiento, reducido así al cante de Antonio Campos (Tarragona, 1974) y a las prolijas e inspiradas percusiones de Pablo Martín Jones, habitual junto a la bailaora.

Bailaora desde los siete años, Premio Nacional de Danza 2010, simultaneó el estudio del baile flamenco con el de la danza contemporánea y, casi desde sus inicios, desarrolla un carácter muy personal. Desde un cierto tópico, sobre todo fuera de España la presentan como la "Kandinski" del flamenco, arte que con figuras como Vicente Escudero o Antonia Mercé, la Argentina, participó en efecto del impulso de las vanguardias históricas.

En el juicio agudo que Juan Vergillos formuló hace ya diez años, «Rocío Molina, revelación última del baile flamenco femenino, tiene un estilo personal, mezcla de rara ingenuidad y poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con una capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas».

Antonio Campos, a su vez, destaca entre los cantaores más apreciados en el acompañamiento al baile. En el flamenco se formó primero como guitarrista en Granada, su ciudad desde la infancia. Entre otros, ha cantado para Mario Maya, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda, Javier Barón, Manuela Carrasco, Javier Latorre, Manuel Liñán, La Moneta, Belén Maya, Marco Flores, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo o Shoji Kojima. A Rocío Molina la acompañó también en la pasada Bienal Flamenca de Sevilla.

Rocío Molina - Danzaora - Biennale d´art flamenco / Théâtre National de Chaillot (Paris)



Rocío Molina - Impulsos


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

NOTA IMPORTANTE para el concierto de Rocío Molina el 15 de diciembre




Queridos socios,

Como ya ha pasado otras veces en circunstancias similares, pedimos a los SOCIOS de El Dorado que confirmen su asistencia al concierto que protagonizarán Rocío Molina, Falo y Pablo Martín Jones, el jueves 15 de diciembre en la Sala Sandaru.

Ya que el aforo es limitado y razones de seguridad impiden sobrepasarlo, necesitamos saber el número de entradas que podemos poner a la venta. Por las llamadas recibidas solicitando información sobre el evento y la expectación que siempre crea la presencia de Rocío Molina, prevemos el lleno absoluto de la sala.

Por eso, para evitar situaciones desagradables de personas que no pueden acceder habiendo asientos vacíos en la sala, pedimos la confirmación de asistencia a todos los socios y que nos lo comuniquen con la suficiente antelación para saber cómo tenemos que operar.

Así que, os rogamos que antes del JUEVES 8 de Diciembre confirméis vuestra asistencia al concierto, enviando un correo a la dirección de El Dorado: eldorado.sfb@gmail.com.

A partir de esa fecha, emitiremos las entradas correspondientes hasta completar el aforo y en consecuencia, advertimos al socio que no haya confirmado su asistencia que sin ese requisito no podremos garantizarle la entrada al concierto.

Muchas gracias y un saludo.

domingo, 27 de noviembre de 2016

"¿Donde habita la afición? Algunas reflexiones desde el contexto de Barcelona", conferencia de María García en El Dorado SFB




María García relata en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa sus recorridos e indagaciones en los espacios de la ciudad donde se produce arte flamenco.
Arquitecta de formación, artista visual e investigadora independiente, ahora explora junto a Pedro G. Romero la relación entre el flamenco y espacios arquitectónicos.

"¿Donde habita la afición? Algunas reflexiones desde el contexto de Barcelona", conferencia a cargo de María García, complementada con la proyección del documental "Taller de Flamenco" (2013), de Alfonso Camacho.
Jueves, 1 de diciembre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«¿Por donde circula el flamenco? ¿Qué lugares ocupamos los aficionados cuando nos juntamos a escuchar y a aprender a escuchar? ¿A qué tipo de espacios a su vez damos lugar con nuestro hábito de reunión?» se plantea María García (Valdepeñas, 1981), arquitecta y artista visual actualmente afincada en Barcelona, donde entre otras actividades trabaja en un proyecto artístico con los bailaores Marco de Ana y Karen Lugo, en el contexto de Sant Andreu Contemporani, y colabora con El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El relato sobre los lugares y espacios del flamenco que María García expondrá en El Dorado, Sociedad Barcelonesa, parte de su experiencia personal y, tal como advierte, corresponde aún «a una indagación en curso». Más que una conferencia en formato académico, propone mostrar diversas experiencias concretas y compartirlas o contrastarlas con las de otros aficionados flamencos, durante la sesión.

María García considera que «hoy se podría pensar que las escuelas (de flamenco) son las herederas de las peñas flamencas de los años 60 ya que han continuado con la función de reunión de aficionaos, es decir, además del aprendizaje de la técnica, son lugares de encuentro donde se comparten materiales, se fomenta la circulación de artistas noveles y se aprende a escuchar. Son espacios donde se desarrolla una red de vínculos asociados a una pasión común. En cierto sentido, es una forma de vida lo que se transmite. Y esto ocurre en Jerez, en Madrid, en Barcelona o en Frankfurt; podríamos decir que en casi cualquier ciudad del mundo».

Por su relación con el tema, la sesión incluirá la proyección del documental "Taller de Flamenco", dirigido en 2013 por Alfonso Camacho a partir de la experiencia del taller semanal de cante flamenco que en 2009 se desarrolló en el Centro Social Okupado Autogestionado, “Fábrica de sombreros” de Sevilla. Desde su estreno ha sido presentado en diversos festivales internacionales.

Como aficionada al flamenco, María García estudió el toque de la guitarra flamenca primero en Granada con José María Ortiz y la escuela del Colorao, y en Barcelona en las escuelas de Rafael Cañizares, en Sabadell, y Joaquín Hererra. Construye su propia guitarra bajo las directrices del luthier Jean Pierre Sardín.

Junto con el artista Pedro G Romero, María García explora las relaciones entre arquitectura y flamenco, principalmente a través del proyecto «Máquinas de vivir. Arquitectura y flamenco en la ocupación y desocupación de espacios».

En la trayectoria de María García destaca su labor como coordinadora en la plataforma de investigación «Topografías de la discrepancia urbana» en La Virreina Centro de la Imagen. Es asimismo becaria de investigación en residencia en el Museo Reina Sofía de Madrid (2015-2016), becaria de investigación y creación en los ámbitos artísticos y del pensamiento del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2015 y 2016) y mediadora en residencia en la Sala d’Art Jove de Barcelona (2015).

Actualmente, en Barcelona, está trabajando en un proyecto artístico con el bailaor Marco de Ana y con la colaboración de la bailaora Karen Lugo: «Oratorio2016». Parte de la relectura de la obra de Alfonso Jiménez «Oratorio», concretamente en la actuación que el grupo Teatro Estudio Lebrijano realizó para los trabajadores inmigrantes de la fábrica Opel en Rüsselsheim (Alemania) en 1971. Se presentará a finales de mayo de 2017 en Fabra i Coats —Fábrica de creación— en el contexto de Sant Andreu Contemporani.

Taller de flamenco. Trailer de Alfonso Camacho.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Recital de Alba Guerrero en El Dorado SFB el jueves 17 de noviembre



La cantaora catalana Alba Guerrero muestra su madurez artística con un nuevo recital en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Su primer disco en solitario, "Seda y esparto", y sus proyectos "Polifonia flamenca" y "Pa' mi Manuela" la acreditan entre los valores inquietos y creativos de su generación.

Recital a cargo de Alba Guerrero, cante, y Paco Garfia, guitarra.
Jueves 17 de noviembre de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Intensamente vinculada a la escena musical barcelonesa, y cada vez con un mayor bagaje de experiencias ante públicos muy diversos, la cantaora Alba Guerrero (Huelva, 1974) se distingue por su particular capacidad para abrir nuevos campos musicales, expresivos y también didácticos a partir de su personal sensibilidad y su conocimiento excepcionalmente amplio del flamenco.

De ahí, entre otros, el no solo original proyecto "Polifanía jonda", iniciado a partir de la colaboración con la Universidad de Sevilla, que desarrolló en diversos artículos académicos y, sobre todo, fundamentó el espectáculo homónimo, que estrenó en el Mercat de les Flors dentro del festival Ciutat Flamenca 2012 y le valió el Primer Premio Convocatòria Infusiona't.

Actualmente, Alba Guerrero aúna su labor como intérprete y compositora, de amplia proyección tanto dentro como fuera de España, con la docencia del cante flamenco, que imparte en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y el Taller de Músics de Barcelona.

En su carrera, Alba Guerrero compaginó la formación junto a cantaores de la talla de Naranjito de Triana, en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, o el estudio en la ESMUC, donde fue de las primeras graduadas en cante flamenco, con las actuaciones en muy diversos escenarios, desde el tablao Cordobés de Barcelona, a las colaboraciones con músicos y artistas de otros géneros.

Su primer disco en solitario, Seda y esparto (Taller de Músics, 2015) señala el hito de la madurez en su trayectoria. Finalista en el Premio MIN-Música independiente 2016, compendia en él parte de sus experiencias anteriores, acredita de nuevo su solvencia en el conocimiento del cante, y con él vuelve asimismo a El Dorado, Societat Barcelonesa, entidad muy cercana a ella.

En el haber de Alba Guerrero destacan, además de sus actuaciones en solitario, la participación en la banda sonora del film Blancanieves (Premio Goya de la Academia de la Ciencias y las Artes Cinematográficas) o sus colaboraciones con artistas como Imprecación Danza, Orquestra Àrab de Barcelona, Lídia Pujol, Miquel Gil, Roger Mas o el cantaor sabadellense Blas Córdoba.

En este recital para El Dorado acompañará a Alba Guerrero el guitarrista Paco Garfia, tambien catalán. Discípulo del sabadellense Rafael Cañizares, es, junto a Juan Ramón Caro, el guitarrista oficial de los Concursos Nacionales de Cante Yunque Flamenco, Hospitalet y La Llagosta, donde dirige su propia escuela. Asimismo es el responsable de flamenco en la Federación de Entidades Andaluzas en Catalunya (FECAC).

Alba Guerrero. Cantiñas (2007)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

sábado, 29 de octubre de 2016

MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE: "El proceso creativo del flamenco", conferencia a cargo de María Pagés, bailaora, en El Dorado SFB


La bailaora María Pagés tratará en El Dorado sobre la creación en el flamenco, tras la presentación de "Óyeme con los ojos" en el Mercat de les Flors.
En su nuevo espectáculo, esta vez en solitario, profundiza en la reflexión sobre lo femenino, constante en su obra, e innova de nuevo en base al patrimonio del flamenco.

"El proceso creativo del flamenco"
, conferencia a cargo de María Pagés, bailaora
Miércoles, 2 de noviembre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La bailaora María Pagés (Sevilla, 1963) destaca entre los artistas más apreciados, creativos y con mayor proyección en el flamenco actual. De ahí la expectación por su nuevo espectáculo, "Óyeme con los ojos", que presenta en el Mercat de les Flors. Y de ahí, también, el honor de El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa por acoger su voz en la oportunidad de acercarse a un mejor conocimiento de su arte.

Como en su anterior espectáculo, "Yo Carmen" (2014), María Pagés vuelve a indagar sobre lo femenino. Pero en lugar del mito romántico, que entonces vindicó en su figura de mujer liberada que aspira a dominar su destino, esta vez parte de la poetisa barroca Sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantia, 1651-México, 1695) y, en concreto, el verso "Óyeme con los ojos", de su poema "Sentimientos de ausente".

En el artículo que tituló "Se hizo monja para pensar", la también poetisa Elena Tamargo (La Habana, 1954-Miami, 2011) destacó como en Sor Juana Inés de la Cruz, "seduce la perfección de su obra y los enigmas de su vida, una curiosa monja, absolutamente consciente de ser mujer y completamente absorbida por una pasión inédita, la del conocimiento, que, precisamente por ella, tiene que neutralizar su sexo para poder acceder al ansia de conocer: el mayor de los poderes»

Se trata, probablemente, de un punto de visto cercano al que María Pagés toma en su nuevo espectáculo. A diferencia de la mayoría de producciones efectuadas desde que en 1990 creó su propia compañía, se trata de un solo de la bailaora. La acompañan seis instrumentistas encabezados por el guitarrista Rubén Lebaniegos, compositor musical del espectáculo, firma la dramaturgia el también escritor y poeta El Arbi El Harti y, además de obras de él mismo y de Sor Juan Inés de la Cruz, incluye poemas de Ibn Arabi, Ben Sahl, Belén Reyes, Antonio Machado, Fray Luis de León y José Agustín Goytisolo.

«"Óyeme con los ojos" es una obra que se construye en torno a escenas dramatúrgicamente muy marcadas, en la coreografía y en la música: interactúan con fluidez historia y palabra, ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voces fuertes y delicadas, humor e ironía», se señala en la ficha técnica del espectáculo. ¨

«En este monólogo», apunta asimismo, «María cuenta la vida y las inquietudes de una mujer, cuya vida está marcada por el baile y la coreografía, como vocación y como profesión. La madurez le aporta la distancia y la valentía de revelarse tal como es: una mujer, humana, que no le sorprende, ni le asusta su humanidad».

Tras debutar en la Compañía de Antonio Gades, y formar en 1990 su propia compañía, ha realizado decenas de proyectos en los que, desde el flamenco, se ha acercado a géneros y sensibilidades muy diversas, desde el ballet clásico al contemporáneo o la danza popular moderna, en escenarios tan relevantes como, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, Auditorium de Chicago, Pantages Theatre de Los Ángeles, Wang Center de Boston, Hummingbird Theatre de Toronto, Entertainment Center de Sídney y, desde luego, el Teatro Real de Madrid y, al frente del Ballet Nacional de España, el de la Zarzuela.

María Pagés, Acapella



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 24 de octubre de 2016

Conferencia de Paco Hidalgo en El Dorado: ˝El flamenco en Cataluña a finales del siglo XX. Rafael Morales, un referente"


Paco Hidalgo analiza en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, los orígenes y la labor de las peñas, en recuerdo a Rafael Morales Montes.
Ambos aficionados destacan por sus aportaciones al conocimiento, la divulgación y la creación artística en el flamenco.

˝El flamenco en Cataluña a finales del siglo XX. Rafael Morales, un referente", Conferencia a cargo de Paco Hidalgo.
Jueves, 27 de octubre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La eclosión de las peñas flamencas, entre las décadas de los 1960 y los 1970, constituyó un fenómeno original y de amplio alcance. Aunque con mayor intensidad en las zonas industriales y en la región metropolitana de Barcelona, se extendió también a la Cataluña interior. Asimismo, su aparición coincidió con las de las asociaciones de vecinos o los sindicatos obreros, en el marco social y cultural de los finales del franquismo.

Paco Hidalgo (Francisco Hidalgo. Posadas, Córdoba,1950), promotor cultural e historiador del flamenco, se vinculó a las peñas flamencas desde su llegada a Catalunya, en concreto a Cornellà en 1974. Además de contribuir a la organización de numerosísimas actividades, es autor de una extensa obra bibliográfica y ha producido diversos espectáculos, entre los cuales "Encuentros", estrenado en el Gran Teatro del Liceo en julio de 2004.

Fue diputado en la primera legislatura del Parlament de Catalunya, entre 2003 hasta 2010 fue responsable de la Delegación para las Comunidades Andaluzas de Cataluña, Valencia y Baleares, asesor de Cultura Tradicional y Popular de la Diputación de Barcelona, y director gerente de la Fundación Gresol Cultural, directivo de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco y vicepresidente de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco y vicepresidente de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco.

Entre sus obras de tema flamenco, una treintena entre libros y opúsculos, destacan Fosforito, el último romántico, Sebastià Gasch, el flamenco y Barcelona, sus biografías de Carmen Amaya y Manuel Ávila, entre otros, y muy en especial Como en pocos lugares. Noticias del flamenco en Catalunya, que a pesar de la modestia de su título constituye el mejor compendio histórico sobre el tema. Colaboró con el espacio de TVE "Rito y Geografía del cante y, entre otras obras generales, la Enciclopedia de la Música de Editorial Planeta.

En su actividad flamenca, Paco Hidalgo tuvo un entrañable compañero Rafael Morales Montes (Córdoba, 1936-Barcelona, 2004). Cantaor junto al bailaor José de la Vega, que ha creado escuela en Barcelona, se dedicó «en cuerpo y alma al estudio y la difusión del arte flamenco. Tuvo presencia, casi siempre fundamental, en todos los organismos y entidades en torno al flamenco en que Barcelona y sus núcleos de poblaciones próximos fueron generosos: peñas flamencas, Casa de Andalucía, programas de radio, el concurso flamenco de primer rango Yunque flamenco y congresos» tal como testimonió Antonio Álvarez Caballero en la necrológica que le dedicó en la edición nacional de El País, al día siguiente de su muerte.

Mayte Martín por Malagueñas (1989)


Miguel Poveda, "Alegrías". XXXIII Festival del Cante de las Minas. 1993


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