martes, 14 de noviembre de 2017

AVISO: Actividades este MIÉRCOLES 15 y el JUEVES 16 de noviembre en El Dorado

Foto: pieflamenco.com

NOTA INFORMATIVA

Los próximos días 15 y 16 de noviembre El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa , organizará dos eventos flamencos y colaborará con Ediciones Athenaica en la realización de un tercero.

Miércoles 15, José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en el coloquio: Estado actual del Flamenco acerca, extensión de su campo y sus diversísimas circunstancias. Sala Sandaru, Buenaventura Muñoz, 21 de Barcelona. 20h. Entrada libre.

Jueves 16, Presentación de la Colección Flamenco y Cultura Popular producida por Ediciones Athenaica . En el acto participaran Pedro G. Romero, director de la seria y autor de El Ojo Partío , José L. Ortiz Nuevo, autor de Pepe de la Matrona, recuerdos de un cantaor sevillano  y de Danzas y Andanzas de Enrique el Cojo  y José Manuel Gamboa autor de los 3 volúmenes que componen la obra En er Mundo, de cómo Nueva York le mangó a Paris la idea moderna del flamenco. Librería La Central, calle Mallorca 237. Barcelona. Entrada libre.

Jueves 16, "Ábrase la Tierra". Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte, como dice el autor, José Luis Ortiz Nuevo. Obra escénica interpretada por José Luís Ortiz Nuevo acompañado por la guitarra de Pedro Barragán y el baile de Yasaray Rodríguez.
Sala Sandaru, Buenaventura Muñoz, 21 de Barcelona. 20h. Entrada 10 €, socios gratis.

JUEVES 16/11: José Luis Ortiz Nuevo presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Con Pedro Barragán (guitarra) y Yessaray Rodríguez (baile)



José Luis Ortiz Nuevo, en su faceta de cómico a lo flamenco, presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Mosaico cómico trágico de cómo se relacionan los flamencos con la muerte, entre el susto y la guasa.

"Ábrase la Tierra ", obra escénica cargo de José Luis Ortiz Nuevo, voz y texto. Pedro Barragán, guitarra y Yasaray Rodríguez, baile
Jueves, 16 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Así dice el propio autor en el texto anunciador de la obra:

Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte. Para guitarra, baile y voz hablada: hablar por hablar y hablar para bailar: hablar bailar y tocar por causa de la muerte: reírse de ella, acatarla y rechazarla o condenarla; contemplarla en recuerdos de Pericón de Cádiz de Federico García Lorca del padre Pedro de León de Tía Anica la Periñaca de Pepe el de la Matrona de Enrique el Cojo y de Ponce el torero que en Lima murió. Luto y Fiesta. Llanto y Risa. Pena y Burla. Seguiriyas Alegrías Romances Peteneras Soleá Taranto Malagueñas y Bulería por Soleá que no falte. Bailando Tocando y Hablando a lo Flamenco.
José Luis Ortiz Nuevo, además de creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla y director de la misma desde 1980 hasta 1996 y autor y director de la imaginativa Bienal de 2007 que desarrolló en escenarios naturales de la provincia de Málaga, es escritor, poeta, investigador, director de espectáculo y actor, actor cómico a lo flamenco, como él mismo se llama. Faceta que intercala entre sus múltiples quehaceres.

La cosa empezó en 1997 cuando llevó a la escena Por dos letras, relato que extrajo de su primer libro flamenco Las Mil y una Historia de Pericón de Cádiz con el propósito, decía Ortiz de "Tratar de rebujar lo antiguo y lo moderno; de trasladar la gracia, la fantasía y el atrevimiento de aquel hombre Sabio y radical al mundo de hoy, tan distinto a él". Con esa obra recuperaron, decía Pepa Gamboa, la dramaturga que le acompañó en la aventura la conferencia escénica como género teatral ampliamente difundido entre las vanguardias del siglo XX.

Después han seguido otras como por ejemplo Tremendo Asombro o Dinero en el participaron como cantaores Paco Taranto e Inés Bacan.

Pedro Barragán guitarrista barcelonés habitual en las obras escénicas de Ortiz Nuevo se formó en el Conservatori del Liceu bajo el magisterio de Manuel Granados. Cercano y admirador de Juan Habichuela, Pedro Barragán, ha acompañado figuras del flamenco, como el mismo Juan Habichuela, Rafael Riqueni, o Miguel Ochando de quienes en ocasiones fue segunda guitarra, y en el cante a Carmen Linares, Chano Lobato, Paco Taranto, Fernando de la Morena, Nano de Jerez y también a cantaores de su generación, entre otros, a Rocío Márquez, o Gema Caballero con quien editó el disco De Paso en Paso (2012)

Yasaray Rodríguez, nació en La Habana formó parte del Ballet Español de La Habana, bajo la dirección de Alicia Alonso donde llega a ser bailarina principal de la formació realizando giras por diferentes teatros de Latinoamérica con las obras; “La Vida Breve”, “Carmen”, “Amor Brujo”.

Afincada en Sevilla desde 2002 ha actuado en numerosos festivales internacionales como el Festival de Bruselas, La Bienal de Flamenco de Holanda, el Festival Internacional de Montreal...en la Bienal de Sevilla 2014 estrenó como bailaora principal de la Cia Varuma el espectáculo “Ns/Nc”.

José Luis Ortiz Nuevo - De las 1001 historias de Pericón de Cádiz



Pedro Barragán - Guitar solo


Yasaray Rodríguez


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

MIÉRCOLES 15/11: José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en El Dorado sobre la extensión del campo flamenco



Foto:  pieflamenco.com
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, convoca a tres de las personalidades más influyentes en el panorama actual del flamenco.
Coincidiendo con la presentación en Barcelona de la colección Flamenco y Cultura Popular que organiza Ediciones Athenaica, José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en El Dorado acerca del flamenco; de lo que ha sido, de lo que es y de lo está por venir, de su ámbito y de los bordes de su campo cultural, de lo clásico y de lo heterodoxo.

Coloquio-debate de José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero Estado actual del flamenco, extensión de su campo y sus diversísimas circunstancias.
Miercoles, 15 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Presentación de la colección Flamenco y cultura popular de Ediciones Athenaica con la participación de Pedro G. Romero, director de la serie y autor de El ojo partío, José Luis Ortiz Nuevo, autor de “Pepe el de la Matrona, Recuerdo de un cantaor sevillano” y “De las danzas y andanzas de Enrique el Cojo”, y José Manuel Gamboa autor de los tres volúmenes de la obra

“En er mundo, de cómo Nueva York le mangó a Paris, la idea moderna del flamenco”.
Jueves 16 de noviembre de 2017, 12 h. Entrada libre.
Librería La Central. (Mallorca 237. BARCELONA).

Como todo arte el flamenco está en movimiento perenne. Vive con su tiempo, no se detiene. Si lo hiciera sería otra cosa, quizás folclore o estaría en una vitrina para ser consultado cuando lo requiera la ocasión, así que conviene tomarle el pulso a su contemporaneidad. Podemos decir que no se canta, se toca o se baila igual que hace 20 o 30 años, ¿o si? ¿Cuáles son las fronteras de su ámbito? En verdad, ¿se puede categorizar lo que es flamenco y lo que no lo es? Y en ese caso ¿dónde está la línea separadora si la hay? o por el contrario ¿es necesario preservarlo, haciendo frente a los intentos de su desnaturalización? De todo eso y de otras cosas actuales y/o “eternas” hablaran, debatirán y discutirán si caben, tres personalidades importantes y renombradas del universo flamenco.

Jose Luis Ortiz Nuevo, (Archidona, 1947) cuando estudiaba Ciencias Políticas en aquel Madrid de los sesentas se aficionó flamenco a través de sus hermanos mayores, Andrés Raya y Enrique Morente, conoció a cantaores como Pepe de la Matrona y Pericón de Cádiz, y a partir de grabaciones con estos artistas aparecieron dos libros que darían lugar a un nuevo género en la literatura flamenca, y a estos dos siguieron otros dedicados a Tío Gregorio el Borrico, Tía Anica la Piriñaca o Enrique el Cojo, una colección de libros que recogían testimonios vitales de quienes guardaban memoria histórica del remoto siglo XIX.

En las primeras elecciones democráticas fue regidor de cultura del Ayuntamiento de Sevilla y fundó la Bienal de Flamenco a la que dirigió durante 15 años. Ha publicado casi una veintena de títulos. Ha escrito en periódicos y revistas. Ha impartido seminarios y conferencias. Ha realizado programas de radio y televisión. Ha dirigido espectáculos. Ha sido y es cómico a lo flamenco. Y por siempre, desde mucho tiempo ha, tiene estrecha relación y vínculo con las hemerotecas, en donde se entretiene sacando a la luz noticias por mor del género.

Pedro G. Romero opera como artista desde 1985. Actualmente trabaja en dos grandes aparatos, el Archivo F.X. y la Máquina P.H. Participa en UNIA arteypensamiento y en la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Dentro de Máquina P.H. ha realizado el comisariado de la exposición "La Noche Española", con Patricia Molins, para el MNCARS y el Petit Palais de París; es director artístico de la Cía. Israel Galván desde sus inicios y gestiona la pie.flamenca, Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos. Su último proyecto de autoría compartida con María García Maquinas de Vivir se expone desde el día 20 de octubre en Centro Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía de Madrid y en marzo lo presentaran en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona.

José Manuel Gamboa, Guitarrista, escritor y muchas cosas más en relación con el flamenco. Nacido en el Madrid juncal de la plaza de Santa Ana el año 59 y recriado en Arahal (Sevilla), desde pequeño le tiró la inclinación por la cosa jonda y ahí anda siempre pensando en sus cosas..., y dejando constancia de ello. En su producción destacan los libros Una historia del flamenco (2005; versión revisada en 2011), Perico el del Lunar. Un flamenco de antología (2001), Cante por cante (2002), Sernita de Jerez (2007) o La correspondencia de Sabicas, nuestro tío en América (2013, revisada en 2015).

En el plano discográfico ha producido obras a Enrique Morente, Carmen Linares, Pitingo, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, etc., encargándose de la BSO de la película Cándida, de Guillermo Fesser, y ha firmado numerosas colecciones flamencas en las principales empresas del sector (Universal, EMI, BMG/Ariola, Warner…), rescatando o poniendo al día auténticas joyas olvidadas de nuestro repertorio.

Confeccionó —con Faustino Núñez— las integrales de Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Larga es su experiencia profesional en radio, televisión, y prensa escrita. Como guitarrista/músico aparece en varios discos. Su labor ha sido celebrada con los principales galardones que se entregan en el género.

Entrevista a Pedro G. Romero


Entrevista José Manuel Gamboa


Alegato contra la pureza - José Luis Ortiz Nuevo


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Conferencia del compositor Mauricio Sotelo: El flamenco y la opera. "El Público"


El prestigioso compositor contemporáneo Mauricio Sotelo explica en El Dorado la intensa y extensa relación de su obra con el flamenco.
Con la ópera "El Público", y en el concepto de "alterflamenco", el autor abre nuevos horizontes

«El flamenco y la opera. El Público», conferencia a cargo de Mauricio Sotelo (compositor),
Jueves, 2 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada libre
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) destaca actualmente entre los compositores contemporáneos españoles más prolíficos y galardonado (Premio Nacional de Música 2001, Premio de la SGAE-1989, Premio Ernst von Siemens-1997), con mayor proyección internacional y, asimismo, no sólo es quien ha cultivado más intensa y extensamente la relación del flamenco con la vanguardia musical o la música culta. Su obra, incluso, ha dado pie a un nuevo concepto, el de "alterflamenco".

A juício de Nicolas Bourriaud, historiador y crítico de arte de gran influencia, « Sotelo se identifica a sí mismo con la propia tradición flamenca: ”Yo soy compositor, pero ante todo soy flamenco. Aquí tendremos una gran arquitectura sonora cuyos pilares son las raíces del flamenco”, dice el músico madrileño. Para llegar a este manifiesto, Sotelo transforma su propia identidad artística. Después de los años de formación académica en Viena, de la influencia poética y pictórica y de sus investigaciones espectrales, actúa, finalmente, como un 'nómada cultural' -así define la personalidad del artista en la época altermoderna».

La trayectoria y producción de Mauricio Sotelo ha ido jalonada por sus contactos con otras grandes figuras de la música contemporanea, de Luigi Nono a Francis Burt, y a la vez con artistas flamencos, entre los cuales Enrique Morente ejerció influjo fundamental, y prosigue en su relación con el guitarrista sabadellense Juan Manuel Cañizares o el cantaor Arcángel. De ello ha resultado una labor compositiva ya muy considerable y a la vez diversa, desde piezas para solistas o pequeños grupos a decenas de obras para orquesta sinfónica e, incluso, seis óperas, entre las cuales sobresale por su ambición y potencia "El Público", sobre la pieza teatral que Federico García Lorca dejó inconclusa.

Con los cantaores Arcángel y Jesús Méndez, y el guitarrista Juan Manuel Cañizares, la orquesta sinfónica dirigida por Pablo Heras-Casado y un gran reparto lírico sobre una puesta en escena brillante, con gran relieve asimismo del ballet que conjuntó baile flamenco y contemporaneo, el estreno de "El Público" en el Teatro Real, en 2015, obtuvo un gran éxito y, sobre todo, señaló saltos cualitativos muy sensibles tanto en la tradición operística como en la flamenca, de gran potencial para desarrollos futuros.

«No compongo de manera abstracta, es algo muy vivo. Pinto y sueño en mi cabeza y a veces puedo visualizar hasta las caras de los músicos cuando las toquen. Componer es la actividad de un mago renacentista. Lo que me fascina de la ópera es que hay muchos elementos escénicos tan importantes como la música», señaló Mauricio Sotelo en la entrevista que, a raíz del estreno de "El Público", concedió al suplemento Babelia

Esta cita podría servir para acercarse a la conferencia que, con el título El flamenco y la ópera. “El Público”, Mauricio Sotelo se dispone a pronunciar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. Sin duda, entroncará con el recuerdo de Enrique Morente o su experiencia previa en obras del relieve de "Como llora el agua", el concierto para guitarra flamenca y orquesta que en 2007 estrenó con Cañizares y la Netherlands Philarmonic, dirigida por el malogrado Yakov Kreuzberg, y apuntará a nuevas creaciones del compositor.

Mauricio Sotelo "El Público". Escena 3. Teatro Real (2015)


José Luis Téllez analiza "El Público". Teatro Real 
 

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 23 de octubre de 2017

Concierto de la cantaora Sonia Miranda en El Dorado SFB el jueves 26 de octubre



La cantaora Sonia Miranda, gran exponente de la escuela sevillana, reencuentra en El Dorado al guitarrista almeriense Antonio Luis López.

Recital a cargo de Sonia Miranda (cante), y Antonio Luis López (guitarra)
Jueves, 26 de octubre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Sin duda, la cantaora Sonia Miranda (Isla Mayor, Sevilla, 1975) figura entre los valores más sólidos de su generación, en plena madurez. Partícipe de la escuela sevillana, se reconoce discípula de José de la Tomasa, pero evidencia asimismo el influjo de Naranjito de Triana, sus dos maestros más inmediatos. Se distingue por una voz muy personal, riquísima en matices, y por un gusto agudísimo que la lleva a prodigarse en estilos poco frecuentes.

Sus dos trabajos discográficos, Garabato (2006) y Casita del Panaero (2012) resultan imprescindibles. El primero fue galardonado por el portal Deflamenco.com con el premio al mejor álbum de cante aquel año. En ambos, le acompaña a la guitarra el granadino Miguel Ángel Cortés, habitual asimismo junto a figuras como Carmen Linares, Arcángel o Esperanza Fernández. Junto con su hermano, Paco Cortés, es una referencia crucial en la carrera de esta cantaora.

Tras completar su aprendizaje en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, Sonia Miranda sorprendió en los concursos de mayor prestigio, con premios en el nacional de Córdoba (bulería y soleá), Lo Ferro (cantes de Levante), Cartagena (cantes de Granada y Málaga) o Sanlúcar (cantes de Sanlúcar). Desde entonces se ha convertido en habitual en las citas flamencas más relevantes: Bienales de Sevilla y Málaga, Festival de Jerez, Suma Flamenca en Madrid,

Aún así, es muy exigente consigo misma. «Con Casita del Panaero, (Sonia Miranda) nos invita al entorno donde se crió, la casa de su Padre Manuel, el panadero de la Isla Mayor. Cante artesano, de obrador, de harina en el pelo», se escribió a propósito de su segundo mismo. Igualmente, Sonia Miranda está muy vinculada a la afición más atenta y a la vez entrañable. Establecida en Almería, frecuenta las peñas locales: La Peña El Taranto, donde recientemente evocó al poeta gallego José Angel Valente, o la Peña El Ciego de la Playa.

Precisamente, en este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, acompañará a Sonia Martínez el guitarrista Antonio Luis López (Almería, 1979), profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Almería, con una amplia trayectoria como solista y acompañante de grandes cantaores y, asimismo, muy vinculado a la Peña El Ciego de la Playa, donde suele coincidir con su maestro, el guitarrista e historiador del flamenco Norberto Torres.

Sonia Miranda y Miguel A. Cortés - Bamberas



Antonio Luis López - Soleá

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 16 de octubre de 2017

Recital de las cantaoras Rosario La Tremendita y Gema Caballero en el Dorado SFB este jueves 19 de octubre



Las cantaoras Rosario La Tremendita y Gema Caballero, que inauguraron El Dorado hace diez años, regresan con su nuevo espectáculo conjunto.
En "CantAhora", su original y aguda propuesta, ambas artistas cantan y se acompañan a la vez como instrumentistas en un amplio y diverso repertorio de estilos flamencos.

"CantAhora", espectáculo a cargo de Rosario, La Tremendita (cante, guitarra, bajo eléctrico y cajón), y Gema Caballero (cante y palmas)
Jueves, 19 de octubre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rosario La Tremendita (Triana, 1984) al toque de Salvador Gutiérrez, protagonizó hace justo ahora diez años el primer recital organizado por El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. Coincidiendo con la efeméride, ambas artistas (Gema, estaba entre el público) regresan al mismo escenario para presentar su novedoso espectáculo conjunto, "CantAhora", donde actúan como cantaoras y Rosario además como instrumentista.

«En cuanto al planteamiento escénico las dos artistas se muestran sin más compañía que los múltiples instrumentos: guitarra, bajo eléctrico, cajón y cascabeles. Rosario acompaña a Gema –por cierto, excepcionalmente por soleá- y se acompaña a sí misma con la guitarra y con el bajo en un alarde de triple salto mortal», describió S. A. Ruiz, en la web DeFlamenco, a raíz del estreno de CantAhora en el Festival de Toulouse 2017.

La originalidad y dificultad de la propuesta se resuelve con «una cuidada puesta en escena -sobria pero eficaz», fundamentada ante todo por un ingente conocimiento de los estilos flamencos y una agudísima creatividad: «Cada número no es un tipo de cante, sino una construcción musical en toda regla elaborada a partir del estilo concreto. Nadie puede decir que no canten “por derecho”, pero nada suena a tradicional… Y todo suena a gloria. »

Aún así, se trata de dos cantaoras bien diferentes entre sí en cuanto a escuela (Triana y Granada respectivamente) cualidades de voz, actitudes y personalidades, cada vez más marcadas en la proyección de sus respectivas carreras. Sin embargo, ambas vienen ejerciendo la dirección musical de espectáculos de baile, donde a menudo han coincidido "cantando atrás" para bailaoras como Rocío Molina, Belén Maya o Rafaela Carrasco, de ahí su conocimiento mutuo.

Flamenca por tradición familiar (bisnieta de Enriqueta La Pescaera, sobrina-nieta de La Gandinga e hija de José El Tremendo) Rosario La Tremendita sorprendió en 2006, cuando consiguió el preciado primer premio por soleá en el Concurso Nacional de Córdoba tras contar ya, pese a su juventud, con una notable trayectoria en el acompañamiento al baile. Siguieron otros premios en el Festival del Cante de Las Minas o el Antonio Mairena de Mairena del Alcor.

Imprescindibles resultan, igualmente, los tres álbumes de la pujante discografía de esta cantaora: A tiempo (2010), entre lo clásico y la innovación junto al trompetista Raynald Colom o el pianista José Reinoso; Fatum (2012), nominado en la 15ª edición de los Latin Grammy Awards como Mejor Álbum de Música Flamenca junto con Paco Lucia y Enrique Morente, y Quasida (2013), concierto en directo junto al cantante iraní Mohamed Motamedi.

Gema Caballero se formó en los medios flamencos de su Granada natal, donde coincidió con cantaoras como Marina Heredia o Estrella Morente, y en la Fundacion Cristina Heeren de Sevilla bajo el magisterio de Naranjito de Triana, Paco Taranto o José de la Tomasa. Junto con su intensa colaboración con compañías de baile (Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Belén Maya, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio Márquez, Mario Maya o Sara Calero entre otros), ha alcanzado una sólida madurez en solitario, cantando "alante".

Gema Caballero se revela como una gran cantaora: sensible, pulcra, de gran naturalidad e ingente conocimiento del flamenco. Basta escucharla en su disco, De paso en paso (2012), acompañada al toque por Pedro Barragán: «Es un tratado de melancolía y de respeto. Es un repaso al canon desde la frescura que regenera las arrugas y las cicatrices del tiempo. Es seña de buen gusto y de humildad. Es un trabajo hecho a conciencia», en el testimonio de José Luís Ortíz Nuevo.

Gema Caballero Pedro Barragán Milonga El Dorado (2010)


Aire y Sal - Rosario La Tremedita - A Tiempo (2010)


CantAhora - Gema Caballero y Rosario La Tremendita


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martes, 26 de septiembre de 2017

El Dorado abre su décima temporada con un recital del guitarrista Juan Gómez, Chicuelo.



El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, abre su décima temporada con un recital a cargo del gran guitarrista catalán Juan Gómez, Chicuelo.
Apreciado entre las figuras actuales más creativas del flamenco, desde hace más de treinta años estimula y enriquece la escena musical catalana en infinidad de proyectos

Recital a cargo de Juan Gómez, Chicuelo, (guitarra), y Joaquín Gómez, El Duende (cante), Carlos Caro (violín) e Isaac Vigueras (percusiones)
Jueves, 28 de septiembre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El nombre de Juan Gómez, Chicuelo (Cornellà de Llobregat, 1968) va unido, desde sus inicios, al de los grandes cantaores de su misma generación, surgidos en Catalunya: Miquel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Blas Córdoba, Joaquín Gomez, El Duende... También desde la década de los 1980, cuando se asentó como guitarrista titular en El Tablao de Carmen, viene colaborando con buena parte de los grandes bailaores más innovadores: Israel Galván, Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, La Moneta, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa’, Joaquín Grilo...

A la vez, Chicuelo trasciende generaciones. En el cante fue requerido por Enrique Morente o Chano Lobato, así como Carmen Linares, Rancapino, Diego El Cigala, La Marelu, La Susi, y sobre todo, géneros, formatos o jerarquías. Colabora con destacados jazzman, como Carles Benavent, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Raynald Colom o Jordi Bonell, entre otros, pero también con solistas clásicos, muy en especial la prestigiosa pianista Maria João Pires, o músicos afrocaribeños, como el violinista cubano Carlos Caro, con el que formará en este recital. Asimismo, como compositor, en 2013 obtuvo el Premio Goya a la mejor banda sonora original, la de la película Blancanieves.

Como guitarra solista, Chicuelo ha publicado dos álbumes de notable éxito y sensible influencia: Complices (Harmonia Mundi, 2000) y Diapasión (Flamenco Records, 2007). Igualmente notables son sus composiciones para espectáculos de baile; entre otros para Israel Galván: "La Metamorfosis"(2000), "Torero alucinógeno" (2004) y "Lo Real/Le Réel/The Real", estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. Asimismo el bailarín japonés Shoji Kojima, de cuya compañía es director musical desde hace más de veinte años, o la bailarina contemporánea Marta Rovira, en "De Carmen (ballant a la sorra)".

Más recientemente, en la trayectoria de Chicuelo destacan los proyectos "Rumba y cosas con Marinah (excantante de Ojos de Brujo) y con los músicos Carlos Sarduy, Javi Martín e Israel Suárez El Piraña, y el disco y espectáculo "Conexión", con el pianista Marco Mezquida.

En la formación con la que actuará en El Dorado reúne a músicos con los que coincide desde hace años en proyectos muy diversos. Tal el caso del cantaor barcelonés Joaquín Gómez, El Duende; el violinista cubano Carlos Caro o el percusionista sabadellense Isaac Vigueras. Darán relieve a la intensidad, la versatilidad y, muy en especial, la original expresividad que distinguen el toque de este guitarrista.

Chicuelo con Jordi Batallé en El invitado de RFI
 

 El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.