domingo, 12 de febrero de 2017

El cantaor Jesús Méndez presenta su tercer disco en El Dorado SFB este jueves 16 de febrero



Jesús Méndez al cante y Manuel Valencia al toque vuelven a El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, para mostrar su pujante madurez.
Los dos artistas jerezanos han obtenido rotundos éxitos en la Bienal de Sevilla.

Recital a cargo de Jesús Méndez (cante), y Manuel Valencia (guitarra).
Jueves, 16 de febrero de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984) recién acaba de publicar su tercer disco en solitario, Jesús Méndez, cantaor, y de obtener un rotundo éxito con la presentación del mismo en la Bienal Flamenca de Sevilla. De ahí su regreso a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, aún con el recuerdo vivo de los recitales que aquí ofreció en 2011 y en 2008. Barcelona, donde aquel año actuó también en el Festival de Ciutat Vella, se confirma así como escenario privilegiado de su pujante carrera, en la que destaca entre los mejores cantaores de su generación.

"Echó (Jesús Méndez) tres siglos de cante por la boca en el martinete. Fuerza mairenista a raudales. Se acordó de los Puya y los Pelaos. Y en la grande se dejó la vida en memoria de Tomás Pavón. No hay más que hablar. Cuando se sale así a un escenario hay que matarse a oles. Trintrín, a la puerta llaman. Este chaval ya está aquí. Ha venido para quedarse. Para resucitar una escuela del cante que estaba perdida en los Alcores" testimonió el crítico Alberto García Reyes en ABC, respecto al recital en la pasada Bienal de Sevilla.

Pero aunque guste evocar el legado del legendario Antonio Mairena, de la sevillana Mairena del Alcor, el cante de Jesús Méndez se distingue, precisamente, por su prolija capacidad para trascender escuelas y eventuales tradiciones locales. Jerezano de San Miguel y sobrino de la grandiosa Paquera de Jerez, a quien también recuerda en el genio, puso a su primer álbum el título de Jerez sin fronteras (2008). Dada la personalidad que viene acreditando el cantaor, toda una declaración de principios.

En el flamenco, Jesús Méndez tiene en su paisano el guitarrista Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) más que un compañero afín. Emparentado con otras grandes leyendas del cante, tales como Terremoto de Jerez o Diamante Negro, se ha formado junto a la guitarra cosmpolita y renovadora del también paisano Gerardo Núnez, con quien ha colaborado en diversas grabaciones y recitales. Y ello, sin perder tampoco de vista la escuela local de los Moraos o los Parrilla.

Manuel Valencia acompañó a Jesús Méndez en la anterior actuación de éste en El Dorado. Suele producirse, asimismo, junto a otros notables cantaores jerezanos, entre los cuales Vicente Soto, Sordera, o Ezequiel Benítez. Presentó su primer disco como concertista, Entre mis manos en la pasada Bienal Flamenca de Sevilla, evento que en su anterior edición le premió con el Giraldillo Revelación.

"Y todo con la bajañí del que huye del virtuosismo porque su papel se eleva al de transmisor. No hay artificio en su rondeña. No hay nota que no diga nada. No hay ojana ni pellizco de escuela. Tuvo un sueño salado por alegrías. Porque es fresco y ancestral a un tiempo. El nexo en el que el llamado soniquete de Jerez se vuelve a hacer realidad. Porque ahí recuerda a los Morao y cabalga con luz propia en los bordones. Deja caer el pulgar, vibra, hiere”, dijo de él Luis Ibarra.

Jesús Méndez- Soleá por bulerías. 2013


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

viernes, 3 de febrero de 2017

Conoce el compás flamenco: Taller de palmas con la bailaora Aina Núñez en El Dorado SFB




EL RITMO DEL FLAMENCO

Taller de palmas

Para responder a una demanda que de manera explícita nos han trasladado algunos socios y aficionados que asisten con regularidad a los conciertos que organizamos, hemos decidido programar para el próximo trimestre, un curso sobre la rítmica del flamenco, un taller de palmas. La demanda dice, en palabras de un solicitante: “Se trataría de aprender a conocer mejor el flamenco para profundizar en su disfrute”.

Así que con esa intención organizaremos la actividad. El nivel del curso será elemental y esencialmente práctico con el objetivo de proporcionar la información necesaria que permita aprender a distinguir los “palos” flamencos desde su rítmica practicando el compás de los principales estilos bailables: soleá, soleá por bulerías, alegrías, bulerías, taranto, tientos, tangos, fandangos y seguiriyas.

El curso lo impartirá la bailaora Aina Núñez, tendrá una duración de 8 horas lectivas divididas en 4 jornadas además de una sesión de videos comentada a modo de clausura.

Para que el curso pueda realizarse se necesitará una asistencia mínima de 10 alumnxs y se limitará a un máximo de 15 para asegurar su eficacia. El registro de alumnxs será `por riguroso orden de inscripción. El horario será de 19 a 21h, con un pequeño descanso intermedio, con el siguiente calendario:

Jueves 20 de abril. Explicación general de los elementos musicales del flamenco y clasificación de los estilos.

Jueves 11 de mayo. Explicación de los estilos de compás binario y ternario. Practica de palmas

Miércoles 31 de mayo y jueves 1 de junio. Explicación de los estilos de compás de 12 tiempos (compases de amalgama) y practica de palmas.

Miércoles 7 de junio. Sesión de vídeo comentada de secuencias históricas del flamenco.

El precio del curso será de 40€ para los socios de El Dorado y 60 € para quien no lo sea.

La inscripción se deberá formalizar antes del 28 de febrero, escribiendo un correo a:

eldorado.sfb @gmail.com

Y haciendo el ingreso bancario en la cuenta de El Dorado, que se comunicará oportunamente con los interesados después de la solicitud.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 30 de enero de 2017

Conferencia de Curro Aix en El Dorado SFB: "Estética y política del flamenco"



El sociólogo Francisco Aix Gracia expone en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa su nuevo enfoque sobre la relación entre flamenco y poder

Profesor en la Universidad Francisco de Olavide, de Sevilla, abre una nueva visión de la historia del flamenco a partir de la metodología sociológica de Pierre Bordieu.

"Estética y política del flamenco: su estudio como campo de producción cultural", conferencia a cargo de Francisco Aix Gracia, sociólogo.
Jueves, 2 de febrero de 2017, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La tesis doctoral que Francisco Aix Gracia defendió en 2012, en la Universidad de Sevilla, lleva por título: "Flamenco y poder: su estudio desde la sociología del arte". Además de recibir las máximas calificaciones, fue galardonada con el Premio a la Mejor Tesis Doctoral de la Fundación Autor y el Segundo Premio de Investigación Cultural Marqués de Lozoya, Ministerio de Cultura. Actualmente es profesor en la Universidad Francisco de Olavide, de la misma ciudad.

En esta conferencia, partirá más en concreto de la sensación o lugar común en el cual parte de la afición considera que "los buenos tiempos del flamenco están tocando a su fin", que "hoy (hay) en el cante mucha menos calidad (originalidad y capacidad de transmisión de emociones) que en otras épocas".

A ello, replica: "Como cualquier arte, pero más aún si cabe por la fuerte identificación que despierta, el flamenco se presta a los discursos más bizantinos sobre sus obras e intérpretes. Pero las disquisiciones conceptuales sobre cuestiones estéticas pueden hacernos perder de vista que las obras no emanan de lienzos blancos ni los artistas protagonizan actos de creación ab nihilo˝.

"Bien al contrario", aduce, "la producción artística está sujeta a toda una serie de condicionantes materiales y sociales". Para ello, Francisco Aix recurre entre otras referencias teóricas a la noción de campo que formuló Pierre Bourdieu. "No se trata sólo", explica, "de los condicionantes materiales y sociales que podemos entresacar de las biografías artísticas, sino también de la historia del flamenco como campo artístico relativamente autónomo, de la relación con su memoria, de las reglas que le son propias a modo de estatutos y legalidad interna, de los devaneos de sus integrantes con el poder y sus dinámicas, de los territorios donde tiene lugar la producción, la distribución y la recepción, de las entidades proveedoras de recursos, de las luchas por la definición de lo que es arte flamenco, de quienes ostentan el derecho a prescribir y promover dicha definición, de la jerarquía de posiciones sociales en relación con el éxito, del espectro de los diferentes públicos, del desarrollo del proyecto creativo a cargo de los artistas, de su estrategia y su relación con la historia del campo, con el presente y sus coetáneos, así como con el futuro".

"Para comprender la estética del flamenco se ha de partir de la reconstrucción de aquel espacio social absolutamente particular del que dimana y al que concurre la obra; aquello que vengo a llamar campo flamenco de producción cultural", concluye. En su tesis doctoral dedicó a este respecto una particular atención a las figuras del cantaor Antonio Mairena y el bailaor Israel Galván.
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 16 de enero de 2017

Recital del guitarrista Juan Requena en El Dorado SFB este jueves 19 de enero



El prestigioso guitarrista Juan Requena muestra en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa sus nuevos logros como solista de concierto.
El Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla han acogido con gran éxito la presentación de su primer disco en solitario, Arroyo de la Miel.

Recital a cargo de Juan Requena (guitarra),
Jueves, 19 de enero de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista Juan Requena (Málaga, 1975) cuenta con una experiencia muy sólida y dilatada en el acompañamiento al cante y el baile. De ahí, también, que la publicación de su primer álbum como guitarrista flamenco de concierto, Arroyo de la Miel (2015), suscitara un gran interés, patente en los recitales que de inmediato ofreció, entre otros eventos, en el Festival Flamenco de Jerez y la Bienal Flamenca de Sevilla, hace apenas meses.

Público y crítica han respondido con entusiasmo al nuevo reto del guitarrista. «De enorme prestigio ya en la faceta de acompañamiento tanto al cante como al baile, en Juan Requena no nos ha sorprendido la calidad de Arroyo de la Miel, la obra que acaba de poner en el mercado, porque le habíamos escuchado muchas veces tocando solo y conocíamos ya su enorme técnica y esa manera tan elegante y sobria que tiene de tocar el flamenco. Y de componer, que ahí es donde se ven los grandes músicos», testimonió Manuel Bohórquez en El Correo de Andalucía.

Juan Vergillos, en el Diario de Sevilla, pone mayor énfasis en el dominio técnico de Juan Requena, sobre el cual fundamenta una muy notable capacidad creativa: «Requena es un representante muy cualificado de la guitarra flamenca actual, complicada en los aspectos armónicos y melódicos, muy técnica y exigente, también, en el elemento rítmico. Una estética exigente tanto para el intérprete como para el aficionado. Así lo vimos en la bulería que Requena compuso en homenaje a su ídolo, Paco de Lucía. O en la taranta, en donde Requena propuso un delicioso contraste entre las disonancias típicas de este toque y el lirismo de su trémolo».

En la Bienal Flamenca de Sevilla de 2012, Juan Requena fue premiado con el Giraldillo al mejor guitarrista de acompañamiento. Tanto como sus logros, puso en valor la carrera que el artista inició con apenas 15 años, y dio un salto cuando a los 19 se estableció en Madrid, donde fue segundo guitarra de Víctor Monge, Serranito.

En 1998, precisamente, compuso junto al flautista mataronense Domingo Patricio la música del espectáculo "Mi Carmen flamenca", para la compañía de la bailaora María Serrano. En aquella obra, en gira por Europa durante dos años, contó con las colaboraciones del guitarrista sabadellense Juan Manuel Cañizares, del bajista Carles Benavent, los cantaores Diego El Cigala y Guadiana, y el percusionista Piraña. En la película Flamenco, flamenco (2010) Carlos Saura requirió a Juan Requena para acompañar a Farruquito.

En el baile ha acompañado a Belén Maya, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, La Moneta, El Farru, Rocío Molina, Daniel Navarro, El Carpeta o La Farruca, entre otros. Asimismo, como director musical de la Compañía Andaluza de Danza, compuso la música del espectáculo “Encuentros”, cuyos coreógrafos fueron Eva la Yerbagüena, Alejandro Granados, Isabel Bayón, Rafael Campallo y el director de la compañía, José Antonio Ruiz. En el cante ha tocado también para Duquende, José Anillo, José Valencia, Jesús Corbacho, José Manuel León, José Ángel Carmona o Encarna Anillo.


Juan Requena. Una guitarra de miel. 2015.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

domingo, 11 de diciembre de 2016

La bailaora Rocío Molina presenta 'Impulsos' en El Dorado SFB el jueves 15 de diciembre



Tras su éxito en la clausura de la Bienal de Sevilla, la bailaora Rocío Molina vuelve a la improvisación en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
En Catalunya, acaba de presentar su "Caída del cielo" en Temporada Alta de Girona-Salt y está de nuevo anunciada en el Mercat de les Flors para la próxima primavera.

“Impulsos” de Rocío Molina (baile), Antonio Campos (cante) y Pablo Martín Jones (percusión)
Jueves, 15 de diciembre de 2016, 20 h. Entradas 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Molina (Vélez Málaga, 1984) destaca entre las bailaoras de mayor creatividad y proyección. En la última década se ha consagrado como figura estelar en los escenarios más prestigiosos del mundo, del Esplanade de Singapur al Chaillot de París, pasando por el Sadler's Wells de Londres o el Lincoln Center de Nueva York, a la vez que no cesa en imaginar y realizar nuevos retos.

Desde 2012, probablemente a partir de la oportunidad de su participación en el proyecto “Bailar, ¿es eso lo que queréis?”, del Teatro Pradillo de Madrid, las improvisaciones que suele presentar bajo el título de "Impulsos", se han ido abriendo espacio en su producción, alternándose con los espectáculos estructurados y ensayados. El más reciente de ellos, "Caída del Cielo", lo ha estrenado en el Thêatre de Chaillot, de París, y acaba de presentarlo en el Temporada Alta de Salt-Girona.

El más ambicioso de sus improvisados "Impulsos", con una duración de cuatro horas, constituyó la propuesta de clausura de la aún reciente Bienal Flamenca de Sevilla, que en su anterior edición galardonó a la bailaora con el Giraldillo. Memorables, también, los que presentó en una discoteca de Nueva York o los que, con la Torre Eiffel tras los ventanales, suele ofrecer en el parisino Thêatre National deChaillot, del cual es artista asociada.

En El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, las improvisaciones de Rocío Molina encontrarán sin duda el calor próximo de la afición atenta y, tal vez, evocarán la intimidad y la introspección propia de la labor creativa en el estudio. En cualquier caso, esta vez ha decidido prescindir de guitarrista en el acompañamiento, reducido así al cante de Antonio Campos (Tarragona, 1974) y a las prolijas e inspiradas percusiones de Pablo Martín Jones, habitual junto a la bailaora.

Bailaora desde los siete años, Premio Nacional de Danza 2010, simultaneó el estudio del baile flamenco con el de la danza contemporánea y, casi desde sus inicios, desarrolla un carácter muy personal. Desde un cierto tópico, sobre todo fuera de España la presentan como la "Kandinski" del flamenco, arte que con figuras como Vicente Escudero o Antonia Mercé, la Argentina, participó en efecto del impulso de las vanguardias históricas.

En el juicio agudo que Juan Vergillos formuló hace ya diez años, «Rocío Molina, revelación última del baile flamenco femenino, tiene un estilo personal, mezcla de rara ingenuidad y poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con una capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas».

Antonio Campos, a su vez, destaca entre los cantaores más apreciados en el acompañamiento al baile. En el flamenco se formó primero como guitarrista en Granada, su ciudad desde la infancia. Entre otros, ha cantado para Mario Maya, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda, Javier Barón, Manuela Carrasco, Javier Latorre, Manuel Liñán, La Moneta, Belén Maya, Marco Flores, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo o Shoji Kojima. A Rocío Molina la acompañó también en la pasada Bienal Flamenca de Sevilla.

Rocío Molina - Danzaora - Biennale d´art flamenco / Théâtre National de Chaillot (Paris)



Rocío Molina - Impulsos


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

NOTA IMPORTANTE para el concierto de Rocío Molina el 15 de diciembre




Queridos socios,

Como ya ha pasado otras veces en circunstancias similares, pedimos a los SOCIOS de El Dorado que confirmen su asistencia al concierto que protagonizarán Rocío Molina, Falo y Pablo Martín Jones, el jueves 15 de diciembre en la Sala Sandaru.

Ya que el aforo es limitado y razones de seguridad impiden sobrepasarlo, necesitamos saber el número de entradas que podemos poner a la venta. Por las llamadas recibidas solicitando información sobre el evento y la expectación que siempre crea la presencia de Rocío Molina, prevemos el lleno absoluto de la sala.

Por eso, para evitar situaciones desagradables de personas que no pueden acceder habiendo asientos vacíos en la sala, pedimos la confirmación de asistencia a todos los socios y que nos lo comuniquen con la suficiente antelación para saber cómo tenemos que operar.

Así que, os rogamos que antes del JUEVES 8 de Diciembre confirméis vuestra asistencia al concierto, enviando un correo a la dirección de El Dorado: eldorado.sfb@gmail.com.

A partir de esa fecha, emitiremos las entradas correspondientes hasta completar el aforo y en consecuencia, advertimos al socio que no haya confirmado su asistencia que sin ese requisito no podremos garantizarle la entrada al concierto.

Muchas gracias y un saludo.

domingo, 27 de noviembre de 2016

"¿Donde habita la afición? Algunas reflexiones desde el contexto de Barcelona", conferencia de María García en El Dorado SFB




María García relata en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa sus recorridos e indagaciones en los espacios de la ciudad donde se produce arte flamenco.
Arquitecta de formación, artista visual e investigadora independiente, ahora explora junto a Pedro G. Romero la relación entre el flamenco y espacios arquitectónicos.

"¿Donde habita la afición? Algunas reflexiones desde el contexto de Barcelona", conferencia a cargo de María García, complementada con la proyección del documental "Taller de Flamenco" (2013), de Alfonso Camacho.
Jueves, 1 de diciembre de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«¿Por donde circula el flamenco? ¿Qué lugares ocupamos los aficionados cuando nos juntamos a escuchar y a aprender a escuchar? ¿A qué tipo de espacios a su vez damos lugar con nuestro hábito de reunión?» se plantea María García (Valdepeñas, 1981), arquitecta y artista visual actualmente afincada en Barcelona, donde entre otras actividades trabaja en un proyecto artístico con los bailaores Marco de Ana y Karen Lugo, en el contexto de Sant Andreu Contemporani, y colabora con El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El relato sobre los lugares y espacios del flamenco que María García expondrá en El Dorado, Sociedad Barcelonesa, parte de su experiencia personal y, tal como advierte, corresponde aún «a una indagación en curso». Más que una conferencia en formato académico, propone mostrar diversas experiencias concretas y compartirlas o contrastarlas con las de otros aficionados flamencos, durante la sesión.

María García considera que «hoy se podría pensar que las escuelas (de flamenco) son las herederas de las peñas flamencas de los años 60 ya que han continuado con la función de reunión de aficionaos, es decir, además del aprendizaje de la técnica, son lugares de encuentro donde se comparten materiales, se fomenta la circulación de artistas noveles y se aprende a escuchar. Son espacios donde se desarrolla una red de vínculos asociados a una pasión común. En cierto sentido, es una forma de vida lo que se transmite. Y esto ocurre en Jerez, en Madrid, en Barcelona o en Frankfurt; podríamos decir que en casi cualquier ciudad del mundo».

Por su relación con el tema, la sesión incluirá la proyección del documental "Taller de Flamenco", dirigido en 2013 por Alfonso Camacho a partir de la experiencia del taller semanal de cante flamenco que en 2009 se desarrolló en el Centro Social Okupado Autogestionado, “Fábrica de sombreros” de Sevilla. Desde su estreno ha sido presentado en diversos festivales internacionales.

Como aficionada al flamenco, María García estudió el toque de la guitarra flamenca primero en Granada con José María Ortiz y la escuela del Colorao, y en Barcelona en las escuelas de Rafael Cañizares, en Sabadell, y Joaquín Hererra. Construye su propia guitarra bajo las directrices del luthier Jean Pierre Sardín.

Junto con el artista Pedro G Romero, María García explora las relaciones entre arquitectura y flamenco, principalmente a través del proyecto «Máquinas de vivir. Arquitectura y flamenco en la ocupación y desocupación de espacios».

En la trayectoria de María García destaca su labor como coordinadora en la plataforma de investigación «Topografías de la discrepancia urbana» en La Virreina Centro de la Imagen. Es asimismo becaria de investigación en residencia en el Museo Reina Sofía de Madrid (2015-2016), becaria de investigación y creación en los ámbitos artísticos y del pensamiento del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2015 y 2016) y mediadora en residencia en la Sala d’Art Jove de Barcelona (2015).

Actualmente, en Barcelona, está trabajando en un proyecto artístico con el bailaor Marco de Ana y con la colaboración de la bailaora Karen Lugo: «Oratorio2016». Parte de la relectura de la obra de Alfonso Jiménez «Oratorio», concretamente en la actuación que el grupo Teatro Estudio Lebrijano realizó para los trabajadores inmigrantes de la fábrica Opel en Rüsselsheim (Alemania) en 1971. Se presentará a finales de mayo de 2017 en Fabra i Coats —Fábrica de creación— en el contexto de Sant Andreu Contemporani.

Taller de flamenco. Trailer de Alfonso Camacho.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.