jueves, 12 de mayo de 2016

Presentación del libro "La Valiente. Obra y vida de Trinidad Huertas, La Cuenca" en la Librería La Caníbal este viernes 13 de mayo


Trinidad Huertas, La Cuenca
Fuente: Flamencas por Derecho
José Luis Ortiz Nuevo redescubre en su nuevo libro a Trinidad Huertas, La Cuenca, bailaora que triunfó en el mundo y fue la primera en vestir de hombre.
La Librería La Caníbal, en colaboración con El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, acoge el acto de presentación de la obra en Barcelona.

Presentación del libro "La Valiente. Obra y vida de Trinidad Huertas, La Cuenca. (Málaga, 1857-La Habana, 1890˝, obra de José Luis Ortiz Nuevo, Ángeles Cruzado y Kiko Mora.
Viernes, 13 de mayo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Librería La Caníbal (Nàpols, 314. 08013 BARCELONA)

Junto a los ensayos que titula "alegatos", empezando por aquel Alegato contra la pureza que hará treinta años renovó la estética y las concepciones sobre el flamenco, las vidas de artistas y las investigaciones sobre estilos y momentos en la historia del flamenco, señalan grandes ejes en la producción bibliográfica de José Luis Ortiz Nuevo. Sobre su nuevo libro, La Valiente. Obra y vida de Trinidad Huertas, La Cuenca (Málaga, 1857-La Habana, 1890 (Libros del Duende, 2016), señala:

«Es una obra a tres manos por mor de los hechos sabidos, documentados, que protagonizó la bailadora Trinidad Huertas “La Cuenca” (Málaga, 1857 – La Habana, 1890). Considerando los territorios en que actuó la adelantada Trini, tres personas nos ocupamos de relatar lo que ocurrió en cada uno de ellos: Ángeles Cruzado trata lo acaecido en la vieja Europa, Kiko Mora hace lo propio en relación a la estancia de la malagueña en Nueva York, y servidor se entretiene en contar la parte de Méjico y La Habana. Eso es, un retrato a tres bandas de lo que, a día de hoy, conocemos de ella. Con abundante, incluso magnífico, aparato gráfico; que lo completa. No es una biografía de La Cuenca, sí una creo que rigurosa aproximación al personaje, tremendo personaje, tremenda artista.»

Prácticamente olvidada al cabo de más de un siglo, Trinidad Huertas recorrió los escenarios de las grandes capitales europeas, de Viena a Londres pasando claro está por París, y fue una de las primeras artistas flamencas en captar la atención del influyente The New York Times. Así lo publicó el 28 de junio de 1888:

«La Cuenca, la celebrada bailarina y torera, hará su presentación en este país el lunes por la noche en la sala de conciertos Koster & Vial. La Cuenca no sólo ha toreado toros de imitación sobre el escenario, sino que a menudo se ha encontrado con toros de verdad en la arena y ahora lleva en el cuello una fea herida que le recuerda uno de esos encuentros, así como un broche de diamantes que le regaló la reina de España como testimonio de su valentía».

José Luis Ortíz Nuevo no ha confirmado que en realidad hubiera toreado, hecho tampoco nada extraño en la época. No obstante, el espectáculo "La Foire de Seville" que en 1887 presentó en el Nouvel Cirque de París, simuló las diversas suertes del toreo. Le Figaro, en la crónica que le dedicó el 8 de marzo de 1877, concluía: «En una palabra, es España entera la que baila y se agita en la estrecha pista del Nouvel Cirque; España, con sus bailes voluptuosos en los que la Carmencita, la Cuenca y la García rivalizan en gracia exquisita, actitudes provocativas y verbo endiablado.»

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 9 de mayo de 2016

Conferencia de José Luis Ortiz Nuevo: 'Tiempo de palabras, con Enrique Morente' el jueves 12 de mayo



José Luis Ortiz Nuevo refiere su vieja y entrañable amistad con Morente, en una nueva conferencia para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

“Tiempos de Palabras, con Enrique Morente” conferencia a cargo de J. Luis Ortiz Nuevo.
Jueves 12 de mayo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Enrique Morente coincidió en Madrid, a finales de la década de los 1960, con José Luis Ortiz Nuevo, crítico e historiador del flamenco además de artista, poeta y actor, a la vez que promotor de infinidad de espectáculos y eventos, entre los cuales la fundación de la Bienal Flamenca de Sevilla. Entonces, nació una intensa y muy creativa amistad entre ambos. Con infinidad de vivencias, coincidieron en gustos y conceptos sobre el flamenco, muy afines.

Así lo refiere José Luis Ortiz Nuevo, como sinopsis de la conferencia que con el título "Tiempos de Palabras con Enrique Morente" le dedica en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, dentro de la programación del ciclo presentado bajo el título genérico de Lo Morente:

«De aquel oscuro “tiempo de silencio” que alcanzamos a sobrevivir vino la hora de urdir la trenza de los descubrimientos entre el aprendizaje y la incipiente rebeldía. De los ultimísimos sesenta del siglo que pasó, a los albores de la nueva democracia tras la muerte del dictador, abarca el momento histórico que contemplamos; y es con las propias palabras del Maestro, habladas o escritas, que viajaremos al paisaje de sus principios como aficionado y como cantaor, o lo que es lo mismo: nos asomamos a los ojos y a las atenciones y a las opiniones del joven Morente en los atisbos de su primera madurez, asombrada, curiosa, respetuosa y otrosí heterodoxa ya, cuando él iba y venía dando pasos de músico sabio hacia la búsqueda, el estremecimiento y la gloria.»

A Enrique Morente y José Luis Ortiz Nuevo les unió asimismo el interés por los maestros antiguos del flamenco, por figuras como Pepe de la Matrona o Pericón de Cádiz, a quienes ambos conocieron a un tiempo y, para Ortiz Nuevo, fueron tema de imprescindibles biografías. También, desde sus respectivas experiencias y puntos de vista, compartieron sensibilidades y estímulos en el conocimiento estético, en la poesía de autores cultos en las músicas de otros géneros.

También en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, José Luis Nuevo trató hace apenas meses sobre la poética de autor en los cantes de Enrique Morente, en la conferencia titulada "Morente Cantor de Coplas", aquí ilustrada por Pedro Barragán a la guitarra y Elena Morales al cante y que antes publicara en el libro-catalogo Universo Morente, editado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife y T.F. Editores.

Como aquella, que así la presentó, está será «un alegato de querencia otro más y no me pesa aunque sea después de haberse muerto pero no en la memoria mía donde habita vivo y lo recuerdo en tanto y tanto también cuando decía te amo con un amor inalterable engarzaba una cuenta de El collar de la paloma la voz reconocida más remota presente en el lírico cancionero de autor del granaíno de poeta a poeta de siglo a siglo de verso a verso de fonema a fonema así de intensa y de fecunda fue su pasión por transmitir con música suya las escritas pasiones hermosas.»

Sobre aquel tiempo de encuentros venturosos es recomendable la lectura del blog Flamenco en mi Memoria de Andrés Raya que narra de primera mano algunos episodios significativos en la trayectoria del cantaor, no en vano es (y fue) amigo y compañero desde esos días tanto de Morente como de Ortiz Nuevo.

Rito y Geografía del Cante - Enrique Morente


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 25 de abril de 2016

Recital de Pedro el Granaíno (cante) y Antonio de Patrocinio (guitarra) en El Dorado SFB este jueves 28 de abril



El cantaor Pedro el Granaíno se presenta en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa para homenajear a Enrique Morente.
Al toque de Antonio de Patrocinio, referencia en la escuela cordobesa.

Recital a cargo de Pedro el Granaíno (cante) y Antonio de Patrocinio (guitarra).
Jueves, 28 de abril de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Lo de Pedro el Granaíno es una cuestión de belleza plástica. Su gran activo es el bellísimo timbre de su voz, que gana enteros con el repertorio caracolero, sobre todo en los fandangos», concluyó José Vergillos, crítico en Diario de Sevilla, a raíz de un reciente recital de este cantaor, el pasado septiembre, en el que encabezó el cartel junto a Argentina y José Valencia.

Además de cultivar una voz muy personal y flamenca, Pedro el Granaíno (Pedro Heredia Reyes. Granada, 1973) ha ido labrando una trayectoria artística tenaz y sólida. Hasta 2012 no dio su primer recital «alante», en solitario, a partir de un encargo del Festival de Jerez, y en 2013 consiguió el segundo premio en el Concurso Nacional de Córdoba. Con 18 años, se incorporó como cantaor atrás en la compañía de baile de los Farrucos y ha acompañado a cantaores tan relevantes como Enrique y Estrella Morente, los guitarristas Vicente Amigo y Tomatito, o el cantante Alejandro Sanz. También fue reclamado por Carlos Saura en la película Flamenco, flamenco.

Planea un primer disco basado en el cante clásico, a partir de estilos de Tomás Pavón, Antonio Chacón, la Niña de los Peines o Chocolate, además de Enrique Morente o Camarón de la Isla. Desde una perspectiva morentiana, esta será la base del recital que ofrecerá para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

En esta ocasión le acompañará el guitarrista Antonio de Patrocinio (Antonio Luque Espejo. Córdoba, 1973), hijo del cantaor Antonio de Patrocinio que sí ha sido muy activo en Catalunya. Discípulo de Juan Muñoz, El Tomate, Concha Calero y Merengue de Córdoba, a finales del siglo pasado se convirtió en el acompañante habitual de El Pele y los cantaores cordobeses más relevantes.

Entre los galardones que señalan la carrera de Antonio de Patricinio destaca el premio al mejor y más completo guitarrista, en solitario y en el acompañamiento al cante y al toque, que en 2008 le otorgó la Peña El Ciego de la Playa, de Almería. Presidió el jurado Norberto Torres, destacado crítico e historiador del flamenco, y compitió junto con otros guitarristas de gran relieve, como Manolo Franco o Niño Pura.



Pedro el Granaíno - Soleá




Arcángel con Patrocinio hijo - Siguiriyas


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiuva con la programación de actuaciones de artistes y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Catalunya en general.

lunes, 18 de abril de 2016

La bailaora Belén Maya presenta su espectáculo 'Romnia' en El Dorado SFB este jueves 21 de abril



Belén Maya vuelve a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, esta vez con su espectáculo Romnia, un alegato acerca de la mujer gitana. Una celebración sin victimismo de la gitanidad .

Romnia. Concierto de baile de Belén Maya.
Jueves, 21 de abril de 2016. 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Romnia (mujeres en romaní), es una retrospección que Belén Maya hace a resultas del espléndido trabajo que realizó en Lo Real, la obra que Israel Galván puso en pie acerca del holocausto, haciendo posible imaginar a la vez a los nazis y el flamenco.

Esta vez en El Dorado, Belén Maya se presenta sola en la escena para bailar, sin interrupción, diferentes músicas propias de los diferentes sitios que las mujeres de su raza transitaron en el devenir de ese recorrido vital y nómada que a lo largo de los siglos protagonizaron.

Como ella misma dice, “Romnia es una nueva búsqueda en torno a dos dimensiones de mi ser: mi gitanidad y mi feminidad. Voces de mujeres gitanas no flamencas rebosantes de jondura. Mi cuerpo quiere dar vida a esos sonidos negros que llegan de Oriente cargados de penas amasadas por miles de desplazados a lo largo de nuestra historia”.

Porque Belén, como dicen en su web, “… ha desarrollado su carrera profesional a partir de la continua necesidad de explorar y profundizar en todo ese entramado de elementos activos: música, escena, narración, interpretación, teatralidad, lenguaje, etc., hasta llegar a la última y principal piedra clave de ese edificio creativo de reflexión y comunicación que el ser humano construye…. Impulsando los códigos de la danza flamenca del cambio de siglo, no por añadir nuevas normas, sino para liberarla de límites, por hacer posible la convivencia del flamenco con otros lenguajes y, en definitiva, por abrir de par en par las compuertas de la libertad léxica, sintáctica y semántica en el baile y en la escena”.

Aquí se puede apreciar una muestra del baile de Belén homenajeando a su padre Mario Maya con el martinete que interpretó en su último paso por El Dorado y también una conversación deliciosa que mantuvo con Ortiz Nuevo a propósito del seminario El Flamenco Un Arte Popular Moderno, que se realizó en la Universidad de Sevilla en el año 2004.

Belén Maya y Niño de Elche en El Dorado SFB - Martinete


Belén Maya. Conversación con Ortiz Nuevo 


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 4 de abril de 2016

Coloquio "Palabras para Enrique" con Paco Ibáñez, Pere Pons y Lluís Cabrera



Paco Ibáñez, Pere Pons y Lluís Cabrera evocarán a Enrique Morente en el coloquio público organizado por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
El coloquio incluirá documentación inédita tomadas al cantaor en Begur, con Sabicas en casa de Carmen Amaya, y en la Peña Enrique Morente de Nou Barris.

"Palabras para Enrique", coloquio con la participación de Paco Ibáñez, Pere Pons y Lluís Cabrera, en el ámbito del ciclo Lo Morente.
Jueves, 7 de abril de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

"Mi padre (Enrique Morente) siempre nos dijo que nos fijáramos en la manera que tenía Paco Ibáñez de construir y nos recomendaba que tratáramos su canción Palabras para Julia, que viéramos su manera de trasladar los sentimientos", señaló la cantaora Estrella Morente cuando, hace ahora justo un año, interpretó por primera vez en público esta célebre canción, compuesta y popularizada por Paco Ibáñez sobre el poema de José Agustín Goytisolo.

Junto con Pere Pons, crítico e historiador del jazz (director de la revista Jaç, del programa L'home del jazz y director de la Sala Jamboree), y Lluís Cabrera, fundador del Taller de Músics y de la antigua Peña Enrique Morente de Nou Barris. Paco Ibáñez referirá recuerdos y emociones evocadas por el cantaor, en el coloquio que, bajo el título "Palabras para Enrique", abre un nuevo trimestre en la programación que El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa dedica esta temporada a la figura, el arte y el influjo de Enrique Morente.

El coloquio se ilustrará con la proyección de filmaciones prácticamente inéditas tomadas a Enrique Morente en Catalunya, que Lluís Cabrera aporta para esta ocasión. Destacan las del Seminario Internacional Flamenco Carmen Amaya celebrado en Begur en 1989, en la que fue la casa de la artista. En aquella ocasión, y en una de las salas de la casa, fue donde Enrique Morente preparó (un mes más tarde lo grabaron en Madrid para la RCA) con el histórico guitarrista Agustín Castellón, Sabicas, el imprescindible doble álbum Nueva York-Granada, último en la discografía de Sabicas.

Aquel evento (como otros tan destacables como el contacto de Morente con las Voces Búlgaras) fue coordinado por el Taller de Músics y con la destacada colaboración del crítico Mingus B. Formentor, participaron también, entre otros, la cantaora Mayte Martín y los guitarristas Juan Ramon Caro y Juan Gómez, Chicuelo. Significó, por tanto, la eclosión de una nueva generación de artistas flamencos en Catalunya, también la de Miguel Poveda, Duquende o Cañizares, y su vinculación fundamental al influjo renovador y a la vez clásico de Enrique Morente en el flamenco.

La Peña Flamenca de Nou Barris, activa entre 1970 y 1978, ubicada en los sótanos de la parroquia de Sant Sebastià, en el barrio de Verdún, tuvo por presidente al ejemplar cantaor Juan Manuel Caro, padre del guitarrista Juan Ramón Caro, muy activo y apreciado especialmente en las peñas y círculos de aficionados al flamenco.

Campanas por el poeta - Enrique Morente



Palabras para Julia, por Paco Ibáñez en el film "Españolas en París" (1971)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 7 de marzo de 2016

JUEVES 10 DE MARZO: Concierto de presentación del nuevo proyecto de Mariola Membrives, Omega 20.16.



La emergente cantaora Mariola Membrives se presenta con grandes instrumentistas en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
El batería Marc Miralta y el contrabajista Masa Kamaguchi destacan en el quinteto.

Recital a cargo de Mariola Membrives (voz), Masa Kamaguchi (contrabajo), Marc Miralta (bateria), Pol Padrós (trompeta) y Pau Vallet (guitarras).
Jueves, 10 de marzo de 2016, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Mariola Membrives, cordobesa de nacimiento y barcelonesa de adopción, se graduó en 2014 con el título superior de cante flamenco por la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), se presenta como cantante y actriz. El flamenco, la música contemporánea, el jazz orientan su aprendizaje a través de los géneros populares modernos. Entre otros, tiene por maestros a los cantaores Mayte Martín, Arcángel y Chiqui de la Linea, y a los guitarristas Cañizares y Juan Ramón Caro.

Además, desde los cinco años se formó como bailaora de flamenco y danza española, y durante siete años se estableció en Madrid para estudiar arte dramático en las escuelas de Cristina Rota y Gina Piccirilli, tiempo que actuó en teatro, cine y televisión, compaginándolo con otros trabajos como cantante y compositora. Protagonizó el musical “Enamorados Anónimos” y, asimismo, ha participado como cantaora en diversas compañías de baile flamenco.

En 2014 publicó su primer disco personal, Llorona (Whatabout records), a duo con el contrabajista Masa Kamaguchi, formado en el prestigioso Berkle College of Music de Boston, que se estableció en Barcelona en 2006. El espectáculo formado por las versiones en directo de los temas del álbum fue premiado en Infunsionat 2014, y la pieza que le da título, "Llorona", fue seleccionada en la banda sonora del largometraje La Estrella protagonizada por Ingrid Rubio y Carmen Machi.

Ese mismo año, Mariola Membrives participó en el festival Ciutat Flamenco, en el Mercat de les Flors, con el espectáculo “Mi voz en el silencio” de Esperanza Fernández, junto a los guitarristas Eduardo Trassierra y Miguel Angel Cortés y la bailaora Pastora Galván, y también en el espectáculo “Rumba Surreal” de Luis Troquel, con la guitarra de Chicuelo, el violín de Carlos Caro, el baile de Fuensanta la Moneta, el cante de Joaquín El Duende y el cajón de Isaac Vigueras.

Ahora, además de sus proyectos como cantante, continúa su investigación en la musicología poniendo especial interés, en el folcklore latinoamericano y su influencia en el flamenco y la música española, así como la técnica vocal en el cante. En el flamenco, por lo tanto, trata con gran afinidad los estilos llamados de ida y vuelta y, no sólo por ello, se acerca de modo muy personal y creativo a figuras históricas como Angelillo, Pepe Marchena o Morente.

Para su nuevo proyecto, que ella llama Omega 20.16, Mariola se acompaña de una singular formación jazziztica para rendir homenaje a Morente a los 20 años de la apuesta innovadora que significó Omega.

En El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Mariola mostrará un avance del proyecto acompañada de un cuartero instrumental en el que, además de Masa Kamaguchi, y de los jóvenes Pol Padrós (trompeta) y Pau Vallet (guitarras), destaca el batería Marc Miralta, apreciado entre las grandes figuras del jazz en Catalunya y muy vinculado al flamenco, con álbumes como New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 1999), junto a Perico Sambeat y Javier Colina, y colaboraciones como las que habitualmente mantiene con el pianista Chano Domínguez o el cantaor Blas Córdoba, Kejío.


Mariola Membrives - La Pajarona



Marc Miralta - Flamenco Reunion


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiva con la programación de actuaciones de artistas y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Catalunya en general.

MIÉRCOLES 9 de MARZO: Conferencia de Gerhard Steingress, "Flamenco y postmodernidad: un diagnóstico sociomusicológico"



El sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la historiografía del flamenco, sitúa a Enrique Morente en la perspectiva de la postmodernidad.

Aporta nuevas valoraciones, no sólo teóricas, dentro del ciclo "Lo Morente" que El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa viene desarrollando este curso a propósito del cantaor.

"Flamenco y postmodernidad: un diagnóstico sociomusicológico", conferencia a cargo de Gerhard Steingress.
Miércoles, 9 de marzo de 2016, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“El arte de Enrique Morente se explica como respuesta a las actuales tendencias en el marco de la cultura postmoderna, considerada esta como respuesta a las condiciones técnicas, sociales y estéticas de la globalización”, considera el sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la comprensión del flamenco desde los instrumentos teóricos aportados por las ciencias sociales, de la cual fue pionero hace ya casi tres décadas, y en la cual asimismo destaca entre los autores más agudos y prolíficos.

Con el ensayo De Omega a El pequeño reloj (2004), Gerhard Steingres abrió, desde la crítica estética y la historia cultural, perspectivas hasta entonces inéditas sobre la figura y obra de Enrique Morente, que ha venido ampliando con aportaciones posteriores. En ellos acredita al cantaor como pieza central de lo que será el flamenco en el siglo XXI, abierto a eclecticismos y fusiones, con el disco Omega entre sus exponentes, y a la vez "vuelto" hacia lo más clásico del género. "Creo que en esta inseguridad", escribió entonces Gerhard Steingress, "consiste buena parte de la fascinación que emana el flamenco actual: nos lleva a otros mundos sonoros, a paisajes desconocidos, pero con un ritmo básico marcado por la vida propia".

Con su libro Sociología del cante flamenco (1991) Gerhard Steingress asentó la historia de este género sobre métodos científicos, a partir de fuentes y datos fiables. Con ello rompió la visión anterior, la de la flamencología tradicional, que durante más de un siglo contemplo el flamenco desde "el sentido romántico-herderiano, como una emanación del alma del pueblo gitano y andaluz. En este sentido fue explotado frecuentemente por motivos políticos y con fines ideológicos".

Con matices y desde aproximaciones diversas avanzó en esta misma línea de rigor histórico en el compendio ensayístico Sobre flamenco y flamencología (1998) y en la dirección junto a Enrique Baltanás del volumen Flamenco y nacionalismo, Aportaciones para una sociología política del flamenco (1998).

De modo más específico destaca, asimismo su traducción comentada de la correspondencia que diversos folkloristas españoles, en las décadas de los 1870 y 1880, cruzaron a propósito del flamenco con Hugo Schuchard, filólogo alemán: Cartas a Schuchardt (1996).

Pero por su rica aportación documental y su contundencia teórica resulta crucial su libro Y Carmen se fue a París. Un estudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865) (2006), o artículos como "Silverio en Ultramar. El impacto cultural del género flamenco en Buenos Aires y Montevideo (1857-1864)" (2006).

En el primero, relaciona con gran detalle la intensa simbiosis que se dio en la formación simultanea del género flamenco y del ballet clásico, con intensas relaciones entre los escenarios de París y otras grandes capitales europeas, y los de Sevilla o Barcelona entre las españolas.

En su conferencia, Steingress, tomando a Morente a modo de paradigma, ilustrará las dimensiones del flamenco contemporáneo desde la tesis que desarrolló en su libro Flamenco Postmoderno. Entre Tradición y Heterodoxia, (2006) que visualiza el Nuevo Flamenco o Flamenco Postmoderno como una manifestación artística que escapa de los supuestos de modernidad en los que nació para mejor adaptarse a la sociedad global actual aunque eso, en sí mismo, no es distinto de lo que hizo siempre en su evolución como género ya que el flamenco desde su origen es una arte híbrido que se sirve de valores y manifestaciones culturales premodernos y tradicionales para mezclarlos con otros post-industriales, en especial los que derivan de los medios de comunicación y sus posibilidades de difusión.

-Ensayo de G. Steingress: La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco (aspectos histórico-sociológicos, analíticos y comparativos


Enrique Morente, Voces Búlgaras y Lagartija Nick


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.