La bailaora Luisa Palicio en El Dorado el jueves 1 de diciembre

La bailaora Luisa Palicio, renovadora de la escuela sevillana, se presenta en Catalunya de la mano de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Discípula de Milagros Mengíbar y  profesora en la Fundación Cristina Heeren, recibió el Premio Nacional de la Crítica en 2008 y el Giraldillo como artista revelación en 2006.

Recital a cargo de Luisa Palicio (baile), Juan Reina (cante) y Rafael Rodríguez, Cabeza (guitarra)
Jueves, 1 de diciembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

"El de la escuela sevillana es el estilo por el que me he guiado más, donde mejor encuentro mi personalidad. Es un estilo que se está perdiendo un poco, y por ello sale de lo que suele hacer todo el mundo", señaló la bailaora Luisa Palicio (Estepona, Málaga, 1984), en una reciente entrevista.

Luisa Palicio se formó junto a la legendaria bailaora sevillana Milagros Mengíbar, a quien acompañó como solista en espectáculos tan recordados como su "Homenaje a la bata de cola" (2003). Ha colaborado, asimismo, con bailaores como Javier Barón, Rafael Campallo, Manolo Soler, Hiniesta Cortés o Antonio Canales, entre otros.

Su carrera personal se proyectó a partir del primer premio que como artista joven la concedió la Fundación Cristina Heeren, donde ahora ejerce de profesora de baile. En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2006 consiguió el Giraldillo como artista revelación, y en  2008 el Premio Nacional de la Asociación de Críticos e Investigadoras del Flamenco (ACEIF).

En esta actuación para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Luisa Palicio, bailará al cante de Juan Reina (Villanueva del Rio, Sevilla, 1950), profesional desde que en 1963, cuando sólo contaba trece años, el histórico cantaor Pepe Pinto le presentó en el Corral de la Morería de Madrid.

Juan Reina vivió como acompañante al cante la època del trio Los Bolecos, formado por Farruco, Rafael el Negro y Matilde Coral, y el Trío Madrid, con Mario Maya, El Güito y Carmen Mora. Muy vinculado a Milagros Mengibar y Eva la Yerbabuena, gusta de cantar para jóvenes bailaores, como Marco Flores o la propia Luisa Palicio.

En el acompañamiento al baile, la guitarra solvente de Rafael Rodríguez, Cabeza, es asidua de artistas de la talla de Milagros Mengibar, Alejandro Granados, Belén Maya, Ángeles Gabaldón, Pastora Galván, Hiniesta Cortés, Manuela Ríos y Juan Ogalla. Asimismo ha acompañado a cantaores de la talla de Bernarda de Utrera, Sordera de Jerez, Gaspar de Utrera o Pepa de Benito, y bailores tan notables como Farruco o Israel Galván.

En estos videos se puede apreciar la calidad de los tres artistas en un baile por soleá esplendido por su elegancia y flamencura, y a Rafael, en una comida familiar, mostrando la exuberancia de su toque por bulerías. 

Luisa Palicio por soleá (con Juan Reina y Rafael Rodríguez)


Rafael Rodríguez, el Cabeza, bulerías por arriba

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

«Un año sin Enrique», conferencia de Balbino Gutiérrez en El Dorado

Balbino Gutiérrez, autor de la biografía Enrique Morente, la voz libre (1996), le evoca al año de su muerte en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

La obra fundamental sobre el histórico cantaor granaíno abrió nuevas perspectivas y perdura como el más profundo análisis de la formación y las aportaciones del artista.

«Un año sin Enrique», conferencia a cargo de Balbino Gutiérrez.
Jueves, 24 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Con casi 400 páginas de extensión, la biografía Enrique Morente, la voz libre, obra de Balbino Gutiérrez, marcó en 1996 un hito en la bibliografía flamenca. No sólo compendió la forja y el despliegue de Enrique Morente como cantaor, en lo que sería una biografía estricta. Con mayor agudeza todavía, situó los antecedentes, inquietudes, sensibilidades e intenciones que acreditan al cantaor como figura histórica del flamenco y, sobre todo, como artista relevante en su época.

 Enrique Morente era un artista en plena y madura creatividad. Aún no había publicado los trascendentales álbumes Omega o Lorca. Balbino Gutierréz, sin embargo, abordó con precisión las claves de estas y otras obras posteriores y se anticipó perfectamente a la evolución que el cantaor seguiría en un futuro entonces inmediato. Destacan al respecto dos capítulos del libro, "Un clásico revolucionario" y "La pasión por la poesía", o el epígrafe "Mirando al siglo XXI", del titulado "Más que un cantaor".

Sin deberse, por tanto, a las tendencias propicias a mitificaciones póstumas, y sobre todo desde un conocimiento excepcional por profundo de la figura y obra de Morente, Balbino Gutiérrez aparece como un observador especialmente cualificado para trazar un balance del legado morentiano, al año de la muerte del cantaor, y reconocerlo en la proyección hacia el futuro donde el propio artista lo impulsó. Tal es el sentido de la conferencia que pronunciará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Balbino Gutiérrez (Granada, 1947) es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Ha publicado artículos sobre flamenco en los diarios El País y El Sol, y ha sido cofundador y colaborador de Qué Madrid, Anuario Flamenco, La Caña, Cuadernos del Matemático, Poesía en el Campus. Asimismo, ha traducido obras de Simone de Beauvoir o el sociólogo Michel Barnier, entre otros autores. Además de diversos libros sobre flamenco, ha publicado novelas y narraciones breves.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

La cantaora Carmen Corpas en El Dorado el jueves 3 de noviembre

La magistral Carmen Corpas canta para la Sociedad Flamenca El Dorado.
Malagueña radicada en Catalunya, Enrique Morente vindicó la intensa personalidad que la distingue y su afinidad al legado cantaor de Antonio Chacón y Pepe Marchena.

Recital a cargo de Carmen Corpas (cante) y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 3 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Entrevista Jueves Flamencos Logroño 2010:


La voz de Carmen Corpas, intensa y singular en extremo, evoca como muy pocas hoy en día los ecos líricos de don Antonio Chacón, figura fundamental del flamenco a caballo entre los siglos XIX y XX, y el temperamento creativo de Pepe Marchena, a quien por original y heterodoxo tanto se denostó desde un pretendido "purismo".

Enrique Morente, también creativo y heterodoxo y con una personalidad no menos singular, solía mencionar a Carmen Corpas como ejemplo cuando le preguntaban en entrevistas sobre las voces actuales más cercanas a las fuentes del cante: «Carmen Corpas canta de verdad lo antiguo», señalaba.

En efecto, Carmen Corpas posee una voz muy personal, de un potente lirismo y a la vez capaz de tensiones y melismas inverosímiles. Sus malagueñas en los estilos de don Antonio Chacón son realmente antológicas. No en vano ilustró los cantes de Málaga en el documental que a ellos dedicó TVE, dirigido por Miguel Espín.

Profesional del cante desde los 13 años, fue premiada por el programa Gente Joven de TVE, cuando en la década de los 1980 se estableció en los tablaos de Madrid. En Catalunya, donde ha echado profundas raíces, es muy apreciada en círculos peñísticos, por los cabales, y sobre todo ha desarrollado un muy fecundo magisterio.

Carmen Corpas suele impartir cursos de cante en el Taller de Músics, y gusta del toque de jóvenes guitarristas, todavía en plena formación artística, a quienes orienta y aconseja con la generosidad que la distingue tanto en lo humano como en lo artístico. Fue el caso, en sus inicios, del barcelonés Pedro Barragán.

Formado en el Conservatori del Liceu, Pedro Barragán acompaña ahora habitualmente a Carmen Linares. En 2005, mediante una beca concedida por concurso en Córdoba, se estableció en Sevilla, donde imparte clases en la Fundación Cristina Heeren y acompaña a cantaores notables como Paco Taranto, Nano de Jerez, Gema Caballero o Rocío Márquez.

Carmen Corpas con Pedro Barragán al toque efectuaron en 2010 una exitosa serie de recitales, con llenos de público y elogiosas críticas, dentro de las prestigiosas "giras del norte" que programa el productor Antonio Benamargo por buena parte de los mejores teatros y salas de conciertos de Rioja, País Vasco y Castilla León, así como en el V Encuentro Flamenco de Caja Madrid en Barcelona.

Para quien no la conozca, de este recital ofrecemos unas muestras extraidas del blog Barrio de la Triniá (buscar Carmen Corpas).

Festival Caja Madrid BCN 2010- 
 Granaína                                                                Siguiriya                                            Malagueña y abandolaos


Esta es la crónica que hizo La Porverita en su blog Barrio de la Triniá de este concierto de Carmen Corpas en Caja Madrid BCN:

"Quién me iba a mí a decir que tendría que ir a Barcelona para escuchar a esta cantaora de la que había oído hablar tan bien... en su tierra.
A alguien de la Peña Juan Breva -creo que fue a Pepe Luque- le oí decir que Carmen Corpas era una estupenda cantaora, y me dejó cavilando desde entonces, porque yo no la había visto en ninguna programación flamenca, ni malagueña, ni madrileña, ni nacional, ni encontraba su nombre en ninguna grabación discográfica; tampoco había vídeos suyos en YouTube para poderla conocer un poco. La verdad es que, después de escucharla, me cuesta creerlo y aceptar esta situación.
Hace pocos meses la vi anunciada en un ciclo flamenco en Barcelona, y como la mitad de mi familia -no veis que somos carne de emigración, que "semos" aragoneses- está desperdigada por aquella tierra, me venía a pelo pedir rancho y posada a mis esforzados parientes, hacer el petate e irme de "flamenqueo" a la metrópoli catalana para escuchar a la malagueña. ¡Qué cosas tiene la vida!
Ha pasado de ser una completa desconocida, para mi, a tenerla en mi lista de favoritas; también la tengo "subida" a YouTube, con malagueñas, granaína y seguiriyas. Le acompaña en todos los temas un joven tocaor catalán, Pedro Barragán, que lo hace estupendamente pues conoce a la cantaora y la arropa maravillosamente. Entre el público no paraba de sonar el grito de guerra: ¡Ale, Pedro, hijo...!
La actuación de ese sábado, 25 de abril, en el Espai Cultural de CajaMadrid en Barcelona no tuvo momento malo; empezó valientemente por los estilos malagueños y su forma tan especial de cantar me cautivó. No me esperaba esa tesitura de voz, ni soy yo muy aficionada al cante de Pepe Marchena o Manuel Vallejo, y sin embargo me gustó horrores y creo que la razón es que posee y muestra una combinación poco frecuente en los cantaores seguidores de esos artistas: el melisma y el cante natural que sale sin esfuerzos. Y además, como dice José Manuel Gamboa -con el que estoy completamente de acuerdo en esto- parece una cantaora antigua, siendo una cantaora muy de hoy.
Ese momento del escalofrío que casi nunca llega, me lo brindó Carmen en sus seguiriyas; y la satisfacción de escuchar un cante bien rematado, en su granaína.
Cuando salía del auditorio, iba yo como borracha, sin poder creerme todavía que una cantaora así de buena la acabara de descubrir, y casi por casualidad: por un comentario accidental escuchado fuera de mi medio habitual, y por la suerte de tener familia que visitar en Cataluña. ¡País!
Os pongo los 3 cantes que más me gustaron.
De Carmen Corpas nos dice José Manuel Gamboa en su "Guía libre del flamenco" (2001):

"Seguidora de la escuela de Pepe Marchena y La Niña de la Puebla. De voz melismática y dulce, practica un estilo de cante de aire antiguo, con especial predilección por los cantes libres de ritmo. Se presentó a diversos concursos (entre ellos, Gente joven, de TVE), y consiguió varios premios. Grabó un tema dedicado a Luquitas de Marchena, y colaboró con el poeta Antonio Beltrán Lucena en un trabajo que apareció en casete. En él se homenajea a la tierra malagueña y a los cantaores de su onda, con Marchena a la cabeza. Actúa en festivales y peñas".

¡Marcheneros, movilizaos!

Pues ya lo saben, una magnífica ocasión para conocer y escuchar los cantes de esta estupenda cantaora, que desde aquí os recomendamos a todos.

                                                                     

Vidalita Mi Vida es el cante

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Del gran concierto de Carmen Corpas y Pedro Barragán en El Dorado el 3 de noviembre, descatamos este video: Tientos-tangos inspirados y dedicados a Enrique Morente

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Conferencia de Gerhard Steingress sobre el origen del flamenco en El Dorado el viernes 28 de octubre de 2011

El sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la historia científica del flamenco, da cuenta en El Dorado del origen multiforme del género.
El prestigioso investigador desmiente el mito de los "orígenes misteriosos del flamenco", construido por la vieja flamencología.

"El multiforme origen del flamenco y su construcción artística desde el siglo XIX", conferencia a cargo de Gerhard Steingress.
Viernes, 28 de ocubre de 2011, 20 h. Entrada gratuita.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

«Durante más de un siglo», advierte Gerhard Steingress, «el flamenco fue comprendido en el sentido romántico-herderiano como una emanación del alma del pueblo gitano y andaluz. En este sentido fue explotado frecuentemente por motivos políticos y con fines ideológicos».

Frente a esta visión, considera que «desde hace más de veinte años, el acercamiento científico ha aclarado el carácter realista del flamenco y reelaborado las fases de su construcción a partir de fuentes y datos más fiables». 

El inicio de este «acercamiento científico», y buena parte de su documentación y desarrollo teórico se deben,  en gran medida,  a la labor de Gerhard Steingress, desde su obra fundamental "Sociología del cante flamenco" (1991), donde situó la aparición del flamenco en el tránsito del romanticismo al realismo, en la estética del XIX.

Con matices y desde aproximaciones diversas avanzó en esta misma línea de rigor histórico en el compendio ensayístico "Sobre flamenco y flamencología" (1998) y en la dirección junto a Enrique Baltanás del volumen "Flamenco y nacionalismo, Aportaciones para una sociología política del flamenco" (1998).

De modo más específico destaca, asimismo su traducción comentada de la correspondencia que diversos folkloristas españoles (entre ellos Demófilo), en las décadas de los 1870 y 1880, cruzaron a propósito del flamenco con Hugo Schuchard, filólogo alemán: "Cartas a Schuchardt" (1996).

Pero, por su rica aportación documental y su contundencia teórica,  resulta crucial su libro "Y Carmen se fue a París (2006).  Un estudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865)", o artículos como "Silverio en Ultramar. El impacto cultural del género flamenco en Buenos Aires y Montevideo (1857-1864)" (2006).

En el primero, relaciona con gran detalle la intensa simbiosis que se dio en la formación simultánea del género flamenco y del ballet clásico, con intensas relaciones entre los escenarios de París y otras grandes capitales europeas, y los de Sevilla o Barcelona entre las españolas.

»La presente conferencia», anuncia Gerhard Steingress, «resume la construcción artística del género flamenco a lo largo del siglo XIX y demuestra su multiforme origen, así como la influencia de las diferentes corrientes culturales, sociales y estéticas, tanto nacionales como internacionales, en este proceso».

Artículo de Gerhard Steingress: La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco
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Juan de Mairena y Edu Pacheco en El Dorado el jueves 6 de octubre de 2011

Concierto a cargo de Juan de Mairena (cante) y Edu Pacheco (guitarra)
Jueves, 6 de octubre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)
Entrada: 10 Eur. // Socios gratis

Juan de Mairena por soleá

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Chicuelo abre la temporada de El Dorado el jueves 29 de septiembre

Chicuelo inaugurará el curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, con un excepcional concierto de guitarra solista
Apreciado entre las figuras más creativas y versátiles del flamenco actual, el guitarrista barcelonés ha sido crucial en la forja de cantaores como Miguel Poveda o Duquende.

Concierto a cargo de Juan Gómez, Chicuelo (guitarra) e Isaac Vigueras (percusión)
Jueves, 29 de setiembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Excepcionalmente versátil y creativo, el guitarrista Juan Gómez, Chicuelo (Barcelona, 1968), ha acompañado desde sus inicios a cantaores como Miguel Poveda o Duquende. En producciones muy diversas, y muy en particular en sus discos "Cambalache" (2000) y "Diapasón" (2007), ha encabezado y dirigido desde la guitarra combos y grupos instrumentales a menudo muy innovadores, junto a otros grandes músicos. Es también muy requerido por destacados bailaores, como Israel Galván, Antonio Canales o el japonés Soji Koshima y su compañía de danza, de la cual asume la dirección musical desde hace más de una década.

Pero en el concierto inaugural del nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Chicuelo ofrecerá un recital sin más compañía que la de su guitarra y puntualmente, en los estilos más rítmicos, la del percusionista Isaac Vigueras (Sabadell, 1975). Desde el toque flamenco en sus vertientes fundamentales, los aficionados y el público en general tendrán así la oportunidad de apreciar a este artista desde una perspectiva poco frecuente y sin embargo relevante e intensa.

Formado y muy enraizado en la escena flamenca catalana, Chicuelo protagonizó los inicios de El Tablao de Carmen, donde la exigencia en el compás y la dedicación diaria dieron sello a su personal carácter. Asimismo se ha enriquecido en el contacto con los flamencos catalanes de su generación, histórica a estas alturas (Mayte Martín, Cañizares, Duquende, Poveda, Ginesa Ortega, Juan Ramón Caro, Montse Cortés...) y se ha abierto al contacto con músicos de otros géneros y estilos: Jordi Bonell, Joan Albert Amargós, Chano Domínguez, Carles Benavent, Maria del Mar Bonet, Raynald Colom o el pakistaní Saif Alí Saif, entre otros.

Desde su marcada personalidad, no obstante, Chicuelo ha cautivado a figuras históricas del género tan destacadas como los cantaores Chano Lobato y Carmen Linares, con quienes ha conseguido recitales memorables. La innovación se fundamenta, en su caso, en conocimientos muy sólidos, una gran inteligencia técnica y, desde luego, una imaginación sorprendente señalada por la capacidad de diálogo.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

Antonio Fernández al cante y Miguel Ochando a la guitarra. Concierto registrado en El Dorado el jueves 24 de marzo.

Vinieron aquel día y se entregaron a fondo con su arte. Cuando se lo pedimos, después del concierto, nos confesaron que no podían facilitarnos el acceso a sus propias canciones, ellos tampoco tenían ya esa llave. Nos pidieron que, por favor, subiéramos a internet su actuación de esa tarde en el Dorado. Esta entrada responde a ese compromiso adquirido con Antonio y Miguel aquella noche.

 (Si no puedes ver los vídeos, tal vez no tienes el programa QuickTime, puedes descargártelo aquí)

El cantaor Antonio Fernández y el guitarrista Miguel Ochando, revelan la esencia de la escuela granadina en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.El recital prosigue la programación dedicada a Granada y la figura de Enrique Morente.Recital a cargo de Antonio Fernández (cante) y Miguel Ochando (guitarra).Jueves, 24 de marzo de 2011, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).





Atacaron el concierto con unas Tonás y unas Siguiriyas...


  Tonás                                                         Siguiriyas



Antonio parecía que se iba a romper y es que tenía muchas ganas de compartir su cante con el público. Despegó tan embalao por los tercios, atacándolos con un tono tan alto, que parecía que estaba a punto de desafinar a cada instante, pero no, sólo nos estaba ofreciendo su estilo que no es otro que el de ir desgranando los tercios caminando por el filo de la navaja, arriegándose en cada recodo de la melodía para nuestro placer. Y es que el registro de la voz de Antonio se demostró tan amplio que nos exclamábamos, gratamente sorprendidos, al calcular cómo estaría de templada su voz tras el rodaje de varios conciertos con el mismo repertorio.

¡Qué suerte la nuestra!

Por Alegrías




Con su disco “Cristal suelto”(Karonte, 2002) el cantaor Antonio Fernández (Granada, 1971) y el guitarrista Miguel Ochando (Granada, 1965) vindicaron con inaudita contundencia la llamada escuela de Granada: los ecos de los cantaores que la construyeron, del remoto Juanito el Gitano a Enrique Morente, y con ellos el genuino sentido clásico, la pulcritud en tonalidades y tempos, así como el espíritu de innovación, que la distinguen respecto a las de Sevilla o la gaditana, entre otras escuelas flamencas andaluzas.
 
Además de la granaína y la media granaína, y asimismo en el legado de Don Antonio Chacón su cartagenera grande, sorprendían en aquel disco cantes tan atávicos como la soleá apolá y la soleá petenera, o desde luego las cabales de Silverio que constituyen uno de sus mejores números.



Soleá



Granaína a la guitarra



Pero a la vez, en aquel mismo trabajo, Antonio Fernández recordó a Manolo Caracol en sus siguiriyas, a Enrique Morente en la malagueña de la Peñaranda y buscó aún la inspiración más genuínamente popular en los fandangos de Pérez de Guzmán o una magnífica taranta.


Taranta de Almería



Tangos de Enrique Morente



  Entre lo fundamental de aquel trabajo, no sólo por su compenetración con el cantaor, cabe destacar, en especial, la contribución del guitarrista Miguel Ochando. Discípulo de Manuel Cano Tamayo, el gran estudioso y teórico del toque flamenco, y formado bajo el influjo de la familia Habichuela, fue requerido a menudo por Enrique Morente, entre otras grandes figuras del flamenco, y suele compartir proyectos y experiencias con otros guitarristas granadinos, en especial con los hermanos Paco y Miguel Ángel Cortés. Con esta, será la tercera intervención de Ochando en El Dorado, después de la presentación de su magnífico disco "Memoria".



Granaína




fandangos



Tras “Cristal suelto”, Antonio Fernández no ha vuelto a grabar ningún disco. En parte porque hace algunos años se apartó de los escenarios, en un gesto de aquellos que un cierto tópico considera flamenco. Pero también porque a pesar de la entusiasta recepción que obtuvo en aficionados y críticos muy atentos, su repercusión no alcanzó el éxito que sus condiciones de cantaor merecían.




Malagueñas-Verdiales





El recital que Antonio Fernández, otra vez al toque de Miguel Ochando, ofreció en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, participa del renovado impulso que el cantaor ha dado a su carrera y significó su reencuentro con la afición de Catalunya, donde bien se le recuerdan recitales tan memorables como el del Festival de Nou Barris, en el 2003 y el que ofreció en el Ateneu de Nou Barris en 2005.