Cristo Heredia y Antonio Luís López este jueves 2 de junio en El Dorado

Recital a cargo de Cristo Heredia, (cante) y Antonio Luís López, (guitarra). Jueves, 2 de junio de 2011, 20 h. Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada gratuita.

Nota: DEBIDO A LAS JORNADAS FES-TE DEL BARRI DEL CENTRO CÍVIVO PARC SANDARU, EL DORADO SOCIEDAD FLAMENCA BARCELONESA SE SUMA A LOS ACTOS CON ESTE RECITAL, POR LO QUE , EXCEPCIONALMENTE, LA ENTRADA SERÁ GRATUITA

El cantaor Cristo Heredia y el guitarrista Antonio Luis López muestran en El Dorado la pujanza de la nueva generación flamenca de Almería.

La influencia de valores locales, como Tomatito o Niño Josele, y el avance de la formación académica abren nuevas sensibilidades en el Levante flamenco.

Recital a cargo de Cristo Heredia (cante) y Antonio Luis López (guitarra).
Jueves, 2 de junio de 2011, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

 Antonio Luis López (Almería, 1979) se inició en la guitarra flamenca a los nueve años, cuando tomó por maestro a Norberto Torres, destacado guitarrista e historiador del flamenco. Pertenece a la primera promoción de titulados superiores de guitarra flamenca salida del Conservatorio Superior de Córdoba y es también licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Desde 2007 es profesor de guitarra flamenca en el Real Conservatorio Profesional de Almería tras su paso de dos años por el Conservatorio Arturo Soria de Madrid.

Aunque en otra medida, la coincidencia de lo vivencial en la tradición del flamenco y si no la formación académica sí una actitud de abertura y reflexión en el aprendizaje, han señalado asimismo la formación del cantaor Cristo Heredia (Almería, 1990). Hijo del cantaor y compositor Juan Heredia León "El Hércules" y nieto del también cantaor Juan Heredia "El Pirri". Cantaor para baile desde los 13 años, debutó formalmente en el festival anual de Fondón de Almería junto al guitarrista Tomatito a la edad de 14 años. Actualmente forma parte del sexteto del guitarrista Niño Josele, almeriense también.


Soleares por Cristo Heredia y Antonio Luís López

Con apenas 18 años, y al toque también de Antonio Luis López, Cristo Heredia compartió cartel con Marina Heredia y El Torta en el Festival Flamenco por Tarantos, celebrado en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Ese mismo año, actuó también junto a Duquende, Guadiana, la Macanaita y la Tóbala en la conmemoración del Dia del Gitano Andaluz. Entre otros galardones, ha conseguido los primeros premios por soleá, siguiriya y cantes de ritmo en el Concurso Nacional de Calasparra.


Antonio Luís López Soleá

NOTA: Para colaborar con los actos del Programa Fes- te del Barri que el Centro Cívico Parc Sandaru organiza durante la primera semana de Junio, El Dorado, de manera excepcional, celebrará este concierto en abierto.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Charla de Montse Madridejos el jueves 12 de mayo : un paseo por los años dorados de la Barcelona flamenca

Recién doctorada con la primera tesis sobre la historia del flamenco en Barcelona, Montse Madridejos presenta en El Dorado sus investigaciones.

El musicólogo Xosé Aviñoa, el historiador Enric Ucelay-Da Cal y el sociólogo Gerhard Steingress otorgaron a la historiadora del flamenco la máxima calificación.

“Un paseo por la Barcelona flamenca: De los felices años veinte a la llegada de la Sexta Flora”, conferencia a cargo de la Dra. Montse Madridejos, historiadora del flamenco.
Jueves, 12 de mayo de 2010, 20 h. entrada libre
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

Montse Madridejos (Barcelona, 1972) se doctoró en Historia de la Música por la Universidad de Barcelona en febrero pasado, con la tesis doctoral "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930)", dirigida por el historiador Eloy Martín Corrales (Universitat Pompeu Fabra).

Su tesis, "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930)", recibió la máxima calificación del tribunal formado por el musicólogo Xosé Aviñoa, el historiador Enric Ucelay-Da Cal y el sociólogo Gerhard Steingress, impulsor de la moderna historiografia flamenca.

[Foto:1931, Cante jondo en el Circo Barcelonés]

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, que se enorgullece en contar con Montse Madridejos entre sus más activos colaboradores, le brindará de nuevo su tribuna en la primera conferencia que pronuncie tras su brillante éxito académico.

En esta ocasión, Montse Madridejos trascenderá el tema de sus tesis doctoral, protagonizada por artistas flamencos barceloneses por nacimiento o residencia, tan cruciales en la historia del género como la bailaora y cantaora Carmen Amaya, el guitarrista Miguel Borrul hijo, el bailaor Vicente Escudero o el escritor Sebastià Gasch.

Tomando por eje la vitalidad flamenca barcelonesa animada por la Exposición Internacional de 1929, que tan poderosamente se proyectó durante la II República, Montse Madridejos describirá un recorrido por los principales escenarios flamencos de aquellos momentos, vivencial y atento a sus artistas y públicos.

Entre aquellos locales se contaba el Edén Salón, que en la década de los 1880 surgió entre los primeros cafés flamencos de la historia, al tiempo de los de Sevilla, Madrid u otras ciudades catalanas, como Sabadell. Y asimismo el crucial Villa Rosa, de la familia Borrull, que frecuentaron figuras tan legendarias como Manuel Torre y fue un lugar muy influyente en la evolución del flamenco durante el primer tercio del siglo XX.

A través de otros locales, como El Charco de la Pava o aquel La Macarena que tan vivamente recordaba el cantaor gaditano Chano Lobato, Montse Madridejos proseguirá su relato por los años de la postguerra hasta llegar a la década de los 1960, señalada por el mayor auge de la inmigración andaluza en Catalunya y la llegada de la Sexta Flota de la marina estadounidense, de tanto impacto en las calles adyacentes a la Rambla.

[Foto: 1952, Spanish dances para los marines, foto de Nat Farbman para la revista LIFE]

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Un surrealista en el Dorado: Los años flamencos de Luís Buñuel

Juan Vergillos descubre en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa las películas de tema flamenco que Luis Buñuel produjo durante la II República

El escritor, investigador y crítico de flamenco en el Diario de Sevilla da a conocer la participación del cineasta en títulos protagonizados por Carmen Amaya y Angelillo.

“Los años flamencos de Luis Buñuel: el cine flamenco republicano” Conferencia a cargo de Juan Vergillos.
Viernes,15 de abril 2011,20h. Entrada libre Centre Cívic Parc Sandaru(Buenaventura Muñoz,21.08018 BARCELONA)

“Se trata de una historia desconocida hasta ahora”, advierte Juan Vergillos, escritor y crítico de flamenco en el Diario de Sevilla. Luis Buñuel, en efecto, produjo entre mayo de 1935 y julio de 1936 cuatro largometrajes de tema flamenco, de los cuales obtuvieron un notorio éxito los dos que protagonizó el cantaor Angelillo: La hija de Juan Simón (1935), con Carmen Amaya y Pilar Muñoz, como coprotagonistas, y Centinela alerta (1936). En La hija de Juan Simón Luis Buñuel aparece incluso haciendo palmas y jaleos en el número donde Angelillo canta el tema “Soy un pobre presidiario”.

Luis Buñuel realizó estas películas para la productora Filmófono, propiedad del empresario Ricardo Urgoiti, a quien Román Gubern califica como “intelectual mediático de la generación del 27” y, asimismo, fue fundador y primer director en 1925 de Unión Radio Madrid EAJ-7, embrión de la actual Cadena Ser. Salvo el director José Luis Saenz de Heredia, que según su propia confesión “firmó pero no filmó” La hija de Juan Simón, todos los actores y técnicos de aquellas producciones debieron exilarse o fueron encarcelados tras la guerra civil, a causa de su reconocido republicanismo.

En la conferencia, Juan Vergillos comparará estas películas con las que, también durante la II República y con tema flamenco, produjo CIFESA. Sería el caso, entre otras, de Morena Clara (1936), dirigida por Florián Rey y protagonizada por Imperio Argentina, o María de la O (1936), dirigida por Francisco Elías y protagonizada por Pastora Imperio y Carmen Amaya. La idelología conservadora de estas producciones conectaría con el franquismo, durante el cual CIFESA pasó a ser la productora más emblemática de la cultura oficial del régimen.


Por contra, a juicio de Juan Vergillos, las películas flamencas realizadas por Luis Buñuel están vinculadas emocional y temáticamente a la izquierda: el señorito explotador sexual y laboral, el pobre trabajador que sale adelante por sus propios esfuerzos y méritos. Buñuel se ríe del ejército en Centinela Alerta. Y aunque Buñuel renegó posteriormente de ellas, dado su carácter comercial y su tono melodramático, no dejan de plantear conexiones con las de su etapa mexicana o con Viridiana, donde además participaron técnicos y actores de aquella primera experiencia.

También en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Juan Vergillos pronunció en noviembre de 2007 la conferencia “Flamenco y República”, donde detalló la expansión del género en aquel momento histórico, su identificación con la ideología democrática del régimen y la posterior represión sufrida por numerosos artistas bajo el franquismo, que sin embargo lo utilizó en algunos aspectos para construir el llamado “nacional-flamenquismo”.




El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Manuel Romero & Ulrich Gottwald en la soleá

El joven cantaor sevillano Manuel Romero, y el guitarrista alemán Ulrich Gottwald, debutan en Barcelona presentados por El Dorado.

El sentido clásico del flamenco, la sólida formación y la autoexigencia señalan la intensa afinidad y compenetración entre ambos artistas por encima de sus orígenes.

Recital a cargo de Manuel Romero, (cante) y Ulrich Gottwald, (guitarra). Jueves, 7 de abril de 2011, 20 h. Entrada: 10 €, socios gratis. Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).


De forma espontanea, Manuel Romero, (Pedrera, Sevilla, 1980) suele jalear con un “venga Ulri, los que saben tocar, arsa” las falsetas de su acompañante habitual, el guitarrista alemán Ulrich Gottwald, (Munich, 1967).


Más allá de orígenes y formaciones más diversos quizá en las formas que en el fondo, Manuel Romero y Ulrich Gottwald coinciden en una concepción muy afín del flamenco, señalada por un gusto clásico, el afán de conocimiento y la exigencia a sí mismos.

La soleá destaca entre los cantes más sugerentes en el amplio repertorio de Manuel Romero, en los estilos de Triana y con recuerdos muy cercanos a Naranjito.

El toque de Ulrich Gottwald se revela muy dúctil e intenso asimismo en este cante. En sus giras por el extranjero, como las que en 2009 les llevaron a México o al auditorio de la Filarmónica de Berlín, pero también en peñas andaluzas su contundencia ante el público ha disipado eventuales prejuicios.

Manuel Romero cuenta con un incipiente palmarés en el que destacan los premios concedidos por la Peña Naranjito de Triana de Dos Hermanas, la Soleá de Nerja o la Juan Casillas de Cuevas de San Marcos.

Ambos artistas se conocieron en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde Manuel Romero ha tenido por maestros a José de la Tomasa, Calixto Sánchez y Paco Taranto. Sus inicios en el flamenco se los debe, sin embargo, a su abuelo. La suya es una familia cantaora. A los 10 años cantó por primera vez en público.

Ullrich Gottwald inició a los 8 años estudios de violín. Descubrió el flamenco en 1983 y empezó a tomar clases de guitarra flamenca con Klaus Mantel, en Oldenburg. En la Peña Flamenca de Winheim se inició en el acompañamiento al cante. Y en la escuela de Renate Wagner, en Manheim, comenzó a acompañar baile en las clases de Reiner Hawelka.

Según destaca él mismo, pasó asimismo “muchísimo tiempo en Andalucía, en las juergas nocturnas de las peñas y los bares de Jerez, en las academias de baile de Sevilla, en las bodas y los bautizos de los gitanos de Utrera. Entre los maestros que más han influido en este joven guitarrista destacan Miguel Ángel Cortés, Paco Serrano, Carlos Heredia y Eduardo Rebollar, quien, junto a Manuel Romero, visitaron El Dorado en diciembre de 2008, representando a la fundación Cristina Heeren en el ciclo “La enseñanza del flamenco “.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Cataluña.

El cantaor Antonio Fernández y el guitarrista Miguel Ochando en El Dorado el jueves 24 de marzo

El cantaor Antonio Fernández y el guitarrista Miguel Ochando, revelan la esencia de la escuela granadina en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El recital prosigue la programación dedicada a Granada y la figura de Enrique Morente.

Recital a cargo de Antonio Fernández (cante) y Miguel Ochando (guitarra).

Jueves, 24 de marzo de 2011, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.

Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Con su disco “Cristal suelto”(Karonte, 2002) el cantaor Antonio Fernández (Granada, 1971) y el guitarrista Miguel Ochando (Granada, 1965) vindicaron con inaudita contundencia la llamada escuela de Granada: los ecos de los cantaores que la construyeron, del remoto Juanito el Gitano a Enrique Morente, y con ellos el genuino sentido clásico, la pulcritud en tonalidades y tempos, así como el espíritu de innovación, que la distinguen respecto a las de Sevilla o la gaditana, entre otras escuelas flamencas andaluzas.

Además de la granaína y la media granaína, y asimismo en el legado de Don Antonio Chacón su cartagenera grande, sorprendían en aquel disco cantes tan atávicos como la soleá apolá y la soleá petenera, o desde luego las cabales de Silverio que constituyen uno de sus mejores números. Pero a la vez, en aquel mismo trabajo, Antonio Fernández recordó a Manolo Caracol en sus siguiriyas, a Enrique Morente en la malagueña de la Peñaranda y buscó aún la inspiración más genuínamente popular en los fandangos de Pérez de Guzmán o una magnífica taranta.

Entre lo fundamental de aquel trabajo, no sólo por su compenetración con el cantaor, cabe destacar, en especial, la contribución del guitarrista Miguel Ochando. Discípulo de Manuel Cano Tamayo, el gran estudioso y teórico del toque flamenco, y formado bajo el influjo de la familia Habichuela, fue requerido a menudo por Enrique Morente, entre otras grandes figuras del flamenco, y suele compartir proyectos y experiencias con otros guitarristas granadinos, en especial con los hermanos Paco y Miguel Ángel Cortés. Con esta, será la tercera intervención de Ochando en El Dorado, después de la presentación de su magnífico disco "Memoria"




Tras “Cristal suelto”, Antonio Fernández no ha vuelto a grabar ningún disco. En parte porque hace algunos años se apartó de los escenarios, en un gesto de aquellos que un cierto tópico considera flamenco. Pero también porque a pesar de la entusiasta recepción que obtuvo en aficionados y críticos muy atentos, su repercusión no alcanzó el éxito que sus condiciones de cantaor merecía.

El recital que Antonio Fernández, otra vez al toque de Miguel Ochando, ofrecerá en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, participa del renovado impulso que el cantaor ha dado a su carrera y significará su reencuentro con la afición de Catalunya, donde bien se le recuerdan recitales tan memorables como el del Festival de Nou Barris, en el 2003 y el que ofreció en el Ateneu de Nou Barris en 2005.

Cantes Ida Vuelta: Conferencia de Faustino Núñez

Entre 1493 y 1830 muchos sones nuevos se incrustan en el repertorio musical español. Y no sólo las Guajiras o Milongas, muchos estilos del flamenco también se generan con el contacto americano, como el Fandango, el "baile de los que han estado en los reinos de Yndias".



En esta conferencia, Faustino Núñez explica con amena claridad el grupo de cantes llamados "de ida y vuelta" y su lugar dentro del arte flamenco.

Mingus B. Formentor en El Dorado este jueves 17 de marzo: "Morente en el Paralelo 41"

El crítico Mingus B. Formentor describirá en la Sociedad Flamenca El Dorado la intensa presencia de Enrique Morente en la escena musical barcelonesa.

Bajo el título “Morente en el Paralelo 41”, el mismo de su último artículo sobre el cantaor en La Vanguardia, aportará valoraciones y testimonios personales.

“Enrique Morente en el Paralelo 41”. Conferencia a cargo de Mingus B. Formentor.
Jueves, 17 de marzo de 2011, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Critico especializado en músicas populares modernas, del jazz al flamenco o el rock, Mingus B. Formentor refirió sumariamente la intensa relación de Enrique Morente con la escena artística barcelonesa en un artículo titulado “Morente en el Paralelo 41”. Se publicó en La Vanguardia el pasado 28 de noviembre, en ocasión del recital con el que este cantaor inauguró la programación flamenca en El Molino, que con el título de “Poco ruido y mucho duende” dirige la cantaora Mayte Martín.

Sin imaginarlo siquiera, aquel mismo artículo hubiera servido para la necrológica del cantaor, apenas unas semanas después. Mingus B. Formentor refería la relación de Enrique Morente con medios vecinales culturamente alternativos en la Barcelona de la Transición, entre ellos la Peña Morente que entonces funcionó en Nou Barris, y casi a renglón seguido su reencuentro con el guitarrista Sabicas en el Seminario Flamenco celebrado en Begur en 1998, donde se grabó su disco “Nueva York-Granada”.

En el mismo relato, apareció la intensa vinculación de Enrique Morente con el Taller de Músics, donde coincidió con jazzman como Max Roach o Chano Domínguez, o con el Coro Búlgaro Angelite que le acompañó en una actuación memorable en la plaza de la Catedral, en la Mercè de 1998, en una pieza que después el cantaor incluiría en su álbum Lorca. Otros hechos ampliarían aún el contacto del cantaor con Catalunya, entre ellos las diversas colaboraciones del guitarrista sabadellense Cañizares.

En forma de conferencia, con mayor perspectiva y detalle que en aquel artículo, Mingus B. Formentor evocará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa sus experiencias vivenciales junto a Enrique Morente y, asimismo, ensayará una cierta valoración de la figura del cantaor en el contexto de las músicas populares modernas. El Paralelo 41, que en el cálculo del geofísico Mechain definía la avenida barcelonesa del mismo nombre, abrirá tanto un escenario como una distancia crítica.

Firma habitual desde hace décadas en La Vanguardia y El País, así como en publicaciones especializadas en músicas populares, Mingus B. Formentor fue responsable del apartado musical en la Olimpiada Cultural. Miembro fundador de Catalunya Ràdio, ha creado y dirigido las emisoras musicales para internet iCatjazz, MusicAtles, Xahrazad y Mediterràdio dentro del conglomerado iCatFM.