Dani de Morón, emoción y creatividad

Cinco años después, Dani de Morón regresó a El Dorado SFB con una nominación a los premios Grammy Latinos y una obra maestra bajo el brazo: 21, su último y maravilloso disco.

Concierto de guitarra de Dani de Morón.
Jueves, 18 de octubre de 2018, 20:00 Hs.
El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa / Sala Sandaru (BARCELONA)

Arrancó su concierto con la granaína que cierra su último trabajo discográfico y que es el único tema en el que su guitarra suena en solitario, sin cante. Apabullante.

Tras semejante entrada, y al saludar al público, él mismo empleó la palabra deconstrucción para hablar de su música. Y así como Pedro Barragán en la presentación recordó cuando Pepe Habichuela hablaba de Enrique Morente y aseguraba que la genialidad de este le espoleaba de tal forma en su búsqueda interior que sentía que aprendía de sí mismo, al escuchar a Dani presentimos que eso es probablemente lo que está sucediendo. Al sentir su música imaginamos al guitarrista buscándose y rebuscándose en sus tripas, en sus recuerdos, en su sabiduría... ¿en lo onírico? ¿en lo sentimental? ¡Quien sabe! 

Siguió su soliloquio con un toque por soleá que viajó del íntimo ad livitum de los primeros compases al aire añejo y suntuoso de la mas pura esencia flamenca transitando espacios y sonoridades nacidas del alma de un gran músico. ¡Tocando por soleá, vamos!

Técnicamente impecable, Dani abruma por su humanidad tocaora y por la emoción que trasmite más que por su virtuosismo. Como dejó escrito José Manuel Gamboa, Dani es el virtuoso que no virtuosea. 

Bulerías, farruca, rondeñas, seguirillas, alegrías... La otra noche en la Sala Sandaru Dani tocó solo. Sin cante. Sin palmas. Sin percusión. Y sin embargo su toque fue de una exaltación rítmica y armónica majestuosa.

A pesar de esa desnudez escénica, el de Morón estuvo cercano, emotivo, sutil. Su toque es de una honradez y una libertad absoluta. Sufrió, se divirtió y por momentos, quien sabe si fruto de esa búsqueda interior, parecía que hubiese regresado a su infancia, jugando, improvisando y llenando de luz y de alegría el auditorio. Elegante.

Decía Picasso que pintar como los niños le llevó toda una vida. Y algo parecido le pasa a músicos como este. Porque tocar como un niño es una cosa muy seria.

Dani de Morón pertenece a una generación que ha hecho del Flamenco su lenguaje desprendiéndose de prejuicios y cogiendo el toro por los cuernos para explorar, para jugar y para enriquecer una música que no para de crecer y evolucionar. Solo desde el conocimiento y la comprensión profunda se puede renovar y/o reinventar, porque esas son las virtudes que dan lugar a la madre de la creatividad: la intuición.

Que el flamenco está muy vivo es algo que podemos comprobar una y otra vez los que acudimos con frecuencia a las convocatorias de El Dorado SFB. En este mundo conviven el discurso pretendidamente disruptivo y seguramente necesario de activistas como Pedro G. Romero y El Niño de Elche con la atronadora creatividad de artistas como Dani de Morón y el mimo y la excelencia con la que otros artistas y estudiosos custodian la raíz y la memoria. 

Ya en su última intervención, el guitarrista moronero se despidió muy cariñosamente de nosotros "soy vuestro" dijo, e interpretó unas bulerías "voy a tocar lo mas despacito que pueda" advirtió. Y así, recordando su tierra se dejó llevar y nos llevó en volandas dejándonos pellizcaos pa una temporá. Cautivos.

Texto: Antonio Guerrero
Fotos: John Muha

Marcos Martínez, Tomás García y Pedro Barragán. De la Fundación Cristina Heeren a EL DORADO SFB

El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, ofrece su tribuna a dos jóvenes promesas del flamenco actual; los cantaores Marcos Martínez y Tomás García.

Recital a cargo de Marcos  Martínez (cante),  Tomás García (cante) y Pedro Barragán (guitarra)

Jueves 25 de Octubre de 2018. 20h. Entrada 12 €, socios gratis.

Sala  Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Hasta hace bien poco, el mundo del flamenco era reacio a entender que sus disciplinas, sobretodo el cante,  pudiera aprenderse desde las aulas. Una cosa es formar profesores y otra distinta crear artistas, con toda la complejidad que eso significa, el paso de las aulas a los escenarios parecía una quimera. Hoy  en cambio,  a la  luz de los resultados, nadie puede negar la evidencia. En lo que va de siglo, solo de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla,  han salido profesionales tan valiosos como Rosario la  Tremendita, Jeromo Segura, Argentina, Gema Caballero, Raúl Cantizano, Rocío Márquez, Jesús Corbacho, Laura Vital, Vicente Gelo,  Luisa Palicio, Manuel de la Luz, etc…, la mayoría de ellos los hemos podido ver y disfrutar en la Sala Sandaru.

Actualmente el barcelonés Marcos Martínez y el granadino Tomás García, son dos de los alumnos señalados  de la Fundación Cristina Heeren que  conjugan las aulas con su presencia  en los escenarios, algunos tan importantes como la Bienal de Sevilla. Los dos fueron becados el pasado año por la Fundación al ganar los premios del Concurso Talento Flamenco.  Marcos, el premio del cante por Soleá y Tomás, el de  Granainas.  Ambos han participado   en el espectáculo de clausura “La Roda del Viento”  incluidos en el  elenco de Dorantes y además, el joven Tomás García,  acompañó con su cante,   el baile  La Moneta en el Teatro Central.

En su actuación en El Dorado, les acompañará el guitarrista Pedro Barragán ex alumno,  y ahora profesor de ambos  en la Fundación Cristina Heeren.  Formado en el conservatorio superior de música del Liceo de Barcelona bajo el magisterio de  Manuel Granado ha acompañado el cante de   Chano Lobato, Carmen Linares, Paco Taranto,  Fernando de la Morena, Nano de Jerez, así como a otros cantaores de su generación  como Rocío Márquez, Manuel Romero o Gema Caballero con quien grabó De paso en paso,  hasta ahora el único disco de la cantaora. Es el guitarrista habitual en las producciones escénicas de José Luis Ortiz Nuevo.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Dani de Morón, el virtuoso que no virtuosea

Cinco años después de la presentación en Barcelona de su primer disco “Cambio de Sentido” Dani de Morón, vuelve a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa con dos discos más en su haber y una mochila cargada de éxitos para ofrecernos, esta vez, un concierto en solitario.

Concierto de guitarra de Dani de Morón.
Jueves, 18 de octubre de 2018, 20 h. Entrada 12 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“Dani el de Morón es ya el de la Tierra y el Cielo prometidos. Se compromete. Se libera y se somete. Las formas heredadas le sirven de sustento remoto que su talento convierte en dibujos tan complejos como maravillosos, diferentes, propios, suyos. Lo épico y lo lírico se conjugan, se confabulan ya sea para penar o divertirse”. Dijo de él, en su momento, el poeta Ortiz Nuevo a propósito de la publicación de su segundo albúm “El sonido de mi Libertad”  (2015)... “Se apodera de tu atención y manda, te conduce. Habla con sumo poderío, joven humilde y prodigioso. Se apoya en el compás y lo convierte en canto que baila y en lágrima que ríe. Amalgama la sobriedad con incesante descubrimiento de lo nuevo. Es un guitarrista formidable y un músico cabal”.

Dani de Morón (Daniel López Vicente), nació en Sevilla en 1981 aunque  se crió en Morón, donde reside. Sin antecedentes musicales en su entorno cercano,  encontró en la guitarra la llave que conectó  su curiosidad y sus facultades para la música con el potencial sonoro del flamenco. Después, la amalgama del talento y su tesón marcaron el venturoso camino.

Primero fue el baile y acompañó al Mimbre, Canales, Javier Latorre, Manuela Carrasco, Angeles Gabaldón…, después se centró en el cante y tocó entre otros para Potito, La Susy, Montse Cortés, Guadiana, José Mercé y sobretodo  Arcángel. La guinda la puso Paco de Lucía cuando en 2007, se lo llevó de segunda guitarra para hacer la gira de “Cositas Buenas”. En ese y otros cúmulos de vivencias y saberes,  se doctoró para la etapa siguiente, la de la producción propia y así, en cuatro años ha publicado tres discos que pautan las etapas de su crecimiento.

A la última criatura la ha bautizado con el nombre de 21, el nombre del siglo,  el del tiempo que vivimos. Un disco espléndido, emocionante en el sentido cabal de la palabra. Un disco de cante y guitarra que marca época  por la forma y el fondo de su concepción; un habitat donde la sabiduría y la complicidad cabalgan juntos hacia el deleite.

Dani, el de Morón,  reúne a 11 de los mejores cantaores y cantaoras del momento y uno a uno, en un aparte,  les invita a dialogar de igual a igual,  con generosidad mutua hacia lo sublime. Por poner un ejemplo (cualquier otro también valdría), escuchemos la malagueña de Gayarrito que Pitingo canta en el colchón armónico que le prepara Dani y que, a buen seguro, si la escuchara Bernardo, el de los lobitos, sonreiría de gozo y de complicidad. Y  es que, como dice Gamboa en el texto de presentación del disco,  “Dani, es un virtuoso que no virtuosea. O sea, va a las entretelas; toca de película, con fundamento, porque sabe lo que toca, lo toca niquelao y mostrándose inconfundible, que esa es la clave.”

Coloquio con Pedro G. Romero y El Niño de Elche

Pedro G. Romero y El Niño de Elche, vuelven a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa a presentar la Antología del Cante Flamenco Heterodoxo, el disco que  junto al productor musical  Raül Refree han sacado este año al mercado.

"Gran magna antología, historia, memoria, rito y geografía del canto flamenco-andaluz, mundo y forma del cante gitano y archivo y tesoro del flamenco original, antiguo, jondo y heterodoxo”

Coloquio ilustrado entre Pedro G. Romero y Francisco Contreras “Niño de Elche”.

Jueves, 4 de octubre de 2018, 20 h. Entrada libre.

Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“Paco, has entrado en el delicado mundo del flamenco como un elefante en una cacharrería”, le dice Pedro G. Romero al Niño de Elche en un coloquio para Máquinas de Vivir que tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en noviembre de 2015.  Y vaya que si  lo ha sido  su reciente paso por la Bienal de Sevilla de hace unos días. Para muestra 3 botones.

Alberto García Reyes en ABC   ”...este hombre, que carece de los recursos mínimos para presentarse como cantaor, es un farsante. Porque le falta el respeto a la cultura jonda, se aprovecha de ella, la manosea. Lo digo más claro: se cachondea de la mano que le da de comer. «Antología del cante heterodoxo», ideada con otro de los grandes tongos del flamenco de hoy, Pedro G. Romero, es una bufonada que no tendría que haberse colado jamás en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y menos aún en el Lope de Vega, que es el gran templo cabal de la capital mundial de este arte”. Para concluir “… en verdad es justo y necesario, es nuestro deber y salvación echar a este orate del flamenco. No por lo que canta, que es lo de menos, sino por cómo lo canta.”

 

Manuel Martín Martín en El Mundo .” (harto de) de ver cómo se ultrajaba a la cultura en la que me he criado, o cómo vomitaba sobre el flamenco este cantamañanas con el dinero de nuestros impuestos gracias al alcalde de Sevilla, Juan Espadas, y al director de la Bienal, Antonio Zoido, me levanté y me fui a arrojar a la calle buscando el porqué. “ …(el Niño de Elche) buscó los mejores compañeros de viaje para llamar la atención y se convirtió en mediático, al punto que ha conseguido su objetivo: desacralizar el templo flamenco de Sevilla, el Teatro Lope de Vega, con la 'Antología del Cante Flamenco Heterodoxo'

También Manuel Bohorquez en su bloc El Bordonazo. “Empezó saliendo vestido de calle al escenario, con vaqueros, camiseta y zapatillas de deportes, para cambiarse de ropa en el escenario ante un teatro lleno. Se quedó literalmente en calzoncillos. Eso ya apuntaba de por dónde podía ir la noche, muy hablador, con ofensas al flamenco y a Dios.    ….Y no crean que no se reía el público con el Niño de Elche, que sí. Siempre que hablaba. Desde luego, era un público ajeno al flamenco. No vi a nadie que conociera, y no lo digo en broma. Eran sus seguidores; en general, personas que lo siguen porque es un antisistema del flamenco, un arte que no todos los españoles entienden y que muchos consideran caduco y cateto. Entre ellos, el Niño de Elche”.

Claro que esto ya lo esperaban, Pedro G. Romero decía unas horas antes del concierto “En el flamenco las cosas importan. Yo vengo de un ámbito, como es el del arte contemporáneo, en el que no es así. Puedes orinar en una galería y da igual. La gente que lo presencia lo sopesa, lo juzga y emite una opinión. Aquí se indignan, y con razón. El que se orina en una galería busca indignación, pero en el mundo del arte todo eso está ya muy anestesiado. En el flamenco hay respuesta, y eso es fascinante” y añade  “….Esa respuesta de la que hablo es algo que transmite una energía increíble para trabajar. Lo he comprobado con Israel Galván, con Rocío Molina y también con el Niño de Elche. Son figuras que logran, como en las artes marciales orientales, que toda esa energía que les viene en contra se convierta en una energía que les hace crecer, que les hace más fuertes” …

Naturalmente hubo opiniones de otro sesgo como la del director de cine Gonzalo García Pelayo otrora productor musical, por ejemplo, del grupo Triana, de Gualberto o de Lole y Manuel, entre otros. “En el concierto de El Niño de Elche vimos a un artista. Un artista cuya postura vital es el flamenco, que lo utiliza como herramienta, pero tan solo como una de las muchas que él maneja. Está haciendo una fusión entre diferentes estilos de música entre los que se mueve, como hicieron en su momento artistas como Miles Davis. Es un músico que, partiendo del flamenco, está contextualizando su arte en su tiempo”, opina García Pelayo, quién califica de “polémicas sanas“ todo lo relacionado con la controversia que circunda la actuación del cantaor”.

En fin, esperemos que, en medio de este ruido, seamos capaces de hablar de otras cosas. De música, por ejemplo, de música “arrebujá” si se quiere, de la música hetereodoxa del flamenco, de la que ha sido y de la que es, de los criterios de selección de las 99 piezas que rescataron de la papelera como material para la producción del disco o de las 72 que volvieron a tirar porque no cabían o también del trayecto que hay de “Voces del Extremo” a la “Antología”. De esas cosas y de otras que nos ayuden a entender este mundo cambiante que nos vive y que se da en llamar postmoderno.

Para aquellos que queráis conocer un poco mas la trayectoria de El Niño de Elche, aquí os dejamos un par de enlaces de interés:

El los tablaos aprendí la resistencia sociopolítica flamenca 

Sobre flamencos, teatreros y ‘performanceros’ (I) / Una conversación con El Niño de Elche

Pedro G. Romero

Tengo que resignarme a ser flamenco 

Sobre flamencos, teatreros y ‘performanceros’ (II) / Una conversación con El Niño de Elche

Pedro G. Romero

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Marina Heredia y José Quevedo Bolita. Honduras y travesuras

Deberíamos estar acostumbrados y sin embargo siempre nos sorprende el amor, la pasión y la generosidad con la que se entregan los flamencos cuando se suben al escenario de la Sala Sandaru. El concierto del pasado 27 de septiembre fue otro buen ejemplo de ello. Marina Heredia y José Quevedo Bolita nos ofrecieron una muestra de arte difícil de olvidar. 

Marina Heredia (cante), y José Quevedo, Bolita (guitarra)

Jueves, 27 de septiembre de 2018

El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa / Sala Sandaru (BARCELONA)

La presencia de la granaína ya es de por si espectacular, y su capacidad de cautivar inapelable. Marina es capaz de mecernos con su voz y llevarnos del elegante lirismo de la milonga al quejío dolorido de la soleá. Entre medias, un puñado de cantes ejecutados con elegancia, con hondura, con mimo y con la sutil seguridad que da el oficio, el conocimiento y unas extraordinarias cualidades. 

Buscando el tono y encontrándolo, emocionándonos y emocionándose hasta casi romperse. Pero también divirtiéndose. Milonga, alegrías, siguiriyas… Sentada, concentrada y feliz, cantando y abanicándose cuando le convenía al lado de su “Bola”. Disfrutando. Disfrutando los dos. Porque hay que ver lo bien se lo pasan. 

Bolita es directamente un disfrutón. Si existiera la escuela de guitarra traviesa, el jerezano sería uno de sus mas notables representantes. Le gusta el cante y eso se nota. Pero cuando llega el momento de darle un respiro a la cantaora, José no se conforma con ejecutar una falseta medida y estudiada; Bolita es travieso y juguetón; juega y se la juega embolicándose en improvisaciones imposibles, encaramándose hasta el filo de la duda y empujando la música a silencios infinitos, a un abismo sonoro donde el público, la guitarra y él mismo contienen el aliento para después, como el mas zorro de los gatos, caer de pie y a compás para delirio y alivio de los presentes. ¡Que gran guitarrista! Marina, que lo conoce como si lo hubiera parío, observa con serenidad las travesuras de su compañero y sonríe. Lo dicho: se divierten, disfrutan y nos hacen disfrutar. 

La cantaora del Albaicín se acordó de Adela la Chaqueta, y como aquella, cantó un cuplé por bulerías lleno de gracia y de rajo cantaor. Siguió después con unos tientos y una malagueña en la que apareció de nuevo la originalísima guitarra de Bola arropando los abandolaos con un elegante regusto jazzístico. Sin nombrarlos, Marina se acordó de otros maestros y si en los tangos estuvo presente Morente, en las bulerías aparecieron también Camarón y Rocío Jurado. 

Merece mención especial el final de esta bulería con Marina Heredia de pie, sin micrófono y cantando mu sentía la popularísima ”se nos rompió el amor…” de la chipionera mientras El Bola pintaba con extraordinaria delicadeza acordes y silencios de acuarela. 

Para finalizar, una soleá y un fandango por soleá donde la cantaora y su guitarrista demostraron la solvencia y el paladar con el que nos habían maravillado toda la noche.  ¡Que gustazo!

Texto: Antonio Guerrero

Fotos: Dani Alvarez