JUEVES 16/11: José Luis Ortiz Nuevo presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Con Pedro Barragán (guitarra) y Yasaray Rodríguez (baile)

José Luis Ortiz Nuevo, en su faceta de cómico a lo flamenco, presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Mosaico cómico trágico de cómo se relacionan los flamencos con la muerte, entre el susto y la guasa.

"Ábrase la Tierra ", obra escénica cargo de José Luis Ortiz Nuevo, voz y texto. Pedro Barragán, guitarra y Yasaray Rodríguez, baile
Jueves, 16 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Así dice el propio autor en el texto anunciador de la obra:

Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte. Para guitarra, baile y voz hablada: hablar por hablar y hablar para bailar: hablar bailar y tocar por causa de la muerte: reírse de ella, acatarla y rechazarla o condenarla; contemplarla en recuerdos de Pericón de Cádiz de Federico García Lorca del padre Pedro de León de Tía Anica la Periñaca de Pepe el de la Matrona de Enrique el Cojo y de Ponce el torero que en Lima murió. Luto y Fiesta. Llanto y Risa. Pena y Burla. Seguiriyas Alegrías Romances Peteneras Soleá Taranto Malagueñas y Bulería por Soleá que no falte. Bailando Tocando y Hablando a lo Flamenco.
José Luis Ortiz Nuevo, además de creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla y director de la misma desde 1980 hasta 1996 y autor y director de la imaginativa Bienal de 2007 que desarrolló en escenarios naturales de la provincia de Málaga, es escritor, poeta, investigador, director de espectáculo y actor, actor cómico a lo flamenco, como él mismo se llama. Faceta que intercala entre sus múltiples quehaceres.

La cosa empezó en 1997 cuando llevó a la escena Por dos letras, relato que extrajo de su primer libro flamenco Las Mil y una Historia de Pericón de Cádiz con el propósito, decía Ortiz de "Tratar de rebujar lo antiguo y lo moderno; de trasladar la gracia, la fantasía y el atrevimiento de aquel hombre Sabio y radical al mundo de hoy, tan distinto a él". Con esa obra recuperaron, decía Pepa Gamboa, la dramaturga que le acompañó en la aventura la conferencia escénica como género teatral ampliamente difundido entre las vanguardias del siglo XX.

Después han seguido otras como por ejemplo Tremendo Asombro o Dinero en el participaron como cantaores Paco Taranto e Inés Bacan.

Pedro Barragán guitarrista barcelonés habitual en las obras escénicas de Ortiz Nuevo se formó en el Conservatori del Liceu bajo el magisterio de Manuel Granados. Cercano y admirador de Juan Habichuela, Pedro Barragán, ha acompañado figuras del flamenco, como el mismo Juan Habichuela, Rafael Riqueni, o Miguel Ochando de quienes en ocasiones fue segunda guitarra, y en el cante a Carmen Linares, Chano Lobato, Paco Taranto, Fernando de la Morena, Nano de Jerez y también a cantaores de su generación, entre otros, a Rocío Márquez, o Gema Caballero con quien editó el disco De Paso en Paso (2012)

Yasaray Rodríguez, nació en La Habana formó parte del Ballet Español de La Habana, bajo la dirección de Alicia Alonso donde llega a ser bailarina principal de la formació realizando giras por diferentes teatros de Latinoamérica con las obras; “La Vida Breve”, “Carmen”, “Amor Brujo”.

Afincada en Sevilla desde 2002 ha actuado en numerosos festivales internacionales como el Festival de Bruselas, La Bienal de Flamenco de Holanda, el Festival Internacional de Montreal...en la Bienal de Sevilla 2014 estrenó como bailaora principal de la Cia Varuma el espectáculo “Ns/Nc”.

José Luis Ortiz Nuevo - De las 1001 historias de Pericón de Cádiz



Pedro Barragán - Guitar solo


Yasaray Rodríguez


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

Concierto de Antonio Fernández (cante) y Pedro Barragán (guitarra) en el Dorado SFB el jueves 29 de octubre

El cantaor granadino Antonio Fernández regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa para ofrecer en un recital la versión clásica de Enrique Morente.
En esta nueva ocasión le acompañará el guitarrista barcelonés Pedro Barragán.

Recital a cargo de Antonio Fernández (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 29 de octubre de 2015, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Entre los discos flamencos más interesantes publicados en los últimos años, merece atención Cristal suelto (Karonte, 2002), del cantaor Antonio Fernández (Granada, 1971), producido por Juan Mesas y acompañado por la excelsa guitarra de Miguel Ochando (Granada, 1965). Con gran sentido, y por tanto contundencia, vindicaron la llamada escuela de Granada: los ecos de los cantaores que la construyeron, del remoto Juanillo el Gitano a Enrique Morente, y con ellos el genuino sentido clásico, la pulcritud en tonalidades y tempos, así como el espíritu de innovación, que la distinguen respecto a las de Sevilla o la gaditana, entre otras escuelas flamencas andaluzas.

Además de la granaína y la media granaína, y asimismo en el legado de Don Antonio Chacón en su cartagenera grande, sorprendían en aquel disco cantes tan atávicos como la soleá de Triana de Cobitos, seguida de la soleá petenera de Matrona, o desde luego las cabales de Silverio que constituyen uno de sus mejores números. Pero a la vez, en aquel mismo trabajo, Antonio Fernández recordó a Manolo Caracol en sus siguiriyas, a Enrique Morente en la malagueña de la Peñaranda y buscó aún la inspiración más genuinamente popular en los fandangos de Pérez de Guzmán o en una magnífica taranta.

Desde luego con otra voz y otro temperamento, el cante de Antonio Fernández guarda afinidades con la vertiente más clásica de Enrique Morente y, muy en concreto, la más estrictamente granadina. A Antonio Fernández, la carrera profesional le ha llevado a ser más cantaor de tablao y de cuadro, con un gran oficio y muy buen gusto. Ambos, asimismo, fueron convecinos en El Albaycín, y más que compañeros buenos amigos. De ahí que El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa le invite a ofrecer este recital en el ámbito de la programación de "Lo Morente", ciclo que nos acompañará a lo largo del curso 15/16.

El de este recital quiere ser un acercamiento a Enrique Morente desde lo fraternal y lo entrañable, fundamental en las experiencias de los flamencos y, por lo tanto, en su arte. Sigue al que con Miguel Ochando, ofreció en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en 2011 (ver aquí), o a los que ha venido ofreciendo en Cataluña desde el primero en el Convent de Sant Agustí o en el Ateneu de Nou Barris, en 2005, o también sus primeras apariciones en el tablao El Cordobés, de las Ramblas.

En esta ocasión acompañará a Antonio Fernández el guitarrista Pedro Barragán (Barcelona, 1979), formado en el Conservatori del Liceu bajo el magisterio de Manuel Granados. Cercano y admirador de Juan Habichuela, patriarca del toque flamenco y, muy en especial, de la escuela granadina. Pedro Barragán, ha acompañado a grandes figuras del flamenco, como el mismo Juan Habichuela o Rafael Riqueni de quienes en ocasiones fue segunda guitarra, y en el cante a Carmen Linares, Chano Lobato, Paco Taranto, Nano de Jerez y también a cantaores de su generación, entre otros, Rocío Márquez o Gema Caballero.

Antonio Fernández y Miguel Ochando,  Malagueña de la Peñaranda y Fandango de Perez Guzmán


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

José Luis Ortiz Nuevo evoca a Morente con "Cantor de coplas" en El Dorado este MIÉRCOLES 28 de octubre

El historiador y creador flamenco José Luis Ortiz Nuevo evoca a Morente con "Cantor de coplas", un alegato poético ilustrado a cante y guitarra.
Le acompañarán la cantaora Elena Morales y el guitarrista Pedro Barragán.

“Morente, cantor de coplas”, a cargo de José Luis Ortiz Nuevo (autor y narrador), Elena Morales, cante, y Pedro Barragán (guitarra).
Miércoles, 28 de octubre de 2015, 20 h. Entrada libre.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Autor de decenas de libros sobre el flamenco, creador y director de la Bienal de Flamenco de Sevilla durante 15 años y autor a la vez que actor en espectáculos tan memorables como el que en 2012 dedicó al bailaor Carrete de Málaga, José Luis Ortiz Nuevo es una de las figuras más creativas e influyentes en el panorama de este arte durante las últimas décadas.

Con Enrique Morente, José Luís Ortiz Nuevo no fue sólo un amigo, desde que en la década de los sesenta coincidieran ambos en Madrid o en Sevilla. El entonces cantaor novel acercó a José Luis Ortiz Nuevo, en aquel tiempo estudiante de Ciencias Políticas, hacia figuras históricas como Pepe el de la Matrona, Bernardo de los Lobitos, Tía Anica la Piriñaca o Pericón de Cádiz.

José Luiz Ortiz Nuevo recogió en diversos libros los testimonios vitales y artísticos de aquellos cantaores, en la generación que aún guardaba memoria del remoto siglo XIX. De este modo, su trayectoria como historiador y animador de la escena flamenca ha sido en largos trechos paralela y a menudo coincidente con la de Enrique Morente desde el cante. De ahí, también, este "Morente, cantor de coplas".

José Luís Ortiz Nuevo, autor del libro Alegato contra la pureza que en 1996 renovó las visiones, advierte de entrada que "Morente, cantor de coplas", "como es en mí costumbre, y más tratándose de su persona, será seguramente un alegato de querencia, otro más y no me pesa aunque sea después de haberse muerto pero no en la memoria mía donde habita vivo y lo recuerdo en tanto y tanto˝,

El tema viene a ser el de la poética de los cantes en los que más abundó Enrique Morente, en un recorrido animado asimismo desde una cierta poesía llevada al género del ensayo y al monólogo actoral como forma escénica, en el estilo vital y a la vez agudo que distingue a José Luís Ortiz Nuevo en sus comparecencias ante los públicos, sean los del flamenco, las academias o las tertulias.

La cantaora Elena Morales, nacida en Córdoba (1978) pero muy vinculada a Cataluña, y el guitarrista barcelonés Pedro Barragán acompañaran a José Luis Ortiz Nuevo en su exposición y completarán el homenaje con una actuación final. Antes bailaora, Elena Morales participó en producciones de la barcelonesa Cia. Lanònima Imperial, al tiempo que se graduaba en baile flamenco en el Conservatorio de Córdoba. También tomó clases de guitarra con los barceloneses Paco Heredia y Pedro Sierra. Como cantaora evidencia, claro está, un magnífico compás y posee una voz de atractivo soniquete flamenco.

Pedro Barragán (Barcelona, 1979) se formó en el Conservatori del Liceu y junto al maestro Juan Habichuela. Es el guitarrista habitual en las producciones escénicas de José Luis Ortiz Nuevo de las que caben destacar Por dos Letras, puesta en escena del libro Las Mil y Una Historia de Pericón de Cádiz, Dinero, secuencias Flamencas por su causa, con la participación de Inés Bacán y Paco Taranto, y la más reciente Ábrase la Tierra, un mosaico trágico cómico acerca de la muerte, visto por los flamencos.

J. L. Ortiz Nuevo, Ábrase la tierra


Elena Morales, Granaína


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Presentación del disco de Gema Caballero en El Dorado SFB

La cantaora Gema Caballero, apreciada entre los valores en alza con mayor personalidad, regresa a Barcelona para presentar su disco De paso en paso.
El álbum, donde la acompaña el guitarrista barcelonés Pedro Barragán, ha sido finalista en el Premio Flamenco Hoy a la mejor revelación en el cante.

Recital a cargo de Gema Caballero (cante), y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 21 de noviembre de 2013, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Gema Caballero (Granada, 1979) ha abierto, desde sus inicios en el cante, una intensa línea muy personal que por sensibilidad y facultades la acerca al lirismo de Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Pepe Marchena o Enrique Morente, entre otras figuras históricas del flamenco. Con la madurez de ya una década como cantaora profesional, la ha desplegado en su primer disco, De paso en paso, con el barcelonés Pedro Barragán a la guitarra.

Entre los elogios elocuentes y generales entre la crítica (Finalista en el Premio Flamenco Hoy a la mejor revelación en el cante) no han dejado de constatarse sorpresas. En plena coherencia con un sentido muy melódico del cante, Gema Caballero demuestra una intensidad muy honda en los estilos llamados de compás (siguiriyas, soleás...). Asimismo, redescubre cantes antiguos, poco frecuentes (panaderos, trobos…). Y, desde luego, cautiva con su monumental milonga.

"Es una prueba más de cómo la juventud se acuerda de las fuentes y vuelve a ellas desde su potestad y su dominio. Es un sosegado ejercicio de arte, pulcro y medido, en armonía dulce la voz con las guitarras, las palmas y los otros instrumentos. Es un tratado de melancolía y de respeto. Es un repaso al canon desde la frescura que regenera las arrugas y las cicatrices del tiempo", ha escrito José Luis Ortiz Nuevo a propósito de la obra de Gema Caballero en su disco.

Nacida en el barrio del Zaydín, Gema Caballero sintió la vocación por el cante en las academias de baile donde concurrió de niña. Aprendió en los medios flamencos granadinos donde en sus primeras actuaciones compartió escenarios con Marina Heredia o Estrella Morente. En la Fundación Cristina Heeren de Sevilla amplió su formación junto a los magistrales Naranjito de Triana, José de la Tomasa o Paco Taranto.

Como cantaora para el baile, en su carrera profesional, ha formando parte de las compañías de Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio Márquez y Mario Maya, entre otros. Y, en paralelo, se ha afirmado como solista, en el cante "alante", tanto en el circuito de las peñas en festivales y en programas como el Festival Voix des Femmes de París. Asimismo ha firmado, como directora musical, los espectáculos "Zona Cero" y "El Mirar de la Maja", de la bailaora Sara Calero.

Mantiene, asimismo, una intensa relación con Catalunya. Ha actuado en diversas ocasiones en el Festival Flamenco de Nou Barris, Festival 30 Nits a Sabadell y en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. Su guitarrista habitual, el barcelonés Pedro Barragán, se formó por su parte en el Conservatori Superior del Liceu y, como segundo guitarra, con el patriarcal Juan Habichuela. Acompaña habitualmente a cantaores como Carmen Linares o Paco Taranto.

Crítica del disco De paso en paso en el Diario de Sevilla
Crítica en Jondoweb




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Rocío Márquez en El Dorado el 22 de noviembre 2012

Rocío Márquez, Lámpara Minera 2008 en La Unión, presenta su primer disco, "Claridad", en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La joven cantaora onubense exhibe madurez, creatividad, frescura y un gusto muy personal y agudo en su largamente esperado debut discográfico.

Recital a cargo de Rocío Márquez (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 22 de noviembre de 2012, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Márquez (Huelva, 1985) tenía apenas 22 años cuando en 2008 ganó la Lámpara Minera, el primer premio en el Concurso Nacional del Cante de las Minas. El caso de Miguel Poveda, que obtuvo el galardón a la misma edad, en 1993, es el único antecedente a tal precocidad. Las comparaciones entre ambos cantaores fueron entonces inmediatas. La voz melodiosa y dúctil de Rocío Márquez dio pie a ello.

Sin embargo, Rocío Márquez posee una personalidad muy acusada, y partía además de una dilatada experiencia en el flamenco. Desde muy niña frecuentó clases en la Peña Flamenca de Huelva. Debutó con sólo 9 años en la Peña Flamenca de la Orden y, a caballo entre la niñez y la adolescencia, participó en concursos radiofónicos y televisivos, donde obtuvo premios y se familiarizó con cámaras y micrófonos.

Al mismo tiempo, emprendió una sólida formación musical. Tras cursar de niña el grado elemental de piano, se graduó en Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla. Asimismo, en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibió clases de José de la Tomasa y Paco Taranto, entre otros cantaores, y donde ella misma ejerce de profesora desde hace dos años.

Su carrera, hasta el momento, viene definida por una constante progresión, en la cual la Lámpara Minera señaló sólo una primera constatación de su potencial artístico. Lo confirmó de inmediato en el circuito de los festivales flamencos, donde la admiración siguió a la expectación, y más aún en grandes teatros (Muñoz Seca, Isabel la Católica de Granada, Palau de la Música de Valencia...) y en giras internacionales.

En "Claridad" (Universal, 2012) le acompañan las guitarras de Alfredo Lagos y Guillermo Guillen y, tanto como un insólito repertorio, no sólo por extenso, exhibe una aguda creatividad en estilos como los fandangos de Huelva que cruza con la jota de Aroche, verdiales de cierta inspiración morentiana o una guajira con aires de rumba en la que le acompaña la flauta de Jorge Pardo y evoca a Vallejo y la Niña de los Peines.

Las siguiriyas, a tiempo bailable, o los cantes de Levante, obligados dado el premio en La Unión, completan el álbum donde, como ha señalado Juan Vergillos en Diario de Sevilla, "llega la nueva voz fresca de esta intérprete cargada de presente, clásica y fresca a un tiempo". "Optimismo en tiempos oscuros", afirma, en una conclusión que se anticipó al recital que la cantaora efectuó el pasado julio en el Pozo de Santa Cruz de Sil (Leon), donde cantó para los mineros allí encerrados en defensa de sus puestos de trabajo.

Para la presentación de "Claridad" en Catalunya, que acoge El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, Rocío Márquez ha requerido como acompañante al guitarrista catalán Pedro Barragán (Barcelona, 1979), compañero de promoción en la Fundación Cristina Heeren, con quien este otoño comparte gira en el circuito que la Diputación de Sevilla, promovida por las peñas de la provinvia. Formado en el Conservatori del Liceu de Barcelona, suele acompañar, entre otros, a Carmen Linares, Paco Taranto y también a artistas de su generación como la propia Rocío o Gema Caballero con quien recientemente acaba de sacar un disco al mercado.

Incluimos aquí dos videos como muestra de las cualidades cantaoras de Rocío Márquez, unos fandangos de Huelva acompañada por Alfredo Lagos en un programa de Canal Sur y una Guajira con la guitarra de Pedro Barragán del recital que el pasado mes de octubre ofrecieron en la peña Niña de los Peines en el pueblo sevillano de El Arahal.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

La cantaora Carmen Corpas en El Dorado el jueves 3 de noviembre

La magistral Carmen Corpas canta para la Sociedad Flamenca El Dorado.
Malagueña radicada en Catalunya, Enrique Morente vindicó la intensa personalidad que la distingue y su afinidad al legado cantaor de Antonio Chacón y Pepe Marchena.

Recital a cargo de Carmen Corpas (cante) y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 3 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Entrevista Jueves Flamencos Logroño 2010:


La voz de Carmen Corpas, intensa y singular en extremo, evoca como muy pocas hoy en día los ecos líricos de don Antonio Chacón, figura fundamental del flamenco a caballo entre los siglos XIX y XX, y el temperamento creativo de Pepe Marchena, a quien por original y heterodoxo tanto se denostó desde un pretendido "purismo".

Enrique Morente, también creativo y heterodoxo y con una personalidad no menos singular, solía mencionar a Carmen Corpas como ejemplo cuando le preguntaban en entrevistas sobre las voces actuales más cercanas a las fuentes del cante: «Carmen Corpas canta de verdad lo antiguo», señalaba.

En efecto, Carmen Corpas posee una voz muy personal, de un potente lirismo y a la vez capaz de tensiones y melismas inverosímiles. Sus malagueñas en los estilos de don Antonio Chacón son realmente antológicas. No en vano ilustró los cantes de Málaga en el documental que a ellos dedicó TVE, dirigido por Miguel Espín.

Profesional del cante desde los 13 años, fue premiada por el programa Gente Joven de TVE, cuando en la década de los 1980 se estableció en los tablaos de Madrid. En Catalunya, donde ha echado profundas raíces, es muy apreciada en círculos peñísticos, por los cabales, y sobre todo ha desarrollado un muy fecundo magisterio.

Carmen Corpas suele impartir cursos de cante en el Taller de Músics, y gusta del toque de jóvenes guitarristas, todavía en plena formación artística, a quienes orienta y aconseja con la generosidad que la distingue tanto en lo humano como en lo artístico. Fue el caso, en sus inicios, del barcelonés Pedro Barragán.

Formado en el Conservatori del Liceu, Pedro Barragán acompaña ahora habitualmente a Carmen Linares. En 2005, mediante una beca concedida por concurso en Córdoba, se estableció en Sevilla, donde imparte clases en la Fundación Cristina Heeren y acompaña a cantaores notables como Paco Taranto, Nano de Jerez, Gema Caballero o Rocío Márquez.

Carmen Corpas con Pedro Barragán al toque efectuaron en 2010 una exitosa serie de recitales, con llenos de público y elogiosas críticas, dentro de las prestigiosas "giras del norte" que programa el productor Antonio Benamargo por buena parte de los mejores teatros y salas de conciertos de Rioja, País Vasco y Castilla León, así como en el V Encuentro Flamenco de Caja Madrid en Barcelona.

Para quien no la conozca, de este recital ofrecemos unas muestras extraidas del blog Barrio de la Triniá (buscar Carmen Corpas).

Festival Caja Madrid BCN 2010- 
 Granaína                                                                Siguiriya                                            Malagueña y abandolaos


Esta es la crónica que hizo La Porverita en su blog Barrio de la Triniá de este concierto de Carmen Corpas en Caja Madrid BCN:

"Quién me iba a mí a decir que tendría que ir a Barcelona para escuchar a esta cantaora de la que había oído hablar tan bien... en su tierra.
A alguien de la Peña Juan Breva -creo que fue a Pepe Luque- le oí decir que Carmen Corpas era una estupenda cantaora, y me dejó cavilando desde entonces, porque yo no la había visto en ninguna programación flamenca, ni malagueña, ni madrileña, ni nacional, ni encontraba su nombre en ninguna grabación discográfica; tampoco había vídeos suyos en YouTube para poderla conocer un poco. La verdad es que, después de escucharla, me cuesta creerlo y aceptar esta situación.
Hace pocos meses la vi anunciada en un ciclo flamenco en Barcelona, y como la mitad de mi familia -no veis que somos carne de emigración, que "semos" aragoneses- está desperdigada por aquella tierra, me venía a pelo pedir rancho y posada a mis esforzados parientes, hacer el petate e irme de "flamenqueo" a la metrópoli catalana para escuchar a la malagueña. ¡Qué cosas tiene la vida!
Ha pasado de ser una completa desconocida, para mi, a tenerla en mi lista de favoritas; también la tengo "subida" a YouTube, con malagueñas, granaína y seguiriyas. Le acompaña en todos los temas un joven tocaor catalán, Pedro Barragán, que lo hace estupendamente pues conoce a la cantaora y la arropa maravillosamente. Entre el público no paraba de sonar el grito de guerra: ¡Ale, Pedro, hijo...!
La actuación de ese sábado, 25 de abril, en el Espai Cultural de CajaMadrid en Barcelona no tuvo momento malo; empezó valientemente por los estilos malagueños y su forma tan especial de cantar me cautivó. No me esperaba esa tesitura de voz, ni soy yo muy aficionada al cante de Pepe Marchena o Manuel Vallejo, y sin embargo me gustó horrores y creo que la razón es que posee y muestra una combinación poco frecuente en los cantaores seguidores de esos artistas: el melisma y el cante natural que sale sin esfuerzos. Y además, como dice José Manuel Gamboa -con el que estoy completamente de acuerdo en esto- parece una cantaora antigua, siendo una cantaora muy de hoy.
Ese momento del escalofrío que casi nunca llega, me lo brindó Carmen en sus seguiriyas; y la satisfacción de escuchar un cante bien rematado, en su granaína.
Cuando salía del auditorio, iba yo como borracha, sin poder creerme todavía que una cantaora así de buena la acabara de descubrir, y casi por casualidad: por un comentario accidental escuchado fuera de mi medio habitual, y por la suerte de tener familia que visitar en Cataluña. ¡País!
Os pongo los 3 cantes que más me gustaron.
De Carmen Corpas nos dice José Manuel Gamboa en su "Guía libre del flamenco" (2001):

"Seguidora de la escuela de Pepe Marchena y La Niña de la Puebla. De voz melismática y dulce, practica un estilo de cante de aire antiguo, con especial predilección por los cantes libres de ritmo. Se presentó a diversos concursos (entre ellos, Gente joven, de TVE), y consiguió varios premios. Grabó un tema dedicado a Luquitas de Marchena, y colaboró con el poeta Antonio Beltrán Lucena en un trabajo que apareció en casete. En él se homenajea a la tierra malagueña y a los cantaores de su onda, con Marchena a la cabeza. Actúa en festivales y peñas".

¡Marcheneros, movilizaos!

Pues ya lo saben, una magnífica ocasión para conocer y escuchar los cantes de esta estupenda cantaora, que desde aquí os recomendamos a todos.

                                                                     

Vidalita Mi Vida es el cante

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Del gran concierto de Carmen Corpas y Pedro Barragán en El Dorado el 3 de noviembre, descatamos este video: Tientos-tangos inspirados y dedicados a Enrique Morente

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.