JAZZ Y FLAMENCO. Alquimia en construcción

Durante los meses de mayo y junio vamos a llevar a cabo un ciclo que hemos titulado "FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?" El ciclo, que se inaugura el próximo jueves 2 de Mayo, traerá a la Sala Sandaru la voz, la música y la palabra de un buen puñado de personajes que saben lo suyo de todo esto.

Ellos serán los que con su talento y con su genio nos expliquen de qué va esto del Flamenco Jazz y nos ayuden a comprender si realmente estamos ante un género en si mismo, una historia inacabada o un territorio recurrente, exótico y fértil para el juego y la experimentación.

Nadie mejor que el periodista Pere Pons, para poner en suerte el ciclo con estas sugerentes palabras.

JAZZ Y FLAMENCO

ALQUIMIA EN CONSTRUCCIÓN

Con el Misisipi bañando Triana y el Guadalquivir atravesando Luisiana, no sería difícil imaginar a Bessie Smith cantando a compás y a Pastora Pavón marcando las pautas del blues más genuino. Coetáneas en el tiempo y ungidas en los lodos de la pobreza y la discriminación una negra y una gitana se erigieron, sin conocerse, en la voz de un mismo lamento e idéntico sentir.  Más allá del ‘spanish touch’ que perfumaba la Nueva Orleans de los albores del jazz y de la negritud que Lorca detectó en su “Teoría y juego del duende” después de su paso por Nueva York, el destino del flamenco y el jazz se ha ido escribiendo con un océano de por medio.

Aunque los encuentros vienen de lejos y sus artífices hayan sido primeros maestros en su oficio, aún hoy es hora que el término o la etiqueta flamenco jazz o jazz flamenco disponga de la homologación oficial que determine si es rama o injerto en el tronco de ambos géneros.

No es tarea ni afán de esta Sociedad Flamenca sentar cátedra y aún menos dictar sentencia al respecto. Dirimir si fueron los saxos de El Negro Aquilino y Fernando Vilches y la guitarras de Manolo de Badajoz y Ramon Montoya los pioneros en la contienda o si todo cristalizó tres décadas después –con el permiso del Saint Louis Blues de Carlos Montoya–, cuando el marco alemán financió el encuentro entre Pedro Iturralde y Paco de Lucía. Hasta que punto el sexteto de Paco de Lucía, con Pardo y Benavent en nómina, fue el libre albedrío de la santísima trinidad que supuso el encuentro del de Algeciras con John McLauglhin y Al Di Meola.

Así como todo lo que vino durante y después con Pepe Habichuela y Don Cherry, Enrique Morente y Max Roach, Chano Dominguez, Javier Colina, Guillermo McGill, Diego Amador, Dorantes, Jerry González y sus Piratas del Caribe, Marc Miralta y su New York Flamenco Reunion o Perico Sambeat y su Big Band Flamenca, entre muchos otros. 

Y aun menos dilucidar si los intentos desde el otro lado del espejo fueron zalamerías   a lo exótico o incursiones aromáticas de una esencia inabarcable. Ahí estan ‘El Vito” del  Olé de Coltrane, la ‘Soleá’ del Sketches de Miles o el ‘Spain’ de Corea, por citar algunos y, eso si, desterrar a lo anecdótico lo acometido en fase previa por Lionel Hampton.

Lo que si procede para El Dorado es poner en la palestra una muestra de esa escena a través de algunos de sus exponentes y conocedores más autorizados. De eso va este ciclo. De una alquimia en construcción. Va por ustedes. 

Pere Pons.

marzo 2019

PROGRAMACIÓN DEL CICLO 

FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?

Mayo y Junio 2019

Jueves 2 de Mayo 

DORANTES: UFAP - Un Flamenco Al Piano

Dorantes, piano

Javi Ruibal, percusión

Concierto

Con la colaboración especial de Yamaha 

Jueves 9 de Mayo

José Manuel Gómez "El Gufi"

Jazz Flamenco, pioneros y desarrollo de un estilo sin dogmas

Performance

Jueves 23 de Mayo

Carles Benavent, bajo

Roger Mas, teclado

Aleix Tobias, percusión

Tomasito, baile

Concierto

Jueves 6 de Junio
José Quevedo "Bolita". Caótico Trio

José Quevedo "Bolita", guitarra

Pablo Martín Caminero, contrabajo

Paquito González, percusión

Concierto

Miércoles 19 de Junio

Guillermo McGill & Pere Pons

Flamenco-Jazz, a pie de obra

Coloquio

Jueves 20 de Junio

Mariola Membrives Guitard Band
Mariola Membrives, voz
Javier Pedreira, guitarra
Osvi Grecco, guitarra
Vicent Pérez, Trombón

Concierto

Todos los eventos empezarán a las 20:00 Hs y se desarrollarán en la 

Sala Sandaru

Calle Buenaventura Muñoz 21 Barcelona

Entradas en taquilla el mismo día del concierto 

a partir de las 19:15 Hs

Precio 12 Euros (socios de El Dorado SFB gratis)

Todos los coloquios, performances y conferencias 

son con entrada libre

AFORO LIMITADO

No hay posibilidad de reserva ni de venta anticipada

Ciclo organizado por 

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

DORANTES: UFAP. Un Flamenco Al Piano / Dorantes (piano) y Javi Ruibal, (percusión)

En un mundo donde un ayeo mal asentao genera controversia, un niño nacido y criado en el flamenco, mecido en la tradición y abrazado a una guitarra, se levanta a jugar con un piano y crece jugando, soñando, estudiando y disfrutando de la música en libertad... Sin muros, sin candados. 

Después de un breve paréntesis, regresamos a la Sala Sandaru con el ciclo que en las próximas semanas vamos a dedicar al Flamenco-Jazz, y lo hacemos de la mano de uno de los referentes más importantes del piano flamenco. 

DORANTES: UFAP – Un Flamenco Al Piano

Dorantes, piano & Javi Ruibal, percusión

Con la colaboración especial de Yamaha

Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?

Jueves, 2 de Mayo de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)

Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

David Peña Dorantes (Lebrija 1969) es sin duda a día de hoy el pianista de flamenco más reconocido a nivel internacional. Nieto de “La Perrata” fue allí, en casa de su abuela donde el niño Dorantes empezó a jugar con las teclas del piano. Con su primer disco “Orobroy” (1998) este flamenco, hijo del guitarrista Pedro Peña y sobrino de Juan Peña Lebrijano, sorprendió al mundo con una voz, la de su piano, jonda y arrebatadora. A partir de ahí, su imparable carrera le ha llevado a recorrer el mundo entero ya sea tocando en solitario o colaborando con músicos de las más variadas disciplinas. Su virtuosismo y expresividad le han permitido transitar sin vértigo ninguno por las sendas del jazz, del flamenco, de la música latina o de la música clásica. Su trayectoria ha sido distinguida con infinidad de premios en reconocimiento a su talento, recibiendo entre otros, un Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por el concierto de estreno de “Sin Muros”, trabajo discográfico que también fue distinguido con el Premio Nacional de la Crítica 2013.

Guitarrista flamenco en su niñez, David Peña toca también el violín, el bajo y la batería, siendo el primer pianista flamenco en alejarse de la guitarra a la hora de componer y en no utilizar las armonías establecidas en ese instrumento. Su lenguaje musical está forjado a base de tradición flamenca, estudio, trabajo e intuición. La intuición y la perseverancia del músico que sabe lo que quiere y que busca en su entorno natural y más allá de los horizontes conocidos, los recursos, el sonido, el timbre y la textura que de vuelo a su sentir, a su espíritu y a su personalidad.

Su último trabajo discográfico, “El tiempo por testigo…A Sevilla”, es un álbum en el que el pianista lebrijano celebra los 20 años de carrera como autor, recogiendo diez obras, siete actualizaciones y versiones de temas que han marcado por uno u otro motivo su carrera, y que se ha permitido mostrar maduradas y regrabadas años después. 

Javi Ruibal (Puerto de Santa María 1983), percusionista, batería, ingeniero de sonido y productor, se inició en la música a los quince años de la mano de su padre, el inclasificable y genial cantautor Javier Ruibal. Discípulo entre otros de Guillermo McGill, la lista de sus colaboraciones tanto en los estudios como sobre los escenarios es interminable y va desde el propio Dorantes a Tomás Perrate, pasando por Jorge Pardo, Carles Benavent, Alba Molina, Kiko Veneno, Jorge Drexler o Los Delincuentes. Recientemente ha visto la luz su primer trabajo discográfico “Solo un mundo”.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Manuel Gerena, cantautor flamenco; incómodo y disidente

Manuel Gerena no es el heredero de un eco milenario. Ni nos traerá un trino centenario y melodioso. Porque Manuel no es un cantaor de escuela ni de estirpe flamenca. Gerena es un cantor. Un hombre de pueblo. El hombre de la calle, del taller, de la fábrica o del campo. Rebelde, incómodo. Su metal, como su sangre cantaora, no atesora añejas sabidurías ni nobles linajes estilísticos. La suya es la voz que brota de la rabia, árida y disidente. Y su cante ni evoca ni remeda; más que la estética, su grito es el decoro, la ética de la denuncia. Una necesidad.

Manuel Gerena, cante y Juan Ignacio González, guitarra

Jueves, 11 de abril de 2019, 20:00 Hs 

Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)

Sala Sandaru. C/ Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona

Manuel Gerena (Puebla de Cazalla 1945) gusta de llamarse cantautor flamenco. Así se presenta y así lo presentamos puesto que su repertorio está mayoritariamente compuesto por letras salidas de sus manos y de su conciencia. Mención aparte merece el disco “Manuel Gerena canta con Miguel Hernández”, grabado en 2001 y reeditado en 2017 en homenaje a su admirado poeta y referente moral.

Siendo muy joven, después de dejar la escuela y ejercer varios oficios empujado por la necesidad, decidió dedicarse al flamenco, arte por el que sentía una honda afición. Y con la misma determinación que se lanzó a cantar, quiso ser altavoz y puente para denunciar con su cante las injusticias y las carencias político-sociales de la época que le tocó vivir. Su actitud valiente y comprometida le llevó en más de una ocasión de los calabozos a las páginas de los periódicos, convirtiéndose con el tiempo en símbolo de una época.

Recogemos aquí estas hermosas palabras de Caballero Bonald, tomadas del prólogo del libro "A contracorriente por la dignidad": «En momentos en que la cultura oficial española se afanaba en desertizar el espacio popular de la cultura, Gerena se echó a andar por el mundo adelante, cantando donde podía y a veces también donde no podía. Y como lo que cantaba eran verdades como puños, intentaron amordazarlo con los puños de la mentira. Una consabida barbarie a la que respondió Gerena con la táctica consabida de la resistencia. No lo pensó dos veces y, con las únicas armas del cante, montó su guerra privada contra la tiranía: un foco más de legítima defensa frente a aquellos años sombríos, macerados en las aguas residuales de todas las represiones. Él era un juglar en tiempos de miseria, es decir, un muchacho que pretendía contar en la plaza pública la historia de un pueblo acosado. Pero no pudo hacerlo más que sorteando a duras penas las vigilancias inquisitoriales. Y al fin, como los jornaleros de su desdichada tierra, tuvo que emigrar. Gerena vivía para el cante pero también vivía del cante. Dos hambres juntas –la física y la moral– eran demasiado. De modo que se fue con su música a otra parte, o sea, que se quedó donde estaba».

Con 72 años cumplidos, más de 30 discos grabados y más de 3000 conciertos a sus espaldas, este hombre de origen humilde, nos visita para hacer lo que siempre ha hecho y lo que mejor sabe hacer: cantar para el pueblo y alzar la voz contra la desmemoria y la arbitrariedad.

Para su recital en EL DORADO SFB, Manuel Gerena viene acompañado por la guitarra cabal y comprometida del toledano Juan Ignacio González.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa