MARIOLA MEMBRIVES GUITAR BAND en concierto

Recotín, recotán, de la vera vera van, del palacio a la cocina: ¿cuántos dedos tienes encima?  El juego, las coplillas y seguramente el amor de una familia. ¡Cuántos niños y niñas no habrán empezado a cantar, a bailar y a sentir la música en esa espuma maravillosa de la infancia! Mariola Membrives vuelve a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa después de regresar a su niñez andaluza para rescatar el alma de Lorca y traerla en su voz, llena de luz y de misterio. Perturbadoramente entreverá.

MARIOLA MEMBRIVES GUITAR BAND en concierto

Mariola Membrives, voz, Javier Pedreira, guitarra

Osvi Grecco, guitarra y Vicent Pérez, Trombón

Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?

Jueves, 20 de Junio de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)

Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

Nacida en Andújar (Jaen), Mariola Membrives (1978) se crio en Córdoba. Cantante, actriz y compositora, fue aquí en Barcelona donde se graduó con el título superior de cante flamenco y donde se formó en el ámbito del Jazz y la música contemporánea tras su paso por la ESMUC y el TALLER DE MUSICS. Su sorprendente debut discográfico con “Llorona” (2014) junto al contrabajista de Jazz Masa Kamaguchi, fue el inicio de una de las carreras más estimulantes del panorama musical español. A partir de ahí, “Omega 20.16”, una magnífica revisión del mítico “Omega” de Morente; “FreeBach212”, con La Fura dels Baus; y “Federico García”, con Pep Tosar, son solo algunos de los proyectos en los que ha participado y con los que se ha ido ganando la atención del público y de la crítica musical. Su dúo con el pianista gaditano Chano Domínguez inauguró el Festival Mas i Mas en el Teatre Grec de Barcelona en el verano del 2017. En 2018 estrenó “Sed libera nos a malo” con la Piccola Orchestra Gagarin en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, y recorrió con su propuesta de directo “La Enamorada” los escenarios de los festivales de Jazz Tánger, Tetuán, Madrid Barcelona, y el Festival Intramuros de Jérez, entre otros.

Enfrascada como está en “La reina Toro”, propuesta de corte teatral-musical de la que poco podemos decir por ahora, Mariola llega a la Sala Sandaru con un disco que es un reto, un envite y una convidá: revisitar las Canciones Populares Españolas que Federico García Lorca rescató y grabó al piano con La Argentinita en 1931, y dejarse llevar por una instrumentación, unos arreglos y unas texturas perturbadoramente entreverás. “Mis referencias, más que las de Lorca y La Argentinita, son las de mi familia. Es como si hubiera nacido con eso ya aprendido, el ‘Zorongo’ fue el primer baile gitano que hice en mi vida, con cinco años” (EL PAIS 27-02-2019).  El disco, titulado 'Lorca, Spanish songs' y elaborado a dúo con el guitarrista norteamericano Marc Ribot es un prodigio de alquimia y duende transoceánico que está disponible en el mercado desde hace algunas semanas. Pero si lo que os gusta es el músculo, el temblor, la fibra, el sudor y la caricia del directo, esta noche tendremos a otros magos de la emoción: Javier Pedreira, Osvi Grecco y Vicente Pérez vendrán a cerrar con Mariola Membrives este ciclo tan raro, tan genial, tan turbador y divertido: Flamenco-Jazz ¿Rama o Injerto?

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

David Carmona y Agustín Diasserra, dos alquimistas en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa

La verdad es que a los conciertos de EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa el público viene siempre muy arreglaito. Y es que hay días que son para ir a la Sala Sandaru de punta en blanco, con la cara lavá, perfumao y con la camisita limpia. Limpia y reluciente como la guitarra y las percusiones que íbamos a escuchar esa noche. Y esa es la cosa, que ahí estaban los socios y amigos de El Dorado SFB, perfectamente maqueaos, con la misma sed y con la misma alegría de siempre. Llenando el auditorio para ver el primer concierto del año.

¡Y que concierto!

David Carmona, guitarra flamenca

Agustín Diassera, percusión (cajón, bodhrán y tinaja udu) 

Jueves 20 de Enero de 2018. Sala Sandaru de Barcelona  
Fotos: Joan Cortés

Cuando se apagaron las luces subió al escenario David Carmona, pantalón oscuro y camisa blanca. De momento, se encerró el solito con una soleá tan solemne como luminosa, tan misteriosa como lúcida. Profunda. 

Y ahí se ganó al respetable. David tiene eso que en literatura se llama “voz propia”. Su forma de tocar, las armonías con las que alimenta y engalana su música, sus silencios, su pulsación -singularmente la forma en que golpea las cuerdas con el pulgar- e incluso esos rasgueados que cierra de forma tan personal, hacen que reconozcamos de lejos sus andares sonoros, sus hechuras flamencas, su voz.

Durante toda la noche, tuvo el detalle David de hacer una pequeña introducción a los temas que iba tocando explicándonos no tanto los palos o estilos que nos iba a interpretar ni su origen, sino el proceso creativo por el cual ha caminado componiéndolos hasta concluir con la publicación del disco que venía a presentarnos “Un Sueño de Locura” (Nuevos Medios 2017).

Siguió el guitarrista granadino con una taranta íntima, doliente y evocadora. Las palabras de David sobre el sufrimiento del creador, sobre esa lucha interna por encontrar el camino, resonaban todavía en nuestras cabezas y tomaban cuerpo en esta interpretación llena de sentido y de sentimiento.

Para la ocasión, David Carmona vino acompañado de Agustín Diassera uno de esos locos maravillosos que dibujan texturas, atmósferas y paisajes con un cajón, un pandero, una tinaja..

Y con esos mimbres y con muchísima delicadeza pintaron los dos una noche inolvidable. Porque ya con Agustín en el escenario, David se dejó ir en unas Alegrías asomándose a esos aires gaditanos y acercándonos la Sal y el acento ya familiar y presente en todo el auditorio de su admirado maestro Manolo Sanlucar.

Bulerías del mixolidio, fandangos de Huelva.. una suerte de diálogo sonoro lleno de matices, de silencios, de complicidad.  David Carmona y Agustín Diassera enfrascados como dos alquimistas en busca de la verdad. Los dos, allí, en el escenario, tan cerca y tan lejos. En su mundo. ¿Y el público? A estas alturas estábamos ya rendidos a la magia, hechizados.

Tocó David un par de piezas más en solitario: unos tientos compuestos ya hace algunos años y una tema titulado “Búscate por ahí” con ecos levantinos y donde vuelve a sumergirse en el modo mixolidio. Con el regreso de Agustín Diassera al escenario, otra bulería, esta vez con “motivo impertinente” y un tema que en el disco lleva por título “El detalle” una pieza muy bien averiguá, a ritmo de soleá pero con una cadencia lenta y lejana, casi de blues.

Para terminar unos Tangos de su último disco donde ambos instrumentistas se mostraron tan sugerentes como llenos de picardía. Al finalizar, el público, feliz y agradecido, se puso en pie para aplaudir a estos dos grandes músicos que como regalo volvieron a sus instrumentos para cerrar de nuevo al compás de una traviesa bulería.

Antonio Guerrero 
Fotos: Joan Cortés

José María Gallardo & Ana Morales - Ciutat Flamenco en El Dorado SFB

El guitarrista clásico José María Gallardo, a dúo, con la bailaora Ana Morales, ilustraran en El Dorado un concierto que evoca la época en la que el flamenco afloró como género musical.

Se trata de un concierto bisagra, fruto de la colaboración entre El Taller de Musics y El Dorado SFB, que articula las programaciones del Festival Ciutat Flamenco 2018 y la del pequeño ciclo “De lo Popular a  lo Flamenco“ que, a lo largo de este trimestre, desarrolla El Dorado.

Concierto de José Maria Gallardo del Rey (guitarra) y Ana Morales (baile).

Jueves, 24 de mayo, 20 h. Entrada 12 €.

Sala Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

En el marco del Festival Ciutat Flamenco 2018.

La segunda mitad del siglo XIX fue una época gloriosa para la música española. El ciclo “De lo Popular a lo Flamenco” pone la mirada en  ese tiempo fértil y generoso donde se producían con absoluta normalidad intercambios y préstamos de saberes entre músicos de distinta condición y procedencia social. Si Pedrell, Granados, Albéniz o Turina buscaron en el frondoso jardín del folklore español materiales valiosos para las composiciones de lo que se dio en llamar Música Nacionalista también los músicos populares, se nutrían de sus melodías y de las técnicas guitarrísticas al uso. En ese caldo de cultivo, producto de esta rica mezcolanza, afloró  el flamenco  como música singular.

José María Gallardo a lo largo de su dilatada y exitosa carrera ha profundizado en esa simbiosis que ha hecho universal a la guitarra española de concierto. Su primer disco Suite Sevilla (1993) fue una creación al unísono con el guitarrista flamenco Rafael Riqueni, una pieza excelente del costumbrismo andaluz que evoca desde el nacionalismo musical, lugares y paseos por la ciudad de Sevilla. Después grabó 16 discos más.

Para presentar al músico sevillano quién mejor que el maestro  Manolo Sanlucar...“el espíritu que se encarna hoy en José María Gallardo es el que pulula entre la elegante expresión del decir clásico y el sentir dolido del Flamenco… Simbiosis que  aglutina el decir de una guitarra española de hoy y de siempre, y sin embargo, decididamente personal”.  

Por otra parte, nadie mejor que Ana Morales para bailar la música que alumbrará José María Gallardo. Con una formación clásica, se fue a Sevilla antes de cumplir los 17 años para sumergirse en el universo flamenco y el resultado, a día de hoy, es una trayectoria artística que aúna conocimiento y riesgo en dosis suficiente para convertirla en una bailaora de obligada referencia en el panorama actual del flamenco. 

A propósito del estreno de Una Mirada Lenta (2016) dijo de ella  José Luis Navarro en el blog El  Eco de la Memoria.

“Ana Morales sigue reescribiendo el baile de ayer. Una Mirada Lenta es un homenaje al baile clásico. Un baile que ella conoce y domina a la perfección pero que recrea y renueva con detalles propios… En su cuerpo está el baile de ayer con la impronta de su personalidad y maestría. El baile de ayer hecho hoy”.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa