Entre 1493 y 1830 muchos sones nuevos se incrustan en el repertorio musical español. Y no sólo las Guajiras o Milongas, muchos estilos del flamenco también se generan con el contacto americano, como el Fandango, el "baile de los que han estado en los reinos de Yndias".
En esta conferencia, Faustino Núñez explica con amena claridad el grupo de cantes llamados "de ida y vuelta" y su lugar dentro del arte flamenco.
viernes, 18 de marzo de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
Mingus B. Formentor en El Dorado este jueves 17 de marzo: "Morente en el Paralelo 41"
El crítico Mingus B. Formentor describirá en la Sociedad Flamenca El Dorado la intensa presencia de Enrique Morente en la escena musical barcelonesa.Bajo el título “Morente en el Paralelo 41”, el mismo de su último artículo sobre el cantaor en La Vanguardia, aportará valoraciones y testimonios personales.
“Enrique Morente en el Paralelo 41”. Conferencia a cargo de Mingus B. Formentor.
Jueves, 17 de marzo de 2011, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
Critico especializado en músicas populares modernas, del jazz al flamenco o el rock, Mingus B. Formentor refirió sumariamente la intensa relación de Enrique Morente con la escena artística barcelonesa en un artículo titulado “Morente en el Paralelo 41”. Se publicó en La Vanguardia el pasado 28 de noviembre, en ocasión del recital con el que este cantaor inauguró la programación flamenca en El Molino, que con el título de “Poco ruido y mucho duende” dirige la cantaora Mayte Martín.
Sin imaginarlo siquiera, aquel mismo artículo hubiera servido para la necrológica del cantaor, apenas unas semanas después. Mingus B. Formentor refería la relación de Enrique Morente con medios vecinales culturamente alternativos en la Barcelona de la Transición, entre ellos la Peña Morente que entonces funcionó en Nou Barris, y casi a renglón seguido su reencuentro con el guitarrista Sabicas en el Seminario Flamenco celebrado en Begur en 1998, donde se grabó su disco “Nueva York-Granada”.
En el mismo relato, apareció la intensa vinculación de Enrique Morente con el Taller de Músics, donde coincidió con jazzman como Max Roach o Chano Domínguez, o con el Coro Búlgaro Angelite que le acompañó en una actuación memorable en la plaza de la Catedral, en la Mercè de 1998, en una pieza que después el cantaor incluiría en su álbum Lorca. Otros hechos ampliarían aún el contacto del cantaor con Catalunya, entre ellos las diversas colaboraciones del guitarrista sabadellense Cañizares.
En forma de conferencia, con mayor perspectiva y detalle que en aquel artículo, Mingus B. Formentor evocará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa sus experiencias vivenciales junto a Enrique Morente y, asimismo, ensayará una cierta valoración de la figura del cantaor en el contexto de las músicas populares modernas. El Paralelo 41, que en el cálculo del geofísico Mechain definía la avenida barcelonesa del mismo nombre, abrirá tanto un escenario como una distancia crítica.
Firma habitual desde hace décadas en La Vanguardia y El País, así como en publicaciones especializadas en músicas populares, Mingus B. Formentor fue responsable del apartado musical en la Olimpiada Cultural. Miembro fundador de Catalunya Ràdio, ha creado y dirigido las emisoras musicales para internet iCatjazz, MusicAtles, Xahrazad y Mediterràdio dentro del conglomerado iCatFM.
sábado, 26 de febrero de 2011
Sergio Gómez El Colorao al cante y Alfredo Mesa al toque en El Dorado el jueves 3 de marzo
Recital a cargo de Sergio Gómez , el Colorao (cante) y Alfredo Mesa (guitarra).
Jueves, 3 de marzo de 2011, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
La originalidad y la creatividad distinguen al joven cantaor granadino Sergio Gómez, el Colorao a quien la Sociedad Flamenca El Dorado presenta en Catalunya.
Galardonado con diversos premios en el Concurso del Cante de las Minas de La Unión, colabora con el trompetista Jerry González y el percusionista Rubem Dantas.
En el Concurso Nacional del Cante de las Minas de La Unión, el cantaor Sergio el Colorao (Granada, 1985) consiguió en 2007 los primeros premios por soleá y vidalita, estilos flamencos bien diferentes entre sí, y en 2009 el máximo galardón por farrucas. Pero no es el único dato que avala en él una particular capacidad por romper tópicos e innovar en el flamenco.
Al tiempo que ahonda en los cantes clásicos, gusta de compartir experiencias con músicos procedentes de otros géneros. Con el grupo Small Band Flamenca, formado en Granada en 2007, ha colaborado con Jerry González (Nueva York, 1947), trompetista y percusionista de referencia en el latin-jazz, y con el percusionista Rubem Dantas (Salvador de Bahia, Brasil), creador junto a Paco de Lucía del cajón flamenco.
Hijo y discípulo del también cantaor Antonio Gómez, el Colorao, Sergio debutó en los escenarios a los seis años, acompañado a la guitarra por su hermano. A los diez, y hasta los trece, formó parte del grupo Oyana, surgido en Granada, que en diversos festivales compartió cartel con artistas como Raimundo Amador, la Susi o Remedios Amaya y apuntó una clara voluntad de innovación.
De cómo El Colorao se desayuna por Martinetes.
En su incipiente madurez, a la vez que se afirma como cantaor “alante”, ha cantado para pianistas como Dorantes o Sergio Pamies, ha intervenido en eventos como las Bienales Flamencas de Sevilla y Málaga, y en giras por Francia, Inglaterra y Japón. Asimismo, ha acompañado al cante a los bailaores Adrián Sánchez, Pilar Fajardo, La Moneta, Ana Cali y Silvia Lozano.
En el recital que ofrecerá para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, con el que debutará en Catalunya, le acompañará a la guitarra Alfredo Mesa (Aracena, Granada, 1981), muy significativo de la escuela guitarrística granadina. En ella mantiene una particular vinculación con Miguel Ochando, uno de sus más destacados maestros, a quien acompañó como segundo guitarra en su disco Memoria (2008).
Alfredo Mesa ha acompañado a cantaores como El Pele, Maria José Pérez, Antonio Campos o Juan Pinilla, y a los bailaores Merche Esmeralda, Ana Calí, Anabel Moreno o Silvia Lozano, entre otros. Junto a Paco Peña y Miguel Ochando creó en 2008 el espectáculo Tiempo de Guitarras.En la programación de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, el recital de estos dos jóvenes artistas se inscribe en la atención por el flamenco en Granada, y muy en especial la figura de Enrique Morente, común a todos los actos organizados en este primer trimestre de 2011.
jueves, 10 de febrero de 2011
José Manuel Gamboa en El Dorado el jueves 17 de febrero: "Enrique Morente a través de su discografía"...
...aunque, en la tele, a José Manuel Gamboa lo llaman ..."José Luis" :
Este escritor, crítico y colaborador de Enrique Morente, nos visitará el jueves 17 de febrero de 2011 a las 20 h. en El Dorado y analizará en su conferencia “Enrique Morente a través de su discografía” la trayectoria del cantaor granadino, esbozando una primera valoración del legado del cantaor a partir de sus grabaciones.
La figura de José Manuel Gamboa (Madrid, 1959) ha sido muy importante en la evolución que ha experimentado el flamenco en las últimas décadas. Ha trabajado como crítico, como productor artístico, como autor de grandes obras editoriales ("Todo Camarón" o "Nuevo Flamenco" junto a Faustino Núñez) y de libros como Una historia del flamenco (Espasa, 2005),“Sernita de Jerez, Vamos a acordarnos” (Carena, 2007) o la enciclopédica “Guía Libre del Flamenco” (SGAE, 2000) y, más recientemente,“Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España “.
Para Enrique Morente efectuó la producción artística de piezas como “Canciones de la romería de Yerma”, que el cantaor estrenó en la casa-museo de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros y la colaboración destacada en las dos últimas producciones del Maestro: “Morente en Directo” y “Morente + Flamenco”.
Estamos seguros de que, en este caso, la proximidad del crítico-Gamboa al artista-Morente es una garantía para explicar de forma amena el por qué el cantaor es una figura clave en la evolución del flamenco contemporáneo.
Y una garantía, también, de que no nos vamos a aburrir:
Entre otras producciones discográficas realizadas por José Manuel Gamboa destacan las recopilaciones “Camarón. Antología” (Mercury, 1996) y, junto a Pedro Conde y Mario Pacheco “Lo mejor del Nuevo Flamenco” (Mercury, 1997).
Desde hace 15 años, José Manuel Gamboa dirige y presenta el espacio "Madrid Flamenco" en la Cadena Ser y fue guionista de los programas de TVE “Arte y Artistas flamencos”,“Tesoros del flamenco”,“Tirititrán” y “Más que flamenco”.
Figuró entre los iniciadores de las veladas flamencas en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, en las que además de trabar amistad con Enrique Morente, que tuvo en ellas uno de sus escenarios más significados, animó una intensa renovación artística en el flamenco. Coincidió en ellas tanto la irrupción del llamado Nuevo Flamenco como la vindicación de figuras históricas tales como Chano Lobato o Juan Habichuela.
Formó parte del colectivo fundacional de la revista "La Caña" y ha colaborado en diarios de difusión nacional (El País, La Razón, Diario 16) así como en revistas especializadas en flamenco o de temas culturales más amplios (Rolling Stone, Sur Exprés, Música Global, entre otras muchas).
En sus charlas y conferencias trata el género flamenco no sólo desde sus aspectos musicales sino también las posibles conexiones con otras manifestaciones artísticas.
Actualmente, es responsable en la SGAE de la especialidad de flamenco dentro del Departamento de Control de Utilizaciones.
Además de analizar los 24 álbumes que Enrique Morente publicó, José Manuel Gamboa aportará en esta conferencia datos sobre grabaciones inéditas o no venales y, muy en especial, testimoniará aspectos relevantes de la creatividad y el temperamento artístico del cantaor, con quien le unió una intensa amistad.
Flamenco de la A a la Z: enciclopedia multimedia del flamenco por Faustino Núñez y J. M. Gamboa.
Este escritor, crítico y colaborador de Enrique Morente, nos visitará el jueves 17 de febrero de 2011 a las 20 h. en El Dorado y analizará en su conferencia “Enrique Morente a través de su discografía” la trayectoria del cantaor granadino, esbozando una primera valoración del legado del cantaor a partir de sus grabaciones.
La figura de José Manuel Gamboa (Madrid, 1959) ha sido muy importante en la evolución que ha experimentado el flamenco en las últimas décadas. Ha trabajado como crítico, como productor artístico, como autor de grandes obras editoriales ("Todo Camarón" o "Nuevo Flamenco" junto a Faustino Núñez) y de libros como Una historia del flamenco (Espasa, 2005),“Sernita de Jerez, Vamos a acordarnos” (Carena, 2007) o la enciclopédica “Guía Libre del Flamenco” (SGAE, 2000) y, más recientemente,“Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España “.
Para Enrique Morente efectuó la producción artística de piezas como “Canciones de la romería de Yerma”, que el cantaor estrenó en la casa-museo de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros y la colaboración destacada en las dos últimas producciones del Maestro: “Morente en Directo” y “Morente + Flamenco”.
Estamos seguros de que, en este caso, la proximidad del crítico-Gamboa al artista-Morente es una garantía para explicar de forma amena el por qué el cantaor es una figura clave en la evolución del flamenco contemporáneo.
Y una garantía, también, de que no nos vamos a aburrir:
Entre otras producciones discográficas realizadas por José Manuel Gamboa destacan las recopilaciones “Camarón. Antología” (Mercury, 1996) y, junto a Pedro Conde y Mario Pacheco “Lo mejor del Nuevo Flamenco” (Mercury, 1997).
Desde hace 15 años, José Manuel Gamboa dirige y presenta el espacio "Madrid Flamenco" en la Cadena Ser y fue guionista de los programas de TVE “Arte y Artistas flamencos”,“Tesoros del flamenco”,“Tirititrán” y “Más que flamenco”.
Figuró entre los iniciadores de las veladas flamencas en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, en las que además de trabar amistad con Enrique Morente, que tuvo en ellas uno de sus escenarios más significados, animó una intensa renovación artística en el flamenco. Coincidió en ellas tanto la irrupción del llamado Nuevo Flamenco como la vindicación de figuras históricas tales como Chano Lobato o Juan Habichuela.
Formó parte del colectivo fundacional de la revista "La Caña" y ha colaborado en diarios de difusión nacional (El País, La Razón, Diario 16) así como en revistas especializadas en flamenco o de temas culturales más amplios (Rolling Stone, Sur Exprés, Música Global, entre otras muchas).
En sus charlas y conferencias trata el género flamenco no sólo desde sus aspectos musicales sino también las posibles conexiones con otras manifestaciones artísticas.
Actualmente, es responsable en la SGAE de la especialidad de flamenco dentro del Departamento de Control de Utilizaciones.
Además de analizar los 24 álbumes que Enrique Morente publicó, José Manuel Gamboa aportará en esta conferencia datos sobre grabaciones inéditas o no venales y, muy en especial, testimoniará aspectos relevantes de la creatividad y el temperamento artístico del cantaor, con quien le unió una intensa amistad.
Flamenco de la A a la Z: enciclopedia multimedia del flamenco por Faustino Núñez y J. M. Gamboa.
domingo, 30 de enero de 2011
Patricia Guerrero, Luis Mariano y Miguel Lavis en El Dorado el jueves 3 de febrero de 2011
La bailaora granadina Patricia Guerrero, premiada en La Unión con sólo 17 años, regresa a Catalunya, presentada por El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.El guitarrista Luis Mariano, habitual junto a Marina Heredia, y el joven cantaor Miguel Lavis, acompañan a la artista en esta ocasión.
Patricia Guerrero (baile), Luis Mariano (guitarra) y Miguel Lavis (cante)
Jueves, 3 de febrero de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)
Tanto o más que la precocidad, la rotunda madurez artística, la inquietud creativa y una creciente proyección internacional distinguen la carrera de Patricia Guerrero (Granada, 1990). Tras un breve paso por el tablao Cordobés el pasado mes de diciembre, y justo después de la gira que acaba de realizar por Bélgica y Holanda, regresa a Catalunya dentro de la programación que El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa dedica este semestre al flamenco de Granada, y en particular a la figura de Enrique Morente.
Patricia Guerrero - Alegrías/Tangos
Patricia Guerrero se inició en el baile a la temprana edad de tres años. Tuvo por maestros Juan Andrés Maya, Manuel Liñán, Manolete, Luis de Luis, Mercedes Ruiz, Stella Arauzo, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Juana Amaya o Eva La Yerbabuena, entre otros. Así, a los 8 años debutó en la Peña de la Platería, de su Granada natal, y a los 10 en el Teatro Isabel la Católica, en un homenaje a Benítez Carrasco, y bailó por alegrías junto a Juana Amaya en el Festival Flamenco del Albaycín.
Tras conseguir en 2005 el Primer Premio en el Concurso de Baile de Ubrique, y ser seleccionada en 2006 para la Bienal de Jóvenes Flamencos de Sevilla, en 2007 obtuvo el prestigioso Desplante flamenco, primer premio de baile en el Concurso Internacional del Cante de las Minas de La Unión, equiparado al Bordón Flamenco en la Guitarra o la Lámpara Minera en el cante, que concede el mismo certamen.
Con el espectáculo El diálogo del amargo, en 2006 se incorporó a la compañía del prestigioso bailaor granadino Mario Maya. En 2007, participó en la Bienal de Málaga que dirigió Ortiz Nuevo. En 2008, fue requerida en importantes festivales flamencos, tales como el de Caja Madrid, el Festival de Jerez, las Jornadas Flamencas de Valladolid, o el Festival de Música y Danza de Granada, y actuó por primera vez en Barcelona, donde sorprendió a los aficionados más atentos. Posteriormente, ha efectuado giras en los Emiratos Árabes, Luxemburgo y, este invierno, Bélgica y Holanda.
En el grupo con el que Patricia Guerrero se presenta en solitario, se ha convertido en habitual el guitarrista Luís Mariano, acompañante de la cantaora Mariana Heredia, con quien ha participado en las grabaciones de sus discos La voz del agua (2007) y Marina (2010), y asimismo a bailaores como "Mariquilla", Miguel Ruíz, Angustias del Sacromonte, Juan Andrés Maya, Manuel Liñán, Juan Ramírez, Luís de Luís, Tatiana Garrido, Jara Heredia, La Tati o la japonesa Maya Kawano.
A su vez, el joven cantaor Miguel Lavis suele acompañar en los coros a Miguel Poveda, entre otros cantaores.
sábado, 22 de enero de 2011
Miguel Angel Cortés y Niño Martín en El Dorado jueves 27 de enero
El toque de Miguel Angel Cortés abre en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, un trimestre dedicado a Granada y a la figura de Enrique Morente.
Guitarrista creativo, claro representante de la escuela granaína, acompañante habitual de Arcángel y Esperanza Fernández, ofrece su primer concierto como solista en Barcelona.
Recital a cargo de Miguel Ángel Cortés y Niño Martín (segunda guitarra).
Jueves, 27 de enero de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
Miguel Angel Cortés(Granada, 1972)destaca entre los valores más creativos de la escuela granaína en la guitarra flamenca, la del legendario Ovejilla y los Habichuela entre otros exponentes ilustres. Lo ha confirmado en sus dos discos como solista: Patriarca (1998) y Bordón de trapo (2007) y en su intensa trayectoria acompañando a figuras del baile y el cante, en especial a Enrique Morente o Carmen Linares, y sus casi inseparables Arcángel y Esperanza Fernández.
El álbum Omega (1997) señaló su encuentro con Enrique Morente. Participó en la grabación del tema que da título al álbum formando parte, junto a grandes guitarristas como Cañizares, Vicente Amigo o Miguel Ochando, de la nómina de músicos que participaron en el mismo, y acompañó al cantaor en numerosos recitales en directo.
Hermano menor del también guitarrista Paco Cortés, habitual junto a Carmen Linares en diversos momentos de su carrera, Miguel Ángel debutó con apenas 15 años junto a bailaores como Mariquilla, Manolete, Javier Barón, Antonio Canales, Juan Ramírez, Beatriz Martín, Eva La Yerbabuena o Juan Andrés Maya. De inmediato, empezó a grabar su primer disco como solista, Patriarca (1998), en el que contó, entre otras colaboraciones, con la de la cantaora granaína Marina Heredia o el percusionista José Antonio Galicia.
En el acompañamiento al cante, además de Enrique Morente y Carmen Linares, ha frecuentado grandes figuras, como Chano Lobato, José de la Tomasa, José Mercé, Estrella Morente, Luis Heredia El Polaco o Morenito de Illora. Aún así, su toque va estrechamente unido a dos de las mejores voces flamencas de su generación, Arcángel y Esperanza Fernández, para quienes viene siendo el guitarrista habitual en sus recitales en directo.
El segundo disco en solitario de Miguel Ángel Cortés, Bordón de trapo (2007) fue producido por Gerardo Núñez. En él rindió homenaje a Enrique Morente, por granaínas, y contó con las colaboraciones al cante de Arcángel (soleá), Carmen Linares (siguiriya) y Esperanza Fernández, (bulería). El álbum, premiado como mejor disco de guitarra del año en la web deflamenco.com, se abre con unos entrañables tangos de Granada.
En su concierto en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Miguel Ángel Cortés contará con la colaboración, como segundo guitarra, de su joven discípulo Niño Martín.
--- . ---
"Guajira"- Miguel Angel Cortés
lunes, 10 de enero de 2011
Enrique Morente en El Molino
El último concierto de Enrique Morente fue el 23 de noviembre de 2010 en El Molino.
"La tarde del 13 de diciembre de este año a punto de agotarse,, la música blanca, la que encierra todos los sonidos que puedan existir: el silencio, se quedó mudo.Cuántas cosas se dirán, se habrán escrito ya del maestro Morente. Se ensalzará su incomparable talento, su poderosa personalidad,su imaginación inagotable. Todo ello es cierto y de justo reconocimiento, pero yo tengo la irrefrenable necesidad de hablar de otra cosa, de lo esencial, que por supuesto ramificaba en su arte, pero que tenía su raíz en su alma noble, libre y generosa. Quiero hablar de lo sagrado de su aportación al mundo de los mortales, flamencos y no flamencos, que somos lo mismo. De su poderoso impulso libertario extendido desde siempre a todos los aspectos de su vida; su sentido de la ética, esa palabra sagrada en peligro de extinción, su sólido compromiso con los valores que el embrutecimiento del universo amenaza con relegar. Esa es la mayor pérdida y el mayor de los regalos que Enrique hizo a quienes tuvimos la fortuna de cruzarnos en su camino. Su religión era todo aquello que para otros es simple romanticismo.
"Tientos"
Su silencio eterno es un grito a la libertad; a la lucha por proteger la integridad en el arte, lo único que de verdad eleva las almas y hace tener la certeza de que un mundo mejor es posible. Después de Morente, se ensancha nuestra obligación de preservar ciertas cosas de las que él era ejemplo vivo. Es tan esperanzador que aún haya cosas que no tienen precio.
"Adiós Málaga"
Al día siguiente de su recital en El Molino (colaboración que le pedí para que echara el agua bendita a un proyecto que nace gracias a ese idealismo que para él era religión y para otros romanticismo), me llamó para decirme que no quería cobrar, que esa era su aportación a la hermosa y difícil peregrinación que yo había emprendido en pro del flamenco del alma.
"Si mi voz muriera en tierra" (Alegrías)
La noche del 23 de noviembre Morente cantó como si supiera que sería la última vez que lo hacía, rendido a la fragilidad de la vida. Diría que presintiendo su muerte.
"El pastor bobo"
Después de esa mágica noche, los que tuvimos la inmensa suerte de estar allí, la noble causa por la que nos regaló su arte, los idealistas y el flamenco (cuyo patrimonio, como él dijo, debía ser la humanidad y no al revés) estamos ya por siempre benditos.
"La Aurora"
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
("Y el silencio enmudeció" es un artículo de Mayte Martín publicado en El Periódico el 15 de diciembre de 2010)
"La tarde del 13 de diciembre de este año a punto de agotarse,, la música blanca, la que encierra todos los sonidos que puedan existir: el silencio, se quedó mudo.Cuántas cosas se dirán, se habrán escrito ya del maestro Morente. Se ensalzará su incomparable talento, su poderosa personalidad,su imaginación inagotable. Todo ello es cierto y de justo reconocimiento, pero yo tengo la irrefrenable necesidad de hablar de otra cosa, de lo esencial, que por supuesto ramificaba en su arte, pero que tenía su raíz en su alma noble, libre y generosa. Quiero hablar de lo sagrado de su aportación al mundo de los mortales, flamencos y no flamencos, que somos lo mismo. De su poderoso impulso libertario extendido desde siempre a todos los aspectos de su vida; su sentido de la ética, esa palabra sagrada en peligro de extinción, su sólido compromiso con los valores que el embrutecimiento del universo amenaza con relegar. Esa es la mayor pérdida y el mayor de los regalos que Enrique hizo a quienes tuvimos la fortuna de cruzarnos en su camino. Su religión era todo aquello que para otros es simple romanticismo.
"Tientos"
Su silencio eterno es un grito a la libertad; a la lucha por proteger la integridad en el arte, lo único que de verdad eleva las almas y hace tener la certeza de que un mundo mejor es posible. Después de Morente, se ensancha nuestra obligación de preservar ciertas cosas de las que él era ejemplo vivo. Es tan esperanzador que aún haya cosas que no tienen precio.
"Adiós Málaga"
Al día siguiente de su recital en El Molino (colaboración que le pedí para que echara el agua bendita a un proyecto que nace gracias a ese idealismo que para él era religión y para otros romanticismo), me llamó para decirme que no quería cobrar, que esa era su aportación a la hermosa y difícil peregrinación que yo había emprendido en pro del flamenco del alma.
"Si mi voz muriera en tierra" (Alegrías)
La noche del 23 de noviembre Morente cantó como si supiera que sería la última vez que lo hacía, rendido a la fragilidad de la vida. Diría que presintiendo su muerte.
"El pastor bobo"
Después de esa mágica noche, los que tuvimos la inmensa suerte de estar allí, la noble causa por la que nos regaló su arte, los idealistas y el flamenco (cuyo patrimonio, como él dijo, debía ser la humanidad y no al revés) estamos ya por siempre benditos.
"La Aurora"
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
("Y el silencio enmudeció" es un artículo de Mayte Martín publicado en El Periódico el 15 de diciembre de 2010)
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