DORANTES: UFAP. Un Flamenco Al Piano / Dorantes (piano) y Javi Ruibal, (percusión)

En un mundo donde un ayeo mal asentao genera controversia, un niño nacido y criado en el flamenco, mecido en la tradición y abrazado a una guitarra, se levanta a jugar con un piano y crece jugando, soñando, estudiando y disfrutando de la música en libertad... Sin muros, sin candados. 

Después de un breve paréntesis, regresamos a la Sala Sandaru con el ciclo que en las próximas semanas vamos a dedicar al Flamenco-Jazz, y lo hacemos de la mano de uno de los referentes más importantes del piano flamenco. 

DORANTES: UFAP – Un Flamenco Al Piano

Dorantes, piano & Javi Ruibal, percusión

Con la colaboración especial de Yamaha

Ciclo FLAMENCO-JAZZ ¿Rama o Injerto?

Jueves, 2 de Mayo de 2019, 20:00 Hs Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)

Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

David Peña Dorantes (Lebrija 1969) es sin duda a día de hoy el pianista de flamenco más reconocido a nivel internacional. Nieto de “La Perrata” fue allí, en casa de su abuela donde el niño Dorantes empezó a jugar con las teclas del piano. Con su primer disco “Orobroy” (1998) este flamenco, hijo del guitarrista Pedro Peña y sobrino de Juan Peña Lebrijano, sorprendió al mundo con una voz, la de su piano, jonda y arrebatadora. A partir de ahí, su imparable carrera le ha llevado a recorrer el mundo entero ya sea tocando en solitario o colaborando con músicos de las más variadas disciplinas. Su virtuosismo y expresividad le han permitido transitar sin vértigo ninguno por las sendas del jazz, del flamenco, de la música latina o de la música clásica. Su trayectoria ha sido distinguida con infinidad de premios en reconocimiento a su talento, recibiendo entre otros, un Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por el concierto de estreno de “Sin Muros”, trabajo discográfico que también fue distinguido con el Premio Nacional de la Crítica 2013.

Guitarrista flamenco en su niñez, David Peña toca también el violín, el bajo y la batería, siendo el primer pianista flamenco en alejarse de la guitarra a la hora de componer y en no utilizar las armonías establecidas en ese instrumento. Su lenguaje musical está forjado a base de tradición flamenca, estudio, trabajo e intuición. La intuición y la perseverancia del músico que sabe lo que quiere y que busca en su entorno natural y más allá de los horizontes conocidos, los recursos, el sonido, el timbre y la textura que de vuelo a su sentir, a su espíritu y a su personalidad.

Su último trabajo discográfico, “El tiempo por testigo…A Sevilla”, es un álbum en el que el pianista lebrijano celebra los 20 años de carrera como autor, recogiendo diez obras, siete actualizaciones y versiones de temas que han marcado por uno u otro motivo su carrera, y que se ha permitido mostrar maduradas y regrabadas años después. 

Javi Ruibal (Puerto de Santa María 1983), percusionista, batería, ingeniero de sonido y productor, se inició en la música a los quince años de la mano de su padre, el inclasificable y genial cantautor Javier Ruibal. Discípulo entre otros de Guillermo McGill, la lista de sus colaboraciones tanto en los estudios como sobre los escenarios es interminable y va desde el propio Dorantes a Tomás Perrate, pasando por Jorge Pardo, Carles Benavent, Alba Molina, Kiko Veneno, Jorge Drexler o Los Delincuentes. Recientemente ha visto la luz su primer trabajo discográfico “Solo un mundo”.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Manuel Gerena, cantautor flamenco; incómodo y disidente

Manuel Gerena no es el heredero de un eco milenario. Ni nos traerá un trino centenario y melodioso. Porque Manuel no es un cantaor de escuela ni de estirpe flamenca. Gerena es un cantor. Un hombre de pueblo. El hombre de la calle, del taller, de la fábrica o del campo. Rebelde, incómodo. Su metal, como su sangre cantaora, no atesora añejas sabidurías ni nobles linajes estilísticos. La suya es la voz que brota de la rabia, árida y disidente. Y su cante ni evoca ni remeda; más que la estética, su grito es el decoro, la ética de la denuncia. Una necesidad.

Manuel Gerena, cante y Juan Ignacio González, guitarra

Jueves, 11 de abril de 2019, 20:00 Hs 

Entrada 12 €. Socios gratis (Aforo limitado)

Sala Sandaru. C/ Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona

Manuel Gerena (Puebla de Cazalla 1945) gusta de llamarse cantautor flamenco. Así se presenta y así lo presentamos puesto que su repertorio está mayoritariamente compuesto por letras salidas de sus manos y de su conciencia. Mención aparte merece el disco “Manuel Gerena canta con Miguel Hernández”, grabado en 2001 y reeditado en 2017 en homenaje a su admirado poeta y referente moral.

Siendo muy joven, después de dejar la escuela y ejercer varios oficios empujado por la necesidad, decidió dedicarse al flamenco, arte por el que sentía una honda afición. Y con la misma determinación que se lanzó a cantar, quiso ser altavoz y puente para denunciar con su cante las injusticias y las carencias político-sociales de la época que le tocó vivir. Su actitud valiente y comprometida le llevó en más de una ocasión de los calabozos a las páginas de los periódicos, convirtiéndose con el tiempo en símbolo de una época.

Recogemos aquí estas hermosas palabras de Caballero Bonald, tomadas del prólogo del libro "A contracorriente por la dignidad": «En momentos en que la cultura oficial española se afanaba en desertizar el espacio popular de la cultura, Gerena se echó a andar por el mundo adelante, cantando donde podía y a veces también donde no podía. Y como lo que cantaba eran verdades como puños, intentaron amordazarlo con los puños de la mentira. Una consabida barbarie a la que respondió Gerena con la táctica consabida de la resistencia. No lo pensó dos veces y, con las únicas armas del cante, montó su guerra privada contra la tiranía: un foco más de legítima defensa frente a aquellos años sombríos, macerados en las aguas residuales de todas las represiones. Él era un juglar en tiempos de miseria, es decir, un muchacho que pretendía contar en la plaza pública la historia de un pueblo acosado. Pero no pudo hacerlo más que sorteando a duras penas las vigilancias inquisitoriales. Y al fin, como los jornaleros de su desdichada tierra, tuvo que emigrar. Gerena vivía para el cante pero también vivía del cante. Dos hambres juntas –la física y la moral– eran demasiado. De modo que se fue con su música a otra parte, o sea, que se quedó donde estaba».

Con 72 años cumplidos, más de 30 discos grabados y más de 3000 conciertos a sus espaldas, este hombre de origen humilde, nos visita para hacer lo que siempre ha hecho y lo que mejor sabe hacer: cantar para el pueblo y alzar la voz contra la desmemoria y la arbitrariedad.

Para su recital en EL DORADO SFB, Manuel Gerena viene acompañado por la guitarra cabal y comprometida del toledano Juan Ignacio González.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Concierto de Clausura del Ciclo "El Ojo Partido"

FUNDIDO A NEGRO. Despedimos el trimestre con un concierto de guitarras y dejamos que sea la música la que ponga el “The End” a EL OJO PARTIDO, el ciclo de cine y flamenco que hemos desarrollado durante tres meses junto a la Filmoteca de Catalunya. Un ciclo que con la preciosa colaboración de un buen puñado de artistas ha puesto alma flamenca y banda sonora a la magia del cine.

Alfredo Lagos, Raúl Cantizano y el Dúo del Mar (Marta Robles & Ekaterina Zaytseva)

Concierto de Guitarras en homenaje a algunas de las películas proyectadas durante el Ciclo "El Ojo Partido"

Jueves, 28 de marzo, 20:00 Hs. Entrada 12 €. Socios gratis. (Aforo limitado). Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21

Hoy queremos dar las gracias a todos los que han hecho posible esta aventura. A los artistas que han participado en las Sesiones Musicales, a Pedro G. Romero, director del ciclo, a la Filmoteca de Catalunya y su gente, al público y a todos los que con su aliento ha dado impulso a esta luminosa idea.

Como nos recordaba Pedro G. Romero en la presentación del ciclo, el cine y el flamenco son primos hermanos, hijos de una misma época, cómplices y competidores. Tal vez por ello la guitarra ha estado tantas veces presente, dentro de la pantalla o fuera de ella, desde que empezó esto de contar historias con imágenes. Y tal vez por eso nos encanta contar en este concierto de clausura con un grupo tan cabal de guitarristas. Tan distintos y tan parecidos. Tan suyos y tan nuestros.

Alfredo Alfredo Lagos (Jerez 1971) es un claro exponente de esa generación de guitarristas flamencos que supieron encontrar una rica síntesis entre el juego clásico y las nuevas armonías desarrolladas por la guitarra de los últimos 25 años. Lejos de quedar fascinados por el virtuosismo y el vértigo del ritmo buscaron una musicalidad más sugerente, un arte de matices, de nuevas armonías, un juego de silencios. En definitiva, se hicieron músicos más completos. Empezó tocando para el baile con Sara Baras, Manuela Carrasco o Javier Barón,  hasta su fructífero encuentro con Israel Galván. En el cante ha acompañado a artistas como Carmen Linares, Duquende, Arcángel, Fernando Terremoto, su hermano David Lagos, Enrique Morente y su hija Estrella con la que trabajó en el que fue su primer disco “Mi cante y un poema” (2001). Como solista ha publicado un solo disco “Punto de Fuga”. Espléndido.

Formado como guitarrista flamenco en la Fundación Cristina Heeren, Raúl Cantizano (Sevilla 1973) es seguramente uno de los guitarristas más difícil de clasificar ya que tal y como él mismo manifiesta, su verdadera escuela ha sido y sigue siendo la experimentación con todo tipo de músicas y de registros sonoros. De espíritu inquieto, su música responde a una forma de estar en el mundo entendiendo el flamenco como una herramienta para crear, para crecer y para cuestionar códigos y clichés. Una lista con sus colaboraciones haría rasgarse las vestiduras a más de uno: el Niño de Elche, Andrés Marín, Belén Maya, Rocío Márquez, Santi Barber o Pony Bravo son solo algunos de los nombres “prosquitos” con los que ha trabajado. En 2017 publicó el disco titulado "Guitar surprise: mito y geología del Canti"

Marta Robles y Ekaterina Záytseva se reúnen y nos ofrecen mosaico donde el flamenco y la música clásica se abrazan y se mecen sostenidas por la técnica y la sensibilidad de estas dos imponentes guitarristas. La sevillana, compositora y arreglista forma parte también del grupo Las Migas, siendo desde hace años una de las pocas mujeres solistas en el mundo de la guitarra flamenca. Por su parte, la concertista clásica afincada en Barcelona y premiada en numerosos concursos, es considerada una de las grandes solistas de su generación habiendo actuado, entre otras, en salas tan prestigiosas como el Conservatorio de Moscú, La Filarmónica de San Petesburgo o el Palau de la Música Catalana.

EL DORADO 

Sociedad Flamenca Barcelonesa

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SE PROHIBE EL CANTE - Concierto de Leonor Leal (baile) y Antonio Moreno (percusiones) organizado por "Dansa. Quinzena Metropolitana" y El Dorado SFB

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa participa en la segunda edición de Danza. Quincena Metropolitana con un concierto especial. Sin cante ni guitarra, Leonor Leal bailará el silencio y el mundo sonoro que emane de las diversas percusiones que Antonio Moreno disponga.

"Se Prohibe el Cante"

Concierto de Leonor Leal (baile) y Antonio Moreno (percusiones)

Jueves, 21 de marzo, 20:00 Hs. Entrada 12 €. Socios gratis. (Aforo limitado)

Sala Sandaru. Calle Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona 08018.

“Con un gran bagaje a sus espaldas, Leonor Leal sigue siendo una bailaora inquieta y valiente, dos cualidades que la han llevado siempre a experimentar nuevas vías, a buscar un terreno fértil en el que poder crear según sus necesidades y no las del público”. Así decía Rosalía Gómez, quien fuera directora de la Bienal de Sevilla, a propósito de Nocturno el último proyecto que Leonor Leal presentó en la última edición de la Bienal.

Con estos Tangos "a pelo", Leonor Leal ilustraba un fragmento de la conferencia escénica "Camelamos Naquerar" que nos trajo hace unos meses a El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa

Nacida en Jerez, Leonor Leal es una bailaora singular.  Con una formación solida en Danza Clásica y Española, encontró en el Flamenco el vehículo propicio para desarrollar su talento. Su versatilidad le permite adaptarse a contextos muy diversos y afrontar retos que le abren puertas para seguir creciendo como artista.

Comenzó su andadura formando parte de compañías flamencas importantes como las de Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier Barón o el Ballet Flamenco de Andalucía que dirigía entonces Cristina Hoyos. En 2008, presentó su primer espectáculo “Leoleolé” al que siguieron otros de distintos formatos, “eLe eLe”, “Mosaicos”, “El Verbo en tu boca” “La Mujer Habitada” “Naranja amarga”, “Videodanzas”, “Frágil” o JRT en 2016, producciones que compatibiliza con proyectos o iniciativas muy variadas ya sean para teatro, piezas didácticas o compuestos con entramados musicales diversos, desde el barroco, a la música contemporánea.

JRT, fue una pieza fundamental en la trayectoria de Leonor. Allí inició el camino con Alfredo Lagos y Antonio Moreno y conoció a Mónica Valenciano y María Muñoz, la fundadora de Mal Pelo, ella (dice Leonor) “nos ayudó a entender el concepto de espacio y como éste comienza donde tú lo quieras abrir“.

Desde entonces fueron dos años fecundos trabajando conceptos con residencias en Linz (Austria), en el Centre de Creació “L’ Animal a l’Esquena” en Celrá (Girona), en Toulusse, en   Dusseldorf… un cúmulo de experiencias que les condujo a Nocturno, la obra que presentaron en la Bienal de Sevilla 2018 que más allá de un espectáculo es ante todo una obra de investigación escénica.

Se Prohibe el Cante es una derivada de ese proceso creativo que han transitado Leonor Leal y Antonio Moreno, un percusionista en el que se aprecia con nitidez eso que llaman  “compás interno”  una cualidad vital que  Manolo Soler elevó a lo sublime.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Los sones negros del Flamenco: sus orígenes africanos

Retomamos un tema del que se habla mucho en la actualidad: la negritud en el flamenco. Un tema, al que ya prestamos atención el pasado 03/12/18 con la presentación del libro SONIDOS NEGROS de K. Meira Goldberg y al que regresamos de la mano de Eloy Martín Corrales, la persona que ya hace más de quince años puso de manifiesto la valiosa aportación al patrimonio musical andaluz de los esclavos negros, y también los mulatos, que vivieron en la España meridional durante los siglos XVI y XVII. 

Conferencia “Los sones negros del Flamenco: sus orígenes africanos”  

Eloy Martín Corrales, profesor de Historia Moderna de la Universidad Pompeu Fabra 

Jueves 28 de febrero de 2019
20:00 Hs. Sala Sandaru. 
C/ Buenaventura Muñoz, 21 Barcelona.
Entrada libre.

< Desde que en 1963 se acuñara la idea de que el flamenco, ya adulto, salió en dirección a América y volvió de allí influenciado por los sones y ritmos caribeños y americanos hasta la consolidación del término de “cantes de ida y vuelta”, diversos estudios han permitido avanzar en el esclarecimiento de uno de tantos aspectos oscuros de la historia del flamenco: los intercambios habidos entre el flamenco y las músicas de las antiguas colonias españolas. Sin embargo, la feliz expresión flamenco, o cantes, de ida y vuelta, sólo tiene en cuenta una faceta del proceso (la ida y vuelta de tierras americanas), olvidando otras (la venida de los cantes africanos y afroamericanos y sus intérpretes a España) >. Así empezaba el artículo “Los sones negros del Flamenco: sus orígenes africanos” que en el año 2000 escribía el profesor Eloy Martín para la revista “La Factoría”. Con posterioridad han sido varios los estudiosos e investigadores que han profundizado en este enfoque, cuestionando algunas de las teorías más arraigadas dentro de la historia del flamenco y abriendo la puerta a un sinfín de futuras averiguaciones.

Y así como Arcadio Larrea primero, Fernando Quiñones después y más recientemente José Luis Ortiz Nuevo se habían referido ya al importante papel que desempeñaron la música y los músicos negros, y al extraordinario enriquecimiento que su contribución suponía dentro de ese magma musical andaluz del que finalmente surgiría el Flamenco, en los últimos años, investigadores como Kiko Mora con su trabajo “Who is who in the Lumière films of Spanish song and dance in the Paris Exposition, 1900” y escritores como Antonio J. Pradel “DJU-DJU o los orígenes bastardos del flamenco” han aportado visibilidad a este interesantísimo y sugerente asunto. 

Eloy Martín Corrales, es Profesor Titular de Historia Moderna del Departamento de Humanidades de la UPF y miembro del IUHJVV. A lo largo de su carrera se ha especializado en el estudio de las relaciones económicas, culturales y políticas entre España y el norte de África, de los siglos XVI al XX.  Sus estudios e investigaciones le han llevado a ser a día de hoy una de las voces más autorizadas a la hora de exponer y argumentar las posibles huellas, influencias y relaciones que existen entre la negritud y el Flamenco.  Una vez más, el Flamenco y la eterna cuestión de sus orígenes nos dan la oportunidad de escudriñar en la historia escuchando una de las voces más autorizadas a la hora de exponer y argumentar las posibles huellas, influencias y relaciones que existen entre la negritud y este género musical. 

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Os dejamos el tráiler de "Gurumbé, canciones de tu memoria negra" interesante documental que aborda el tema de la negritud en el flamenco.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Concierto de El Pele & Niño Seve

El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tiene el honor de recibir en su sede a

Manuel Moreno Maya, “El Pele”, un cantaor muy especial, un grande del flamenco.

Recital a cargo de Manuel Moreno Maya “El Pele” (cante) y Severiano

Jimenez Flores, Niño Seve (guitarra).

Jueves, 7 de Febrero de 2019. 20 h. Entrada, 12€, socios gratis.

Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

“El Flamenco no es de rincón, es para llevarlo al mundo”, decía El Pele a finales de

1990, cuando actuaba de telonero en los conciertos que ese año David Bowie giraba

por España. “Yo saldré a cantar flamenco, que es nuestra cultura. Quizá no me

entiendan los más jóvenes, pero gustará a todo el que tenga sensibilidad porque mi

cante es un lamento”. Y decía bien El Pele, entonces y ahora, su cante es un lamento,

puro lamento.

Poderoso por las condiciones extraordinarias de su voz y por la intensidad con la que

aborda cada cante, el Pele es un cantaor de inspiración. “Totémico”, como lo llamó Juan

Vergillos en su crónica al espectáculo Puro Pele que presentó en el Teatro Central de

Sevilla en 2011. “Cante clásico que en su garganta suena nuevo, recién nacido. Por su

carácter anárquico, pero también por sus facultades prodigiosas que le permiten jugar

con la melodía y alargar un compás más allá del tercio”.

Su admirado Morente dijo de él “tiene el corazón de un caballo y una media voz de

ensueño”.

Manuel Moreno Maya (Córdoba, 1954) lleva en los escenarios cincuenta años. Ganó

con 15 años el Premio Cayetano Muriel, a los 20 grabó su primer disco con la guitarra

de Merengue de Córdoba y antes de cumplir los 30 ya había conseguido los premios

por soleá y bulerías en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

También fue premiado por la catedra de Flamencología de Jerez por su segundo disco

“La Fuente de lo Jondo” (1986) en el que le acompañaron dos guitarristas

excepcionales, Isidro Muñoz y su paisano Vicente Amigo.

Con Vicente Amigo formó pareja artística durante años, con el que grabó “Poetas de

esquinas blandas” (1990) con la participación de Rubén Dantas, Tino di Geraldo y la

flauta de Tito Duarte y también “Canto” (2003), esplendido disco que fue nominado al

Premio Grammy Latino (2004) al mejor Álbum de Música Flamenca.

Desde entonces, en estos últimos 15 años, solo ha grabado un disco “8 guitarras y un

piano” (2008). Bajo la dirección de Isidro Muñoz, El Pele, se rodeó de 7 guitarristas

renombrados y el piano de Dorantes. Le dieron réplica, Moraito, Dani de Morón, M.

Ángel Cortés, J. Carlos Romero, Diego del Morao, Niño Pura y José Antonio Rodríguez

que firmó junto al Pele una memorable siguiriya.

Para este recital, le acompañará su guitarrista habitual desde hace unos años, Niño

Seve. (Córdoba 1982. Poseedor de un sonido propio, pleno de flamencura, se hizo

profesional en el ambiente familiar, casi sin darse cuenta. A los 15 años ganó el primer

premio de la Diputación de Córdoba y a los 17 ya había cosechado un buen numero de

galardones entre ellos, el Bordón Minero del Festival de la Unión, a los que siguieron

otros tan relevantes como el Certamen Internacional Carlos Cano de Granada y hace 

cinco años el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa

Concierto de Flamenco de Mercedes Cortés y Jordi Flores

Una voz y una guitarra. Después de empezar el año con una programación poco convencional, regresamos a la Sala Sandaru para sentir y escuchar el flamenco es su formato más tradicional. Una cantaora y un guitarrista nos recordarán desde su conocimiento y expresividad que para contar una historia y para trasmitir no es siempre necesario adentrarse en extraños territorios.

Mercedes Cortés, cante 
Jordi Flores, guitarra

Jueves 31 de enero de 2019 

20:00 Hs. 

Entrada 12 Euros (socios gratis)

Sala Sandaru. 

C/ Buenaventura Muñoz, 21

08018 - Barcelona

Mercedes Cortés (Barrio de La Mina / Sant Adriá del Besos 1976) Cantaora de elegante personalidad, la barcelonesa inició su carrera en los principales tablaos de la ciudad. Siendo muy joven trabajó con Los Farruco. Desde entonces su cante ha mecido el arte de figuras tan relevantes como Cristina Hoyos, Andrés Marín, Jerónimo Maya, Andrés Peña, Juan de Juan, Rafael de Utrera, Javier Latorre o Mercedes Ruiz, actuando en los principales festivales del género y recorriendo escenarios nacionales e internacionales.

Su voz de inconfundibles ecos gitanos es de aquellas que aúnan con exquisito paladar el quejío, la dulzura y la irreductible pasión del cante flamenco. Testimonio de ello son los dos discos publicados hasta la fecha (Fiesta Gitana y Mírame) y sus colaboraciones entre las que cabe mencionar la que llevó a cabo junto a Joan Albert Amargós y Miguel Poveda en Flamenco en Orquesta.

Entre los proyectos que le ocupan actualmente están sus actuaciones con Olga Pericet,  Fuensanta La Moneta, Manuel Liñan y Marco Flores con quien ya visitó EL DORADO SFB en Mayo de 2013 y con quien mantiene una larga y fructífera relación artística.

Jordi Flores (Santa Coloma de Gramanet 1976) se inició en la guitarra flamenca en Barcelona de la mano de Rafael Cañizares para continuar sus estudios en el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona. A los 15 años comenzó a abrirse camino en las peñas flamencas de Cataluña. Al poco tiempo entra a formar parte de la Orquesta de Guitarristas de Barcelona bajo la dirección de Sergio Vicente, grabando con ella varios cd´s como guitarrista flamenco invitado.

Como Mercedes Cortés, en 2002 se mudó a Sevilla desplegando desde entonces una carrera que le ha llevado a recorrer infinidad de países y de escenarios de la mano de artistas como Andrés Marín, Rafaela Carrasco, Andrés Peña o La Chana. Finalista del 1er Concurso de Guitarra de Acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren, en 2004 fue becado por esta institución ampliando sus conocimientos guitarrísticos con maestros como Manolo Franco y Miguel Ángel Cortés. Desde entonces, su guitarra ha arropado la voz de cantaores como David Palomar, Jesús Heredia o El Purga.

Son muchos los escenarios que han pisado juntos Mercedes Cortés y Jordi Flores, pareja artística que ya en 2007 ganó el concurso de la Fundación La Caixa cuyo premio era una gira de conciertos por toda España.

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