Hoy compartimos con todos vosotros las palabras que Carles Martí, socio y amigo de El Dorado SFB, escribió hace algunas semanas en su blog en relación a lo que es para él el flamenco y lo que en su opinión representa nuestra asociación.
Al leerlo hemos pensado en lo interesante que es conocernos y saber lo que pensamos y lo que sentimos los socios y amigos de El Dorado SFB entorno a esta pasión que nos reune tantos jueves al año.
Por eso, nos gustaría invitaros a escribir y explicar cual es vuestra vinculación con el flamenco ¿cuándo os enamorásteis de él? ¿cómo fué? ¿cómo conocísteis El Dorado SFB y que significa para vosotros esta asociación?
O parafraseando lo que Rosario La Tremendita dijo hace años en la Sala Sandaru, contarnos cuándo y cómo os picó el mosquito del flamenco; porque seguro que en lo que todos estamos de acuerdo es que una vez que te pica ya estás perdío...
Podéis enviarnos vuestras historias a nuestro correo electrónico con las etiquetas #elmosquitodelflamenco y #diezañosdeldoradosfb y de vez en cuando lo iremos compartiendo en nuestras redes sociales, blog, facebook...etc... Si queréis podéis escribir directamente en vuestros perfiles en redes sociales y compartirlo con nosotros. Nos encantará hacerlo!
Gracias a tod@s por estos diez años y gracias a Carles Martí por sus palabras y por servirnos de inspiración para haceros esta invitación.
La imagen que hemos escogido para ilustrar estas lineas corresponde al cartel del Festival Flamenco de Nîmes 2018 que se ha celebrado este mes de Enero. Autor Eddie Pons
por una celebración crítica y fecunda del primer centenario
del Concurso de Cante Jondo de 1922.
Los impulsores de este manifiesto somos personas independientes, relacionadas en diversa medida con la creación o la reflexión flamencas, que compartimos una visión determinada del arte de Silverio y de su proyección en la sociedad que lo nutre, lo acoge y a la que se debe. "Poesía -escribió Antonio Machado- es el diálogo del hombre, de un hombre, con su tiempo". El flamenco está llamado a idéntico diálogo, no puede quedarse en eco, en repetición de repeticiones; está obligado, para no morir, a dialogar y debatir (no solo sobre su presente, también sobre su pasado), a proponer e innovar.
José Manuel Gamboa, escritor y productor musical, José Javier León, profesor y autor, Belen Maya, bailaora y coreógrafa, José Luis Ortiz Nuevo, escritor y cómico flamenco y Miguel Ángel Vargas, director de escena y productor,
MANIFESTAMOS:
UNO - Así que pasen cinco años, contando desde este, de 2017,
Granada puede y debe
celebrar el primer centenario de aquel concurso que,
auspiciado por Manuel de Falla,
Federico García Lorca y una veintena larga de personalidades
de la cultura, tuvo lugar en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra los días 13
y 14 de junio de 1922. La ocasión
deberá ser aprovechada de manera proactiva y consciente para
elaborar un programa
artístico y de reflexión que, sin dejar de recordar las
buenas, las mejores intenciones de aquella iniciativa, no maquille ni oculte
sus errores. Que no se convierta en una hueca efeméride, sino que sirva como
favorable coyuntura para propiciar un debate franco sobre lo que el flamenco
fue ayer y es hoy, y lo que puede o deba ser mañana. En son de fiesta, sin
duda, pero también de análisis crítico.
DOS - Queremos hacer una llamada nada retórica a las instituciones
culturales y educativas (tanto locales como autonómicas, nacionales e
internacionales) y muy señaladamente al Festival Internacional de Música y
Danza, para que aborden un programa revulsivo. Con frecuencia se repite en
Granada, sobre todo entre flamencos, la queja por no disponer de un gran
festival o concurso a imagen y semejanza de la Bienal de Sevilla o
del Concurso del Cante de las Minas de la Unión. Pero
Granada ya lo tiene, ya tiene ese
gran festival: se llama Festival de Música y Danza y es
hijo, por un lado, de aquel concurso del 22 y, por otro, de los conciertos
sinfónicos que se celebraban desde 1883 en torno a nuestra fiesta mayor, el
Corpus Christi, en el anillo leonado del Palacio de Carlos V. Es hora de que
nuestro Festival incorpore las artes flamencas no como manifestación anecdótica
o paralela o adorno pleno de color local, sino como elemento copartícipe en el mayor
evento de música clásica de la ciudad, y la cita de 2022 puede ser la ocasión perfecta
para consolidar ese giro deseable y necesario. No se nos olvide que el flamenco
es un “arte casi clásico”, un arte de composición, debido a la “extraordinaria
precisión” que exige. Son palabras de Igor Stravinsky, en 1921, un año antes de
que Falla y Lorca buscaran su tesoro, supuestamente perdido, por los pueblos
andaluces.
TRES - Quienes firmamos este manifiesto no sabemos si existe la
marca Granada ni es
nuestro deseo vindicarla. Denunciamos, en cambio, el exceso
de marcas negativas con el que esta ciudad se está cargando y hacemos votos
porque la necesaria celebración del centenario del 22 no sea una más, que venga
a engrosar la lista de fiascos locales. No podemos permitirnos un nuevo revés,
como el de la celebración del milenio del Reino de Granada, que quedó en poco
más que una página electrónica, un mueble de tristeza arrumbao a la pared
ciberespacial.
CUATRO - Un Enrique Morente de apenas 30 años dijo: “los
intelectuales, si son de verdad
y saben escuchar y sentir el cante, pueden ayudar
divulgándolo, pero nunca tratando de dirigirlo o encauzarlo”. Morente resumió,
en este juicio, aciertos y yerros que podemos fácilmente transferir al Concurso
del 22. Consecuencia positiva suya fue la de alentar a la profesión (en contra
de lo que se proponía, por cierto): tras él, el espectáculo pasa al gran formato
y las figuras del género, los profesionales, disponen de nuevos y mayores
aforos.
Otro efecto provechoso fue el interés por el registro y
rescate gramofónico de cantes que, como el martinete, tal vez estarían extintos
hoy, debido a su escaso o nulo tirón comercial.
Sin embargo, en la parte negativa del balance, la influencia
de los escritos teóricos del
tándem Falla-Lorca hizo que se perpetuaran estereotipos tan
dañinos como el de la pureza, el rechazo de la comercialización, la
consolidación poética del gitanismo y, más tarde, el duendismo, o la
postergación del baile y la guitarra. A la manera del despotismo ilustrado, el
22 quiso arreglar el flamenco sin los flamencos. La conmemoración que planteamos
no puede volver a reproducir tal desacierto: ha de ser un evento que les dé el lugar
primordial. El flamenco es de quien lo trabaja, de sus artistas o artesanos; no
es de la afición, sino de la profesión; ellos conformarán el futuro... si saben
llegar al público.
CINCO - ¿Qué cantan los flamencos y flamencas de ahora? Dos siglos y
medio después de
la gestación de su arte, ¿qué tocan y que bailan los
flamencos de ahora? ¿Cantan, bailan y tocan solo a compás o también a su
tiempo, con su tiempo? ¿Al aire de hoy o solo al de ayer? Es necesario
estimular la verdadera creación en un momento en que casi todo consiste en
versiones de lo ya versionado. La industria y la mayor parte de las
instituciones no facilitan la labor creativa, el riesgo de
avanzar o volar libre. Urge también la renovación del público, que envejece
veloz y sin renuevo. La ocasión de 2022 tiene que ser también la de plantearse
en qué se está fallando, por eso este manifiesto se redacta desde el compromiso
con la vida, con la cultura caliente, más que con el frío mármol de las
conmemoraciones. Y con vocación de impacto, acicate e influencia. Para hoy
mismo, para mañana y así que pasen cinco años.
En la ciudad de Granada, a 25 de diciembre de 2017, día de
la Natividad, septuagésimo quinto aniversario del nacimiento de Enrique
Morente.
José Manuel Gamboa - José Javier León - Belén Maya
De vez en cuando se reúnen en la Sala
Sandaru. Siempre en jueves. Van llegando poco a poco vestidos de gente normal
pero se les nota a la legua que son especiales
Que me han de matar de un
tiro…
De modo que ahí tienes a la
farmacéutica de los zarcillos de coral, a ese cartero juncal que lleva el sombrero
daleao, al estudiante sin libros y a
toda esa parroquia de personajes sospechosamente excéntricos y extrañamente
normales que va llenando la Sala.
y en esta calle se suena...
No son una secta pero cuando se apagan
las luces y se inicia la liturgia, suspiran olés en la oscuridad invocando el
espíritu del compás y recitando pa dentro
un sortilegio de métrica confusa: siete-ocho,
nueve-diez...un dos...
que me han de matar de un
tiro…
Y así, en silencio, con los ojos encendíos y las tripas mariposeás, aguardan religiosamente el
alumbramiento del arte, la explosión de la magia, la emoción: el pellizco
flamenco.
nunca llueve como truena…
A todos ellos, al tipo raro de la
oficina, a la misteriosa dama del tirititrán,
a los socios y a los amigos y amigas de ese templo chiquito que es El Dorado
les deseamos en estos días unas felices juergas y un año nuevo con mucho
duende.
Siete años después de su presentación en el Dorado SFB, Patricia Guerrero vuelve a la Sala Sandaru con la mochila cargada de éxitos. “No tengo que ubicarme, soy una bailaora contemporánea. Hago flamenco de hoy” dice con naturalidad Patricia Guerrero.
Concierto Flamenco a Tres con Patricia Guerrero (baile), Juan José Amador (cante) y Paco Iglesias (guitarra), Jueves, 14 de diciembre de 2017, 20 h. Entradas 10 €, socios gratis. Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
“Tiene 16 años y baila con un desparpajo propio de una bailaora de 35. Une el conocimiento de una temprana madurez y la frescura de una juventud plena. ……Hace un baile espontáneo y rico en todo tipo de pasos y movimientos. Patricia se ensimisma en los hondones del sentimiento y la pasión y baila con todo su cuerpo. Un cuerpo que respira y vibra ajustado al más exigente compás. Patricia Guerrero ha sido una niña prodigio y hoy es una jovencísima bailaora llamada a convertirse a muy corto plazo en una auténtica figura del baile flamenco“ .
Así saludaba José Luis Navarro en su crónica para la revista La Flamenca, la aparición de Patricia Guerrero en el Ciclo +Jóvenes +Flamencos de la Bienal de Sevilla de 2006. Un año antes había ganado el concurso nacional de Ubrique y. un año después consiguió el Premio Desplante en el Festival del Cante de las Minas en La Unión.
Con ese respaldo y antes de cumplir los 18 años, dejó Granada y el ambiente familiar y se marchó a Sevilla para aprender lo que todavía no sabía. Fue a medir su capacidad para poder caminar entre los mejores, a encontrarse con gente que, como ella misma dice, “aman lo que hacen y por eso lo hacen con pasión. Se encontró con Mario Maya, Rubén Olmo, Agustín Diassera, Arcangel, Dani de Morón etc., compañeros que le ayudaron a crecer porque vieron el potencial que tenía.
Con 22 años ya fue primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía y ganó el Giraldillo a la artista revelación en la Bienal de 2012 por su participación en el espectáculo Las idas y las vueltas de Arcángel y Fahmi Alqhai. En la siguiente edición se presentó con compañía propia y en la de 2016 volvió a ganar el Giraldillo, esta vez al mejor espectáculo de la Bienal por su obra "Catedral".
A sus 27 años, Patricia conduce su carrera a velocidad de crucero. Pisa firme, con esa fuerza y energía que caracteriza a su baile, tiene la cabeza bien puesta con las antenas subidas y ya sabe, y así lo dice, que en sus espectáculos tiene que dejar espacio a la improvisación para no perder naturalidad o como dice Andrés Marín “lo orgánico”.
Para este concierto en El Dorado se hace acompañar por dos magníficos músicos. Juan José Amador (Sevilla, 1960) Su cante firme y seguro es toda una garantía. Se curtió en los tablaos de los Gallos y el Arenal mientras compartía andanzas con sus primos Pata Negra. Ha participado en grabaciones para guitarristas de la talla de Riqueni o Cepero. Le ha cantado a todos los grandes, desde Farruco o Mario Maya hasta Israel Galván o Rocío Molina. y sigue siendo, uno de los cantaores para baile más solicitado.
Paco Iglesias (1978), el más joven de los hermanos Iglesias, toda una institución en Sevilla. Sobrino nieto de Melchor de Marchena, ha formado parte de prestigiosas compañías como la de Manuela Carraco o Cristina Hoyos y también las de Rafael de Carmen, Joselito Fernández, Joaquín Grilo, Rafael Campallo por citar algunas….
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.
El Taller de Musics presenta en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa el proyecto Aurora, elaborado por jóvenes talentos formados en sus aulas.
Recital a cargo de Pere Martínez, cante, Max Villavecchia, piano, Javi Garrabella, bajo, Joan Carles Marí, batería y José Manuel Álvarez, baile. Jueves, 30 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis. Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
Enric Palomar que fue el director de esta aventura musical que más tarde se convirtió en disco, dice así de la obra:
Aurora es, desde mi punto de vista, el profundo e indestructible ADN del Taller de Músics, la casa donde la transversalidad no es un acuerdo sino una naturaleza: diferentes ángulos de la misma realidad deshilachan los tópicos y tejen no la suma de los ángulos, sino “otro” ángulo.
Aurora, por utilizar términos más musicológicos, se basa en tres cimientos que fluyen con naturalidad entre sí: un compromiso con la creación contemporánea, de amplio recorrido tanto en lo armónico como en el diseño formal de los temas; el lenguaje del jazz como acuerdo tácito de herramienta funcional y de código lingüístico; y por último, el mundo del cante flamenco como vía de exploración para llegar a territorios novedosos.
Aurora gira en torno a la figura de Manuel de Falla, alrededor del cual se articulan tres vías conceptuales: la obra del propio compositor gaditano fiel al material folklórico ibérico y no solo flamenco; el binomio Falla-García Lorca, representado por las canciones populares recopiladas y redimensionadas por el “poeta-músico”; y por último, la relación Falla-Pedrell.
Del propio Manuel de Falla aparecen dos vectores interesantes: el Falla atento al gitanismo (“Canción del Fuego Fatuo”) y el Falla atento a todas aquellas posibilidades abiertas de tipo ibérico: “Asturiana” y el “Polo”, de las Siete Canciones Populares españolas. Del Cancionero de Pedrell aparecen, vigorosos, algunos materiales folklóricos que Aurora sabiamente reelabora:
“Otra” −referida a una canción popular asturiana−, “Copla carcelera” y una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Sobre esta última, decir que el compositor granadino la usa en su obra El Gran Teatro del Mundo, sobre el auto sacramental de Calderón de la Barca. De la relación Falla-Lorca y su compromiso estético compartido con respecto a la universalización del flamenco y del cante jondo como punto de partida, Aurora nos transporta a mutaciones llenísimas de contenido en el “Anda jaleo” y el “Zorongo”, posiblemente dos de las más representativas.
El tema “Bajo la lluvia ajena” forma parte de la suite Nunca los daré por muertos (Homenaje a Juan Gelman). Está basada en la temática del exilio (que afectó también a Manuel de Falla) y toma prestados versos de Ovidio y de Dante Alighieri, en un intento de explicar la universalidad temporal y estética del concepto de exilio.
El disco se cierra con “La luna asoma”, composición de Max Villavecchia que, desde parámetros iniciales de construcción minimalista, se ensancha hasta complejas relaciones armónicas. Con este tema, Aurora se designa a sí mismo como plataforma donde resolver inquietudes estéticas y compositivas de sus intérpretes, cosa que dota al grupo de un grado de originalidad más acusado.
Aurora Bajo lluvia ajena (2015)
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.
Los próximos días 15 y 16 de noviembre El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa , organizará dos eventos flamencos y colaborará con Ediciones Athenaica en la realización de un tercero.
Miércoles 15, José Luis Ortiz Nuevo, José Manuel Gamboa y Pedro G. Romero debatirán en el coloquio: Estado actual del Flamenco acerca, extensión de su campo y sus diversísimas circunstancias. Sala Sandaru, Buenaventura Muñoz, 21 de Barcelona. 20h. Entrada libre.
Jueves 16, Presentación de la Colección Flamenco y Cultura Popular producida por Ediciones Athenaica . En el acto participaran Pedro G. Romero, director de la seria y autor de El Ojo Partío , José L. Ortiz Nuevo, autor de Pepe de la Matrona, recuerdos de un cantaor sevillano y de Danzas y Andanzas de Enrique el Cojo y José Manuel Gamboa autor de los 3 volúmenes que componen la obra En er Mundo, de cómo Nueva York le mangó a Paris la idea moderna del flamenco. Librería La Central, calle Mallorca 237. Barcelona. Entrada libre.
Jueves 16,"Ábrase la Tierra". Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte, como dice el autor, José Luis Ortiz Nuevo. Obra escénica interpretada por José Luís Ortiz Nuevo acompañado por la guitarra de Pedro Barragán y el baile de Yasaray Rodríguez. Sala Sandaru, Buenaventura Muñoz, 21 de Barcelona. 20h. Entrada 10 €, socios gratis.
José Luis Ortiz Nuevo, en su faceta de cómico a lo flamenco, presenta en El Dorado su obra escénica "Ábrase la Tierra". Mosaico cómico trágico de cómo se relacionan los flamencos con la muerte, entre el susto y la guasa.
"Ábrase la Tierra ", obra escénica cargo de José Luis Ortiz Nuevo, voz y texto. Pedro Barragán, guitarra y Yasaray Rodríguez, baile Jueves, 16 de noviembre de 2017, 20 h. Entrada 10€, socios gratis Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
Así dice el propio autor en el texto anunciador de la obra:
Experimento flamenco teatral por mor de la muerte, sí: de la muerte. Para guitarra, baile y voz hablada: hablar por hablar y hablar para bailar: hablar bailar y tocar por causa de la muerte: reírse de ella, acatarla y rechazarla o condenarla; contemplarla en recuerdos de Pericón de Cádiz de Federico García Lorca del padre Pedro de León de Tía Anica la Periñaca de Pepe el de la Matrona de Enrique el Cojo y de Ponce el torero que en Lima murió. Luto y Fiesta. Llanto y Risa. Pena y Burla. Seguiriyas Alegrías Romances Peteneras Soleá Taranto Malagueñas y Bulería por Soleá que no falte. Bailando Tocando y Hablando a lo Flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, además de creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla y director de la misma desde 1980 hasta 1996 y autor y director de la imaginativa Bienal de 2007 que desarrolló en escenarios naturales de la provincia de Málaga, es escritor, poeta, investigador, director de espectáculo y actor, actor cómico a lo flamenco, como él mismo se llama. Faceta que intercala entre sus múltiples quehaceres.
La cosa empezó en 1997 cuando llevó a la escena Por dos letras, relato que extrajo de su primer libro flamenco Las Mil y una Historia de Pericón de Cádiz con el propósito, decía Ortiz de "Tratar de rebujar lo antiguo y lo moderno; de trasladar la gracia, la fantasía y el atrevimiento de aquel hombre Sabio y radical al mundo de hoy, tan distinto a él". Con esa obra recuperaron, decía Pepa Gamboa, la dramaturga que le acompañó en la aventura la conferencia escénica como género teatral ampliamente difundido entre las vanguardias del siglo XX.
Después han seguido otras como por ejemplo Tremendo Asombro o Dinero en el participaron como cantaores Paco Taranto e Inés Bacan.
Pedro Barragán guitarrista barcelonés habitual en las obras escénicas de Ortiz Nuevo se formó en el Conservatori del Liceu bajo el magisterio de Manuel Granados. Cercano y admirador de Juan Habichuela, Pedro Barragán, ha acompañado figuras del flamenco, como el mismo Juan Habichuela, Rafael Riqueni, o Miguel Ochando de quienes en ocasiones fue segunda guitarra, y en el cante a Carmen Linares, Chano Lobato, Paco Taranto, Fernando de la Morena, Nano de Jerez y también a cantaores de su generación, entre otros, a Rocío Márquez, o Gema Caballero con quien editó el disco De Paso en Paso (2012)
Yasaray Rodríguez, nació en La Habana formó parte del Ballet Español de La Habana, bajo la dirección de Alicia Alonso donde llega a ser bailarina principal de la formació realizando giras por diferentes teatros de Latinoamérica con las obras; “La Vida Breve”, “Carmen”, “Amor Brujo”.
Afincada en Sevilla desde 2002 ha actuado en numerosos festivales internacionales como el Festival de Bruselas, La Bienal de Flamenco de Holanda, el Festival Internacional de Montreal...en la Bienal de Sevilla 2014 estrenó como bailaora principal de la Cia Varuma el espectáculo “Ns/Nc”.
José Luis Ortiz Nuevo - De las 1001 historias de Pericón de Cádiz
Pedro Barragán - Guitar solo
Yasaray Rodríguez
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.
