La bailaora Aina Núñez en El Dorado SFB este jueves 26 de marzo

La cineasta y bailaora catalana Aina Núñez regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa para actuar acompañada del cante de Elena Morales, el toque de José Luís Antolí y el piano de Alfonso Aroca.
Autora de los documentales La Niña del Rincón y Lukamorie, su vocacion es el baile.

Actuación a cargo de Aina Núñez (baile), Elena Morales (cante), José Luis Antolí (guitarra) y Alfonso Aroca (piano).
Jueves, 26 de marzo de 2015, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Aina Núñez ha completado recientemente su formación académica como bailaora en el Conservatorio Superior de Córdoba. Se inició en este arte a los seis años en la Peña Flamenca de Manlleu y, desde hace una década, viene formando parte de prestigiosas compañías en giras y actuaciones de Moscú a Sevilla, por toda Europa.

Pero, ante todo, Aina Núñez posee una personalidad especialmente creativa y aguda. La transmite asimismo, en su vertiente como realizadora audiovisidual, en la que abunda en el flamenco como tema. Y la transmite, con mayor intensidad si cabe, cuando se produce como bailaora.

Aina Núñez fue discípula, en Barcelona, de José de la Vega, La Tani o Paca García). También tuvo por maestros a Israel Galván, Eva la Yerbabuena o Rafaela Carrasco. Tras pasar por el Conservatorio de Danza de Sevilla acaba de cursar el último curso en Córdoba. Se trata, pues, de un momento relevante en su carrera.

Quedará significado en este actuación para El Dorado Sociedad Barcelonesa, en la cual le acompañarán otros tres valores en alza: la cantaora Elena Morales (Córdoba, 1978), el guitarrista José Luís Fernández Antolí (Córdoba, 1983) y el pianista Alfonso Aroca (Mengíbar, Jaen, 1981), formado entre Córdoba y Barcelona.

En el largometraje documental "La niña del Rincón" (2010), que El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa proyectó el mismo año de su estreno, Aina Núñez testimonió en clave autobiográfica, y un marcado sentido social, la historia y actividad de la Peña Flamenca de Manlleu, su escuela no sólo en el baile.

En el cortometraje "Lukamoire" (2013) Aina Nuñez recogió las impresiones de dos mujeres rusas, Elena Alexeivna y Larisa Viktorovna, ante la audición de "Se la llevó Dios", malagueña de Enrique el Mellizo en la voz de Enrique Morente, el toque de Pepe Habichuela y la versión de Manolo Caracol.

Sin saber castellano, Elena y Larisa no sólo sienten el fondo del sufrimiento tan intenso en dicho cante. Desde una sensiblidad muy inmediata, sobre todo humana, y sin conocer apenas nada del flamenco, iluminan aspectos muy sutiles de este género artístico. Más aún como bailaora, Aina Núñez vive y transmite el flamenco.


Aina Núñez por Seguiriyas


Elena Morales por Alegrías


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

"El camino de la soleá", conferencia de Guillermo Castro Buendía este jueves 19 de marzo en El Dorado SFB

Guillermo Castro Buendía expone en El Dorado un nuevo enfoque sobre el origen de la soleá y presenta su libro ˝Genesis musical del cante flamenco".
Dedicó su tesis doctoral a la formación del flamenco y el cantaor Silverio Franconetti.

"El camino hacia la soleá", conferencia a cargo de Guillermo Castro Buendía, Doctor en Musicología, titulado superior en Guitarra clásica y profesor integrante del Máster en flamenco de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).
Jueves, 19 de marzo de 2015, 20 h.
Sala Sandaru. Entrada libre.
Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

Presentación del libro Génesis musical del cante flamenco, de Guillermo Castro Buendía
Viernes, 20 de marzo de 2015, 19,30 h.
Librería la Canibal.
Nàpols, 314. 08025 BARCELONA.

Guillermo Castro Buendía (1973) destaca entre los autores más prolíficos e innovadores en la historia del flamenco. Hace apenas unos meses, en 2014, se doctoró en Historia del Arte, en la Universidad de Murcia, con la tesis "Formación Musical del Cante Flamenco”, en torno a la figura de Silverio Franconetti (1830-1889)", base de su nuevo libro Génesis Musical del Cante Flamenco. De lo remoto a lo tangible en la música flamenca hasta la muerte de Silverio Franconetti  (Libros con Duende, 2014).

A la labor investigadora, Guillermo Castro Buendía aúna una sólida formación musical. En 2001, obtuvo el título superior en la especialidad de guitarra clásica. Lo ejerce como concertista, vertiente en la que actúa habitualmente por toda España y diversos países de Europa (Inglaterra, Finlandia...) y destaca como intérprete de musica española contemporánea. También es compositor y ha formado parte de grupos de improvisación musical y teatral.

Como docente, entre 2006 y 2009 fue profesor integrante de la Cátedra de Guitarra Flamenca del Conservatorio Superior de Música de Murcia, impartiendo las asignaturas de Teoría, Transcripción, Improvisación, Historia, Estética y Sociología del Flamenco. Actualmente es Profesor integrante del Master en Flamenco de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).

En la conferencia que pronunciará en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonea, Guillermo Castro Buendía sitúa la formación de la soleá como estilo flamenco en una diferenciación estilística previa a ciertos jaleos muy en boga desde mediados del siglo XIX en los ambientes teatrales de los bailes de la llamada Escuela Bolera. Las dos formas expresivas, la flamenca y la académica, convivieron en paralelo con caracteres musicales diferenciados y, a la vez, influencias mutuas.

Figura crucial en la concreción de los cantes flamencos, muy en especial en los estilos de la soleá y la siguiriya, fue Silverio Franconetti, quien en 1881 fundó en Sevilla el Café de Silverio, modelo de café flamenco, donde reunió los cantaores y guitarristas más destacado de la época, Tuvo entre los espectadores más asiduos y atentos al folklorista Antonio Machado Álvarez, Demófilo, a quien se deben las primeras aproximaciones teóricas y documentales al flamenco.

Comentario de Norberto Torres sobre la Soleá de Arcas, interpretada por Carles Trepat, en el libro Barcelona y la configuración de la Guitarra flamenca ( ediciones Carena, 2014 ):

"La primera interpretación que hizo Julián Arcas de esta pieza fue en Sevilla en abril de 1867... Aunque se trata de una estilización académica popularizante, se la suele considerar como la primera referencia de lo que sería más tarde el toque por "soleá". Hablamos de estilización y de carácter popularizante, ya que no utiliza lo que Trinitario Huertas sí prodigaba en sus conciertos, la principal técnica que fundamenta el toque flamenco: el uso del rasgueado. Escrita en Re menor pero de carácter modal, podemos identificar el llamado "toque por medio", o sea, la formal instrumental barroca "por patilla" del fandango, con sus dos acordes La mayor y Re menor, el uso reiterativo de cadencias andaluzas y por consiguiente la sugerente ambigüedad modal/tonal, un dato más a tener en cuenta en la procedencia barroca del toque "por soleá".

Carles Trepat en El Dorado SFB - Soleá de Arcas


 
Rafael Riqueni por soleares




Fernanda de Utrera y Juan Habichuela - Soleá



El Guito y su grupo - Solea y Bulerías: Al cante Gómez de Jerez y José Mercé, al toque Emilio de Diego y Antonio Solera (1981)



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Recital del guitarrista Manuel de la Luz en el Dorado SFB este jueves 19 de febrero

El guitarrista Manuel de la Luz presenta en El Dorado De la Luz, el recital que estrenó en la reciente Bienal Flamenca de Sevilla,
Se trata de «uno de los mejores de su generación», a juicio de Juan Vergillos

Recital a cargo de Manuel de la Luz (guitarra), y Diego Amador, hijo (percusión)

Jueves, 19 de febrero de 2015, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. BARCELONA 08018).

Es «uno de los mejores guitarristas de su generación». Este fue el juicio que Manuel de la Luz (Huelva, 1980) motivó en el crítico Juan Vergillos, cuando en Diario de Sevilla dio cuenta de "Entreluces", el recital como concertista que, en noviembre de 2010, estrenó en la Sala Joaquín Turina de la capital andaluza.

La confirmación, si cabía tal, se produjo hace apenas meses, en la aún reciente Bienal Flamenca de Sevilla de 2014. En ella, Manuel de la Luz anticipó temas de su próximo disco, que titulará De la Luz. Se trata del mismo recital que ofrece en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en su primer concierto en solitario en Catalunya.

Muy cercano a Manolo Sanlúcar, colabora con él en La Obra Didáctica para la Guitarra Flamenca que este dirige. Tuvo por maestros Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, Manolo Franco o Juan Carlos Romero. Pero, no obstante, la bailaora Eva la Yerbuena fue crucial en su formación, desde que en 2004 se incorporó a su compañía.

«Las dos luces que alimentan el toque de Manuel de la Luz son Paco (de Lucía) y (Eva) Yerbabuena. También incluye el puchero su buena dosis de Manolo Sanlúcar», apuntó Juan Vergillos en aquella primera crítica. En efecto, en él se dan un muy sabio sentido del ritmo y, más que barroquismo, el gran dominio técnico alcanzado por las últimas generaciones de guitarristas.

Forma parte, desde 2007, del cuarteto del pianista flamenco Diego Amador, cuyo hijo, (Diego Amador hijo), le acompaña en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, y ha acompañado a cantaores como Carmen Linares, Miguel Poveda, Arcángel, Lole Montoya o La Susi. En el baile también suele ser requerido por Manuela Carrasco o Joaquín Grilo.

Manuel de la Luz por bulerías

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El cantaor José Enrique Morente en El Dorado SFB este jueves 12 de febrero

El cantaor José Enrique Morente regresa con un nuevo recital a El Dorado, al tiempo que el Macba presenta el monumental catálogo Universo Morente.
El joven guitarrista granadino Rubén Campos le acompañará en el recital.

Recital a cargo de José Enrique Morente (cante) y Rubén Campos (guitarra).
Jueves, 12 de febrero de 2015, 20 h.
Sala Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 Barcelona).

Presentación del libro Universo Morente. Creación y vida de Enrique Morente.
Jueves 12 de Febrero de 2015. 12h.
Auditorio del Macba ( Pl. Joan Corominas s/n.) Barcelona.

Además de artista crucial en la historia del flamenco y las músicas populares modernas, en el aún reciente tránsito entre milenios, Enrique Morente también fue más que una escuela en sí mismo. De ahí que su legado se proyecte y evolucione de forma muy particular en sus tres hijos cantaores (Estrella, Soleá y José Enrique), los más inmediatos entre quienes de él aprenden y aprenderán. En su memoria, su saber y su sentir atesoran innumerables horas de cante, compartidas no sólo con su padre.

José Enrique Morente (Granada, 1991) ofreció en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa uno de sus primeros recitales en solitario. Fue en otoño de 2009, al toque de Juan Habichuela, nieto. Al año siguiente, sorprendió con otra gran noche de cante en el Museu d'Art de Sabadell, en el Festival 30 Nits. Desde entonces, es cada vez más reclamado en grandes citas del género, en festivales como Suma Flamenca o en escenarios como el de la Universidad de Granada.

“Tiene unas condiciones muy buenas y una gran calidad en su voz, y tiene mucha gracia, sentido rítmico y pellizco", dijo Enrique Morente de su hijo, José Enrique. La humildad es también una gran virtud flamenca, en la que José Enrique Morente no desmiente tampoco a su padre. Y posee, asimismo, una acusada personalidad, capaz de transmitir una intensa luminosidad, muy vital, a los cantes.

En este recital, a José Enrique Morente le acompañará el guitarrista Rubén Campos (Granada, 1982). Discípulo de Manolo Sanlúcar, amplió estudios con Gerardo Núñez y José Suárez, el Paquete. Ha acompañado a bailaores como Antonio Canales o Fuensanta la Moneta y, desde hace varios años, forma grupo con el también guitarrista Juan Torres, Habichuela, nieto.

El mismo jueves 12, a las 12 del mediodía, el Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) acogerá en su auditorio (Plaça Joan Coromines s/n) la presentación del libro Universo Morente. Creación y vida de Enrique Morente, editado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife y T.F. Editores, con 240 páginas y más de 400 imágenes citas y textos por parte de autores como José Manuel Gamboa, Balbino Gutiérrez, Pedro G. Romero, José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Mora o Antonio Pradel, completa la exposición que con el mismo título puede visitarse hasta el próximo 1 de marzo en el Museo de Bellas Artes en el Palacio de Carlos V, dentro del Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife.

En esta iniciativa, la familia Morente ha puesto a disposición del espectador todos los fondos, obras, notas y documentación que poseen del cantaor, ordenados cronológicamente en torno a su discografía, a modo de itinerario vital y artístico que mezcla música e imágenes.

Presentación del libro "Universo Morente" en el Auditorio del Macba.

Programa de radio de Flamenca y Más: Repaso a la programación del primer semestre de 2015 en El Dorado de Barcelona (José Enrique Morente por seguiriyas en el minuto 16). 

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Salao (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra) en el Dorado SFB: presentación de su nuevo disco 'Jara en el camino'.

Recién editado su disco, Jara en el camino, el cante de Salao con el toque de Juan Ramón Caro vuelve a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
Ambos artistas catalanes sobresalen entre los más originales en la escena flamenca.

Recital a cargo de José Antonio Martín Yañez, Salao (cante), y Juan Ramón Caro (guitarra).
Jueves, 11 de diciembre de 2014, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«A Salao no se le oye. Se le sigue la voz como se sigue el vuelo de un aguila», observa Javier Pérez Andújar, escritor barcelonés, en la carpeta del nuevo disco de este cantaor, Jara en el camino (Taller de Músics, 2014).

En efecto, Salao es imprevisible, radicalmente espontáneo, y por ello mismo intensamente sabio. Nunca se sabe cómo o por dónde saldrá. A veces, el guitarrista le repite una y otra vez la entrada del cante. Salao, mientras, calla y se concentra en sí mismo. Hasta que arranca.

El silencio, entre la intuición y la reflexión, antes que el cante en su proyección. En él, este es un gesto de modestia y a la vez de sabiduría. Porque cuando Salao se arranca y canta, siempre sorprende. A quienes saben de cantes y a quienes con él descubren los cantes.

«Salao abre la boca y se hace un silencio en la sala», escribió el mismo Javier Pérez Andújar en el artículo que le dedicó en el diario El País, el domingo 21 de noviembre de 2010. No por conocido, sobre todo en Barcelona, deja de ser fascinante, y no sólo por lo dramático.

Las salas de Salao van desde las peñas y los tablaos a los grandes escenarios, y más aún la intimidad de su casa, donde debe cantar para sí mismo y, cosa no menos sensible, sin duda escucha mucho flamenco, y lo estudia. En sus silencios, Salao también es muy sabio.

Por imprevisible, y no sólo por ello creativo, Salao admira al guitarrista Juan Ramón Caro, que tan pronto toca para aficionados en peñas como acompaña a Mayte Martín, de quien es su guitarrista habitual, o le tocó a Poveda cuando éste ganó la Lámpara Minera en La Unión.

«Salao es uno de los mejores cantaores con los que cuenta el flamenco», dice de él Juan Ramón Caro, que también tocó para Enrique Morente y muchas más de las grandes figuras del género. La afinidad entre ambos, afianzada en infinidad de actuaciones, debería ser histórica.

Hoy por hoy, y a pesar de llevar más de tres décadas como cantaor profesional, Salao no es tan conocido fuera de Catalunya como merecería. Su nuevo disco, con el toque de Juan Gómez, Chicuelo, y las colaboraciones de veinte músicos, deberá trascender fronteras.

Pero a Salao, con Juan Ramón Caro al toque, hay que disfrutarlo también en la distancia corta, donde según su inspiración puede sorprender a media voz, siempre con un compás infalible, o bien alcanzar registros inauditos, o hasta transmitir al público incluso en sus silencios.

Para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, siempre será un placer presentar a Salao. Aquí cantó hace ahora justo cuatro años. Y mayor será el gusto ahora, cuando el cantaor se encuentra en un momento especialmente dulce de su sólida, intensa y entrañable trayectoria.



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Recital de David Lagos en El Dorado este jueves 4 de diciembre

Recién galardonado con la Lámpara Minera en el Festival del Cante de las Minas, David Lagos y su hermano, el prestigioso guitarrista Alfredo Lagos, vuelven a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.

Recital a cargo de David Lagos (cante), y Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 4 de diciembre de 2014, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Recién otorgada a David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973), la Lámpara Minera que acredita al mejor cantaor en el Festival del Cante de Las Minas de La Unión, ha venido a reconocer este año a una figura muy sólida, de las de mayor proyección en las nuevas generaciones flamencas.

En El Dorado, David Lagos dejó buena constancia de ello en el recital que para esta sociedad flamenca ofreció el 25 de abril de 2013. Como en esta nueva ocasión, le acompañó al toque su hermano, el guitarrista Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) que el 1 de octubre de 2009 efectuó también para El Dorado una memorable actuación como concertista.

Alfredo Lagos es bien conocido y muy apreciado por la afición flamenca de Barcelona. En los últimos 15 años ha frecuentado el festival Grec, acompañando a cantaores como Enrique Morente, Duquende y Estrella Morente. También junto al bailaor Israel Galván, ha deslumbrado en el Mercat de les Flors, el Grec, el Festival Flamenco de Ciutat Vella, el Festival de Nou Barris o en Sabadell, el Festival 30 Nits.

En ese recital, además de celebrar la Lámpara Minera, David Lagos presentará en Barcelona su segundo disco, Mi retoque al cante jerezano. Evoca cantaores como Fernando Terremoto o Manuel Soto, Sordera, "pilares del cante tal como gusta decir". Pero también se centra en figuras históricas del primer tercio del siglo XX, como Manuel Torre, Antonio Chacón, Niño Medina o Isabelita de Jerez. Al toque le acompañan Alfredo Lagos y Santiago Lara.

Como otros grandes cantaores, su escuela ha sido la del "cante atrás", la del acompañamiento al baile, Muy en especial Israel Galván desde su espectáculo "La Edad de Oro", donde ocupó el lugar del añorado Fernando Terremoto hijo, fallecido prematuramente.

Entre otros bailaores, también ha cantado para Cristina Hoyos Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, el japonés Shoji Kojima, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora Galván, Andrés Marin, Mercedes Ruiz, por mencionar algunos. En paralelo, inició una pujante carrera como cantaor "alante", que en 2009 dió lugar a su primer disco, El espejo en que me miro.

Además del evidente homenaje a Camarón de la Isla en el título, David Lagos vindicó en aquel trabajo a figuras como la Paquera de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato y, muy en especial la escuela jerezana en la que se formó.

Además del toque de su hermano Alfredo, le acompañó en aquel disco la inolvidable guitarra de Moraito Chico y el notable contrabajista Pablo Martín, habitual junto al guitarrista asimismo jerezano Gerardo Núñez, innovador por excelencia y muy influyente en los más recientes desarollos del flamenco.

Pero la presencia en un mismo escenario de David y Alfredo Lagos, poco habitual no obstante, abre un insólito panorama de afinidades y descubrimientos mutuos, sorprendente incluso. Desde el recuerdo del recital que ambos ofrecieron en El Dorado hace apenas un año y medio, esta sociedad flamenca espera que esta nueva ocasión resulte tanto o más memorable.

David Lagos y Santiago Lara. Alegrías
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El Dorado presenta "En un cuartito los tres", espectáculo de los bailaores Marco Vargas y Chloé Brûlé

El Dorado presenta el estreno de "En un cuartito los tres", espectáculo de los bailaores Marco Vargas y Chloé Brûlé con el cantaor Juan José Amador.

En clave de cuarto de cabales, toda una leyenda flamenca, avanza en la línea de sus innovadoras y exitosas creaciones "Tripolar" o "Cuando uno quiere y el otro no".

“En un Cuartito los Tres”, espectáculo a cargo de Marco Vargas (baile), Chloé Brûlé (baile) y Juan José Amador (cante).

Jueves, 27 de noviembre de 2014, 20 h. Entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Al igual que en “Cuando uno quiere y el otro no” o en “Tripolar’, (2011), la nueva producción del tándem que forman Marco Vargas y Chloé Brûlé (Montreal, Canadá, 1976) cuenta con la colaboración, siempre especial, de Juan José Amador. Además de música grabada, en directo se escuchará su cante, expresado por una enorme variedad de estilos flamencos.

Con el baile entendido como danza y el flamenco como modo de expresar sus inquietudes narrativas, el bailaor sevillano y la bailarina canadiense llevan desde 2005 caminando con su compañía. Desde entonces, han plasmado espectáculos como ‘Cuando uno quiere y el otro no’ estrenada en la Bienal de Málaga de 2007 y galardonado con los premios a la mejor dramaturgia y espacio sonoro en el Festival de Teatro del Sur de Palma del Río y espectáculo más innovador en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón, ‘Las 24’, ‘Ti-me-ta-ble’ y ‘¿Hacia dónde?’. También “Tripolar” (2011), estrenada en la Tanzhaus de Düsseldorf y el Teatro Central de Sevilla, “Colección Privada”, estrenada en la Bienal de Sevilla de 2012, y su última propuesta “Me va gustando” que presentaron en la reciente Bienal de Sevilla 2014, todos representados no sólo en el circuito flamenco, sino también en el teatral y el de la danza contemporánea. El pasado mes de mayo participaron en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona (Mercat de les Flors) con su espectáculo callejero “Por Casualidad”.

Marco Vargas, nacido en Sevilla, comenzó a actuar muy joven en el tablao El Patio Sevillano, que abandona para incorporarse a la Compañía Mario Maya, con quien, junto a Israel Galván, participa en la película Flamenco de Carlos Saura (1994) dándole la réplica al maestro granadino en su baile por martinete. Después se incorpora a la Compañía Andaluza de Danza y más tarde a La Cuadra de Sevilla de Salvador Távora. Desde 2005 se dedica en exclusiva ala compañía que forma con Chloé Brulé, creando e interpretando sus propios espectáculos.

Licenciada en danza clásica en la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, Chloé Brûlé viajó a España para aproximarse al flamenco. Recibe la enseñanza de maestros como Manolo Marín, Andrés Marín, Javier Latorre y Rafaela Carrasco, entre otros. La asimilación de este lenguaje le conduce a trabajar y formar parte de compañías como la de Javier Latorre, “Rinconete y Cortadillo”, Ángeles Gabaldón, “Inmigración”, Israel Galván, “Torero alucinógeno” y bajo la dirección de Fernando Lima, dónde empieza un trabajo de investigación y búsqueda que la lleva a engendrar un lenguaje propio.

Juan José Amador nació en el seno de una familia muy flamenca. En ella destacan artistas de renombre como Raimundo Amador, Ramón Amador, Diego Amador, Rafael Amador, su padre Juan José Amador… Su carrera comienza a los 13 años y su formación profesional ha girado en torno a su mejor profesor, su propio padre. Ha trabajado en compañías como las de Mario Maya, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Sara Baras, Farruquito, Güito, Manolete, Eva La Yerbabuena, La Farruca o Israel Galván, entre otros. Ha acompañado al cante a guitarristas como Tomatito o Vicente Amigo. Ha hecho composiciones musicales para La Tana, Lole Montoya, Alba Montoya, Potito, La Tobala… En la actualidad combina trabajos con Manuela Carrasco y otras compañías y actuaciones en solitario.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.