Miguel Angel Cortés y Niño Martín en El Dorado jueves 27 de enero

El toque de Miguel Angel Cortés abre en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, un trimestre dedicado a Granada y a la figura de Enrique Morente.
Guitarrista creativo, claro representante de la escuela granaína, acompañante habitual de Arcángel y Esperanza Fernández, ofrece su primer concierto como solista en Barcelona.

Recital a cargo de Miguel Ángel Cortés y Niño Martín (segunda guitarra).
Jueves, 27 de enero de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Miguel Angel Cortés(Granada, 1972)destaca entre los valores más creativos de la escuela granaína en la guitarra flamenca, la del legendario Ovejilla y los Habichuela entre otros exponentes ilustres. Lo ha confirmado en sus dos discos como solista: Patriarca (1998) y Bordón de trapo (2007) y en su intensa trayectoria acompañando a figuras del baile y el cante, en especial a Enrique Morente o Carmen Linares, y sus casi inseparables Arcángel y Esperanza Fernández.

El álbum Omega (1997) señaló su encuentro con Enrique Morente. Participó en la grabación del tema que da título al álbum formando parte, junto a grandes guitarristas como Cañizares, Vicente Amigo o Miguel Ochando, de la nómina de músicos que participaron en el mismo, y acompañó al cantaor en numerosos recitales en directo.

Hermano menor del también guitarrista Paco Cortés, habitual junto a Carmen Linares en diversos momentos de su carrera, Miguel Ángel debutó con apenas 15 años junto a bailaores como Mariquilla, Manolete, Javier Barón, Antonio Canales, Juan Ramírez, Beatriz Martín, Eva La Yerbabuena o Juan Andrés Maya. De inmediato, empezó a grabar su primer disco como solista, Patriarca (1998), en el que contó, entre otras colaboraciones, con la de la cantaora granaína Marina Heredia o el percusionista José Antonio Galicia.

En el acompañamiento al cante, además de Enrique Morente y Carmen Linares, ha frecuentado grandes figuras, como Chano Lobato, José de la Tomasa, José Mercé, Estrella Morente, Luis Heredia El Polaco o Morenito de Illora. Aún así, su toque va estrechamente unido a dos de las mejores voces flamencas de su generación, Arcángel y Esperanza Fernández, para quienes viene siendo el guitarrista habitual en sus recitales en directo.

El segundo disco en solitario de Miguel Ángel Cortés, Bordón de trapo (2007) fue producido por Gerardo Núñez. En él rindió homenaje a Enrique Morente, por granaínas, y contó con las colaboraciones al cante de Arcángel (soleá), Carmen Linares (siguiriya) y Esperanza Fernández, (bulería). El álbum, premiado como mejor disco de guitarra del año en la web deflamenco.com, se abre con unos entrañables tangos de Granada.

En su concierto en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Miguel Ángel Cortés contará con la colaboración, como segundo guitarra, de su joven discípulo Niño Martín.

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"Guajira"- Miguel Angel Cortés

Enrique Morente en El Molino

El último concierto de Enrique Morente fue el 23 de noviembre de 2010 en El Molino.

"La tarde del 13 de diciembre de este año a punto de agotarse,, la música blanca, la que encierra todos los sonidos que puedan existir: el silencio, se quedó mudo.Cuántas cosas se dirán, se habrán escrito ya del maestro Morente. Se ensalzará su incomparable talento, su poderosa personalidad,su imaginación inagotable. Todo ello es cierto y de justo reconocimiento, pero yo tengo la irrefrenable necesi­dad de hablar de otra cosa, de lo esencial, que por supuesto ramificaba en su arte, pero que tenía su raíz en su alma noble, libre y generosa. Quiero hablar de lo sagrado de su aportación al mundo de los mortales, flamencos y no flamencos, que somos lo mismo. De su poderoso impulso libertario extendido desde siempre a todos los aspectos de su vida; su sentido de la ética, esa palabra sagrada en peligro de extinción, su sólido compromiso con los valores que el embrutecimiento del univer­so amenaza con relegar. Esa es la mayor pérdida y el mayor de los regalos que Enrique hizo a quienes tuvimos la fortuna de cruzarnos en su camino. Su religión era todo aquello que para otros es simple romanticismo.

"Tientos"

Su silencio eterno es un grito a la libertad; a la lucha por proteger la integridad en el arte, lo único que de verdad eleva las almas y hace tener la certeza de que un mundo mejor es posible. Después de Morente, se ensancha nuestra obligación de preservar ciertas cosas de las que él era ejemplo vivo. Es tan esperanzador que aún haya cosas que no tienen precio.

"Adiós Málaga"

Al día siguiente de su recital en El Molino (colaboración que le pedí para que echara el agua bendita a un proyecto que nace gracias a ese idealismo que para él era religión y para otros romanticismo), me llamó para decirme que no quería cobrar, que esa era su aportación a la hermosa y difícil peregrinación que yo había emprendido en pro del flamenco del alma.

"Si mi voz muriera en tierra" (Alegrías)

La noche del 23 de noviembre Morente cantó como si supiera que sería la última vez que lo hacía, rendido a la fragilidad de la vida. Diría que presintiendo su muerte.

"El pastor bobo"

Después de esa mágica noche, los que tuvimos la inmensa suerte de estar allí, la noble causa por la que nos regaló su arte, los idealistas y el flamenco (cuyo patrimonio, como él dijo, debía ser la humanidad y no al revés) estamos ya por siempre benditos.

"La Aurora"

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.

Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

("Y el silencio enmudeció" es un artículo de Mayte Martín publicado en El Periódico el 15 de diciembre de 2010)

La despedida profesional de un maestro o cómo dar la alternativa a una nueva generación de cantaores flamencos

“Querido público, autoridades y amigos todos,


Yo,para corresponder a esta grandeza de homenaje que el Ilustre Ayuntamiento de mi patria chica ha tenido a bien de tributarme en esta noche de mi parcial retirada de este arte,he querido corresponder a esta generosidad que ellos han tenido para conmigo[con]toda la tradición cantaora[recogida]en este pequeño libreto que yo he podido recopilar para que nuestro Ayuntamiento y nuestras autoridades y el pueblo conserven para la posteridad.

(…)Yo no soy un conservador, porque si se mira cómo estaba el cante cuando yo me lo encontré y cómo está ahora, se ve que soy más bien un revolucionario.

(…)El cante no está bien. Los que rezan como grandes figuras y ganan dinero,lo hacen a costa de una jerga, de una mezcolanza que ya no se sabe lo que es, pero desde luego no es cante gitano. No quiero decir que el cante deba pararse, estar quieto. Eso no, porque el cante es como la vida misma; ¿pero quién es capaz de desarrollarlo, de llevarlo a buen puerto? Eso es lo que no se está haciendo.

(…)Mis primeras aportaciones han sido reafirmar y dignificar el cante (…)desarrollando con nueva técnica los cantes que he recibido de mis antecesores. He puesto en el oído de la afición de hoy muchos cantes por seguiriyas, por soleá, por tientos, por tonás.

(…)Y está el inmenso caudal de mi extensa discografía.

El futuro estará en que los jóvenes sepan desarrollar la esencia que yo les he entregado. Quedará mi técnica futurista, mi forma de sonar y el cargarse de responsabilidad, teniendo en cuenta que una cosa es sonar flamenco y otra cosa saber cantar flamenco

(…)En todo tipo de música, cualquier innovación que no aporte calidad es algo transitorio, una moda de cuatro días que desaparece igual que viene.

(…)Todos esos que acabas de nombrar, poco se ocupan de buscar el flamenco puro; parten del flamenco, pero intentan crear o en contrar las condiciones para que ellos puedan estar en primera línea. Luego, lo que dure ha durado. Y vendrá otra moda que les quite el puesto.

Un caso diferente es el de Enrique Morente, que hace un cante futurista, intentando marcar la línea de lo que puede ser el flamenco de mañana. Puede ser así y no ser, pero al menos trabaja con honestidad.

(…)El futuro está en la responsabilidad de las jóvenes figuras que se encuentran en el candelero. Dicha responsabilidad, según mi criterio, deben tomársela muy en serio. Deseo de todo corazón un futuro esplendoroso(…)para el cante flamenco.”

Estas citas son de Don Antonio Mairena y están recogidas en el libro “Una historia del Flamenco” de J.M. Gamboa.


(El sábado 9 de agosto de 1975, debido a una afección cardíaca, don Antonio Mairena anunciaba su despedida de profesional en la decimocuarta edición del Festival de Cante Jondo que lleva su nombre.Aunque no dejaría de cantar, a partir de entonces redujo drásticamente el número de sus comparecencias públicas.)

Morente: "Yo soy lorquiano"

La Aurora de Nueva York

El gesto primordial de Enrique Morente

"Se apagó El Ronco del Albaicín" un artículo de Pedro G. Romero

Hace unos días, recorría con Enrique Morente la exposición "Atlas,¿cómo llevar el mundo a cuestas?" que había comisariado Georges Didi-Huberman para el Reina Sofía. Morente estaba allí para "grabar" una película frente al Guernica y sabiendo que el filósofo francés era un gran aficionao al cante no quiso dejar pasar la oportunidad. Hablábamos sobre esta formidable manera de trabajar las formas artísticas cuando nos trajo a colación aquello de los "cantaores enciclopédicos", la manera en la que los flamencos se refieren a aquel cantaor, aficionao de verdad, que domina amplios registros, fuentes y formas, que sabe de dónde viene un cante y adónde va. Acertó de pleno, era exacta la referencia pues participaba de lleno de aquel oxímoron que para Aby Warburg -el inspirador de la mencionada Atlas- eran las pathosformel, una manera determinada de organizar el saber de las imágenes sin anquilosarlo, sin convertirlas en signo ni mercadería. Refiriéndose al flamenco,Rafael Sánchez Ferlosio dixit, "déjense de duende ni de ángel, es el viejo pathos griego que aún sobrevive en el ancho Mediterráneo".

Aplíquese eso al cante de Morente, la inteligencia misma, el saber absoluto que por eso arriesga, lleva el cante a los extremos -de Pepe Marchena al Omega, ¿cabe más?-, lo saca de sí y lo da siempre en movimiento. Ese es el gesto primordial de lo flamenco, esa es su transmisión, a la vez depósito histórico de saberes, pero también el gesto inmediato que lo pone en juego, lo que ellos llaman transmitir, la entrada, como a traición, de una música y una letra.

Yo le debo a José Manuel Gamboa y José Luis Ortiz Nuevo el conocimiento de Enrique Morente, en el doble sentido de la palabra, el trato con el artista y el aprendizaje de su inmensa obra. ¿Cuántos hemos vuelto a leer a Lorca gracias a él? Nadie pone como él las palabras -¡qué cancionero el de Morente!-; como esa última Serenata en que convirtió la Granada de Albéniz...

Colaboró con Israel Galván en Metamorfosis y Arena, dos espectáculos fundamentales para entender al bailaor sevillano. Para Israel se trataba de algo más que una contribución artística. Morente es un referente y una bandera, un modelo a seguir en cuanto a riesgo y radicalidad expresiva, aun a costa de tener que ampliar las fronteras del flamenco. Porque después no te lo agradecen. Y el flamenco debe a Enrique Morente, no solo el camino largo y agónico, también el ensanche de su territorio.
Cuando el compositor alemán Helmutt Lachenmann se refería a Morente con veneración no devolvía ninguna regalía. Recuerdo aquel homenaje en Sevilla a Luigi Nono, cuando el mismo Enrique, acompañado de Aurora Carbonell, su esposa, trabaron una serie de palmas, sin cotejo temporal discernible, construyendo simplemente un clima que permitiera arrancar al Arditti String Quarter. Aquellas palmas -"abstractas" las llamaron los flamencos, "anchas" les puso Manuel Soler-, ¿cuánto han dado al baile y al cante actuales? Nada menos que la reconsideración de lo que significaba el silencio, como hacerlo más material, hacerlo "cosa" tangible.

Ya digo, fructifica. Su obra es un don, como ese que acostumbraban los flamencos hacer sufijo de los grandes, de Don Antonio Chacón a Don Enrique Morente. Es verdad, Camarón revolucionó el cante como ninguno, pero es difícil salir de su sombra, escapar a su estilo. Desde Morente se crece,ahí está su hija Estrella, Mayte Martín, Arcángel, Miguel Poveda... Fernando Terremoto me lo decía, "yo esto ya me lo sé, pero, ¡cuánto se aprende con Morente!". Y es que sobre la obra de Enrique Morente se puede seguir trabajando, verdadera transmisión, se hace inmenso, se crece.

Pedro G. Romero

Tributo a Morente en rtve

La radiotelevisión española homenajea la trayectoria de Enrique Morente colocando en su web enlaces a vídeos,audios y fotos de interés.

Morente sueña la Alhambra

Este vídeo es una parte del documental "Morente sueña la Alhambra".


Si quieres ver el documental completo clicka en este enlace.

"Morente sueña la Alhambra" está dirigido por José Sánchez-Montes y cuenta con la participación de artistas como Estrella Morente,los guitarristas Tomatito y Juan Habichuela, el bailaor Israel Galván...y grandes nombres ajenos al flamenco como el guitarrista estadounidense Pat Metheney, la cantante alemana Ute Lemper, el cantante argelino Cheb Khaleb o la bailarina Blanca Li.

El retrato de la "fortaleza roja" pasa por las cuatro estaciones. De la voz de Morente surge un especial retrato audiovisual de La Alhambra, emblema de la Granada nazarí.

Enrique Morente nació el día de Navidad de 1942 en el barrio granadino del Albaicín. Es considerado como uno de los máximos responsables de la renovación del cante, así como el mejor adaptador al flamenco de poemas de Miguel Hernández, García Lorca, Machado, Lope de Vega, Bergamín, San Juan de la Cruz, Guillén o Rafael Alberti.