La bailaora Sara Calero en El Dorado SFB este jueves 20 de marzo

Tras el reciente éxito en el Festival de Jerez, con su espectáculo "El mirar de la maja", la bailaora Sara Calero actúa para El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Entre lo clásico y lo flamenco, resigue la evolución del fandango, desde el setecentista de Boccherini al de Moreno-Torroba, y aborda estilos como la caña o los verdiales.

Con la presentación de este concierto El Dorado culmina el análisis y evolución del fandango que mostró en la sesión anterior.

Recital de baile flamenco a cargo de Sara Calero (baile), Gema Caballero (cante) y Fernando de la Rúa y Pablo Romero Luis (guitarras).
Jueves, 20 de marzo de 2014, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

«Movimientos angelicales y perfección en cada gesto», testimonió el Diario de Jerez tras el éxito de Sara Calero, con "El mirar de la maja", en el Festival de Jerez, el pasado 5 de marzo. En su actuación para El Dorado, la bailaora abordará buena parte de los números de este espectáculo, en un formato más íntimo y con mayor proximidad respecto al público, e incluso estrenará aquí nuevas creaciones.

"El mirar de la maja", célebre tonadilla para piano de Enric Granados, no sólo da título a la nueva propuesta de Sara Calero. La sitúa, en efecto, en el contacto entre el flamenco y los clásicos, en el ballet y la música. En este recital, y con honores de estreno, lo remontará al fandango del chelista y compositor Luigi Boccherini, que en 1769 se estableció en España e influyó en músicos coetáneos, como Mozart.

Sara Calero bailará la caña, estilo muy característico en la formación del género flamenco en el siglo XIX, y muy en la misma época, los fandangos verdiales que el guitarrista almeriense Julián Arcas, maestro de Francisco Tárrega en la guitarra clásica española, incluyó en su "Poutpurri Malagueño", o el "Fandango de Candil y Zambra", perteneciente al mismo momento histórico.

De Enric Granados, además de "El mirar de la maja", Sara Calero incluirá en este recital de baile el "intermezzo" de "Goyescas". Y afín aunque algo posterior, el fandanguillo que Federico Moreno-Torroba convirtió en el movimiento culminante de su Suite Castellana. Para este recital, la bailaora también está preparando fandangos muy característicos del repertorio flamenco.

Como en "El mirar de la maja", Sara Calero contará con el acompañamiento del guitarrista flamenco Fernando de la Rúa y del clásico Pablo Romero Luís, además de la cantaora granadina Gema Caballero, colaboradora habitual de Sara que ha participado asimismo en la concepción y dirección musical del espectáculo. Gema, habitual también junto a la bailaora Rocío Molina, es muy conocida por el público de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, donde ha ofrecido grandes recitales, el más reciente, el del pasado noviembre donde presentó su disco De paso en paso.

Sara Calero (Madrid, 1983), se formó en el Conservatorio de Madrid, donde se tituló con matrícula de honor. Formó parte de la Compañía Andaluza de Danza, del bailaor Antonio Márquez y del Ballet Nacional de España. Ha colaborado, asimismo, con cantaores como Carmen Linares y Esperanza Fernández. En el aún reciente Festival de Jerez también protagonizó el espectáculo "Fátum", del bailaor japonés Shoji Koshima, con rotundo éxito igualmente.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

"El Fandango", sesión de audición y video en El Dorado SFB

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa dedicará las dos próximas sesiones al fandango. El próximo jueves ilustrará con audiciones y videos, el análisis formal y la evolución del fandango y la semana siguiente, la bailaora Sara Calero, después de su reciente éxito en el Festival de Jerez, dedicará buena parte de su concierto a escenificar algunos de los temas tratados en la sesión anterior.

Presente desde el XVIII en las músicas cultas, populares y en producciones para el teatro, con formas diversas, destaca asimismo entre los estilos centrales del flamenco.

"El Fandango", sesión de audición y video conducida por tres socias colaboradoras de El Dorado, Asun Hernández, Virginia Gómez y María García.
Jueves, 13 de marzo de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).


Concierto a cargo de Sara Calero (baile), Gema Caballero (cante), Fernando de La Rua (guitarra flamenca) y Pablo Romero Luis (guitarra clásica)-
Jueves 20 de marzo de 2014, 20h. entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Cuando el flamenco nació como nuevo género musical en la segunda mitad del XIX, el fandango había hecho un largo recorrido desde el siglo anterior con gran variedad y riqueza de formas. A modo de itinerario, la audición partirá de formas fijadas en la tradición del folklore (Fandango de Xixona, Fandangos y seguidillas de Huéscar, Fandango de Menorca...) y de fandangos compuestos por músicos cultos, en los tránsitos entre el barroco, el clasicismo y el romanticismo, cuando el fandango se perfiló entre los bailes españoles más característicos. Entre otros exponentes: el fandango compuesto por Santiago de Murcia en 1732, el de Gluck para el ballet Don Juan de 1761, el de Mozart en Las bodas de Fígaro (1786) , o el no menos célebre de Boccherini, de 1788.

Además del ballet clásico o la ópera, la audición incluirá piezas procedentes de las tonadillas escénicas, de entre los siglos XVIII y XIX, y de zarzuelas, con mención al de Doña Francisquita (1923) de Amadeo Vives.

El fandango en la forma flamenca representa la síntesis de esta evolución. Por una parte recoge las formas del fandango popular que estaban vivas en determinadas zonas de Andalucía y rompe la línea de continuidad que impone la tradición incorporando recursos vocales y técnicas musicales procedentes de las corrientes artísticas de su tiempo.

Entre las modalidades más vinculadas a usos y fiestas populares, incorporadas por el flamenco, destacan los fandangos de Huelva y los fandangos abandolaos, vinculados a las pandas de verdiales activas en poblaciones de los Montes de Málaga. En los repertorios flamencos coinciden, además, con los fandangos creados por cantaores, con prolíficas escuelas locales en las que destacan las de Jerez, y en ella los característicos fandangos de Niño Gloria, y momentos como el de la llamada "Ópera flamenca", en la década de los 1920, con cantaores como José Palanca, Manuel Vallejo, Pepe Marchena o Angelillo.

En los comentarios a las audiciones se observarán las particularidades de los diversos fandangos en aspectos como el ritmo, melodía, la métrica, la instrumentación o los recursos vocales desarrollados.

Fandango de Santiago de Murcia, ejemplo de Escuela Bolera- 
Interpretado por el grupo Enclave; primera bailarina, Sara Calero.

Fandango de Boccherini



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Conferencia-concierto a cargo de Joan Asensio, Rafael Cañizares y José Miguel Cerro, Chiqui: La enseñanza del flamenco

Los profesores y alumnos de flamenco en l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) presentan en El Dorado su experiencia pedagógica.

"El Flamenco en l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)", coloquio a cargo de Joan Asensio (profesor de guitara flamenca y Cap d'Estudis de Flamenco del Departament de Música Tradicional de l'ESMUC), Rafael Cañizares (profesor de guitarra flamenca), José Miguel Cerro, Chiqui de la Linea (profesor de cante flamenco), ilustrado con la actuación de los alumnos de l'ESMUC Juan Antonio López Moya, Marc López y Anthony Carruba (guitarra flamenca), y Sara Sambola, Luna Zegers y Nieves Molina (cante).
Jueves, 13 de febrero de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Fundada en 2001 por iniciativa de la Generalitat, l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) fue el primer centro en impartir titulaciones superiores en cante y guitarra flamenca. También desde sus inicios cuenta con destacados artistas flamencos entre sus profesores, como el cantaor José Miguel Cerro, Chiqui de la Linea y Rafael Cañizares, Juan Manuel Cañizares, Juan Ramón Caro, o Joan Asensio, actualmente Cap del Departament de Música Tradicional en el que este centro engloba el flamenco.

Con más de una década de experiencia, la ESMUC ha formado destacados artistas flamencos, entre ellos las cantaoras Alba Guerrero y Alba Carmona. Asimismo, ha acercado el flamenco a numerosos músicos, muy diversos entre sí. Entre quienes han cursado estudios de flamenco en la ESMUC figura, entre otros, la cantante Sílvia Pérez Cruz.

El interés por la enseñanza académica del flamenco viene recibiendo, asimismo, una destacada atención en las programaciones de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa. En diversos coloquios, conferencias y actuaciones, esta entidad ha dado voz y escenario a profesores y alumnos de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla y, en Barcelona, del Conservatori del Liceu y el Taller de Músics-Escola Superiord'Estudis Musicals.

En este coloquio, Joan Asensio, Rafael Cañizares y José Miguel Cerro, Chiqui de la Linea, valorarán la experiencia de l'ESMUC en la docencia del flamenco, sus metodologías y objetivos docentes, y desde una vertiente crítica sus perspectivas de futuro y retos. En los tres ponentes se da, además, la doble condición de profesores y a la vez de artistas relevantes en la escena flamenca.

Hermano y primer maestro de Juan Manuel Cañizares, Rafael Cañizares (Sabadell, 1957) obtuvo en 1993 el prestigioso Bordón Minero en el Festival del Cante de las Minas de La Unión. Ha acompañado a grandes figuras del flamenco (Fosforito, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, Chocolate, Duquende...) en escenarios y en grabaciones, y entre otras celebridades del pop y el rock ha actuado junto a Mike Olfield o Dire Straits, Por su parte, José Miguel Cerro destaca por el extenso dominio de los estilos flamencos que, muy en particular, ha acreditado tanto en las peñas y círculos de aficionados como en los principales festivales y eventos flamencos de Catalunya. Joan Asensio, a su vez, completó su formación junto a Manolo Sanlúcar y, además de acompañar a cantaores y bailaores, viene encabezando diversos grupos, entre los cuales Técnica Mixta.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Recital de José Anillo (cante) y Rafael Rodríguez (guitarra) en El Dorado

El brillante cantaor gaditano José Anillo actúa en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, al toque del guitarrista Rafael Rodríguez, Cabezas.
Con una intensa trayectoria, de las más interesantes del flamenco actual, en 2011 recibió el premio Flamenco Hoy por su disco Los balcones de mi sueño.

Recital a cargo de José Anillo (cante), y Rafael Rodríguez, Cabezas (guitarra).
Jueves, 23 de enero de 2014, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

"Siempre he sido muy atrevido", declaró José Anillo (Cádiz, 1978) en cierta ocasión al periodista Fermín Lobatón, también gaditano y biógrafo del entrañable Chano Lobato. Además de tener carácter y una intensa personalidad, en efecto, José Anillo destaca entre los cantaores con mayor conocimiento y mejores experiencias de su generación.

Sobrino del histórico cantaor Juanito Villar y hermano de la también cantaora Encarna Anillo, con la que ha formado dúos excepcionales, José Anillo colabora desde sus 18 años con buena parte de los mejores bailaores, Israel Galván, Cristina Hoyos, Belén Maya, Joaquín Grilo, Javier Latorre o Rafael Campallo, entre otros.

Entre 2005 y 2007 formó en la compañía de la familia Farruco, colaboró en diversas grabaciones con el guitarrista Paco de Lucía y los cantaores Fernando de la Morena y Capullo de Jerez y dirigió la producción del primer álbum de su hermana, Encarna Anillo, Barcas de plata.

Pero sus mejores cualidades deslumbran cuando actúa como cantaor "alante", sin más compañía que la de la guitarra. "Flamenco sin más ornamentos que el compás, la voz y la guitarra", que dice él mismo al anunciar este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Además de su voz y su compás, en lo mejor de la escuela de Cádiz, José Anillo tiene un gran conocimiento del flamenco y una sensibilidad muy personal y aguda. Le valió el Premio Manuel Vargas por alegrías, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 2003. Y, más aún, en su disco Los balcones de mi sueño (2011).

En Los balcones de mi sueño, galardonado con el premio Flamenco Hoy, José Anillo recurrió al guitarrista barcelonés José Luis Montón. También a Alfredo Lagos, Juan Requena, Paco Cruz y Rafael Rodríguez, Cabezas, quien le acompañará en esta ocasión para El Dorado.

Además de los cantes de Cádiz (bulerías, alegrías, tientos y tangos) y el homenaje a su tio, Juanito Villar, en este disco destaca la intensidad de la malagueña del Mellizo, un inesperado homenaje al histórico cantaor valenciano-catalán Juan Varea, y un polo con soleá apolá de gran aliento jondo y creatividad artística.

Como su hermana, Encarna Anillo, José Anillo mantiene una gran vinculación con la afición flamenca en Catalunya. Ha participado en el festival Catalunya Arte Flamenco y ha actuado, entre otras, en la Peña Flamenca de Cerdanyola y la Tertulia Flamenca de Badalona. A su vez, el guitarrista Rafael Rodríguez, Cabezas, ha deleitado en otras ocasiones al público de El Dorado con la maestría que ha acreditado junto a figuras de la talla de Bernada de Utrera o Sordera de Jerez, en el cante, e Israel Galván, Belén Maya o Farruco, en el baile.

Como prólogo a la actuación del próximo jueves, El Dorado ha seleccionado estos cortes de actuaciones en directo donde se puede apreciar la maestría y flamencura de los dos artistas.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Conferencia de Montse Madridejos en El Dorado: Recorrido por la filmografía de Carmen Amaya

Montse Madridejos, biógrafa de Carmen Amaya, redescubre en El Dorado la notable filmografía de la bailaora y cantaora flamenca barcelonesa.
Además de producirse en grandes teatros de América y Europa, trabajó en Hollywood y plasmó su arte en 17 películas, de La Bodega (1929) a Los Tarantos (1963).

"Recorregut per la filmografia de Carmen Amaya", conferencia a cargo de Montse Madridejos.
Jueves, 16 de enero de 2014, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Montse Madridejos, muy vinculada a El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, acaba de publicar la monumental biografía Carmen Amaya (Editorial Bellaterra, 2013), obra que que ha escrito conjuntamente con David Pérez Merinero, y viene encabezada por un gran prólogo del escritor Juan Marsé.

Montse Madridejos se doctoró en Historia de la Música en 2011, con la tesis "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Universal de 1929", que el mismo año publicó también la Editorial Bellaterra en un libro que presentó en El Dorado Eloy Martín Corrales, profesor de Historia Contemporánea en la Universitat Pompeu Fabra.

En esta nueva comparecencia en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Montse Madridejos ilustrará la trayectoria y la excepcional proyección de Carmen Amaya (tan bien relatada y documentada en su biografía) a partir de la extensa y a menudo brillante filmografía de la artista, apenas conocida salvo en el caso del largometraje Los Tarantos (Rovira-Beleta, 1963), nominado al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

En efecto, Carmen Amaya debutó ante la cámara siendo todavía una niña de apenas 11 años, en el film La bodega realizado en aquel 1929 que fue el tema de la tesis doctoral de Montse Madridejos (entre otras aportaciones relevantes, su biografía también ha documentado el nacimiento de la artista en torno a 1918 y no en 1913 como se atribuye).

Entre otras producciones, y en paralelo al auge de la cultura de masas en la II República, Carmen Amaya intervino en el exitoso largometraje La hija de Juan Simón (1935), protagonizado por el cantaor Angelillo, dirigido por José Luis Sáenz de Heredia y con Luis Buñuel como productor ejecutivo. La artista barcelonesa deslumbra en una escena donde aparece bailando sobre una mesa de café.

Pero las mejores filmaciones de Carmen Amaya fueron rodadas en Cuba, Estados Unidos, Argentina y Francia, tras la guerra civil. Montse Madridejos y David Pérez Merinero detallan este periodo en el cual, entre otros honores, Carmen Amaya fue invitada a la Casa Blanca por el presidente Roosevelt, aplaudida por Orson Welles, Charles Chaplin, Fred Astaire, Winston Churchil o Marlon Brando, entre otras celebridades, e incluso nombrada "capitana honorífica" de la marina de guerra de los Estados Unidos por el almirante Nimitz .

En lo artístico, además de frecuentar los estudios de Hollywood, Carmen Amaya actuó en escenarios tan relevantes como el del Carnegie Hall o el del Thêatre dels Champs Elysées. Y en las músicas populares modernas, compartió carteles con Thelonoius Monk, John Coltrane y, desde luego, el guitarrista flamenco Agustín Castellón, Sabicas.

Artículo de Nuria Martorell en el Periódico: Mas allá de la leyenda

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

La Tremendita en El Dorado SFB

La cantaora Rosario La Tremendita, que en 2007 inauguró El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, vuelve para presentar su segundo álbum, Fatum.
Apreciada entre las figuras emergentes con mayor personalidad en el cante flamenco, califica su nuevo disco como "arriesgado, provocador, directo..."

Recital a cargo de Rosario Guerrero, La Tremendita (cante), y Salvador Gutiérrez (guitarra)
Jueves, 12 de diciembre de 2013, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rosario Guerrero, La Tremendita (Triana, 1984), protagonizó en 0ctubre de 2007 el primer recital organizado por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. Desde entonces se ha afianzado en el flamenco actual, donde destaca entre las figuras emergentes con mayor personalidad y proyección, y a la vez ha estrechado lazos muy intensos con la escena musical catalana, donde grabó su primer disco y suele compartir proyectos con el trompetista de jazz Raynald Colom, el bandeonista Marcelo Mercadante o el pianista José Reinoso.

Su primer disco, A tiempo (Harmonia Mundi, 2010), obtuvo un éxito inmediato, dentro y fuera de los círculos flamencos. Mientras críticos como Juan Vergillos, en Diario de Sevilla, destacaban la introspección de la cantaora en la tradición flamenca, y su sensible y aguda capacidad para renovarla, The New York Times insistió en como Rosario, La Tremendita, sabe transmitir su arte: "A la vez que usa ese extraño, casi ronco sonido del flamenco, sabe emocionar al aumentar o disminuir una nota solitaria al más puro estilo del bel canto creando expresividad, y luego lanzar una cascada de florituras con un ritmo cautivador (…) su presencia irradia una mujer moderna y libre, y con las ideas muy claras “.

Respecto a Fatum, su nuevo disco, Rosario La Tremendita señala: "Tiene un sonido más arriesgado, experimental, atrevido, industrial, provocador, fuera de cualquier prejuicio, mas rítmico, muy percutido y directo. Me sugiere texturas naturales con la mezcla de materiales industriales, metal, hierro, naturaleza, tonos tierras... Es un proyecto de contraste entre dureza y fragilidad". En este trabajo, ella misma se ha hecho cargo de la dirección y producción musical. Además del guitarrista Salvador Gutiérrez, participan el pianista Diego Amador, la bailaora Rocío Molina y el cantaor José Ángel Carmona.

Bisnieta de Enriqueta la Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, Rosario La Tremendita no sólo se formó como cantaora en su ilustre medio familiar. Efectuó estudios de solfeo y guitarra y, tal como evidencia, nunca ha cesado de estudiar a cantaores antiguos, de Chacón a Manolo Caracol, Pepe Marchena o Enrique Morente. Antes de emprender su primer disco, fue premiada en concursos como el de La Unión o el Nacional de Córdoba, y participó en espectáculos junto a bailaores como Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín.

Le acompañará, como el día de la inauguración de El Dorado, su guitarrista habitual, Salvador Gutiérrez (Écija, Sevilla, 1970). Desde que a los quince años ganara su primer concurso que le otorgó la Federación de Peñas Sevillanas, Sarvi, ha desarrollado una carrera profesional larga y exitosa colaborando con las compañías de bailes más importantes del país, Mario Maya, El Mistela, Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Israel Galván, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Eva Yerbabuena, y últimamente con Andrés Marín. En el cante “alante” Salvador Gutiérrez, ha acompañado, entre otros, a Chano Lobato, Arcángel, Marina Heredia, Segundo Falcón y Carmen Linares.



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Presentación del disco de Gema Caballero en El Dorado SFB

La cantaora Gema Caballero, apreciada entre los valores en alza con mayor personalidad, regresa a Barcelona para presentar su disco De paso en paso.
El álbum, donde la acompaña el guitarrista barcelonés Pedro Barragán, ha sido finalista en el Premio Flamenco Hoy a la mejor revelación en el cante.

Recital a cargo de Gema Caballero (cante), y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 21 de noviembre de 2013, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Gema Caballero (Granada, 1979) ha abierto, desde sus inicios en el cante, una intensa línea muy personal que por sensibilidad y facultades la acerca al lirismo de Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Pepe Marchena o Enrique Morente, entre otras figuras históricas del flamenco. Con la madurez de ya una década como cantaora profesional, la ha desplegado en su primer disco, De paso en paso, con el barcelonés Pedro Barragán a la guitarra.

Entre los elogios elocuentes y generales entre la crítica (Finalista en el Premio Flamenco Hoy a la mejor revelación en el cante) no han dejado de constatarse sorpresas. En plena coherencia con un sentido muy melódico del cante, Gema Caballero demuestra una intensidad muy honda en los estilos llamados de compás (siguiriyas, soleás...). Asimismo, redescubre cantes antiguos, poco frecuentes (panaderos, trobos…). Y, desde luego, cautiva con su monumental milonga.

"Es una prueba más de cómo la juventud se acuerda de las fuentes y vuelve a ellas desde su potestad y su dominio. Es un sosegado ejercicio de arte, pulcro y medido, en armonía dulce la voz con las guitarras, las palmas y los otros instrumentos. Es un tratado de melancolía y de respeto. Es un repaso al canon desde la frescura que regenera las arrugas y las cicatrices del tiempo", ha escrito José Luis Ortiz Nuevo a propósito de la obra de Gema Caballero en su disco.

Nacida en el barrio del Zaydín, Gema Caballero sintió la vocación por el cante en las academias de baile donde concurrió de niña. Aprendió en los medios flamencos granadinos donde en sus primeras actuaciones compartió escenarios con Marina Heredia o Estrella Morente. En la Fundación Cristina Heeren de Sevilla amplió su formación junto a los magistrales Naranjito de Triana, José de la Tomasa o Paco Taranto.

Como cantaora para el baile, en su carrera profesional, ha formando parte de las compañías de Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio Márquez y Mario Maya, entre otros. Y, en paralelo, se ha afirmado como solista, en el cante "alante", tanto en el circuito de las peñas en festivales y en programas como el Festival Voix des Femmes de París. Asimismo ha firmado, como directora musical, los espectáculos "Zona Cero" y "El Mirar de la Maja", de la bailaora Sara Calero.

Mantiene, asimismo, una intensa relación con Catalunya. Ha actuado en diversas ocasiones en el Festival Flamenco de Nou Barris, Festival 30 Nits a Sabadell y en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. Su guitarrista habitual, el barcelonés Pedro Barragán, se formó por su parte en el Conservatori Superior del Liceu y, como segundo guitarra, con el patriarcal Juan Habichuela. Acompaña habitualmente a cantaores como Carmen Linares o Paco Taranto.

Crítica del disco De paso en paso en el Diario de Sevilla
Crítica en Jondoweb




El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.