miércoles, 12 de junio de 2013

SUSPENDIDO el concierto de Alba Carmona y Marta Robles en el Dorado






AVISO

El concierto de Alba Carmona y Marta Robles que EL DORADO tenía previsto celebrar el día 13 de junio, se ha suspendido a petición de la cantaora. El motivo de la suspensión, según la propia cantaora, es la coincidencia de fechas con una gira por Sudamérica que le ha surgido para este mes de junio con el espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura.

El Dorado SFB, a su pesar, ha accedido a la suspensión para no perjudicar los intereses de Alba Carmona. Quedamos, pues, a la espera de encontrar una nueva fecha para la celebración del concierto
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

domingo, 2 de junio de 2013

Recital del guitarrista Carles Trepat en El Dorado



Carles Trepat revive en un concierto para El Dorado la escena guitarrística barcelonesa del XIX y aborda su relación con el flamenco.
El prestigioso concertista tocará para la ocasión una histórica guitarra construida a finales del XIX por Antonio Torres, como las que utilizó Francisco Tárrega.

Recital a cargo de cargo de Carles Trepat, concertista de guitarra clásica.
Jueves, 6 de junio de 2013. 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona.

Entre los actuales guitarristas de guitarra clásica sobresale, sin duda, Carles Trepat (Lleida, 1960). Tanto como el virtuosismo, la excepcional musicalidad señala su estilo, muy personal. Su repertorio abarca desde el flamenco y lo contemporáneo hasta el renacimiento y el barroco. A él se debe la recuperación de obras inéditas de Miguel García (Padre Basilio), guitarrista de finales del XVIII, cercano a Scarlatti e inmediatamente anterior al barcelonés Fernando Sors, a quien se atribuye el añadido de la sexta cuerda de la guitarra y el abandono del rasgueado por el punteado.

Asimismo, Carles Trepat ha armonizado para la guitarra obras de Debussy, Satie y, en una orientación estética muy afín, suele frecuentar artistas flamencos. En la Bienal Flamenca de Sevilla de 1998, formó un duo memorable con José Fernández, Tomatito En diversas ocasiones, ha actuado junto al cantaor sabadellense Juan Cortés, Duquende. La primera en 1995 y la última por el momento en 2008, en el Palau de la Música Catalana. En aquel concierto incluyó la célebre granaína de Juan Habichuela, y también buena parte de las piezas que interpretará en este concierto para El Dorado.

El concierto se iniciará con dos obras (el bolero Lola Montes y el fandango) de Trinitario Huertas (Orihuela, 1800-París, 1875), que conoció en el exilio a Fernando Sor, fue admirado por Listz y Chopin, se estableció en Barcelona en 1849 e influyó de modo evidente en guitarristas más jóvenes, en particular Julián Arcas, y en el posterior toque flamenco. Además de obras del propio Fernando Sor (Les Adieux, 6a. Fantasía) y de Julián Arcas (su célebre Soleá), Carles Trepat interpretará piezas de Francisco Tàrrega, Miquel Llovet, Emili Pujol y Magí Alegre, guitarristas todos ellos muy vinculados a Barcelona. El recurso a guitarras históricas, como la construida por Antonio de Torres, dará un particular relieve a la audición

En su notable carrera como concertista, Carles Trepat ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Francia, Rusia, Austria, Inglaterra, Chile, Australia, Canadá y ha actuado como solista con la London Festival Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orquestra, Orchestra of St. John's Smith Square, y la Orquesta Ciudad de Granada, con directores como Josep Pons, Leopold Hager, Enrique García Asensio y Friedemann Layer. En su extensa discografía destacan homenajes a músicos tan populares como Baden Powell o Astor Piazzola y, por su afinidad al flamenco, Manuel Quiroga, llora la guitarra (1999), Albaicín (2007), El Romancero Gitano i 10 Cançons tradicionals (2008, con el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana) o Boccherini: La musica notturna delle strade de Madrid (2011).

Aquí se puede escuchar algunas de sus interpretaciones.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 25 de mayo de 2013

Conferencia de Norberto Torres en El Dorado: "Guitarra clásica y guitarra flamenca en la Barcelona de la segunda mitad del siglo XIX: Intercambios y préstamos”



Norberto Torres, historiador del flamenco, y el guitarrista clásico Carles Trepat, exploran en El Dorado la relación histórica entre la guitarra clásica y la flamenca.
Los resultados de las más recientes investigaciones y la interpretación magistral de los clásicos catalanes de la guitarra abren nuevas perspectivas a la historia del flamenco.

"Guitarra clásica y guitarra flamenca en la Barcelona de la segunda mitad del siglo XIX: Intercambios y préstamos”, conferencia a cargo de Norberto Torres.
Jueves, 30 de mayo de 2013. 20 h. Entrada libre.

Recital a cargo de Carles Trepat, concertista de guitarra clásica.
Jueves, 6 de junio de 2013. 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona.

Norberto Torres Cortés (Lyon, 1960), sobresale entre los mejores conocedores del flamenco y, muy en particular, de la guitarra. Entre sus libros destacan Guitarra Flamenca (2 vol., Signatura Ediciones. 2004), e Historia de la Guitarra Flamenca (Almuzara, 2005). En el Congreso Internacional de Arte Flamenco celebrado en Barcelona en 2000, presentó la ponencia “Reflexiones sobre el flamenco en las periferias: el caso catalán”.

Conferenciante habitual en el Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, donde viene dando cuenta de sus investigaciones históricas, en esta ocasión se centrará en la escena musical catalana de mediados del siglo XIX, tomando como punto de partida la figura de Trinidad Huerta, virtuoso de prestigio internacional que en 1849 ofreció conciertos en el Gran Teatre del Liceu, ampliamente reseñados en el Diario de Barcelona por Antonio Fargas y Soler.

Hasta 1859, Barcelona fue un lugar recurrente en la vida artística de Huerta, desde cuyo puerto inició un periplo por Andalucía, hacia el puerto de Málaga, para subir a Sevilla y bajar a Cádiz. Antonio Fargas y Soler destacó la gracia e ingenio con los que aquel guitarrista ejecutaba variaciones sobre bailes españoles, preflamencos, como la Cachucha o el Jaleo de Cádiz, a la vez que le censuró el gusto por el rasgueo del que Fernando Sor llamaba “sublime barbero”.

En 1860, Barcelona acogió la guitarra andaluza de otro joven concertista, Julián Arcas. Atraído por el ambiente guitarrístico de primer orden que se respira entonces, el más relevante de España, Arcas se ve rodeado de personalidades como las de Josep Anselm Clavé, Pablo Piferrer, José Viñas Díaz, José Ferrer, Domingo Bonet, Jaime Bosch (emigrado a París donde mantuvo una estrecha relación con el pintor Edouard Manet), el referido Fargas y Soler, Soriano Fuertes (entonces director del Gran Teatre del Liceu), José Broca y Codina, etc.

En 1962 se produjo el primer encuentro en Castellón entre el maestro Arcas y un joven que prometía, Francisco Tárrega, quien se instaló en Barcelona en 1884 hasta su muerte en 1909, y consolidó definitivamente a esta ciudad como la capital de la guitarra española, con un activo y casi místico magisterio en discípulos directos como Miguel Llobet, Daniel Fortea o Emilio Pujol.

En este contexto se inició básicamente en Barcelona el concepto de guitarra “clásico-flamenca”, del cual participaron entre otros Miguel Borrull, de gran influencia en el género y crucial en la historia del flamenco en Catalunya, su coetáneo Ramon Montoya, y la pléyade de guitarristas flamencos que tras la guerra civil se exiliaron a América: Esteban de Sanlúcar, Mario Escudero y Sabicas.

Esta conferencia de Norberto Torres está estrechamente relacionada con el recital que el prestigioso guitarrista Carles Trepat ofrecerá el próximo 6 de junio en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 6 de mayo de 2013

El bailaor Marco Flores en El Dorado


En pleno éxito con De Flamencas, Marco Flores baila en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa al toque de Antonia Jiménez y Mercedes Cortés al cante
El bailaor gaditano destaca entre los valores más creativos y con mayor proyección.

Actuación a cargo de Marco Flores (baile), Mercedes Cortés (cante) y Antonia Jiménez (guitarra).
Jueves, 9 mayo de 2013. 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La estampa del bailaor Marco Flores (Arcos de la Frontera, Cádiz. 1981) acompañado por mujeres al cante y el toque no solo rompe la imagen arquetípica del cuadro flamenco. Le dan valor otros méritos, más allá de la eventual iconoclastia. Lo mostrará en su actuación para El Dorado, con la guitarrista Antonia Jiménez y el cante de Mercedes Cortés.

De hecho, en formato de gran compañía y nutrido elenco, lleva ya tres años revelándolo en las más importantes citas del flamenco con su último espectáculo, De Flamencas, que acaba de presentar en el aún reciente Festival de Nimes, en enero pasado, lo estrenó en 2010 en el Gran Teatro de Córdoba, y en 2012, consiguió el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival de Jerez.

"Siempre he tenido referentes en el flamenco femenino, tanto en el cante como en el baile, y me apetecía mucho plasmarlo en un espectáculo donde estuviera yo como eje central, rodeado de mujeres", señaló Marco Flores en la víspera de aquel estreno. El resultado, no obstante, alcanza otros valores. En esta propuesta, el bailaor reivindica con aire renovado el baile flamenco de pareja y, sobre todo, se confirma entre los mejores valores actuales en el baile.

Con tres premios, Marco Flores es desde 2010 y junto a Javier Latorre, a quien tuvo por maestro, el bailaor más galardonado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Entre sus compañeros más cercanos destacan Javier Barón, Manuel Liñán y Olga Pericet, entre otros. Tras pasar en 2000 por el tablao El Cordobés de Barcelona, formó parte de compañías como la de Sara Baras o Rafaela Carrasco.

En plena madurez, Marco Flores exhibe una intensa personalidad muy creativa y a la vez fundamentada en un extenso conocimiento de la técnica. Su baile resulta magistral en la hondura de las siguiriyas, y alcanza prodigios insólitos al compás de las cantiñas de Cádiz o en estilos nada frecuentes o incluso inéditos en el baile, como los abandolaos o las marianas.

La guitarrista Antonia Jiménez (Puerto de Santa María, Cádiz. 1972), cuenta con una dilatada experiencia, especialmente en el acompañamiento al baile. Entre otros, ha tocado para Merche Esmeralda, Belén Maya, Rocío Molina, Manuel Liñán o Olga Pericet. Y con dos discos publicados (Mírame y Los colores del amor) la cantaora barcelonesa Mercedes Cortés, lleva dos décadas formando parte de grandes compañías de baile: Familia Farruco, Cristina Hoyos, Javier Latorre, Merche Esmeralda, Andrés Marín, Juan de Juan...

Aquí se pueden ver algunos videos de estos artistas.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 22 de abril de 2013

David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra) en El Dorado



David Lagos, cantaor, y Alfredo Lagos, guitarrista, coinciden en una actuación organizada por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Aunque hermanos, jerezanos, afines en calidad y gusto, vienen desarrollando por separado, salvo en sus colaboraciones con Israel Galván,  sus respectivas carreras artísticas.

Recital a cargo de David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 25 de abril de 2013. 20 h. Entrada, 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21.08018 BARCELONA).

David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) es hoy en día un cantaor de referencia en el cante “atrás“, comparte con su hermano formación y gusto, aunque no suelan coincidir sobre los escenarios. Tío suyo es el cantaor Aguilar de Jerez. Profesional a los veinte años, se formó en el acompañamiento al baile, la gran escuela de muchos de los mejores cantaores. Carmen Mota, Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, Cristina Hoyos o el japonés Shoji Kojima figuran entre los primeros bailaores que le reclamaron para acompañarles. Después, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora Galván, Andrés Marín, Mercedes Ruiz, entre otras figuras del baile actual , buscaron su colaboración. Desde Arena, es el cantaor habitual en los espectáculos de Israel Galván.

David Lagos tituló su primer disco "El espejo en que miro" (2009), en evidente referencia a Camarón. No menos notables son los homenajes que en este trabajo dedicó a la Paquera de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato. Lo estrenó en la Bienal Flamenca de Holanda. Además de su hermano Alfredo, le acompañaron en este trabajo la inolvidable guitarra de Moraíto Chico y el notable contrabajista Pablo Martín, habitual junto al guitarrista jerezano Gerardo Núñez.

Entre otros méritos más remarcables, Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) merece ser considerado entre los guitarristas más aplaudidos en Barcelona. Acompañó a Estrella Morente en el recital que fue el de su revelación, en el Grec-2001. Durante años fue habitual junto a Duquende y, entre otros espectáculos del bailaor Israel Galván, sobresale en La Edad de Oro, con más de 200 representaciones en el haber, también en Catalunya. Lo estrenó con Fernando Terremoto, el malogrado cantaor jerezano, a quien reemplazó su hermano David.

Enrique Morente, con quien le unió la mutua admiración, y Miguel Poveda, José Mercé, Montse Cortés, Capullo de Jerez o Remedios Amaya, en el cante, o Joaquín Grilo, Javier Barón, Sara Baras, Manuela Carrasco o Carmen Cortés, en el baile, destacan entre los artistas que suelen recurrir al toque de Alfredo Lagos, muy versátil y sensible dentro del estilo característico de la escuela jerezana, contundente y a la vez dúctil. Al mismo tiempo, Alfredo Lagos sobresale como compositor y concertista en solitario.




El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 15 de abril de 2013

El guitarrista Pedro Sierra en El Dorado el VIERNES 19 de abril



El guitarrista catalán Pedro Sierra encabeza la programación de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en el último trimestre de la temporada.
El gran nivel de la guitarra flamenca en Catalunya, sus antecedentes históricos y los nuevos valores centran la atención de la entidad en sus próximas propuestas.

Recital a cargo de Pedro Sierra (guitarra),
Viernes, 19 de abril de 2013. 20 h. Entrada 10 € (socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Además de grandes cantaores (Poveda, Mayte Martín, Duquende, Montse Cortés, Ginesa Ortega, Blas Córdoba...), en la escena flamenca destacan actualmente guitarristas excepcionales formados en Catalunya. Junto al de los Cañizares, Chicuelo, Juan Ramón Caro, José Luis Montón, Paco Heredia, Pedro Barragán o Canito, entre otros, el toque de Pedro Sierra (L'Hospitalet, 1966) sobresale por calidad, originalidad y, al mismo tiempo, proyección y raigambre en la historia del flamenco en Catalunya.

La guitarra de Pedro Sierra ha acompañado generosamente a infinidad de cantaores, tanto aficionados como profesionales, en prácticamente todas las peñas flamencas de Catalunya. Pero también se ha expresado con gran contundencia en los cuatro discos que el guitarrista ha firmado en solitario: "Al sur de mi guitarra" (1999) "Decisión" (2001), "Nikelao" (2005) y “El Toque Flamenco” ( 2012). Asimismo, ha contribuido de modo crucial a producciones tan remarcables como "Romancero Gitano" de Cristina Hoyos, "Por Aquí te quiero ver" de Manuel Soler, "Los Zapatos Rojos" de Israel Galván, "La Francesa" de Pastora Galván, o "Poema del Cante Jondo" del Ballet Andaluz.

Tuvo por maestros a Remolino y Manolo Labrador, discípulos a su vez de Miguel Borrull, el guitarrista más influyente en el flamenco del primer tercio del siglo XX y, asimismo, el fundador de la que cabría llamar escuela barcelonesa. No obstante, Pedro Sierra fue un valor precoz. Antes de cumplir los doce años, acompañó a los históricos cantaores Chocolate o Sordera de Jerez. Y después, a muchos más: Carmen Linares, Macanita, Farruco, Manuela Carrasco, Israel Galván….

“Lo mejor fue el rato que estuvo solo en el escenario, al principio: granaínas, farruca, guajira, seguiriyas. Sierra demuestra conocimiento de la tradición (desde Montoya a Escudero), pero sabe desmarcarse de ella para encontrar soluciones muy personales, que trasladan los estilos clásicos a universos contemporáneos….”, dijo Juan Vergillos de su actuación en la Bienal de Sevilla de 2008.

En este trimestre, la programación de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa incluirá un recital a cargo del prestigioso guitarrista clásico Carles Trepat (6 de junio), las nuevas aportaciones del investigador Norberto Torres, en la conferencia "Guitarra flamenca y guitarra clásica en la Barcelona del último tercio del siglo XIX" (30 de mayo) y, el próximo 25 de abril, la actuación de los jerezanos David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra).

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domingo, 10 de marzo de 2013

Concierto de Jorge Pardo en El Dorado el jueves 14 de marzo


El saxo y flauta Jorge Pardo, nombrado Mejor músico europeo de jazz por la Académie du Jazz francesa, actúa en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa 

Figura clave en la relación entre el flamenco y el jazz, mantiene una larga relación con artistas catalanes como Benavent, Cañizares, Duquende, Amargós o Montse Cortés

Recital a cargo de Jorge Pardo (saxo y flauta), Juan Diego (guitarra) e Israel Katumba" (percusión)
Jueves, 14 de marzo de 2013, 20 h. Entrada 10 € (socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El reciente premio al Mejor musico europeo de jazz, entre los que anualmente concede la Académie du Jazz francesa, ha venido a significar de nuevo la intensa proyección creativa de Jorge Pardo (Madrid, 1955) en las músicas populares modernas y, además del jazz, en el flamenco de modo muy especial.

Cercano en sus inicios al también saxofonista Pedro Iturralde, pionero en el encuentro del jazz con el flamenco, y muy activo en la escena jazzística catalana de los setenta junto a músicos como Tete Montoliu, Lou Bennet o Peer Wyboris, en 1976 Jorge Pardo formó parte del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy Blas o Rubem Dantas, entre otros.

De ahí, pasó a integrarse en el legendario Septeto de Paco de Lucía, donde coincidió con Benavent y Cañizares, y a colaborar en producciones cruciales en el flamenco, como "La leyenda del tiempo", con Camarón de la Isla. Y a la vez a ser requerido por figuras del jazz como Miles Davis, en el último concierto de éste en Montreaux.

En 1992 participó en el proyecto "Jazzpaña", nominado a los Grammy de Jazz, dirigido por Arif Mardin y Vince Mendoza al frente de la orquesta de jazz de la WDR de Colonia, junto con Benavent, Cañizares y grandes figuras del jazz, como Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine o Steve Khan.

Durante las últimas décadas, Jorge Pardo ha alternado grupos estables, como el trío que formó con Carles Benavent y Tino di Geraldo, e innumerables colaboraciones con otros músicos, procedentes tanto del flamenco como del jazz: Chick Corea, Paco de Lucía, Cañizares, Chano Domínguez, Marcus Miller, Duquende, Montse Cortés...

Sus dos últimos discos, "Vientos flamencos" (2009) y, en especial el reciente "Huellas" (2012), señalan la pletórica madurez artística de Jorge Pardo, dotado de un poderoso carácter muy personal y a la vez capaz de aunar aportaciones de los numerosos y muy diversos artistas que invitó a colaborar en estas producciones.

Entre ellos se encuentran el guitarrista Juan Diego (Jerez, 1969), discípulo de Manolo Sanlúcar y habitual junto a Remedios Amaya o Pepe de Lucía, y el percusionista Israel Katumba, que acompañarán a Jorge Pardo en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

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