David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra) en El Dorado

David Lagos, cantaor, y Alfredo Lagos, guitarrista, coinciden en una actuación organizada por El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Aunque hermanos, jerezanos, afines en calidad y gusto, vienen desarrollando por separado, salvo en sus colaboraciones con Israel Galván,  sus respectivas carreras artísticas.

Recital a cargo de David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra).
Jueves, 25 de abril de 2013. 20 h. Entrada, 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21.08018 BARCELONA).

David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) es hoy en día un cantaor de referencia en el cante “atrás“, comparte con su hermano formación y gusto, aunque no suelan coincidir sobre los escenarios. Tío suyo es el cantaor Aguilar de Jerez. Profesional a los veinte años, se formó en el acompañamiento al baile, la gran escuela de muchos de los mejores cantaores. Carmen Mota, Belén Maya, Joaquín Grilo, Adrián Galía, Cristina Hoyos o el japonés Shoji Kojima figuran entre los primeros bailaores que le reclamaron para acompañarles. Después, Manuela Carrasco, Rocío Molina, Pastora Galván, Andrés Marín, Mercedes Ruiz, entre otras figuras del baile actual , buscaron su colaboración. Desde Arena, es el cantaor habitual en los espectáculos de Israel Galván.

David Lagos tituló su primer disco "El espejo en que miro" (2009), en evidente referencia a Camarón. No menos notables son los homenajes que en este trabajo dedicó a la Paquera de Jerez, Enrique Morente o Chano Lobato. Lo estrenó en la Bienal Flamenca de Holanda. Además de su hermano Alfredo, le acompañaron en este trabajo la inolvidable guitarra de Moraíto Chico y el notable contrabajista Pablo Martín, habitual junto al guitarrista jerezano Gerardo Núñez.

Entre otros méritos más remarcables, Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) merece ser considerado entre los guitarristas más aplaudidos en Barcelona. Acompañó a Estrella Morente en el recital que fue el de su revelación, en el Grec-2001. Durante años fue habitual junto a Duquende y, entre otros espectáculos del bailaor Israel Galván, sobresale en La Edad de Oro, con más de 200 representaciones en el haber, también en Catalunya. Lo estrenó con Fernando Terremoto, el malogrado cantaor jerezano, a quien reemplazó su hermano David.

Enrique Morente, con quien le unió la mutua admiración, y Miguel Poveda, José Mercé, Montse Cortés, Capullo de Jerez o Remedios Amaya, en el cante, o Joaquín Grilo, Javier Barón, Sara Baras, Manuela Carrasco o Carmen Cortés, en el baile, destacan entre los artistas que suelen recurrir al toque de Alfredo Lagos, muy versátil y sensible dentro del estilo característico de la escuela jerezana, contundente y a la vez dúctil. Al mismo tiempo, Alfredo Lagos sobresale como compositor y concertista en solitario.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

El guitarrista Pedro Sierra en El Dorado el VIERNES 19 de abril

El guitarrista catalán Pedro Sierra encabeza la programación de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en el último trimestre de la temporada.

El gran nivel de la guitarra flamenca en Catalunya, sus antecedentes históricos y los nuevos valores centran la atención de la entidad en sus próximas propuestas.

Recital a cargo de Pedro Sierra (guitarra),
Viernes, 19 de abril de 2013. 20 h. Entrada 10 € (socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Además de grandes cantaores (Poveda, Mayte Martín, Duquende, Montse Cortés, Ginesa Ortega, Blas Córdoba...), en la escena flamenca destacan actualmente guitarristas excepcionales formados en Catalunya. Junto al de los Cañizares, Chicuelo, Juan Ramón Caro, José Luis Montón, Paco Heredia, Pedro Barragán o Canito, entre otros, el toque de Pedro Sierra (L'Hospitalet, 1966) sobresale por calidad, originalidad y, al mismo tiempo, proyección y raigambre en la historia del flamenco en Catalunya.

La guitarra de Pedro Sierra ha acompañado generosamente a infinidad de cantaores, tanto aficionados como profesionales, en prácticamente todas las peñas flamencas de Catalunya. Pero también se ha expresado con gran contundencia en los cuatro discos que el guitarrista ha firmado en solitario: "Al sur de mi guitarra" (1999) "Decisión" (2001), "Nikelao" (2005) y “El Toque Flamenco” ( 2012). Asimismo, ha contribuido de modo crucial a producciones tan remarcables como "Romancero Gitano" de Cristina Hoyos, "Por Aquí te quiero ver" de Manuel Soler, "Los Zapatos Rojos" de Israel Galván, "La Francesa" de Pastora Galván, o "Poema del Cante Jondo" del Ballet Andaluz.

Tuvo por maestros a Remolino y Manolo Labrador, discípulos a su vez de Miguel Borrull, el guitarrista más influyente en el flamenco del primer tercio del siglo XX y, asimismo, el fundador de la que cabría llamar escuela barcelonesa. No obstante, Pedro Sierra fue un valor precoz. Antes de cumplir los doce años, acompañó a los históricos cantaores Chocolate o Sordera de Jerez. Y después, a muchos más: Carmen Linares, Macanita, Farruco, Manuela Carrasco, Israel Galván….

“Lo mejor fue el rato que estuvo solo en el escenario, al principio: granaínas, farruca, guajira, seguiriyas. Sierra demuestra conocimiento de la tradición (desde Montoya a Escudero), pero sabe desmarcarse de ella para encontrar soluciones muy personales, que trasladan los estilos clásicos a universos contemporáneos….”, dijo Juan Vergillos de su actuación en la Bienal de Sevilla de 2008.

En este trimestre, la programación de El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa incluirá un recital a cargo del prestigioso guitarrista clásico Carles Trepat (6 de junio), las nuevas aportaciones del investigador Norberto Torres, en la conferencia "Guitarra flamenca y guitarra clásica en la Barcelona del último tercio del siglo XIX" (30 de mayo) y, el próximo 25 de abril, la actuación de los jerezanos David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra).

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Concierto de Jorge Pardo en El Dorado el jueves 14 de marzo

El saxo y flauta Jorge Pardo, nombrado Mejor músico europeo de jazz por la Académie du Jazz francesa, actúa en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa 

Figura clave en la relación entre el flamenco y el jazz, mantiene una larga relación con artistas catalanes como Benavent, Cañizares, Duquende, Amargós o Montse Cortés

Recital a cargo de Jorge Pardo (saxo y flauta), Juan Diego (guitarra) e Israel Katumba" (percusión)
Jueves, 14 de marzo de 2013, 20 h. Entrada 10 € (socios gratis)
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El reciente premio al Mejor musico europeo de jazz, entre los que anualmente concede la Académie du Jazz francesa, ha venido a significar de nuevo la intensa proyección creativa de Jorge Pardo (Madrid, 1955) en las músicas populares modernas y, además del jazz, en el flamenco de modo muy especial.

Cercano en sus inicios al también saxofonista Pedro Iturralde, pionero en el encuentro del jazz con el flamenco, y muy activo en la escena jazzística catalana de los setenta junto a músicos como Tete Montoliu, Lou Bennet o Peer Wyboris, en 1976 Jorge Pardo formó parte del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy Blas o Rubem Dantas, entre otros.

De ahí, pasó a integrarse en el legendario Septeto de Paco de Lucía, donde coincidió con Benavent y Cañizares, y a colaborar en producciones cruciales en el flamenco, como "La leyenda del tiempo", con Camarón de la Isla. Y a la vez a ser requerido por figuras del jazz como Miles Davis, en el último concierto de éste en Montreaux.

En 1992 participó en el proyecto "Jazzpaña", nominado a los Grammy de Jazz, dirigido por Arif Mardin y Vince Mendoza al frente de la orquesta de jazz de la WDR de Colonia, junto con Benavent, Cañizares y grandes figuras del jazz, como Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine o Steve Khan.

Durante las últimas décadas, Jorge Pardo ha alternado grupos estables, como el trío que formó con Carles Benavent y Tino di Geraldo, e innumerables colaboraciones con otros músicos, procedentes tanto del flamenco como del jazz: Chick Corea, Paco de Lucía, Cañizares, Chano Domínguez, Marcus Miller, Duquende, Montse Cortés...

Sus dos últimos discos, "Vientos flamencos" (2009) y, en especial el reciente "Huellas" (2012), señalan la pletórica madurez artística de Jorge Pardo, dotado de un poderoso carácter muy personal y a la vez capaz de aunar aportaciones de los numerosos y muy diversos artistas que invitó a colaborar en estas producciones.

Entre ellos se encuentran el guitarrista Juan Diego (Jerez, 1969), discípulo de Manolo Sanlúcar y habitual junto a Remedios Amaya o Pepe de Lucía, y el percusionista Israel Katumba, que acompañarán a Jorge Pardo en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

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Conferencia de Luis Clemente en El Dorado, "Las músicas del pulpo flamenco".

Luis Clemente refiere los orígenes y la evolución del jazz-flamenco en una conferencia para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Autor del fundamental "Flamenco!!! de evolución" y de "Flamenco de arte y ensayo", destacan entre sus libros las biografías de Kiko Veneno, Pata Negra o Triana.

"Las Músicas del Pulpo Flamenco. Con apéndice de Jorge Pardo", conferencia a cargo de Luis Clemente.
Jueves, 7 de marzo de 2013, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Entre las miradas sobre el flamenco, las de Luis Clemente (Sevilla, 1960) destaca desde hace décadas por la capacidad de contemplarlo en relación a otros géneros de las músicas populares modernas y, también, con fenómenos estéticos como el kitsch. La extensa producción bibliográfica de este autor, radiofonista y crítico desde finales de los setenta, ha recorrido el flamenco-rock o la llamada fusión.

A propósito de la relación entre flamenco y jazz, Luis Clemente escribe: "Políglota y maravilloso lenguaje específico en la Babel de tribus musicales, el flamenco se toma unas vacaciones y conjuga con otras lenguas, naciendo desde esa ciudad infinita y espiral una música abstracta acariciada por música electrónica, clásica, hindú, blues, samba, tango, fado… estilos inimaginables hace unos años pero que hoy alcanzan a etiquetas consolidadas como flamenco-rock y jazz-flamenco".

En su conferencia, Luis Clemente partirá de dos referencias fundamentales: Lionel Hampton con el disco que bautizó el género, "Jazz flamenco" (1957), y desde luego el Miles Davis de "Kind of blue" (1958) y "Sketches of Spain" (1960). Y, desde la escena musical española, las iniciativas pioneras del saxofonista Pedro Iturralde, a finales de la década de los sesenta, y desde luego la figura de Paco de Lucía, hasta llegar al momento actual con figuras como el pianista Chano Domínguez y el saxofonista Jorge Pardo.

"Al hablar del recurso jazzístico utilizado por Paco", detalla Luis Clemente, "citaremos al elepé ‘Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla’ (Philips, 1978), que ponía especial atención en ‘El amor brujo’ y en dos de sus partes le acompaña el grupo Dolores: ahí entra en contacto Jorge Pardo con Paco, quien sería homenajeado años después en ’10 de Paco’ junto al pianista Chano Domínguez, un homenaje que en realidad lo es al flamenco, con mentalidad de jazz".

"Entraremos en el mundo de los saxofonistas flamencos que inauguraron Fernando Vilches y El Negro Aquilino, y acabaremos viendo al Jorge Pardo colaboracionista y al de su carrera en solitario, que estrena con disco en 1982. Pasaremos por los discos ‘Jazzpaña’, certeramente dedicado a Gil Evans y Camarón, y ‘Jazzpaña II’, y por supuesto, con su trío junto a Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Entraremos en el sexteto de Paco y nos dejaremos llevar por los ‘Vientos flamencos’ de Pardo y el momento actual de su fértil saxofón…", concluye Luis Clemente.

Entrevista a Luis Clemente en la revista La Flamenca.

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Recital de Antonia Contreras en El Dorado este jueves 14 de febrero

El sabor malagueño del flamenco llega a El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa con el cante de Antonia Contreras y la guitarra Chaparro de Málaga

La cantaora homenajeó a Albéniz en el Thêatre de la Ville de París, junto al pianista François Heisser, y ha efectuado extensas giras con la Orchestre Poitou Charentes.

Recital a cargo de Antonia Contreras (cante) y José Antonio Conejo Vida, Chaparro de Málaga (guitarra).

Jueves, 14 de febrero de 2013, 20 h.

Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada 10 €. Socios gratis

Entre la afición flamenca, en Catalunya, perdura el recuerdo de la monumental malagueña de la Trini que Antonia Contreras (Málaga, 1963) cantó en el espectáculo Biznagas, que creó y dirigió José Luis Ortíz Nuevo, y, con la participación de la bailaora Rocío Molina entre otros notables artistas, se estrenó en Sabadell y recorrió diversas ciudades catalanas en 2006.

Desde entonces, al tiempo que efectúa importantes giras internacionales, especialmente en Francia y Sudamérica, Antonia Contreras ha actuado asiduamente en Catalunya, tanto en festivales de música (con la Coral Càrmina, creó una magnifica Misa Criolla, estrenada en el Conservatori del Liceu) o en eventos peñísticos (Cornellà, L'Hospitalet, Cerdanyola, Manlleu, Olot...), los Encuentros Flamencos de Caja Madrid en Barcelona, o recitales en lugares tan poco habituales como L'Arboç (Penedés).

Además de destacar entre las mejores intérpretes actuales en los cantes de Málaga, Antonia Contreras es una cantaora de extensos registros dentro y fuera del flamenco, capaz de abordar con tanta o mayor solvencia los cantes de compás o los estilos más rítmicos e, igualmente, de realizar ambiciosos proyectos junto a solistas clásicos, corales polifónicas o grandes orquestas sinfónicas, que habitualmente la reclaman para la versión de 1915 de El Amor Brujo, de Manuel de Falla.

Con la Orchestre Poiteau-Charentes, dirigida por Jean-François Heisser, grabó en 2008 El Amor Brujo de Falla para el sello discográfico Mirare, en una colaboración que ha fructificado en diversas giras de conciertos por Francia, Japón y Bélgica. También ha interpretado esta obra con la Orchestre de Picardie, la Metropolitana de Lisboa, Provincial de Málaga, Petrobras Sinfónica de Brasil o la New Simphony de Bulgaria.

Junto a Jean-François Heisser, como piano solista y director, y el guitarrista José Antonio Conejo, Chaparro de Málaga (Málaga, 1971), Antonia Contreras creo en 2010 una muy personal versión de la Suite Iberia de Albéniz, con la que efectuó una extensa gira por Francia , culminó con una serie de actuaciones en el prestigioso Thêatre de la Ville de París y alternó con recitales estrictamente flamencos. En Francia, de hecho, es reclamada de modo constante en los mejores festivales flamencos.

Chaparro de Málaga, acompañante habitual de Antonia Contreras, cuenta asimismo con una notable trayectoria. Grabó dos discos con el legendario cantaor Chino de Malaga: "Vieja Letania" (Auvidis, 1996) y "Desde el cielo" (Ford Records, 2003). Ha acompañado a un gran número de cantaores, muy diversos a su vez. Entre otros, Manuel Mairena, Rancapino, Carmen Linares, Poveda, Duquende o Luis El Zambo.

Cantes de Antonia Contreras por Rondeñas, Malagueña del Canario, y Vidalita, acompañada por Chaparro de Málaga

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Presentación del libro “El flamenco en la Barcelona de la Exposición internacional, 1929-1930” a cargo de la autora, Montse Madridejos, y de Eloy Martín Corrales

El Dorado acoge la presentación del libro de Montse Madridejos "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930"

La obra detalla la excepcional vitalidad flamenca que señaló la eclosión de Carmen Amaya y el guitarrista Miguel Borrull, entre otras grandes figuras.

Presentación del libro “El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930” (Edicions Bellaterra, 2012) a cargo de la autora y de Eloy Martín Corrales, profesor titular de Historia Contemporanea en la Universitat Pompeu Fabra.
Jueves, 24 de enero de 2013, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

Barcelona es castiza. El barcelonés es flamenco. Gusta del baile andaluz, del cante jondo. Ya se ha consignado aquí mismo esta flamenquería barcelonesa, latente en todo momento" señaló Ángel Marsá en la crónica que tituló "Entre Sevilla y Nueva York", y publicó el 23 de abril de 1929 en la sección "Cartas Barcelonesas" que escribía para El Imparcial de Madrid.

Se trata de uno de los centenares de testimonios que Montse Madridejos (Barcelona, 1972) enlaza en las más de cuatrocientas páginas, con decenas de ilustraciones, que forman el libro "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930", que acaba de publicar en Edicions Bellaterra y, en apenas semanas, ha obtenido un extraordinario eco. Fue, asimismo, el tema de la tesis doctoral de Montse Madridejos, la primera sobre historia del flamenco defendida en la Universitat de Barcelona, fruto de más de cinco años de intensas investigaciones.

En la Barcelona de la Exposición Internacional llegaron a actuar a diario casi un centenar de artistas flamencos en locales tan emblemáticos como Villa Rosa, la Bodega Andaluza y, también, las bodegas de El Manquet o Juanito El Dorado. En Barcelona, asimismo, se grabaron y publicaron los mejores discos de flamenco en la época. Artistas como Manuel Torre o Pastora Pavón, Niña de los Peines, fueron muy asiduos en aquella Barcelona. Otras grandes figuras históricas, como el Cojo de Málaga, el bailaor Vicente Escudero o el guitarrista Miguel Borrull, llegaron a establecerse en la ciudad para el resto de sus vidas. Y, en aquel ambiente, surgieron el baile de Carmen Amaya o el cante de Juan Varea.

Además, Montse Madridejos vindica a cantaores no menos relevantes en aquella Barcelona, como Lola Cabello, Niña de Linares o Gran Fanegas. Y, más aún, señala la popularidad alcanzada por el género, al punto que la Lliga Regionalista y Esquerra Republicana se disputaban a los artistas flamencos para invitarles a sus actos, como la vinculación con las vanguardias a partir de artistas como Joan Miró o el crítico Sebastiá Gasch.

La presentación del libro irá a cargo de Eloy Martín Corrales, que desde buen principio ha animado la labor investigadora de Montse Madridejos y destaca entre los pioneros de la historia del flamenco en Catalunya, con numerosos trabajos publicados.

- Más INFO:
Historias de flamenco, el blog de Montse Madridejos.
"Barcelona se puso flamenca", artículo de Núria Martorell y Carles Cols sobre el libro de M.M.

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Manuel de Paula en El Dorado este jueves 17 de enero de 2013

El cante de Manuel de Paula, lebrijano de cuna y compás, y el toque granaíno de Paco Cortés coinciden en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Dos maestros del flamenco confrontarán experiencias en una actuación excepcional.

Recital a cargo de Manuel de Paula (cante), y Paco Cortés (guitarra),
Jueves, 17 de enero de 2013, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El cantaor Manuel de Paula (Lebrija, 1956) y el guitarrista Paco Cortés (Granada, 1957) tienen en común lo intenso y extenso, también humilde, y por ello más flamenco si cabe, de sus trayectorias. Paco Cortés, muy vinculado a Enrique Morente, es el guitarrista que más veces ha acompañado a Carmen Linares. Y Manuel de Paula, primo de Curro Malena, tiene entre sus méritos el de no haberse acomodado sólo a las tradiciones familiares.

Aunque en momentos diferentes, ambos formaron en la compañía del bailaor Mario Maya, padre y maestro de Belén Maya. Paco Cortés tenía tan sólo 14 años, cuando allí se profesionalizó. Con la misma edad, Manuel de Paula consiguió el Premio Antonio Mairena, por siguiriya y soleá, en el Concurso de Cante Jondo de Mairena del Alcor. De ahí resultó su primer disco, "Cante grande de un niño gitano" y, no sólo por la época, su afirmación como artista comprometido.

Manuel de Paula contó con el aliento de Pedro Bacán, el gran guitarrista de la vecina Utrera, pero asimismo buscó el toque clásico de Melchor de Marchena, las guitarras entrañables de Diego y Paco del Gastor en la Escuela de Morón y, en el cante, el magisterio de Sordera y Sernita de Jerez. En los años setenta fue una referencia en el circuito de los festivales flamencos. Y actualmente, se le reconoce como una figura histórica, que así se le presentó en la última edición de la Suma Flamenca, en Madrid.

Paco Cortés, hermano mayor del también guitarrista Miguel Angel Cortés, no sólo destaca entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística granadina. Creativo e inquieto, formó con Miguel Ochando y Emilio Maya el trío Guitarras de Graná. Además de a Enrique Morente y Carmen Linares, ha acompañado a cantaores tan relevantes y diferentes entre sí como Rafael Farina, Diego Clavel o ahora Manuel de Paula. En su trayectoria como solista cabe, asimismo, destacar el disco "Calle del Agua" (Cambayá, 1992).

En la discografía de Manuel de Paula sobresale, asimismo, su hasta ahora último disco y décimo en su carrera, "Como oro en paño" (La voz del flamenco, 2007), producido por el guitarrista Pedro Sierra y con la colaboración del entonces emergente cantaor José Valencia. Fiel al proverbial compás de Lebrija, y con diversos homenajes al bailaor Mario Maya, sorprendió en este trabajo por una inaudita amplitud de registros. En particular por soleá (con estilos del Noriega, La Andonda, Machango, Paquirri y cierre romanceado de corte lebrijano con aires de la bulería por soleá del Sordo la Luz), pero también en los cantes de Málaga y sus afines: Rondeña del Gallina, Zángano de Puente Genil y Verdial Lucentino con un juguetillo a modo de cierre.

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