Recital de Antonia Contreras en El Dorado este jueves 14 de febrero

El sabor malagueño del flamenco llega a El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa con el cante de Antonia Contreras y la guitarra Chaparro de Málaga

La cantaora homenajeó a Albéniz en el Thêatre de la Ville de París, junto al pianista François Heisser, y ha efectuado extensas giras con la Orchestre Poitou Charentes.

Recital a cargo de Antonia Contreras (cante) y José Antonio Conejo Vida, Chaparro de Málaga (guitarra).

Jueves, 14 de febrero de 2013, 20 h.

Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada 10 €. Socios gratis

Entre la afición flamenca, en Catalunya, perdura el recuerdo de la monumental malagueña de la Trini que Antonia Contreras (Málaga, 1963) cantó en el espectáculo Biznagas, que creó y dirigió José Luis Ortíz Nuevo, y, con la participación de la bailaora Rocío Molina entre otros notables artistas, se estrenó en Sabadell y recorrió diversas ciudades catalanas en 2006.

Desde entonces, al tiempo que efectúa importantes giras internacionales, especialmente en Francia y Sudamérica, Antonia Contreras ha actuado asiduamente en Catalunya, tanto en festivales de música (con la Coral Càrmina, creó una magnifica Misa Criolla, estrenada en el Conservatori del Liceu) o en eventos peñísticos (Cornellà, L'Hospitalet, Cerdanyola, Manlleu, Olot...), los Encuentros Flamencos de Caja Madrid en Barcelona, o recitales en lugares tan poco habituales como L'Arboç (Penedés).

Además de destacar entre las mejores intérpretes actuales en los cantes de Málaga, Antonia Contreras es una cantaora de extensos registros dentro y fuera del flamenco, capaz de abordar con tanta o mayor solvencia los cantes de compás o los estilos más rítmicos e, igualmente, de realizar ambiciosos proyectos junto a solistas clásicos, corales polifónicas o grandes orquestas sinfónicas, que habitualmente la reclaman para la versión de 1915 de El Amor Brujo, de Manuel de Falla.

Con la Orchestre Poiteau-Charentes, dirigida por Jean-François Heisser, grabó en 2008 El Amor Brujo de Falla para el sello discográfico Mirare, en una colaboración que ha fructificado en diversas giras de conciertos por Francia, Japón y Bélgica. También ha interpretado esta obra con la Orchestre de Picardie, la Metropolitana de Lisboa, Provincial de Málaga, Petrobras Sinfónica de Brasil o la New Simphony de Bulgaria.

Junto a Jean-François Heisser, como piano solista y director, y el guitarrista José Antonio Conejo, Chaparro de Málaga (Málaga, 1971), Antonia Contreras creo en 2010 una muy personal versión de la Suite Iberia de Albéniz, con la que efectuó una extensa gira por Francia , culminó con una serie de actuaciones en el prestigioso Thêatre de la Ville de París y alternó con recitales estrictamente flamencos. En Francia, de hecho, es reclamada de modo constante en los mejores festivales flamencos.

Chaparro de Málaga, acompañante habitual de Antonia Contreras, cuenta asimismo con una notable trayectoria. Grabó dos discos con el legendario cantaor Chino de Malaga: "Vieja Letania" (Auvidis, 1996) y "Desde el cielo" (Ford Records, 2003). Ha acompañado a un gran número de cantaores, muy diversos a su vez. Entre otros, Manuel Mairena, Rancapino, Carmen Linares, Poveda, Duquende o Luis El Zambo.

Cantes de Antonia Contreras por Rondeñas, Malagueña del Canario, y Vidalita, acompañada por Chaparro de Málaga

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Presentación del libro “El flamenco en la Barcelona de la Exposición internacional, 1929-1930” a cargo de la autora, Montse Madridejos, y de Eloy Martín Corrales

El Dorado acoge la presentación del libro de Montse Madridejos "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930"

La obra detalla la excepcional vitalidad flamenca que señaló la eclosión de Carmen Amaya y el guitarrista Miguel Borrull, entre otras grandes figuras.

Presentación del libro “El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930” (Edicions Bellaterra, 2012) a cargo de la autora y de Eloy Martín Corrales, profesor titular de Historia Contemporanea en la Universitat Pompeu Fabra.
Jueves, 24 de enero de 2013, 20 h. Entrada libre.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

Barcelona es castiza. El barcelonés es flamenco. Gusta del baile andaluz, del cante jondo. Ya se ha consignado aquí mismo esta flamenquería barcelonesa, latente en todo momento" señaló Ángel Marsá en la crónica que tituló "Entre Sevilla y Nueva York", y publicó el 23 de abril de 1929 en la sección "Cartas Barcelonesas" que escribía para El Imparcial de Madrid.

Se trata de uno de los centenares de testimonios que Montse Madridejos (Barcelona, 1972) enlaza en las más de cuatrocientas páginas, con decenas de ilustraciones, que forman el libro "El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional, 1929-1930", que acaba de publicar en Edicions Bellaterra y, en apenas semanas, ha obtenido un extraordinario eco. Fue, asimismo, el tema de la tesis doctoral de Montse Madridejos, la primera sobre historia del flamenco defendida en la Universitat de Barcelona, fruto de más de cinco años de intensas investigaciones.

En la Barcelona de la Exposición Internacional llegaron a actuar a diario casi un centenar de artistas flamencos en locales tan emblemáticos como Villa Rosa, la Bodega Andaluza y, también, las bodegas de El Manquet o Juanito El Dorado. En Barcelona, asimismo, se grabaron y publicaron los mejores discos de flamenco en la época. Artistas como Manuel Torre o Pastora Pavón, Niña de los Peines, fueron muy asiduos en aquella Barcelona. Otras grandes figuras históricas, como el Cojo de Málaga, el bailaor Vicente Escudero o el guitarrista Miguel Borrull, llegaron a establecerse en la ciudad para el resto de sus vidas. Y, en aquel ambiente, surgieron el baile de Carmen Amaya o el cante de Juan Varea.

Además, Montse Madridejos vindica a cantaores no menos relevantes en aquella Barcelona, como Lola Cabello, Niña de Linares o Gran Fanegas. Y, más aún, señala la popularidad alcanzada por el género, al punto que la Lliga Regionalista y Esquerra Republicana se disputaban a los artistas flamencos para invitarles a sus actos, como la vinculación con las vanguardias a partir de artistas como Joan Miró o el crítico Sebastiá Gasch.

La presentación del libro irá a cargo de Eloy Martín Corrales, que desde buen principio ha animado la labor investigadora de Montse Madridejos y destaca entre los pioneros de la historia del flamenco en Catalunya, con numerosos trabajos publicados.

- Más INFO:
Historias de flamenco, el blog de Montse Madridejos.
"Barcelona se puso flamenca", artículo de Núria Martorell y Carles Cols sobre el libro de M.M.

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Manuel de Paula en El Dorado este jueves 17 de enero de 2013

El cante de Manuel de Paula, lebrijano de cuna y compás, y el toque granaíno de Paco Cortés coinciden en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.
Dos maestros del flamenco confrontarán experiencias en una actuación excepcional.

Recital a cargo de Manuel de Paula (cante), y Paco Cortés (guitarra),
Jueves, 17 de enero de 2013, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El cantaor Manuel de Paula (Lebrija, 1956) y el guitarrista Paco Cortés (Granada, 1957) tienen en común lo intenso y extenso, también humilde, y por ello más flamenco si cabe, de sus trayectorias. Paco Cortés, muy vinculado a Enrique Morente, es el guitarrista que más veces ha acompañado a Carmen Linares. Y Manuel de Paula, primo de Curro Malena, tiene entre sus méritos el de no haberse acomodado sólo a las tradiciones familiares.

Aunque en momentos diferentes, ambos formaron en la compañía del bailaor Mario Maya, padre y maestro de Belén Maya. Paco Cortés tenía tan sólo 14 años, cuando allí se profesionalizó. Con la misma edad, Manuel de Paula consiguió el Premio Antonio Mairena, por siguiriya y soleá, en el Concurso de Cante Jondo de Mairena del Alcor. De ahí resultó su primer disco, "Cante grande de un niño gitano" y, no sólo por la época, su afirmación como artista comprometido.

Manuel de Paula contó con el aliento de Pedro Bacán, el gran guitarrista de la vecina Utrera, pero asimismo buscó el toque clásico de Melchor de Marchena, las guitarras entrañables de Diego y Paco del Gastor en la Escuela de Morón y, en el cante, el magisterio de Sordera y Sernita de Jerez. En los años setenta fue una referencia en el circuito de los festivales flamencos. Y actualmente, se le reconoce como una figura histórica, que así se le presentó en la última edición de la Suma Flamenca, en Madrid.

Paco Cortés, hermano mayor del también guitarrista Miguel Angel Cortés, no sólo destaca entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística granadina. Creativo e inquieto, formó con Miguel Ochando y Emilio Maya el trío Guitarras de Graná. Además de a Enrique Morente y Carmen Linares, ha acompañado a cantaores tan relevantes y diferentes entre sí como Rafael Farina, Diego Clavel o ahora Manuel de Paula. En su trayectoria como solista cabe, asimismo, destacar el disco "Calle del Agua" (Cambayá, 1992).

En la discografía de Manuel de Paula sobresale, asimismo, su hasta ahora último disco y décimo en su carrera, "Como oro en paño" (La voz del flamenco, 2007), producido por el guitarrista Pedro Sierra y con la colaboración del entonces emergente cantaor José Valencia. Fiel al proverbial compás de Lebrija, y con diversos homenajes al bailaor Mario Maya, sorprendió en este trabajo por una inaudita amplitud de registros. En particular por soleá (con estilos del Noriega, La Andonda, Machango, Paquirri y cierre romanceado de corte lebrijano con aires de la bulería por soleá del Sordo la Luz), pero también en los cantes de Málaga y sus afines: Rondeña del Gallina, Zángano de Puente Genil y Verdial Lucentino con un juguetillo a modo de cierre.

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Rancapino en El Dorado el jueves 13 de diciembre

Rancapino canta de nuevo en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, para presentar su biografía "Ronco de andar descalzo", de Pedro A. Quiñones Grimaldi, publicado por la editorial catalana Bellaterra Edicions.
La obra reune experiencias vitales y artísticas del cantaor, leyenda viva del flamenco, y un abanico de testimonios que abarca de Felipe González a Barceló o Curro Romero

Presentación del libro "Rancapino: Ronco de andar descalzo", obra de Pedro A. Quiñones Grimaldi, con recital a cargo de Alonso Núñez Núñez, Rancapino (cante) y Justo Fernández (guitarra),
Jueves, 13 de diciembre de 2012, 20 h. entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

En la carpeta del que en 1975 fue el primer disco de Rancapino (Chiclana, Cádiz, 1945), Fernando Quiñones escribió: "Las naturales claridades de los cantes de Cádiz y el sombrío, milenario acento del estilo gitano se estrechan en este singular conjunto discográfico y en la voz de Alonso Núñez y Núñez “Rancapino”, uno de los más interesantes y recientes descubrimientos de la afición flamenca…"

Transcurridas casi cuatro décades desde entonces, Pedro A. Quiñones considera: "Si tenemos a un personaje tan interesante y de tan gran importancia en el mundo del Flamenco (como es Rancapino), conocemos su historia y sabemos que hay muchísimas personas que querrían conocerla dentro y fuera de España, estamos llamados, o mejor dicho obligados a escribir su biografía".

El libro de Pedro A. Quiñones Grimaldi, "Rancapino: Ronco de andar descalzo" (Bellaterra Edicions, 2012) transciende, sin embargo, la biografía. Reúne un amplio abanico de testimonios, de Felipe González a Barceló, Curro Romero Paco de Lucía, Paco Cepero o Sara Baras. Relata los tránsitos del flamenco en el último medio siglo, vivido intensamente por el cantaor. Y, sobre todo, retrata su legendaria personalidad.

Rancapino vivió sus inicios artísticos junto a Camarón de la Isla. Recibió el influjo y aprendió cantes de Aurelio Sellés, Manolo Caracol o Juan Talega, sobre los cuales ha creado formas muy personales con su proverbial hilo de voz y un ejemplar gusto por lo preciso y austero. También ha convivido con los más diversos medios sociales, ha recorrido el mundo con su arte y ha dado categoría al flamenco como forma de vida.

El 26 de noviembre de 2009, Rancapino ofreció un recital memorable en El Dorado, Societat Barcelonesa. "Nos deleitó con un recital algo inusual en él, pues dilató su repertorio a unos nueve cantes, sorprendiéndonos con estilos no habituales en sus apariciones, como los fandangos de Huelva (...) (con) ecos del Chaqueta, de Caracol, de Juan Talega, de Paco Toronjo al final...", testimonió Aina Núñez.

En esta nueva ocasión le acompañará el veterano guitarrista Justo Fernández, de toque enjundioso, con afinidades al cante de Rancapino y además padre y maestro del joven guitarrista barcelonés Justo Fernández, El Tuto, activo en los tablaos de la ciudad y habitual junto a Duquende, Montse Cortés, Ginesa Ortega, Salaito o, en el baile, la compañía de Farruco y su familia.

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Conferencia ilustrada a cargo de Enric Palomar y Alba Guerrero sobre la pedagogía del flamenco

 Taller de Músics-Escola Superior d'Estudis Musicals valora su primera promoción de artistas graduados en flamencos en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
El compositor Enric Palomar y la cantaora Alba Guerrero, director y profesora de flamenco respectivamente en el TM-ESEM, presentarán a flamencos formados en el centro.

"La organización pedagógica del flamenco en el grado superior de estudis musicales", conferencia a cargo de Enric Palomar (compositor y director del TM-ESEM) y Alba Guerrero (cantaora y profesora de flamenco en el TM-ESEM), ilustrada con la actuación de artistas graduados en flamenco por el TM-ESEM).
Jueves, 29 de novembre de 2012, 20 h. Entrada libre
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Barcelona fue pionera y encabeza la incorporación de la docencia del flamenco al grado superior de música. Junto con la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), con profesores tan relevantes como el guitarrista sabadellense Cañizares, o el Conservatori del Liceu, el Taller de Músics ha ampliado a los estudios musicales de grado superior la trayectoria que le distingue en la producción y promoción de espectáculos flamencos.

El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, ha procurado seguir con atención el salto probablemente crucial que ello significa en la formación de los artistas flamencos, hasta ahora circunscrita a las experiencias vivenciales o autodidactas. En diversas ocasiones, ha abierto su tribuna a la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, escuela de algunas de las más pujantes figuras en las nuevas generaciones del flamenco, y de modo especial ha invitado testimonios del Taller de Músics y el Conservatori del Liceu.

En la carrera profesional de Enric Palomar (Badalona, 1966), director musical de Taller de Músics-Escola Superior d'Estudis Musicals) se da, además, una viva corriente de atención que, partiendo de la música contemporánea, se abre a las músicas populares modernas, en particular el flamenco y asimismo el jazz. En este sentido, en su propia experiencia personal se pueden observar cambios de alcance más general que se producen actualmente en las actitudes y prácticas de la vida musical en Cataluña.

Enric Palomar se formó en el Conservatori Municipal de Badalona, con su entonces director Josep Soler y los compositores Benet Casablancas, actual director del Conservatori del Liceu y discípulo a su vez de Friedrich Cerha en la Wiener Musikahademie, y Joan-Albert Amargós, tan vinculado a las músicas populares modernas y al flamenco en particular, a través de sus colaboraciones con Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Carles Benavent, Juan Manuel Cañizares o Miguel Poveda.

En la producción de Enric Palomar destacan obras de inspiración flamenca como "Poemas del exilio sobre textos de Rafael Alberti", estrenada y grabada por Miguel Poveda con la colaboración de Chicuelo, que en 2004 fue galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona, así como las óperas "Ruleta", con libreto de Ana Maria Moix y Rafael Sender, y "La cabeza del Bautista", basada en obra homónima de Valle Inclán y encargada y estrenada en 2009 en el Gran Teatre del Liceu.

Alba Guerrero siguió estudios de flamenco en la Fundación Cristina Heeren y en la ESMUC, donde se graduó en flamenco en 2010. Como cantaora, actúa en festivales y programaciones dentro y fuera de España y colabora en producciones de sensible carácter innovador, a menudo junto a músicos de formación clásica o procedentes del jazz y las músicas populares. Además de en el Taller de Músics-ESEM, ha impartido clases en el Institut del Teatre, la Escuela Rafael Cañizares y ha colaborado con la Universitat Pompeu Fabra.

El acto lo completará la actuación de miembros de Flamenco LAB, proyecto dirigido por Alba Guerrero y José Miguel Vizcaya,“ Chiqui de la Linea” con la participación de las cantaoras, Paula Domínguez y Carmen Doora , los guitarristas Genaro Alonso, Roger Sabartés, Jordi Guerrero y Rubén Flores y la percusión de Angel Dorao.
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Rocío Márquez en El Dorado el 22 de noviembre 2012

Rocío Márquez, Lámpara Minera 2008 en La Unión, presenta su primer disco, "Claridad", en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La joven cantaora onubense exhibe madurez, creatividad, frescura y un gusto muy personal y agudo en su largamente esperado debut discográfico.

Recital a cargo de Rocío Márquez (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 22 de noviembre de 2012, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Márquez (Huelva, 1985) tenía apenas 22 años cuando en 2008 ganó la Lámpara Minera, el primer premio en el Concurso Nacional del Cante de las Minas. El caso de Miguel Poveda, que obtuvo el galardón a la misma edad, en 1993, es el único antecedente a tal precocidad. Las comparaciones entre ambos cantaores fueron entonces inmediatas. La voz melodiosa y dúctil de Rocío Márquez dio pie a ello.

Sin embargo, Rocío Márquez posee una personalidad muy acusada, y partía además de una dilatada experiencia en el flamenco. Desde muy niña frecuentó clases en la Peña Flamenca de Huelva. Debutó con sólo 9 años en la Peña Flamenca de la Orden y, a caballo entre la niñez y la adolescencia, participó en concursos radiofónicos y televisivos, donde obtuvo premios y se familiarizó con cámaras y micrófonos.

Al mismo tiempo, emprendió una sólida formación musical. Tras cursar de niña el grado elemental de piano, se graduó en Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla. Asimismo, en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibió clases de José de la Tomasa y Paco Taranto, entre otros cantaores, y donde ella misma ejerce de profesora desde hace dos años.

Su carrera, hasta el momento, viene definida por una constante progresión, en la cual la Lámpara Minera señaló sólo una primera constatación de su potencial artístico. Lo confirmó de inmediato en el circuito de los festivales flamencos, donde la admiración siguió a la expectación, y más aún en grandes teatros (Muñoz Seca, Isabel la Católica de Granada, Palau de la Música de Valencia...) y en giras internacionales.

En "Claridad" (Universal, 2012) le acompañan las guitarras de Alfredo Lagos y Guillermo Guillen y, tanto como un insólito repertorio, no sólo por extenso, exhibe una aguda creatividad en estilos como los fandangos de Huelva que cruza con la jota de Aroche, verdiales de cierta inspiración morentiana o una guajira con aires de rumba en la que le acompaña la flauta de Jorge Pardo y evoca a Vallejo y la Niña de los Peines.

Las siguiriyas, a tiempo bailable, o los cantes de Levante, obligados dado el premio en La Unión, completan el álbum donde, como ha señalado Juan Vergillos en Diario de Sevilla, "llega la nueva voz fresca de esta intérprete cargada de presente, clásica y fresca a un tiempo". "Optimismo en tiempos oscuros", afirma, en una conclusión que se anticipó al recital que la cantaora efectuó el pasado julio en el Pozo de Santa Cruz de Sil (Leon), donde cantó para los mineros allí encerrados en defensa de sus puestos de trabajo.

Para la presentación de "Claridad" en Catalunya, que acoge El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, Rocío Márquez ha requerido como acompañante al guitarrista catalán Pedro Barragán (Barcelona, 1979), compañero de promoción en la Fundación Cristina Heeren, con quien este otoño comparte gira en el circuito que la Diputación de Sevilla, promovida por las peñas de la provinvia. Formado en el Conservatori del Liceu de Barcelona, suele acompañar, entre otros, a Carmen Linares, Paco Taranto y también a artistas de su generación como la propia Rocío o Gema Caballero con quien recientemente acaba de sacar un disco al mercado.

Incluimos aquí dos videos como muestra de las cualidades cantaoras de Rocío Márquez, unos fandangos de Huelva acompañada por Alfredo Lagos en un programa de Canal Sur y una Guajira con la guitarra de Pedro Barragán del recital que el pasado mes de octubre ofrecieron en la peña Niña de los Peines en el pueblo sevillano de El Arahal.

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La bailaora Belén Maya en El Dorado este jueves 25 de octubre

La excepcional bailaora Belén Maya regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa junto al cantaor Niño de Elche y el guitarrista Miguel Pérez.
Constituye una de las referencias fundamentales en el baile actual, a caballo entre lo clásico, la creatividad contemporánea y la afinidad de las vanguardias con el flamenco.

Actuación a cargo de Belén Maya (cante), Francisco Contreras, Niño de Elche (cante), Miguel Pérez (guitarra) y Laura González (palmas)
Jueves, 25 de octubre, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Belén Maya (Nueva York, 1964), destaca entre las figuras fundamentales del baile actual. Aúna clasicismo y modernidad. A la vez que resulta magistral en detalles como el dominio de la tradicional bata de cola (es inigualable por alegrías), revela la genuina relación del flamenco con las vanguardias históricas y, ante todo, cautiva públicos muy diversos, por todo el mundo, con su intensa personalidad.

Al tiempo que crea espectáculos de factura contemporánea, entre ellos "Bailes alegres para personas tristes", que en 2010 presentó en el Mercat de les Flors, o el más reciente "La voz de su amo", también insiste en actuar sin más acompañamiento que el del cante y el toque, en lo esencial del flamenco y en lo más comprometido de su cometido artístico. No en vano es hija de los bailaores Mario Maya y Carmen Mora.

En esta línea se inscribe esta nueva actuación suya en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, con Niño de Elche al cante y Miguel Pérez a la guitarra. Sigue a la que ofreció en diciembre de 2010, con José Valencia al cante y Javier Patino a la guitarra, o la gira internacional que posteriormente efectuó con el cantaor Jesús Méndez y el guitarrista Rafael Rodríguez.

Las inquietudes no sólo estéticas, también éticas, señalan asimismo el cante de Niño de Elche, a quien ha dado una inusitada popularidad la acción artística el flashmob que protagonizó en una oficina de Bankia. Ha frecuentado también el escenario de El Dorado, Societat Flamenca Barcelona. Además de protagonizar un recital rememorando a Miguel Hérnandez en noviembre de 2010, en junio de 2012 participó en la sesión "El loop del lumpen proletariado" que acogió esta entidad dentro del seminario "Particiones" que Pedro G. Romero proyectó para el Museu Picasso. El guitarrista Miguel Pérez, a su vez, se formó junto a la bailaora Matilde Coral y ha formado parte de compañías de baile tan destacadas como las de José Greco, Rafael Carrasco o Antonio Canales.

En Barcelona, se recuerdan especialmente los espectáculos "Flamenco de cámara", que Belén Maya creó con la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Juan Ramón Caro y la violinista Olvido Lanza, en gira durante años por escenarios de todo el mundo y los principales festivales flamencos, y "Mujeres", con el cual, en el Grec 2008, coincidió con las bailaoras Rocio Molina y Merche Esmeralda.

Aquí mostramos un video de la actuación de Belén Maya en Nimes el pasado año con el formato a tres y una conversación deliciosa con Ortiz Nuevo en la Universidad de Sevilla en 2004.



El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.