Rancapino en El Dorado el jueves 13 de diciembre

Rancapino canta de nuevo en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, para presentar su biografía "Ronco de andar descalzo", de Pedro A. Quiñones Grimaldi, publicado por la editorial catalana Bellaterra Edicions.
La obra reune experiencias vitales y artísticas del cantaor, leyenda viva del flamenco, y un abanico de testimonios que abarca de Felipe González a Barceló o Curro Romero

Presentación del libro "Rancapino: Ronco de andar descalzo", obra de Pedro A. Quiñones Grimaldi, con recital a cargo de Alonso Núñez Núñez, Rancapino (cante) y Justo Fernández (guitarra),
Jueves, 13 de diciembre de 2012, 20 h. entrada 10 €, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

En la carpeta del que en 1975 fue el primer disco de Rancapino (Chiclana, Cádiz, 1945), Fernando Quiñones escribió: "Las naturales claridades de los cantes de Cádiz y el sombrío, milenario acento del estilo gitano se estrechan en este singular conjunto discográfico y en la voz de Alonso Núñez y Núñez “Rancapino”, uno de los más interesantes y recientes descubrimientos de la afición flamenca…"

Transcurridas casi cuatro décades desde entonces, Pedro A. Quiñones considera: "Si tenemos a un personaje tan interesante y de tan gran importancia en el mundo del Flamenco (como es Rancapino), conocemos su historia y sabemos que hay muchísimas personas que querrían conocerla dentro y fuera de España, estamos llamados, o mejor dicho obligados a escribir su biografía".

El libro de Pedro A. Quiñones Grimaldi, "Rancapino: Ronco de andar descalzo" (Bellaterra Edicions, 2012) transciende, sin embargo, la biografía. Reúne un amplio abanico de testimonios, de Felipe González a Barceló, Curro Romero Paco de Lucía, Paco Cepero o Sara Baras. Relata los tránsitos del flamenco en el último medio siglo, vivido intensamente por el cantaor. Y, sobre todo, retrata su legendaria personalidad.

Rancapino vivió sus inicios artísticos junto a Camarón de la Isla. Recibió el influjo y aprendió cantes de Aurelio Sellés, Manolo Caracol o Juan Talega, sobre los cuales ha creado formas muy personales con su proverbial hilo de voz y un ejemplar gusto por lo preciso y austero. También ha convivido con los más diversos medios sociales, ha recorrido el mundo con su arte y ha dado categoría al flamenco como forma de vida.

El 26 de noviembre de 2009, Rancapino ofreció un recital memorable en El Dorado, Societat Barcelonesa. "Nos deleitó con un recital algo inusual en él, pues dilató su repertorio a unos nueve cantes, sorprendiéndonos con estilos no habituales en sus apariciones, como los fandangos de Huelva (...) (con) ecos del Chaqueta, de Caracol, de Juan Talega, de Paco Toronjo al final...", testimonió Aina Núñez.

En esta nueva ocasión le acompañará el veterano guitarrista Justo Fernández, de toque enjundioso, con afinidades al cante de Rancapino y además padre y maestro del joven guitarrista barcelonés Justo Fernández, El Tuto, activo en los tablaos de la ciudad y habitual junto a Duquende, Montse Cortés, Ginesa Ortega, Salaito o, en el baile, la compañía de Farruco y su familia.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Conferencia ilustrada a cargo de Enric Palomar y Alba Guerrero sobre la pedagogía del flamenco

 Taller de Músics-Escola Superior d'Estudis Musicals valora su primera promoción de artistas graduados en flamencos en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa.
El compositor Enric Palomar y la cantaora Alba Guerrero, director y profesora de flamenco respectivamente en el TM-ESEM, presentarán a flamencos formados en el centro.

"La organización pedagógica del flamenco en el grado superior de estudis musicales", conferencia a cargo de Enric Palomar (compositor y director del TM-ESEM) y Alba Guerrero (cantaora y profesora de flamenco en el TM-ESEM), ilustrada con la actuación de artistas graduados en flamenco por el TM-ESEM).
Jueves, 29 de novembre de 2012, 20 h. Entrada libre
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Barcelona fue pionera y encabeza la incorporación de la docencia del flamenco al grado superior de música. Junto con la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), con profesores tan relevantes como el guitarrista sabadellense Cañizares, o el Conservatori del Liceu, el Taller de Músics ha ampliado a los estudios musicales de grado superior la trayectoria que le distingue en la producción y promoción de espectáculos flamencos.

El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, ha procurado seguir con atención el salto probablemente crucial que ello significa en la formación de los artistas flamencos, hasta ahora circunscrita a las experiencias vivenciales o autodidactas. En diversas ocasiones, ha abierto su tribuna a la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, escuela de algunas de las más pujantes figuras en las nuevas generaciones del flamenco, y de modo especial ha invitado testimonios del Taller de Músics y el Conservatori del Liceu.

En la carrera profesional de Enric Palomar (Badalona, 1966), director musical de Taller de Músics-Escola Superior d'Estudis Musicals) se da, además, una viva corriente de atención que, partiendo de la música contemporánea, se abre a las músicas populares modernas, en particular el flamenco y asimismo el jazz. En este sentido, en su propia experiencia personal se pueden observar cambios de alcance más general que se producen actualmente en las actitudes y prácticas de la vida musical en Cataluña.

Enric Palomar se formó en el Conservatori Municipal de Badalona, con su entonces director Josep Soler y los compositores Benet Casablancas, actual director del Conservatori del Liceu y discípulo a su vez de Friedrich Cerha en la Wiener Musikahademie, y Joan-Albert Amargós, tan vinculado a las músicas populares modernas y al flamenco en particular, a través de sus colaboraciones con Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Carles Benavent, Juan Manuel Cañizares o Miguel Poveda.

En la producción de Enric Palomar destacan obras de inspiración flamenca como "Poemas del exilio sobre textos de Rafael Alberti", estrenada y grabada por Miguel Poveda con la colaboración de Chicuelo, que en 2004 fue galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona, así como las óperas "Ruleta", con libreto de Ana Maria Moix y Rafael Sender, y "La cabeza del Bautista", basada en obra homónima de Valle Inclán y encargada y estrenada en 2009 en el Gran Teatre del Liceu.

Alba Guerrero siguió estudios de flamenco en la Fundación Cristina Heeren y en la ESMUC, donde se graduó en flamenco en 2010. Como cantaora, actúa en festivales y programaciones dentro y fuera de España y colabora en producciones de sensible carácter innovador, a menudo junto a músicos de formación clásica o procedentes del jazz y las músicas populares. Además de en el Taller de Músics-ESEM, ha impartido clases en el Institut del Teatre, la Escuela Rafael Cañizares y ha colaborado con la Universitat Pompeu Fabra.

El acto lo completará la actuación de miembros de Flamenco LAB, proyecto dirigido por Alba Guerrero y José Miguel Vizcaya,“ Chiqui de la Linea” con la participación de las cantaoras, Paula Domínguez y Carmen Doora , los guitarristas Genaro Alonso, Roger Sabartés, Jordi Guerrero y Rubén Flores y la percusión de Angel Dorao.
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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Rocío Márquez en El Dorado el 22 de noviembre 2012

Rocío Márquez, Lámpara Minera 2008 en La Unión, presenta su primer disco, "Claridad", en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
La joven cantaora onubense exhibe madurez, creatividad, frescura y un gusto muy personal y agudo en su largamente esperado debut discográfico.

Recital a cargo de Rocío Márquez (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 22 de noviembre de 2012, 20 h. Entrada 10€, socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Rocío Márquez (Huelva, 1985) tenía apenas 22 años cuando en 2008 ganó la Lámpara Minera, el primer premio en el Concurso Nacional del Cante de las Minas. El caso de Miguel Poveda, que obtuvo el galardón a la misma edad, en 1993, es el único antecedente a tal precocidad. Las comparaciones entre ambos cantaores fueron entonces inmediatas. La voz melodiosa y dúctil de Rocío Márquez dio pie a ello.

Sin embargo, Rocío Márquez posee una personalidad muy acusada, y partía además de una dilatada experiencia en el flamenco. Desde muy niña frecuentó clases en la Peña Flamenca de Huelva. Debutó con sólo 9 años en la Peña Flamenca de la Orden y, a caballo entre la niñez y la adolescencia, participó en concursos radiofónicos y televisivos, donde obtuvo premios y se familiarizó con cámaras y micrófonos.

Al mismo tiempo, emprendió una sólida formación musical. Tras cursar de niña el grado elemental de piano, se graduó en Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla. Asimismo, en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibió clases de José de la Tomasa y Paco Taranto, entre otros cantaores, y donde ella misma ejerce de profesora desde hace dos años.

Su carrera, hasta el momento, viene definida por una constante progresión, en la cual la Lámpara Minera señaló sólo una primera constatación de su potencial artístico. Lo confirmó de inmediato en el circuito de los festivales flamencos, donde la admiración siguió a la expectación, y más aún en grandes teatros (Muñoz Seca, Isabel la Católica de Granada, Palau de la Música de Valencia...) y en giras internacionales.

En "Claridad" (Universal, 2012) le acompañan las guitarras de Alfredo Lagos y Guillermo Guillen y, tanto como un insólito repertorio, no sólo por extenso, exhibe una aguda creatividad en estilos como los fandangos de Huelva que cruza con la jota de Aroche, verdiales de cierta inspiración morentiana o una guajira con aires de rumba en la que le acompaña la flauta de Jorge Pardo y evoca a Vallejo y la Niña de los Peines.

Las siguiriyas, a tiempo bailable, o los cantes de Levante, obligados dado el premio en La Unión, completan el álbum donde, como ha señalado Juan Vergillos en Diario de Sevilla, "llega la nueva voz fresca de esta intérprete cargada de presente, clásica y fresca a un tiempo". "Optimismo en tiempos oscuros", afirma, en una conclusión que se anticipó al recital que la cantaora efectuó el pasado julio en el Pozo de Santa Cruz de Sil (Leon), donde cantó para los mineros allí encerrados en defensa de sus puestos de trabajo.

Para la presentación de "Claridad" en Catalunya, que acoge El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, Rocío Márquez ha requerido como acompañante al guitarrista catalán Pedro Barragán (Barcelona, 1979), compañero de promoción en la Fundación Cristina Heeren, con quien este otoño comparte gira en el circuito que la Diputación de Sevilla, promovida por las peñas de la provinvia. Formado en el Conservatori del Liceu de Barcelona, suele acompañar, entre otros, a Carmen Linares, Paco Taranto y también a artistas de su generación como la propia Rocío o Gema Caballero con quien recientemente acaba de sacar un disco al mercado.

Incluimos aquí dos videos como muestra de las cualidades cantaoras de Rocío Márquez, unos fandangos de Huelva acompañada por Alfredo Lagos en un programa de Canal Sur y una Guajira con la guitarra de Pedro Barragán del recital que el pasado mes de octubre ofrecieron en la peña Niña de los Peines en el pueblo sevillano de El Arahal.

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La bailaora Belén Maya en El Dorado este jueves 25 de octubre

La excepcional bailaora Belén Maya regresa a El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa junto al cantaor Niño de Elche y el guitarrista Miguel Pérez.
Constituye una de las referencias fundamentales en el baile actual, a caballo entre lo clásico, la creatividad contemporánea y la afinidad de las vanguardias con el flamenco.

Actuación a cargo de Belén Maya (cante), Francisco Contreras, Niño de Elche (cante), Miguel Pérez (guitarra) y Laura González (palmas)
Jueves, 25 de octubre, 20 h. Entrada 10€. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Belén Maya (Nueva York, 1964), destaca entre las figuras fundamentales del baile actual. Aúna clasicismo y modernidad. A la vez que resulta magistral en detalles como el dominio de la tradicional bata de cola (es inigualable por alegrías), revela la genuina relación del flamenco con las vanguardias históricas y, ante todo, cautiva públicos muy diversos, por todo el mundo, con su intensa personalidad.

Al tiempo que crea espectáculos de factura contemporánea, entre ellos "Bailes alegres para personas tristes", que en 2010 presentó en el Mercat de les Flors, o el más reciente "La voz de su amo", también insiste en actuar sin más acompañamiento que el del cante y el toque, en lo esencial del flamenco y en lo más comprometido de su cometido artístico. No en vano es hija de los bailaores Mario Maya y Carmen Mora.

En esta línea se inscribe esta nueva actuación suya en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, con Niño de Elche al cante y Miguel Pérez a la guitarra. Sigue a la que ofreció en diciembre de 2010, con José Valencia al cante y Javier Patino a la guitarra, o la gira internacional que posteriormente efectuó con el cantaor Jesús Méndez y el guitarrista Rafael Rodríguez.

Las inquietudes no sólo estéticas, también éticas, señalan asimismo el cante de Niño de Elche, a quien ha dado una inusitada popularidad la acción artística el flashmob que protagonizó en una oficina de Bankia. Ha frecuentado también el escenario de El Dorado, Societat Flamenca Barcelona. Además de protagonizar un recital rememorando a Miguel Hérnandez en noviembre de 2010, en junio de 2012 participó en la sesión "El loop del lumpen proletariado" que acogió esta entidad dentro del seminario "Particiones" que Pedro G. Romero proyectó para el Museu Picasso. El guitarrista Miguel Pérez, a su vez, se formó junto a la bailaora Matilde Coral y ha formado parte de compañías de baile tan destacadas como las de José Greco, Rafael Carrasco o Antonio Canales.

En Barcelona, se recuerdan especialmente los espectáculos "Flamenco de cámara", que Belén Maya creó con la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Juan Ramón Caro y la violinista Olvido Lanza, en gira durante años por escenarios de todo el mundo y los principales festivales flamencos, y "Mujeres", con el cual, en el Grec 2008, coincidió con las bailaoras Rocio Molina y Merche Esmeralda.

Aquí mostramos un video de la actuación de Belén Maya en Nimes el pasado año con el formato a tres y una conversación deliciosa con Ortiz Nuevo en la Universidad de Sevilla en 2004.



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José Valencia (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra) en El Dorado el jueves 18 de octubre

Tras el éxito en la Bienal de Sevilla, el cantaor barcelonés José Valencia presenta su disco "Sólo flamenco" en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa

Con una intensa experiencia junto a grandes figuras del baile, el joven cantaor revela su poderío "alante" y por derecho, con gusto clásico y un gran conocimiento del género.

Recital a cargo de José Valencia (guitarra) y Juan Ramón Caro (guitarra)
Jueves, 18 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

José Valencia (Barcelona, 1975) se ha afianzado entre los jóvenes cantaores más reclamados por los aficionados. Su primer disco, "Sólo flamenco" (Cambayá/Karonte, 2012), ha superado incluso las expectativas de sus más atentos seguidores. Lo que confirma de nuevo el reciente éxito del recital que acaba de ofrecer en la Bienal de Flamenco de Sevilla, certamen que ya en 2004 le distinguió con el premio al cantaor revelación.

"La facilidad y el conocimiento de los estilos que tiene este cantaor han provocado un disco natural, muy bello", ha testimoniado Juan Vergillos en su crítica, en Diario de Sevilla. "Sobre las condiciones técnicas, tanto en lo que se refiere a la amplitud de registro y potencia como a dominio rítmico, lo que más destaca en esta voz es la visceralidad de la misma. Timbre denso, pleno de colores, y entrega absoluta. Eso lo convierte en el cantaor ideal, uno de los grandes intérpretes de nuestro tiempo", destaca.

En "Sólo flamenco" José Valencia muestra su vinculación a la escuela cantaora de Lebrija (con el magnífico número por bulerías que abre el disco o en las cantiñas de Pinini), pero también al legado de Mairena, que vindica en una tanda por siguiriyas y otra por tonás realmente monumentales. Y no por ello resulta menos contundente en los cantes libres, por taranta y una bellísima malagueña de la Trini. Buscando la máxima vinculación con cada estilo, ha requerido la colaboración de diversos guitarristas. Entre ellos, Manuel Parrilla, Salvador Gutiérrez y Juan Requena.

José Valencia inició su trayectoria artística en las peñas flamencas de Catalunya, de la mano de su tio y también cantaor Luis de Lebrija, afincado en Badalona y muy activo en el área de Barcelona. Tras obtener premios en certámenes tan remarcables como el Concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla (1986), o el Concurso Nacional de Cante Antonio Mairena (1987) actúa habitualmente en festivales y, sobre todo, junto a destacados bailaores, como Joaquín Grilo, Belén Maya, Manuela Carrasco, Eva la Yerbabuena o Antonio Canales.

En este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en el cual presenta en Catalunya su disco "Sólo flamenco", José Valencia ha requerido como acompañante a Juan Ramón Caro (Barcelona, 1973). No sólo porque destaca entre los mejores guitarristas flamencos del momento. También porque ambos compartieron sus inicios en el flamenco, en las peñas catalanas, y porque desde entonces mantienen una relación artística y fraternal ininterrumpida.

Como muestra de su soberbia actuación y del éxito que alcanzó en la reciente Bienal, ofrecemos un video de la Toná con la que remató el concierto y la crítica Habemus Papam que publicó el Diario de Sevilla. Más un amplio reportaje sobre  la trayectoria del cantaor.

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Conferencia de Ramón Soler Díaz en El Dorado: "El rito de la fiesta flamenca"

Ramón Soler Díaz analiza los rituales de la fiesta flamenca en la primera conferencia del nuevo curso en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El destacado estudioso del legado del cantaor Antonio Mairena aborda las pautas de comportamiento y el sentido lúdico que rigen la representación más íntima del cante.

˝El rito de la fiesta flamenca", conferencia a cargo de Ramón Soler Díaz
Jueves, 4 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

A la producción del flamenco en escenarios públicos, de los cafés o los tablaos a los teatros, la mitografía a la vez que las prácticas usuales en el género contraponen las fiestas privadas, juergas en el decir castizo, con imágenes tan legendarias como la del "cuarto de los cabales".

Éste será el escenario, con sus tipos característicos, que abordará Ramón Soler Díaz (Málaga, 1966) en la conferencia "El rito de la fiesta flamenca". Bajo el cariz informal en apariencia de tales reuniones, desvela las pautas implícitas a que deben atenerse los concurrentes a las mismas: artistas, oyentes y, asimismo, eventuales "pagadores".

Se trata de las pautas que permiten que la fiesta alcance las finalidades requeridas y, en definitiva, la eleven a rito. "Desvelar y comentar estos condicionantes es el propósito de esta conferencia, que tiene en cuenta la vertiente lúdica y gratuita del flamenco íntimo a la luz de los trabajos que sobre el juego desarrolló el filósofo holandés Johan Huizinga", apunta Ramón Soler Díaz.

Historiador de la cultura, y autor entre otras obras del fundamental ensayo "El otoño de la Edad Media" (1919), Johan Huizinga (1872-1945) reinvindicó en "Homo ludens" el valor del juego en la génesis y el desarrollo de la cultura, al nivel de la habilidad técnica del "homo faber" o la capacidad intelectual del "homo sapiens". "Porque no se trata para mi del lugar que al juego corresponda entre las demás manifestaciones de la cultura, sino en qué grado la cultura misma ofrece un carácter de juego", señaló Johan Huizinga en el capítulo introductorio de "Homo ludens".

Ramón Soler Diaz ha escrito, junto a su tío y mentor Luís Soler Guevara, obras tan estimables en el flamenco como "Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá" (1993), "Los cantes de Antonio Mairena. Comentarios a su obra discográfica" (2001) o la compilación en 40 CD's "Testimonios flamencos" (1996), donde incluyó precisamente 36 cantes inéditos grabados en directo.

Asimismo, es autor de la biografía "Antonio el Chaqueta, pasión por el cante" (2001), que El flamenco vive reeditó en 2003 junto a la edición en dos CD de una selección de grabaciones en directo de este cantaor. Su último publicado por el momento, "Lírica acuática, coplas sobre el agua en la lírica popular y el flamenco" (2010) sigue la línea de anteriores trabajos suyos, en particular de "El campo semántico del desafecto en el Cancionero Popular de Emilio Lafuente y Alcántara" (1865) artículo publicado en el número 7 (julio-diciembre, 2008) en la revista Culturas populares, que edita el Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Alcalá de Henares.

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Pepe Habichuela abre temporada en El Dorado: este jueves 27 de septiembre de 2012

El guitarrista Pepe Habichuela, figura central en el flamenco del último medio siglo, abre la nueva temporada de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa
Crucial en la trayectoria de Enrique Morente y habitual junto a grandes cantaores de la época, colabora asimismo con destacadas figuras del jazz y la música hindú.

Recital a cargo de Pepe Habichuela (guitarra), Tamara Escudero (cante), Juan Carmona hijo (percusión), con la colaboración especial de Josemi Carmona (guitarra)
Jueves, 27 de septiembre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El guitarrista Pepe Habichuela (Granada, 1944) sobresale sin duda entre las figuras más influyentes y enriquecedoras en el flamenco durante el último medio siglo. En su trayectoria artística coinciden la intensa vinculación con Enrique Morente, la relación con buena parte de los grandes cantaores de la época, de Juanito Valderrama o Camarón de la Isla a Bernarda de Utrera o Carmen Linares, y una sensibilidad abierta e inquieta que le lleva a colaborar con grandes figuras del jazz, como actualmente el contrabajista Dave Holland o antes el trompetista Don Cherry, y asimismo con músicos hindús, como el compositor y productor Nithin Sawhney o la Boollywood Strings del portentoso violinista Chandrú.

Hijo del patriarcal José Habichuela, en la fundamental estirpe flamenca granadina, Pepe Habichuela se estableció en Madrid en 1964, tras los pasos de Juan Habichuela, su hermano mayor, y pronto acompañado por sus hermanos Carlos y Luis, guitarristas asimismo. Frecuentó el legendario tablao Torres Bermejas, e inició entonces sus colaboraciones con Juanito Valderrama o Camarón de la Isla, jovencísimo y recién llegado también a la capital. Pero, aún en la década de los sesenta, fue Enrique Morente con quien desplegó una relación artística más prolongada e intensa. Fructificó en discos como "Despegando" (1977) y "Homenaje a Don Antonio Chacón" (1977, Premio Nacional de Discografía).

La discografía de Pepe Habichuela como artista principal se ha concretado en tres discos, influyentes en extremo. "Sólo he grabado cuando he sentido la necesidad de aportar algo nuevo, algo diferente, yo soy así, he hecho tres discos y los tres distintos", considera. El primero, "A Mandeli" (1983), contó con las colaboraciones de Joselito Soto, Sorderita, Ray Heredia, Carles Benavent y Rubem Dantas, y abrió el movimiento que se dio en llamar "Jóvenes flamencos", encabezado por Ketama, grupo liderado por sus sobrinos y su hijo, el también guitarrista Josemi Carmona. En "Habichuela en rama" (1994) contó con Josemi Carmona como productor. Y "Yerbagüena" (2004) fue el resultado de un proyecto conjunto con Chandú y su Boollywood Strings.

En la primera década del nuevo milenio, Pepe Habichuela ha emprendido largas giras internacionales con el contrabajista Dave Holland, estrechamente vinculado a Miles Davis, Stan Getz o Chick Corea, entre otras grandes figuras del jazz. De esta relación ha surgido el disco "Hands" (2010). Los artistas flamencos que acompañaran a Pepe Habichuela en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa son los mismos que suelen secundarle junto a Dave Holland. Pero el repertorio, en cambio, se centrará en la vertiente de Pepe Habichuela como concertista flamenco, poco habitual en sus actuaciones y sin embargo brillante además de magistral.

Queda en la historia del flamenco y en la memoria de los aficionados el recital que ofreció en la Bienal Flamenca de Sevilla de 2006. En la granaína y la soleá que tocó solo, o en los fandangos con su hermano Carlos, exhibió la pulcritud, la jondura y la riqueza de recursos que distinguen a Pepe Habichuela en especial y, no sólo por extensión, a la escuela guitarrística de la familia Habichuela. Dará igualmente sentido a este nuevo recital en Barcelona.

Ilustramos aquí con algunos videos el magisterio y la hondura del maestro.

Pepe Habichuela por granaínas                          Pepe Habichuela y Dave Holland- Taranta                 Entrevista

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