sábado, 13 de octubre de 2012

José Valencia (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra) en El Dorado el jueves 18 de octubre



Tras el éxito en la Bienal de Sevilla, el cantaor barcelonés José Valencia presenta su disco "Sólo flamenco" en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa

Con una intensa experiencia junto a grandes figuras del baile, el joven cantaor revela su poderío "alante" y por derecho, con gusto clásico y un gran conocimiento del género.

Recital a cargo de José Valencia (guitarra) y Juan Ramón Caro (guitarra)
Jueves, 18 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

José Valencia (Barcelona, 1975) se ha afianzado entre los jóvenes cantaores más reclamados por los aficionados. Su primer disco, "Sólo flamenco" (Cambayá/Karonte, 2012), ha superado incluso las expectativas de sus más atentos seguidores. Lo que confirma de nuevo el reciente éxito del recital que acaba de ofrecer en la Bienal de Flamenco de Sevilla, certamen que ya en 2004 le distinguió con el premio al cantaor revelación.

"La facilidad y el conocimiento de los estilos que tiene este cantaor han provocado un disco natural, muy bello", ha testimoniado Juan Vergillos en su crítica, en Diario de Sevilla. "Sobre las condiciones técnicas, tanto en lo que se refiere a la amplitud de registro y potencia como a dominio rítmico, lo que más destaca en esta voz es la visceralidad de la misma. Timbre denso, pleno de colores, y entrega absoluta. Eso lo convierte en el cantaor ideal, uno de los grandes intérpretes de nuestro tiempo", destaca.

En "Sólo flamenco" José Valencia muestra su vinculación a la escuela cantaora de Lebrija (con el magnífico número por bulerías que abre el disco o en las cantiñas de Pinini), pero también al legado de Mairena, que vindica en una tanda por siguiriyas y otra por tonás realmente monumentales. Y no por ello resulta menos contundente en los cantes libres, por taranta y una bellísima malagueña de la Trini. Buscando la máxima vinculación con cada estilo, ha requerido la colaboración de diversos guitarristas. Entre ellos, Manuel Parrilla, Salvador Gutiérrez y Juan Requena.

José Valencia inició su trayectoria artística en las peñas flamencas de Catalunya, de la mano de su tio y también cantaor Luis de Lebrija, afincado en Badalona y muy activo en el área de Barcelona. Tras obtener premios en certámenes tan remarcables como el Concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla (1986), o el Concurso Nacional de Cante Antonio Mairena (1987) actúa habitualmente en festivales y, sobre todo, junto a destacados bailaores, como Joaquín Grilo, Belén Maya, Manuela Carrasco, Eva la Yerbabuena o Antonio Canales.

En este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, en el cual presenta en Catalunya su disco "Sólo flamenco", José Valencia ha requerido como acompañante a Juan Ramón Caro (Barcelona, 1973). No sólo porque destaca entre los mejores guitarristas flamencos del momento. También porque ambos compartieron sus inicios en el flamenco, en las peñas catalanas, y porque desde entonces mantienen una relación artística y fraternal ininterrumpida.

Como muestra de su soberbia actuación y del éxito que alcanzó en la reciente Bienal, ofrecemos un video de la Toná con la que remató el concierto y la crítica Habemus Papam que publicó el Diario de Sevilla. Más un amplio reportaje sobre  la trayectoria del cantaor.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Conferencia de Ramón Soler Díaz en El Dorado: "El rito de la fiesta flamenca"



Ramón Soler Díaz analiza los rituales de la fiesta flamenca en la primera conferencia del nuevo curso en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

El destacado estudioso del legado del cantaor Antonio Mairena aborda las pautas de comportamiento y el sentido lúdico que rigen la representación más íntima del cante.

˝El rito de la fiesta flamenca", conferencia a cargo de Ramón Soler Díaz
Jueves, 4 de octubre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

A la producción del flamenco en escenarios públicos, de los cafés o los tablaos a los teatros, la mitografía a la vez que las prácticas usuales en el género contraponen las fiestas privadas, juergas en el decir castizo, con imágenes tan legendarias como la del "cuarto de los cabales".

Éste será el escenario, con sus tipos característicos, que abordará Ramón Soler Díaz (Málaga, 1966) en la conferencia "El rito de la fiesta flamenca". Bajo el cariz informal en apariencia de tales reuniones, desvela las pautas implícitas a que deben atenerse los concurrentes a las mismas: artistas, oyentes y, asimismo, eventuales "pagadores".

Se trata de las pautas que permiten que la fiesta alcance las finalidades requeridas y, en definitiva, la eleven a rito. "Desvelar y comentar estos condicionantes es el propósito de esta conferencia, que tiene en cuenta la vertiente lúdica y gratuita del flamenco íntimo a la luz de los trabajos que sobre el juego desarrolló el filósofo holandés Johan Huizinga", apunta Ramón Soler Díaz.

Historiador de la cultura, y autor entre otras obras del fundamental ensayo "El otoño de la Edad Media" (1919), Johan Huizinga (1872-1945) reinvindicó en "Homo ludens" el valor del juego en la génesis y el desarrollo de la cultura, al nivel de la habilidad técnica del "homo faber" o la capacidad intelectual del "homo sapiens". "Porque no se trata para mi del lugar que al juego corresponda entre las demás manifestaciones de la cultura, sino en qué grado la cultura misma ofrece un carácter de juego", señaló Johan Huizinga en el capítulo introductorio de "Homo ludens".

Ramón Soler Diaz ha escrito, junto a su tío y mentor Luís Soler Guevara, obras tan estimables en el flamenco como "Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá" (1993), "Los cantes de Antonio Mairena. Comentarios a su obra discográfica" (2001) o la compilación en 40 CD's "Testimonios flamencos" (1996), donde incluyó precisamente 36 cantes inéditos grabados en directo.

Asimismo, es autor de la biografía "Antonio el Chaqueta, pasión por el cante" (2001), que El flamenco vive reeditó en 2003 junto a la edición en dos CD de una selección de grabaciones en directo de este cantaor. Su último publicado por el momento, "Lírica acuática, coplas sobre el agua en la lírica popular y el flamenco" (2010) sigue la línea de anteriores trabajos suyos, en particular de "El campo semántico del desafecto en el Cancionero Popular de Emilio Lafuente y Alcántara" (1865) artículo publicado en el número 7 (julio-diciembre, 2008) en la revista Culturas populares, que edita el Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Alcalá de Henares.

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Pepe Habichuela abre temporada en El Dorado: este jueves 27 de septiembre de 2012



El guitarrista Pepe Habichuela, figura central en el flamenco del último medio siglo, abre la nueva temporada de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa
Crucial en la trayectoria de Enrique Morente y habitual junto a grandes cantaores de la época, colabora asimismo con destacadas figuras del jazz y la música hindú.

Recital a cargo de Pepe Habichuela (guitarra), Tamara Escudero (cante), Juan Carmona hijo (percusión), con la colaboración especial de Josemi Carmona (guitarra)
Jueves, 27 de septiembre de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

El guitarrista Pepe Habichuela (Granada, 1944) sobresale sin duda entre las figuras más influyentes y enriquecedoras en el flamenco durante el último medio siglo. En su trayectoria artística coinciden la intensa vinculación con Enrique Morente, la relación con buena parte de los grandes cantaores de la época, de Juanito Valderrama o Camarón de la Isla a Bernarda de Utrera o Carmen Linares, y una sensibilidad abierta e inquieta que le lleva a colaborar con grandes figuras del jazz, como actualmente el contrabajista Dave Holland o antes el trompetista Don Cherry, y asimismo con músicos hindús, como el compositor y productor Nithin Sawhney o la Boollywood Strings del portentoso violinista Chandrú.

Hijo del patriarcal José Habichuela, en la fundamental estirpe flamenca granadina, Pepe Habichuela se estableció en Madrid en 1964, tras los pasos de Juan Habichuela, su hermano mayor, y pronto acompañado por sus hermanos Carlos y Luis, guitarristas asimismo. Frecuentó el legendario tablao Torres Bermejas, e inició entonces sus colaboraciones con Juanito Valderrama o Camarón de la Isla, jovencísimo y recién llegado también a la capital. Pero, aún en la década de los sesenta, fue Enrique Morente con quien desplegó una relación artística más prolongada e intensa. Fructificó en discos como "Despegando" (1977) y "Homenaje a Don Antonio Chacón" (1977, Premio Nacional de Discografía).

La discografía de Pepe Habichuela como artista principal se ha concretado en tres discos, influyentes en extremo. "Sólo he grabado cuando he sentido la necesidad de aportar algo nuevo, algo diferente, yo soy así, he hecho tres discos y los tres distintos", considera. El primero, "A Mandeli" (1983), contó con las colaboraciones de Joselito Soto, Sorderita, Ray Heredia, Carles Benavent y Rubem Dantas, y abrió el movimiento que se dio en llamar "Jóvenes flamencos", encabezado por Ketama, grupo liderado por sus sobrinos y su hijo, el también guitarrista Josemi Carmona. En "Habichuela en rama" (1994) contó con Josemi Carmona como productor. Y "Yerbagüena" (2004) fue el resultado de un proyecto conjunto con Chandú y su Boollywood Strings.

En la primera década del nuevo milenio, Pepe Habichuela ha emprendido largas giras internacionales con el contrabajista Dave Holland, estrechamente vinculado a Miles Davis, Stan Getz o Chick Corea, entre otras grandes figuras del jazz. De esta relación ha surgido el disco "Hands" (2010). Los artistas flamencos que acompañaran a Pepe Habichuela en este recital para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa son los mismos que suelen secundarle junto a Dave Holland. Pero el repertorio, en cambio, se centrará en la vertiente de Pepe Habichuela como concertista flamenco, poco habitual en sus actuaciones y sin embargo brillante además de magistral.

Queda en la historia del flamenco y en la memoria de los aficionados el recital que ofreció en la Bienal Flamenca de Sevilla de 2006. En la granaína y la soleá que tocó solo, o en los fandangos con su hermano Carlos, exhibió la pulcritud, la jondura y la riqueza de recursos que distinguen a Pepe Habichuela en especial y, no sólo por extensión, a la escuela guitarrística de la familia Habichuela. Dará igualmente sentido a este nuevo recital en Barcelona.

Ilustramos aquí con algunos videos el magisterio y la hondura del maestro.

Pepe Habichuela por granaínas                          Pepe Habichuela y Dave Holland- Taranta                 Entrevista

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.
 

domingo, 17 de junio de 2012

La bailaora Carmen Ledesma en El Dorado el jueves 21 de junio



La emblemática bailaora sevillana Carmen Ledesma busca el compás de Utrera para actuar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


El guitarrista Antonio Moya y la cantaora Mari Peña le acompañarán en un recital que evoca el legendario espectáculo "El clan de los Pinini", creado por Pedro Bacán.

Actuación a cargo de Carmen Ledesma (baile), Mari Peña (cante) y Antonio Moya (guitarra)
Jueves, 21 de junio de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La bailaora Carmen Ledesma (Sevilla, 1956) considera una suerte «poder adornar con el baile a los monstruos del flamenco» y entiende que, “aunque sin la fuerza de cuando tenía veinte años, sí puedo escuchar mejor el cante y expresar con el baile lo que yo siento”.

Sabia, desde luego, y nada mermada de fuerza a pesar de la humildad y asimismo la flamencura de sus sinceras confesiones, Carmen Ledesma destaca actualmente entre las mejores referencias de la escuela bailaora sevillana. Por talento, y también por experiencia con otros «monstruos del flamenco».

La trayectoria de Carmen Ledesma se remonta a 1960, cuando debutó con sólo cuatro años. En 1983 se consagró con el Premio Juana la Macarrona en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Formó junto a Antonio Gades en el Ballet Nacional de España y en las compañías de Mario Maya, Farruco o Curro Vélez, entre otras grandes figuras de baile.

Tuvo por maestro al legendario Enrique el Cojo. Cantaron para ella Camarón de la Isla y Naranjito de Triana, Lebrijano o José Menese, en el memorable espectáculo «De mis soledades vengo» (2004-2007) dirigido por Joan Albert Amargós al frente de una orquesta de cámara y el toque de Eduardo Rebollar.

Para actuar en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Carmen Ledesma ha ido a buscar el entrañable sabor flamenco de Utrera, con el cante de Mari Peña y el toque de Antonio Moya, discípulo de Pedro Bacán y habitual junto a su hermana, la cantaora Inés Bacán.

El sentido de esta actuación de Carmen Ledesma, radicará en lo esencial: la simple coincidencia de cante, toque y baile, sobre el cariz vivencial y la depuración rítmica que distinguen a la escuela flamenca de Utrera, con sus modélicas soleás.

Asimismo, por la participación de Antonio Moya y Mari Peña, evoca el recordado espectáculo «El clan de los Pinini», que Pedro Bacán creó y estrenó en 1994, obtuvo un notable éxito internacional y finalmente perduró en el álbum «Pedro Bacán et le clan des Pinini. En public à Bobigny» (Pee Wee Music, 2006).

La opción, intensa y por ello seductora, se aparta de los espectáculos de gran formato o del recurso a los cuadros flamencos propios de los tablaos, como el que la arropó en su reciente y exitosa comparecencia en Barcelona dentro del programa titulado «La aristocracia del flamenco» del Tablao El Cordobés.

Carmen Ledesma baila Soleá por Bulerías                                                                                            Carmen Ledesma - Seguiriyas
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martes, 5 de junio de 2012

Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) en El Dorado el jueves 7 de junio



El cantaor barcelonés Juan Manuel Mora regresa desde Madrid para actuar al toque de Alberto Fernández, en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.


«Un nombre más entre las figuras catalanas del flamenco», señaló Rodó Sellés en La Vanguardia a raíz de la última actuación del joven artista en Barcelona.

Recital a cargo de Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) .
Jueves, 7 de junio de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Por creativo, y por agudo en su temperamento de artista, Juan Manuel Mora (Barcelona, 1981) es punto y aparte en la más nueva generación flamenca surgida en Catalunya. «Su orfebrería vocal impresiona por la perfección de su arte y la justeza de su compás. Tiene un exquisito gusto en su forma cantar», testimonió en La Vanguardia Ramón Rodó Selles a raíz de la actuación del cantaor en el Festival de Ciutat Vella de 2011.

A mediados de la década pasada, Juan Manuel Mora irrumpió en los tablaos de Barcelona (El Cordobés, Tarantos y Tablao de Carmen) con una madurez insólita dada su juventud. Inmeditamente, se estableció en Madrid, donde se incorporó a compañías de baile como las de Rafael Amargo, Mari Paz Lucena, Belén Lopez, Nuevo Ballet Español y se convirtió en asiduo al histórico tablao Torres Bermejas.

En 2009 encabezó junto a Pitingo un cartel memorable en el festival Flamenco Pa Tos, la emblemática cita solidaria organizada por Gomaespuma. De inmediato, le reclamó el festival Suma Flamenca, el de mayor relieve en la escena flamenca de Madrid. En Barcelona, en 2011, destacó en el ciclo Encuentro Flamenco de Caja Madrid, además de en el Festival Flamenco de Ciutat Vella.

La actuación de Juan Manuel Mora en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, no sólo anima el vínculo de Juan Manuel Mora con su tierra natal. Pretende, simplemente, contribuir a que la afición catalana disfrute de la creciente progresión de este cantaor y del arte, el conocimiento del flamenco y la agudez que le distinguen como artista., en la linea de sus mejores antecesores en la escena flamenca catalana.

En sus inicios, Juan Manuel Mora fue también muy asiduo a las peñas flamencas de la región metropolitana de Barcelona. En el Festival 30 Nits a Sabadell, compartió cartel con el magistral cantaor Gabriel Moreno. En este momento, conectó con el guitarrista Alberto Fernández, nacido en Mataró a quien su padre, destacado cantaor aficionado, introdujo en el flamenco. En la guitarra, Rafael Cañizares ha sido su principal maestro.

Juan Manuel Mora - Cantiñas
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.


martes, 29 de mayo de 2012

«El loop del lumpen proletariado», acción artística a cargo de Niño de Elche en El Dorado el jueves 31 de mayo


El cantaor Niño de Elche actúa en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, dentro del laboratorio «Particiones», organizado por el Museu Picasso.

Comisaría el ciclo, el artista Pedro G. Romero, autor entre otras exposiciones de ‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’, en el Reina Sofía.

«El loop del lumpen proletariado», acción artística a cargo de Niño de Elche (cantaor).
Jueves, 31 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

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Nos resulta difícil encerrar en unos párrafos lo que hace Pedro G. Romero, artista inclasificable que ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos de amplio espectro y largo recorrido; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco respectivamente.

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Hace unos años, en unas gradas instaladas en una habitación de un antiguo edificio cercano al Palau de la Música de Barcelona, tuvimos ocasión de presenciar una experiencia escénica creada y dirigida por Pedro G. Romero que consistía en la proyección de unas diapositivas un tanto cutres sobre la entrega de premios y otras nominaciones a personalidades políticas o a miembros directivos de algunas peñas flamencas de la periferia barcelonesa. Ocultos tras la pantalla de proyección, en directo, en total anonimato y sin otro apoyo que el sonido rítmico del proyector, cantaba Miguel Poveda y bailaba Israel Galván.

La experiencia formaba parte del proyecto Maquina PH que probablemente él denomina algo así como “un dispositivo que proporciona un sistema para disolver la idea de autoría hasta reducirla a un simple gesto”.

Estos días desarrolla para el Museo Picasso de Barcelona dos actuaciones diferenciadas; la exposición Economía Picasso, que, junto a Valentín Roma, inaguró el pasado jueves y el Seminario Particiones, ambas forman parte del proyecto Archivo FX: De economía cero. Particiones se desarrolla en diferentes espacios y entidades culturales de la ciudad, algunas tan venerables como el Ateneu Enciclopédic Popular de Francesc Layret o Salvat Papasseit, entre sus históricos socios y se culmina con una doble actuación de Ortiz Nuevo en el Museo Picasso y el Niño de Elche en el Dorado.

Niño de Elche (Francisco Contreras. Elche, Alicante, 1985), sobresale entre los cantaores más agudos e inquietos de su generación. Se formó junto a Calixto Sánchez, José de la Tomasa y Manolo Franco en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, y se dió a conocer con importantes premios en concursos como el Nacional de Lo Ferro o El Candil de la Peña Flamenca de Manlleu.

En 2007 publicó su primer disco, Mis primeros llantos, grabado por la discográfica sevillana DIENC con la producción de Domi Serralbo y la colaboración de grandes músicos como Manolo Franco, Juan Ramón Caro, José Antonio Rodríguez, Daniel Méndez, Manolo Nieto, Jesús Lavilla, “Cepillo”,y David Palomar. Entre otros espectáculos ha creado «Sí a Miguel Hernández», estrenado en 2010 bajo guión de José Luis Ferris y con José Luis Ortiz Nuevo como narrador.


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“El loop del lumpen-proletariado”
Texto de Pedro G. Romero


En Lumpen, marginación y jerigonza da cuenta Alfonso Sastre de los múltiples préstamos del vasco para la germanía caló, el lenguaje secreto de los gitanos. De hecho, el misterioso entendimiento entre Carmen y don José se da tras unas palabras en vasco que la gitana dirige al militar: laguna, ene bihotzarena (compañero de mi corazón).

Era lógico que una lengua tan distinta a la castellana proporcionase herramientas al argot de una clase que necesitaba del secreto para su propia supervivencia. La cuestión política latente, la de las lenguas sin Estado, tiene en esta digresión sobre el vasco y la germanía caló una sugestión relevante a las observaciones de Agamben sobre el texto de Becker-Ho.

Y es que el territorio que crea estas jergas es fundamental para entender el interés de los situacionistas y otros experimentalismos modernos por los flamencos.

La importancia tantas veces relevante del lenguaje extranjero para la creación de lo nuevo –extranjeros en el París de las vanguardias; Kafka, Becket, etcétera–. No se trata sólo de lenguas extranjeras, se trata de mantener la extranjería de toda lengua.

«Si las lenguas son las jergas que cubren la experiencia pura del lenguaje, así como los pueblos son las máscaras más o menos conseguidas del factum pluralitatis, nuestra tarea no puede consistir, pues, en la constitución de estas jergas en gramáticas ni en la recodificación de los pueblos en identidades estatales; por el contrario sólo rompiendo en un punto cualquiera la cadena existencia del lenguaje-gramática (lengua)-pueblo- Estado, el pensamiento y la praxis estarán a la altura de los tiempos. Las formas de esta interrupción, en que el factum del lenguaje y el factum de la comunidad surgen por un instante a la luz, son múltiples y varían según los tiempos y las circunstancias: reactivación de una jerga, trobar clus, lengua pura, práctica minoritaria de una lengua gramatical...» concluye Agamben.

Es evidente que sin la vida bohemia, literalmente, vida a lo gitano, no puede entenderse la modernidad estética –recordábamos antes las definiciones de Marx de lumpen proletariado, pues bien, en El dieciocho brumario de Luis Bonaparte27 lo refiere: «libertinos arruinados, expresidiarios, vagabundos, chulos, dueños de burdeles, escritorzuelos, organilleros, jugadores, esclavos huidos de galeras, timadores, carteristas y rateros, saltimbanquis, traperos, afiladores, caldereros, mendigos; en una palabra: toda esa masa informe, difusa y errante que los franceses llaman la bohème».

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martes, 15 de mayo de 2012

PARTICIONES, proyecto de Pedro G. Romero para el Museu Picasso con la colaboración de El Dorado SFB



Como ya sabéis, porque así lo hemos anunciado en la postal trimestral, El Dorado colabora con el Museo Picasso en la realización del Seminario PARTICIONES que, según el proyecto de Pedro G. Romero, se lleva a cabo en diferentes espacios de la ciudad.

Más adelante os informaremos de la actividad concreta que se desarrollará en el Sandaru el próximo día 31 de mayo.

Ahora os remitimos
el programa completo y las reseñas correspondientes que nos envía el Museo Picasso para su difusión. Todas las actividades son gratuitas.



 Más sobre Pedro G. Romero:

-
Archivo FX - Pedro G. Romero


- Artistas del siglo xxi: Pedro G. Romero


- Ediciones completas de Pedro G. Romero. MACBA




Dentro de los actos del seminario PARTICIONES de Pedro G. Romero para el Museu Picasso, también se incluyen la conferencia El futuro del pasado Documentos en circulación  entre las actividades del Ateneu Enciclopèdic Popular  que celebra su 110 Aniversario.



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