martes, 5 de junio de 2012

Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) en El Dorado el jueves 7 de junio



El cantaor barcelonés Juan Manuel Mora regresa desde Madrid para actuar al toque de Alberto Fernández, en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.


«Un nombre más entre las figuras catalanas del flamenco», señaló Rodó Sellés en La Vanguardia a raíz de la última actuación del joven artista en Barcelona.

Recital a cargo de Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) .
Jueves, 7 de junio de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Por creativo, y por agudo en su temperamento de artista, Juan Manuel Mora (Barcelona, 1981) es punto y aparte en la más nueva generación flamenca surgida en Catalunya. «Su orfebrería vocal impresiona por la perfección de su arte y la justeza de su compás. Tiene un exquisito gusto en su forma cantar», testimonió en La Vanguardia Ramón Rodó Selles a raíz de la actuación del cantaor en el Festival de Ciutat Vella de 2011.

A mediados de la década pasada, Juan Manuel Mora irrumpió en los tablaos de Barcelona (El Cordobés, Tarantos y Tablao de Carmen) con una madurez insólita dada su juventud. Inmeditamente, se estableció en Madrid, donde se incorporó a compañías de baile como las de Rafael Amargo, Mari Paz Lucena, Belén Lopez, Nuevo Ballet Español y se convirtió en asiduo al histórico tablao Torres Bermejas.

En 2009 encabezó junto a Pitingo un cartel memorable en el festival Flamenco Pa Tos, la emblemática cita solidaria organizada por Gomaespuma. De inmediato, le reclamó el festival Suma Flamenca, el de mayor relieve en la escena flamenca de Madrid. En Barcelona, en 2011, destacó en el ciclo Encuentro Flamenco de Caja Madrid, además de en el Festival Flamenco de Ciutat Vella.

La actuación de Juan Manuel Mora en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa, no sólo anima el vínculo de Juan Manuel Mora con su tierra natal. Pretende, simplemente, contribuir a que la afición catalana disfrute de la creciente progresión de este cantaor y del arte, el conocimiento del flamenco y la agudez que le distinguen como artista., en la linea de sus mejores antecesores en la escena flamenca catalana.

En sus inicios, Juan Manuel Mora fue también muy asiduo a las peñas flamencas de la región metropolitana de Barcelona. En el Festival 30 Nits a Sabadell, compartió cartel con el magistral cantaor Gabriel Moreno. En este momento, conectó con el guitarrista Alberto Fernández, nacido en Mataró a quien su padre, destacado cantaor aficionado, introdujo en el flamenco. En la guitarra, Rafael Cañizares ha sido su principal maestro.

Juan Manuel Mora - Cantiñas
El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.


martes, 29 de mayo de 2012

«El loop del lumpen proletariado», acción artística a cargo de Niño de Elche en El Dorado el jueves 31 de mayo


El cantaor Niño de Elche actúa en El Dorado Societat Flamenca Barcelonesa, dentro del laboratorio «Particiones», organizado por el Museu Picasso.

Comisaría el ciclo, el artista Pedro G. Romero, autor entre otras exposiciones de ‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’, en el Reina Sofía.

«El loop del lumpen proletariado», acción artística a cargo de Niño de Elche (cantaor).
Jueves, 31 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

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Nos resulta difícil encerrar en unos párrafos lo que hace Pedro G. Romero, artista inclasificable que ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos de amplio espectro y largo recorrido; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco respectivamente.

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Hace unos años, en unas gradas instaladas en una habitación de un antiguo edificio cercano al Palau de la Música de Barcelona, tuvimos ocasión de presenciar una experiencia escénica creada y dirigida por Pedro G. Romero que consistía en la proyección de unas diapositivas un tanto cutres sobre la entrega de premios y otras nominaciones a personalidades políticas o a miembros directivos de algunas peñas flamencas de la periferia barcelonesa. Ocultos tras la pantalla de proyección, en directo, en total anonimato y sin otro apoyo que el sonido rítmico del proyector, cantaba Miguel Poveda y bailaba Israel Galván.

La experiencia formaba parte del proyecto Maquina PH que probablemente él denomina algo así como “un dispositivo que proporciona un sistema para disolver la idea de autoría hasta reducirla a un simple gesto”.

Estos días desarrolla para el Museo Picasso de Barcelona dos actuaciones diferenciadas; la exposición Economía Picasso, que, junto a Valentín Roma, inaguró el pasado jueves y el Seminario Particiones, ambas forman parte del proyecto Archivo FX: De economía cero. Particiones se desarrolla en diferentes espacios y entidades culturales de la ciudad, algunas tan venerables como el Ateneu Enciclopédic Popular de Francesc Layret o Salvat Papasseit, entre sus históricos socios y se culmina con una doble actuación de Ortiz Nuevo en el Museo Picasso y el Niño de Elche en el Dorado.

Niño de Elche (Francisco Contreras. Elche, Alicante, 1985), sobresale entre los cantaores más agudos e inquietos de su generación. Se formó junto a Calixto Sánchez, José de la Tomasa y Manolo Franco en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, y se dió a conocer con importantes premios en concursos como el Nacional de Lo Ferro o El Candil de la Peña Flamenca de Manlleu.

En 2007 publicó su primer disco, Mis primeros llantos, grabado por la discográfica sevillana DIENC con la producción de Domi Serralbo y la colaboración de grandes músicos como Manolo Franco, Juan Ramón Caro, José Antonio Rodríguez, Daniel Méndez, Manolo Nieto, Jesús Lavilla, “Cepillo”,y David Palomar. Entre otros espectáculos ha creado «Sí a Miguel Hernández», estrenado en 2010 bajo guión de José Luis Ferris y con José Luis Ortiz Nuevo como narrador.


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“El loop del lumpen-proletariado”
Texto de Pedro G. Romero


En Lumpen, marginación y jerigonza da cuenta Alfonso Sastre de los múltiples préstamos del vasco para la germanía caló, el lenguaje secreto de los gitanos. De hecho, el misterioso entendimiento entre Carmen y don José se da tras unas palabras en vasco que la gitana dirige al militar: laguna, ene bihotzarena (compañero de mi corazón).

Era lógico que una lengua tan distinta a la castellana proporcionase herramientas al argot de una clase que necesitaba del secreto para su propia supervivencia. La cuestión política latente, la de las lenguas sin Estado, tiene en esta digresión sobre el vasco y la germanía caló una sugestión relevante a las observaciones de Agamben sobre el texto de Becker-Ho.

Y es que el territorio que crea estas jergas es fundamental para entender el interés de los situacionistas y otros experimentalismos modernos por los flamencos.

La importancia tantas veces relevante del lenguaje extranjero para la creación de lo nuevo –extranjeros en el París de las vanguardias; Kafka, Becket, etcétera–. No se trata sólo de lenguas extranjeras, se trata de mantener la extranjería de toda lengua.

«Si las lenguas son las jergas que cubren la experiencia pura del lenguaje, así como los pueblos son las máscaras más o menos conseguidas del factum pluralitatis, nuestra tarea no puede consistir, pues, en la constitución de estas jergas en gramáticas ni en la recodificación de los pueblos en identidades estatales; por el contrario sólo rompiendo en un punto cualquiera la cadena existencia del lenguaje-gramática (lengua)-pueblo- Estado, el pensamiento y la praxis estarán a la altura de los tiempos. Las formas de esta interrupción, en que el factum del lenguaje y el factum de la comunidad surgen por un instante a la luz, son múltiples y varían según los tiempos y las circunstancias: reactivación de una jerga, trobar clus, lengua pura, práctica minoritaria de una lengua gramatical...» concluye Agamben.

Es evidente que sin la vida bohemia, literalmente, vida a lo gitano, no puede entenderse la modernidad estética –recordábamos antes las definiciones de Marx de lumpen proletariado, pues bien, en El dieciocho brumario de Luis Bonaparte27 lo refiere: «libertinos arruinados, expresidiarios, vagabundos, chulos, dueños de burdeles, escritorzuelos, organilleros, jugadores, esclavos huidos de galeras, timadores, carteristas y rateros, saltimbanquis, traperos, afiladores, caldereros, mendigos; en una palabra: toda esa masa informe, difusa y errante que los franceses llaman la bohème».

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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

martes, 15 de mayo de 2012

PARTICIONES, proyecto de Pedro G. Romero para el Museu Picasso con la colaboración de El Dorado SFB



Como ya sabéis, porque así lo hemos anunciado en la postal trimestral, El Dorado colabora con el Museo Picasso en la realización del Seminario PARTICIONES que, según el proyecto de Pedro G. Romero, se lleva a cabo en diferentes espacios de la ciudad.

Más adelante os informaremos de la actividad concreta que se desarrollará en el Sandaru el próximo día 31 de mayo.

Ahora os remitimos
el programa completo y las reseñas correspondientes que nos envía el Museo Picasso para su difusión. Todas las actividades son gratuitas.



 Más sobre Pedro G. Romero:

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Archivo FX - Pedro G. Romero


- Artistas del siglo xxi: Pedro G. Romero


- Ediciones completas de Pedro G. Romero. MACBA




Dentro de los actos del seminario PARTICIONES de Pedro G. Romero para el Museu Picasso, también se incluyen la conferencia El futuro del pasado Documentos en circulación  entre las actividades del Ateneu Enciclopèdic Popular  que celebra su 110 Aniversario.



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El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

lunes, 14 de mayo de 2012

Conferencia en El Dorado a cargo de Antonio Conde: "El flamenco en los cilindros de cera"



El investigador Antonio Conde presenta en El Dorado la recuperación de los primeros registros fonográficos del flamenco, desde finales del siglo XIX.

La audición de las primeras grabaciones de flamenco en cilindros de cera cuestionan, según el análisis de este autor, el mito de la "jondura" y la ideología " flamencológica ".

«El flamenco en los cilindros de cera», conferencia a cargo de Antonio Conde.
Jueves, 17 de mayo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA). Entrada libre.

Antonio Conde González-Carrascosa, profesor en Granada y «doctorando» en historia del flamenco por la Universidad de Sevilla, ha emprendido los primeros análisis críticos sobre las primeras grabaciones de cantaores en cilindros de cera, soporte fonográfico inventado por Edison que entre 1887 y la década de los 1910 fueron el antecedente de los discos para gramófono.

En la investigación de Antonio Conde González-Carrascosa destaca su atención por el cantaor Antonio Pozo, el Mochuelo (Sevilla, 1867-Segovia, 1937), a quien califica como «el primer As flamenco de la discografía». Además de describir sus registros fonográficos, los contrasta con reseñas periodísticas de la época y las interpretaciones de la literatura flamenca posterior.

«El flamenco era más ligero y festero (…) Las voces queridas se acercaban a los sonidos limpios y atenorados, in extremis de las voces ‘afillás’ que más tarde’ jugarían roles de mérito en algunos cantes, véase la siguiriya (…) El compás era nulo o a veces escaso, basado en el tres/cuatro en su mayoría», señala en su trabajo «Aproximación retrospectiva de la vida y obra de Antonio Pozo, El Mochuelo: patrimonio cantaor. (Música oral del Sur, 8. 2009).

Antonio Pozo, El Mochuelo, llegó sin embargo a grabar más de trescientos cilindros de cera. Las letras y la base melódica de sus interpretaciones, más que el compás o el sentido rítmico resulta perfectamente reconocible en los repertorios creados en el desarrollo posterior del flamenco, impulsado ante todo por la figura de don Antonio Chacón a principios del siglo XX.

A la vocación de investigador y su labor profesional como docente, Antonio Conde aúna la de crítico, en la que ha escrito en diversas publicaciones agudos juicios sobre Arcángel o Marina Heredia entre otras figuras actuales del cante. Al tiempo que redescubre de forma documentada los orígenes del flamenco, reconoce su proyección en los nuevos valores del género.

En su conferencia para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Antonio Conde partirá de los efectos de las técnicas fonográficas en la codificación de la música, aún en el siglo XIX; situará la historiografía del flamenco en aquella época, y a partir de las primeras grabaciones del flamenco describirá a partir de la discografía la evolución histórica del género hasta la actualidad.

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domingo, 15 de abril de 2012

Manolo Franco en El Dorado el jueves 19 de abril de 2012


El guitarrista Manolo Franco, figura de referencia en el flamenco, ofrece un concierto para El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

Recital a cargo de Manolo Franco (guitarra)
Jueves, 19 de abril de 2012, 20 h. Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Manolo Franco (Sevilla, 1960) se consagró como guitarrista cuando el jurado formado por Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela y Mario Escudero) le concedió por unanimidad el Giraldillo del toque, en la Bienal de Sevilla de 1984. Entre sus rivales en aquella ocasión figuraban Tomatito, Rafael Riqueni, Pedro Bacán, J. Luis Rodríguez y Paco del Gastor, entre otros.

Con un gusto marcado por un sentido muy clásico del flamenco, sobrio, Manolo Franco domina con igual autoridad el toque para cante, para baile y el de solista en concierto. Asimismo su brillante técnica, exquisitez armónica y amplitud de recursos le permiten imprimir una acusada personalidad, muy elegante, tanto a los estilos rítmicos (sus bulerías son de antología) como a los de corte más melódico (por colombianas y cantes de ida y vuelta en general). Manolo Franco es punto y aparte.

Actualmente, Manolo Franco es profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba, al tiempo que compagina la docencia con una apretada agenda de actuaciones en la triple vertiente de solista y acompañante al baile o al cante.

Criado en el barrio sevillano de la Calzada, Manolo Franco tuvo por maestros a su tío, Manuel Barón, y a Manolo de Osuna. Debutó como profesional a los 15 años de la mano de Matilde Coral. Acompañó de modo habitual a grandes clásicos del cante, en particular Naranjito de Triana, Chano Lobato y Antonio Mairena. Actualmente es muy asiduo junto a José de la Tomasa, Carmen Linares, Paco Taranto, Calixto Sánchez o Segundo Falcón.

Como concertista ha participado en múltiples Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid. En el Festival Flamenco de Nimes de 2012, el pasado enero, estrenó con gran éxito el espectáculo "Convivencias", junto a los jóvenes cantaores Laura Vital, Rocío Márquez y Niño de Elche.

En la discografía destacan el álbum Aljibe (Pasarela, 2006), reeditado posteriormente dentro de un libro con transcripciones y comentarios de Claude Worms (Acordes concert, 2008), y la colección de diez DVD Guitarra Flamenca, método didactico que abarca los diversos estilos del flamenco en el acompañamiento al cante, el baile y la guitarra solista.

Aquí se muestran algunos videos de su sabiduría flamenca:

Manolo Franco - Granaína                              Colombiana - Minera                    Manolo Franco (y JL Postigo) acompañan a Chano Lobato    "Convivencias" (2012)



Una reseña del concierto de Manolo Franco en El Dorado (con un video de muestra incluído), en el blog de Montse Madridejos "Historias de flamenco".

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viernes, 6 de abril de 2012

Programación Abril-Junio 2012 de EL DORADO SFB



El Dorado presenta su programación de este trimestre (abril, mayo y junio de 2012):


EL DORADO SOCIEDAD FLAMENCA BARCELONESA
PROGRAMA ABRIL-JUNIO 2012

  • 19 DE ABRIL      Concierto           Manolo Franco  (Guitarra)       
  • 17 DE MAYO     Conferencia      Antonio Conde "La música codificada. El flamenco en los cilindros de cera cera".
  • 31 DE MAYO    Conferencia Performance   Niño de Elche: En el ámbito del seminario PARTICIONES según proyecto de PEDRO G. ROMERO en colaboración con el Museo Picasso de Barcelona.

  • 7 DE JUNIO         Concierto         Juan Manuel Mora (cante) y Alberto Fernández (guitarra) 
  • 21 DE JUNIO      Concierto          Carmen Ledesma (baile), Mari Peña (cante) y Antonio Moya( guitarra)


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EL DORADO Sociedad Flamenca Barcelonesa
Centre Cívic Parc Sandaru.
C. Buenaventura Muñoz, 21
08018 Barcelona

*Todos los actos tienen lugar a las 20 h. Entrada a los conciertos: 10€ (Socios gratis). Para hacerse socio o suscribirse a nuestra lista de correo envíenos un mail a: eldorado.sfb@gmail.com


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domingo, 18 de marzo de 2012

Márquez el Zapatero y Eduardo Rebollar en El Dorado el jueves 22 de marzo: reviviendo los cantes de la Triana alfarera del Zurraque



Con la voz de Márquez el Zapatero, las soleares de la Triana alfarera del Zurraque siguen vivas en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

El cantaor sevillano, acompañado al toque por Eduardo Rebollar, evocará estilos de cante y vivencias flamencas de las cuales él es el testimonio directo.

Recital a cargo de Márquez el Zapatero (cante) y Eduardo Rebollar (guitarra)
Jueves, 22 de marzo de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Manuel Márquez Barrera (Villanueva del Ariscal, 1930), Márquez el Zapatero para el flamenco, es ya el único superviviente entre los cantaores que grabaron el excepcional disco La Triana del Zurraque (1982), testimonio de cantes y muy en especial estilos de soleá inéditos en registros fonográficos y sin embargo muy vivos hasta décadas antes en lo que se conoció como la Triana alfarera, la del Zurraque, un estilo propio diferenciado de La Cava y los gitanos.

La grabación fue liderada por Antonio González, El Arenero (Triana, 1925-2004) y, además de Márquez el Zapatero, contó con el concurso de Manuel León, El Teta. El cante del Zurraque, «el más dulce que se ha cantao en Triana» según contaba Antonio El Arenero, se remitía en las voces de aquellos últimos testimonios al magisterio de otros cantaores casi olvidados, como Manuel Oliver Dorado, Oliver de Triana (Triana, 1906-1989) o el Sordillo de Triana (Triana, 1915-1984).

Las reuniones vecinales o la misma zapatería que Márquez regentó en tiempos, fueron el lugar de creación y difusión de aquellos estilos de cante, en una Triana donde en «cada esquina, cada corral, existía un personalismo interpretativo de los cantes», tal como suele contar Márquez el Zapatero en los recitales que, desde aquel primer disco no ha cesado de ofrecer, casi siempre en peñas y pequeños círculos de aficionados, con la prestancia entrañable y sincera que le distingue.

Pese a que sus cantes no eran extraños al influjo de figuras históricas como Pepe Pinto, Carbonerillo o Tomás Pavón, los cantaores del Zurraque mantuvieron relaciones no siempre afines con Antonio Mairena. Pero, ante el ocasional desagrado de sectores del público o de otros artistas, siempre antepusieron el valor de su experiencia y su modo de sentir los cantes. Márquez el Zapatero ha ampliado aún su legado con otros dos discos: De Villanueva es (2001) y Cantes de Triana (2009).

En este recital para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, a Márquez el Zapatero le acompañará Eduardo Rebollar (Sevilla, 1966), que destaca actualmente entre los mejores exponentes de la escuela guitarrística sevillana. Entre otros cantaores, ha tocado para Chocolate, Chano Lobato, Romerito de Jerez, José de la Tomasa, José Menese, Nano de Jerez y, entre los más jóvenes, Arcángel, Laura Vital o Gema Giménez. Desde 2004 ejerce la cátedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba.

Una muestra de los cantes de Márquez el Zapatero:

Barco de la redención. Soleares de Triana              Dejarme llorar. Siguiriya                              En directo con Eduardo Rebollar                Oliver y la Triana alfarera del Zurraque


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.