"El baile flamenco hoy", conferencia a cargo de José Luís Navarro García en El Dorado el jueves 9 de febrero de 2012

José Luis Navarro García analiza las actitudes más innovadoras del baile flamenco actual en El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Con su exposición, nos acercará al panorama actual del baile flamenco comentando sus aspectos positivos y negativos, así como los nuevos estilos y tendencias que marcan su presente y su inmediato futuro (multiculturalidad, fusiones, denuncia social,…).

El baile flamenco hoy, conferencia a cargo de José Luis Navarro García.
Jueves, 9 de febrero de 2012, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Las vanguardias históricas de entreguerras señalaron, en el baile flamenco, la eclosión de artistas como Vicente Escudero o Antonia Mercé, La Argentina. José Luís Navarro García recurrirá a la dicotomía tradición-innovación para situar, en esta perspectiva histórica y estética, la creatividad que en la actual generación del baile distingue a Israel Galván, Eva Yerbabuena, Rocío Molina o Maria Pagés, entre otros artistas.

Profesor en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, José Luís Moreno Navarro es autor de una extensa bibliografía referida al flamenco y, en particular, al baile. Destacan, al respecto, sus libros Tradición y vanguardia. El baile de hoy, el baile de mañana (Signatura, 2006) o su obra en cinco volúmenes Historia del baile flamenco (Signatura, 2010).

En su producción ha frecuentado asimismo las biografías, como en su último libro, Carmencita Dauset, una bailaora almeriense (La hydra de Lerna, 2011), escrito conjuntamente con José Gelardo, o el estudio histórico de estilos flamencos específicos, con su magnífico Semillas de ébano. El elemento negro y afroamericano en el baile flamenco (Portada Editorial, 1998), o, junto con Akio Iino, Los cantes de las minas (1989).

Cabe mencionar, asimismo, su Introducción a la didáctica del flamenco, en colaboración con Calixto Sánchez; Flamenco en cafés cantantes y teatros, 1849-1936 (Signatura, 2009) o De Telethusa a la Macarrona. Bailes andaluces y flamencos (Portada editorial, 2002), así como la dirección, junto a Miguel Ropero, de la obra en cinco volúmenes Una historia del flamenco (Portada editorial, 1995).

Singular es su aportación al magnífico blog El Eco de la Memoria que junto a Ortiz Nuevo, Eulalia Pablo y José Gelardo impulsan y sostienen en ese afán tan necesario de documentar las investigaciones flamencas.

Entra otras distinciones, José Luis Navarro García ha recibido el Premio Demófilo a la investigación en el flamenco y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez.


Artículos de José Luís Navarro en el blog El Eco de la Memoria

Carmencita Dauset. La Hidra de Lerna Ediciones, Almería, 2011.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

José Luís Montón en El Dorado el jueves 26 de enero de 2012

Tras la entrega de su último disco Flamenco-Etxea, con el acordeonista vasco Gorka Hermosa, el guitarrista José Luis Montón actúa en solitario para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

El brillante y polifacético artista barcelonés, con una extensa discografía en su haber, ofrecerá lo más esencial de su creatividad en su reencuentro con la afición catalana.

Recital a cargo de José Luís Montón (guitarra).
Jueves, 26 de enero de 2012, 20 h.  Entrada 10 €. Socios gratis.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El guitarrista José Luis Montón (Barcelona, 1962) destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.

Pese a actuar en los cinco continentes del mundo y frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla y la efímera Bienal de Málaga de 2007, o el Festival de Guitarra de Córdoba, los de su Catalunya natal no son los escenarios donde más se ha prodigado. Su actuación para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, significará así un reencuentro con la afición catalana. Ofrecerá un recital en solitario, buscando en ello lo más esencial de la creatividad que le distingue.

En 1989 debutó como concertista flamenco en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Durante los dos años siguientes, con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.

José Luis Montón ha grabado cinco discos en solitario: Flamenco entre amigos (Aliso Records, 1996), Aroma (Auvidis, 1997), Sin querer (Auvidis, 2000), y Flamenco Kids (Kozy Time, 2009). En su extensa discografía destacan, asimismo, sus discos junto al violinista clásico Ara Malikian, Aroma (Warner Music, 1996) y De la felicidad ( Warner Music, 2005), galardonado con el Premio de la Música en el apartado de otras música.

A José Luis Montón se debe, asimismo, la creación musical del espectáculo Flamenco de Cámara, con Mayte Martín al cante y Belen Maya al baile, que desde su estreno en 2004 y aún en la actualidad viene obteniendo un éxito constante, un hito en lo más reciente en el flamenco. No por ello ha dejado de frecuentar solistas y grandes formaciones clásicas, como las orquestas sinfónicas de Valencia y Bratislava, con las que interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, y las músicas populares modernas. Destacan, al respecto, sus discos Flamenco Árabe I (ARC Music, 2003) y Flamenco Árabe 2 (ARC Music, 2006), junto al percusionista egipcio o el aún reciente Flamenco Etxea (Kozy Time, 2011), con el acordeonista vasco Gorka Hermoso, así como sus colaboraciones con cantantes como la fadista Misia o la jotera Carmen París.

Aquí os dejamos una muestra de su música y versatilidad.

José Luís Montón (Presentación)                   Luna Mora ( José Luís Montón y Ara Malikian )             A caballo (José Luís Montón & Hossam Ramzy)


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

Recital de Jesús Méndez y Manuel Valencia en El Dorado el jueves 15 de diciembre de 2011

A las puertas de la edición de su segundo disco, el cantaor jerezano Jesús Méndez, al toque de Manuel Valencia, celebra el mejor año de su trayectoria en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

Tras los festivales de Nîmes, Jerez, Morón, Ciutat Vella y Bienal Flamenca de Holanda vuelve al escenario donde en 2008 presentó, en Barcelona, su primer disco, Jerez sin fronteras.

Recital a cargo de Jesús Méndez (cante) y Manuel Valencia (guitarra).
Jueves, 14 de diciembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

El cante de Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984) ha vivido en 2011 la mayor eclosión de su pujante trayectoria. Al tiempo que se presentaba en solitario en el Festival de Nîmes, la cita flamenca de mayor prestigio en Francia, llevó al de Ciutat Vella en Barcelona el nuevo espectáculo que comparte con la bailaora Belén Maya y el guitarrista Rafael Rodríguez, Cabeza.

En la Bienal Flamenca de Holanda, Jesús Méndez participó asimismo en el homenaje que diversas generaciones de artistas flamencos jerezanos brindaron allí al cantaor Fernando Terremoto, fallecido pocos meses antes. Y en el nuevo festival Flamenco de la Frontera, en Morón, encabezó el cartel y arropó al carismático Carrete de Málaga, leyenda viva del flamenco.

En El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Jesús Méndez con Manuel Valencia al toque presentó en 2008 su primer disco, Jerez sin fronteras. Lo produjo el guitarrista jerezano Gerardo Núñez, con quien suele colaborar. Álbum rotundo, más que prometedor, apuntó la largura y hondura de este cantaor.

Entroncado con grandes del cante jerezano, sobrino en concreto de la legendaria Paquera de Jerez, Jesús Méndez sabe trascender las escuelas familiares. A la vez que gusta recuperar cantes como los romances y pregones, suele frecuentar estilos como los de Sernita de Jerez, casi olvidado en tiempos, o recrear la trianera soleá de Charamusco que tanto le debe a Enrique Morente.

En el recital del próximo jueves le acompañará la guitarra de Manuel Valencia (Jerez, 1984), portador de un apellido ilustre del flamenco jerezano. Descendiente de Diamante Negro y Terremoto, Manuel es un colaborador habitual de Gerardo Núñez que lo distingue y alienta públicamente con sus elogios. Con un sonido propio y muy jerezano, suele acompañar, además de a Jesús Méndez, a cantaores como Vicente Soto, Ezequiel Benítez y últimamente al veterano Manuel Agujetas.

Y con este video, dadas las fechas, os deseamos: ¡Felices fiestas a todos!

Jesús Méndez y Manuel Valencia. Campanilleros

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Tras el magnífico concierto de Jesús Méndez y Manuel Valencia en El Dorado el 15 de diciembre, rescatamos estos videos del recital:

Romance y Pregón                                                          Alegrías                                              Manuel Valencia. Soleá por bulerias               


Soleá de Charamusco                                          Siguiriya y cabal                                       Malagueña de Chacón

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La bailaora Luisa Palicio en El Dorado el jueves 1 de diciembre

La bailaora Luisa Palicio, renovadora de la escuela sevillana, se presenta en Catalunya de la mano de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Discípula de Milagros Mengíbar y  profesora en la Fundación Cristina Heeren, recibió el Premio Nacional de la Crítica en 2008 y el Giraldillo como artista revelación en 2006.

Recital a cargo de Luisa Palicio (baile), Juan Reina (cante) y Rafael Rodríguez, Cabeza (guitarra)
Jueves, 1 de diciembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

"El de la escuela sevillana es el estilo por el que me he guiado más, donde mejor encuentro mi personalidad. Es un estilo que se está perdiendo un poco, y por ello sale de lo que suele hacer todo el mundo", señaló la bailaora Luisa Palicio (Estepona, Málaga, 1984), en una reciente entrevista.

Luisa Palicio se formó junto a la legendaria bailaora sevillana Milagros Mengíbar, a quien acompañó como solista en espectáculos tan recordados como su "Homenaje a la bata de cola" (2003). Ha colaborado, asimismo, con bailaores como Javier Barón, Rafael Campallo, Manolo Soler, Hiniesta Cortés o Antonio Canales, entre otros.

Su carrera personal se proyectó a partir del primer premio que como artista joven la concedió la Fundación Cristina Heeren, donde ahora ejerce de profesora de baile. En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2006 consiguió el Giraldillo como artista revelación, y en  2008 el Premio Nacional de la Asociación de Críticos e Investigadoras del Flamenco (ACEIF).

En esta actuación para El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, Luisa Palicio, bailará al cante de Juan Reina (Villanueva del Rio, Sevilla, 1950), profesional desde que en 1963, cuando sólo contaba trece años, el histórico cantaor Pepe Pinto le presentó en el Corral de la Morería de Madrid.

Juan Reina vivió como acompañante al cante la època del trio Los Bolecos, formado por Farruco, Rafael el Negro y Matilde Coral, y el Trío Madrid, con Mario Maya, El Güito y Carmen Mora. Muy vinculado a Milagros Mengibar y Eva la Yerbabuena, gusta de cantar para jóvenes bailaores, como Marco Flores o la propia Luisa Palicio.

En el acompañamiento al baile, la guitarra solvente de Rafael Rodríguez, Cabeza, es asidua de artistas de la talla de Milagros Mengibar, Alejandro Granados, Belén Maya, Ángeles Gabaldón, Pastora Galván, Hiniesta Cortés, Manuela Ríos y Juan Ogalla. Asimismo ha acompañado a cantaores de la talla de Bernarda de Utrera, Sordera de Jerez, Gaspar de Utrera o Pepa de Benito, y bailores tan notables como Farruco o Israel Galván.

En estos videos se puede apreciar la calidad de los tres artistas en un baile por soleá esplendido por su elegancia y flamencura, y a Rafael, en una comida familiar, mostrando la exuberancia de su toque por bulerías. 

Luisa Palicio por soleá (con Juan Reina y Rafael Rodríguez)


Rafael Rodríguez, el Cabeza, bulerías por arriba

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«Un año sin Enrique», conferencia de Balbino Gutiérrez en El Dorado

Balbino Gutiérrez, autor de la biografía Enrique Morente, la voz libre (1996), le evoca al año de su muerte en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

La obra fundamental sobre el histórico cantaor granaíno abrió nuevas perspectivas y perdura como el más profundo análisis de la formación y las aportaciones del artista.

«Un año sin Enrique», conferencia a cargo de Balbino Gutiérrez.
Jueves, 24 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Con casi 400 páginas de extensión, la biografía Enrique Morente, la voz libre, obra de Balbino Gutiérrez, marcó en 1996 un hito en la bibliografía flamenca. No sólo compendió la forja y el despliegue de Enrique Morente como cantaor, en lo que sería una biografía estricta. Con mayor agudeza todavía, situó los antecedentes, inquietudes, sensibilidades e intenciones que acreditan al cantaor como figura histórica del flamenco y, sobre todo, como artista relevante en su época.

 Enrique Morente era un artista en plena y madura creatividad. Aún no había publicado los trascendentales álbumes Omega o Lorca. Balbino Gutierréz, sin embargo, abordó con precisión las claves de estas y otras obras posteriores y se anticipó perfectamente a la evolución que el cantaor seguiría en un futuro entonces inmediato. Destacan al respecto dos capítulos del libro, "Un clásico revolucionario" y "La pasión por la poesía", o el epígrafe "Mirando al siglo XXI", del titulado "Más que un cantaor".

Sin deberse, por tanto, a las tendencias propicias a mitificaciones póstumas, y sobre todo desde un conocimiento excepcional por profundo de la figura y obra de Morente, Balbino Gutiérrez aparece como un observador especialmente cualificado para trazar un balance del legado morentiano, al año de la muerte del cantaor, y reconocerlo en la proyección hacia el futuro donde el propio artista lo impulsó. Tal es el sentido de la conferencia que pronunciará en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Balbino Gutiérrez (Granada, 1947) es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Ha publicado artículos sobre flamenco en los diarios El País y El Sol, y ha sido cofundador y colaborador de Qué Madrid, Anuario Flamenco, La Caña, Cuadernos del Matemático, Poesía en el Campus. Asimismo, ha traducido obras de Simone de Beauvoir o el sociólogo Michel Barnier, entre otros autores. Además de diversos libros sobre flamenco, ha publicado novelas y narraciones breves.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya.

La cantaora Carmen Corpas en El Dorado el jueves 3 de noviembre

La magistral Carmen Corpas canta para la Sociedad Flamenca El Dorado.
Malagueña radicada en Catalunya, Enrique Morente vindicó la intensa personalidad que la distingue y su afinidad al legado cantaor de Antonio Chacón y Pepe Marchena.

Recital a cargo de Carmen Corpas (cante) y Pedro Barragán (guitarra)
Jueves, 3 de noviembre de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

Entrevista Jueves Flamencos Logroño 2010:


La voz de Carmen Corpas, intensa y singular en extremo, evoca como muy pocas hoy en día los ecos líricos de don Antonio Chacón, figura fundamental del flamenco a caballo entre los siglos XIX y XX, y el temperamento creativo de Pepe Marchena, a quien por original y heterodoxo tanto se denostó desde un pretendido "purismo".

Enrique Morente, también creativo y heterodoxo y con una personalidad no menos singular, solía mencionar a Carmen Corpas como ejemplo cuando le preguntaban en entrevistas sobre las voces actuales más cercanas a las fuentes del cante: «Carmen Corpas canta de verdad lo antiguo», señalaba.

En efecto, Carmen Corpas posee una voz muy personal, de un potente lirismo y a la vez capaz de tensiones y melismas inverosímiles. Sus malagueñas en los estilos de don Antonio Chacón son realmente antológicas. No en vano ilustró los cantes de Málaga en el documental que a ellos dedicó TVE, dirigido por Miguel Espín.

Profesional del cante desde los 13 años, fue premiada por el programa Gente Joven de TVE, cuando en la década de los 1980 se estableció en los tablaos de Madrid. En Catalunya, donde ha echado profundas raíces, es muy apreciada en círculos peñísticos, por los cabales, y sobre todo ha desarrollado un muy fecundo magisterio.

Carmen Corpas suele impartir cursos de cante en el Taller de Músics, y gusta del toque de jóvenes guitarristas, todavía en plena formación artística, a quienes orienta y aconseja con la generosidad que la distingue tanto en lo humano como en lo artístico. Fue el caso, en sus inicios, del barcelonés Pedro Barragán.

Formado en el Conservatori del Liceu, Pedro Barragán acompaña ahora habitualmente a Carmen Linares. En 2005, mediante una beca concedida por concurso en Córdoba, se estableció en Sevilla, donde imparte clases en la Fundación Cristina Heeren y acompaña a cantaores notables como Paco Taranto, Nano de Jerez, Gema Caballero o Rocío Márquez.

Carmen Corpas con Pedro Barragán al toque efectuaron en 2010 una exitosa serie de recitales, con llenos de público y elogiosas críticas, dentro de las prestigiosas "giras del norte" que programa el productor Antonio Benamargo por buena parte de los mejores teatros y salas de conciertos de Rioja, País Vasco y Castilla León, así como en el V Encuentro Flamenco de Caja Madrid en Barcelona.

Para quien no la conozca, de este recital ofrecemos unas muestras extraidas del blog Barrio de la Triniá (buscar Carmen Corpas).

Festival Caja Madrid BCN 2010- 
 Granaína                                                                Siguiriya                                            Malagueña y abandolaos


Esta es la crónica que hizo La Porverita en su blog Barrio de la Triniá de este concierto de Carmen Corpas en Caja Madrid BCN:

"Quién me iba a mí a decir que tendría que ir a Barcelona para escuchar a esta cantaora de la que había oído hablar tan bien... en su tierra.
A alguien de la Peña Juan Breva -creo que fue a Pepe Luque- le oí decir que Carmen Corpas era una estupenda cantaora, y me dejó cavilando desde entonces, porque yo no la había visto en ninguna programación flamenca, ni malagueña, ni madrileña, ni nacional, ni encontraba su nombre en ninguna grabación discográfica; tampoco había vídeos suyos en YouTube para poderla conocer un poco. La verdad es que, después de escucharla, me cuesta creerlo y aceptar esta situación.
Hace pocos meses la vi anunciada en un ciclo flamenco en Barcelona, y como la mitad de mi familia -no veis que somos carne de emigración, que "semos" aragoneses- está desperdigada por aquella tierra, me venía a pelo pedir rancho y posada a mis esforzados parientes, hacer el petate e irme de "flamenqueo" a la metrópoli catalana para escuchar a la malagueña. ¡Qué cosas tiene la vida!
Ha pasado de ser una completa desconocida, para mi, a tenerla en mi lista de favoritas; también la tengo "subida" a YouTube, con malagueñas, granaína y seguiriyas. Le acompaña en todos los temas un joven tocaor catalán, Pedro Barragán, que lo hace estupendamente pues conoce a la cantaora y la arropa maravillosamente. Entre el público no paraba de sonar el grito de guerra: ¡Ale, Pedro, hijo...!
La actuación de ese sábado, 25 de abril, en el Espai Cultural de CajaMadrid en Barcelona no tuvo momento malo; empezó valientemente por los estilos malagueños y su forma tan especial de cantar me cautivó. No me esperaba esa tesitura de voz, ni soy yo muy aficionada al cante de Pepe Marchena o Manuel Vallejo, y sin embargo me gustó horrores y creo que la razón es que posee y muestra una combinación poco frecuente en los cantaores seguidores de esos artistas: el melisma y el cante natural que sale sin esfuerzos. Y además, como dice José Manuel Gamboa -con el que estoy completamente de acuerdo en esto- parece una cantaora antigua, siendo una cantaora muy de hoy.
Ese momento del escalofrío que casi nunca llega, me lo brindó Carmen en sus seguiriyas; y la satisfacción de escuchar un cante bien rematado, en su granaína.
Cuando salía del auditorio, iba yo como borracha, sin poder creerme todavía que una cantaora así de buena la acabara de descubrir, y casi por casualidad: por un comentario accidental escuchado fuera de mi medio habitual, y por la suerte de tener familia que visitar en Cataluña. ¡País!
Os pongo los 3 cantes que más me gustaron.
De Carmen Corpas nos dice José Manuel Gamboa en su "Guía libre del flamenco" (2001):

"Seguidora de la escuela de Pepe Marchena y La Niña de la Puebla. De voz melismática y dulce, practica un estilo de cante de aire antiguo, con especial predilección por los cantes libres de ritmo. Se presentó a diversos concursos (entre ellos, Gente joven, de TVE), y consiguió varios premios. Grabó un tema dedicado a Luquitas de Marchena, y colaboró con el poeta Antonio Beltrán Lucena en un trabajo que apareció en casete. En él se homenajea a la tierra malagueña y a los cantaores de su onda, con Marchena a la cabeza. Actúa en festivales y peñas".

¡Marcheneros, movilizaos!

Pues ya lo saben, una magnífica ocasión para conocer y escuchar los cantes de esta estupenda cantaora, que desde aquí os recomendamos a todos.

                                                                     

Vidalita Mi Vida es el cante

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Del gran concierto de Carmen Corpas y Pedro Barragán en El Dorado el 3 de noviembre, descatamos este video: Tientos-tangos inspirados y dedicados a Enrique Morente

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Conferencia de Gerhard Steingress sobre el origen del flamenco en El Dorado el viernes 28 de octubre de 2011

El sociólogo Gerhard Steingress, autor fundamental en la historia científica del flamenco, da cuenta en El Dorado del origen multiforme del género.
El prestigioso investigador desmiente el mito de los "orígenes misteriosos del flamenco", construido por la vieja flamencología.

"El multiforme origen del flamenco y su construcción artística desde el siglo XIX", conferencia a cargo de Gerhard Steingress.
Viernes, 28 de ocubre de 2011, 20 h. Entrada gratuita.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

«Durante más de un siglo», advierte Gerhard Steingress, «el flamenco fue comprendido en el sentido romántico-herderiano como una emanación del alma del pueblo gitano y andaluz. En este sentido fue explotado frecuentemente por motivos políticos y con fines ideológicos».

Frente a esta visión, considera que «desde hace más de veinte años, el acercamiento científico ha aclarado el carácter realista del flamenco y reelaborado las fases de su construcción a partir de fuentes y datos más fiables». 

El inicio de este «acercamiento científico», y buena parte de su documentación y desarrollo teórico se deben,  en gran medida,  a la labor de Gerhard Steingress, desde su obra fundamental "Sociología del cante flamenco" (1991), donde situó la aparición del flamenco en el tránsito del romanticismo al realismo, en la estética del XIX.

Con matices y desde aproximaciones diversas avanzó en esta misma línea de rigor histórico en el compendio ensayístico "Sobre flamenco y flamencología" (1998) y en la dirección junto a Enrique Baltanás del volumen "Flamenco y nacionalismo, Aportaciones para una sociología política del flamenco" (1998).

De modo más específico destaca, asimismo su traducción comentada de la correspondencia que diversos folkloristas españoles (entre ellos Demófilo), en las décadas de los 1870 y 1880, cruzaron a propósito del flamenco con Hugo Schuchard, filólogo alemán: "Cartas a Schuchardt" (1996).

Pero, por su rica aportación documental y su contundencia teórica,  resulta crucial su libro "Y Carmen se fue a París (2006).  Un estudio sobre la construcción artística del género flamenco (1833-1865)", o artículos como "Silverio en Ultramar. El impacto cultural del género flamenco en Buenos Aires y Montevideo (1857-1864)" (2006).

En el primero, relaciona con gran detalle la intensa simbiosis que se dio en la formación simultánea del género flamenco y del ballet clásico, con intensas relaciones entre los escenarios de París y otras grandes capitales europeas, y los de Sevilla o Barcelona entre las españolas.

»La presente conferencia», anuncia Gerhard Steingress, «resume la construcción artística del género flamenco a lo largo del siglo XIX y demuestra su multiforme origen, así como la influencia de las diferentes corrientes culturales, sociales y estéticas, tanto nacionales como internacionales, en este proceso».

Artículo de Gerhard Steingress: La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco
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